从BBC到奈飞，几部（微）短剧原地封神。这一类型的剧的确火了，所以有人说《夜猫快递》有点奇妙物语的感觉，也有说一点点9号秘事的风格。个人感觉，也对也不对。奇幻、悬疑、烧脑、暗黑，还有不可忽略的现实主义反讽，是这些剧的标配，而《夜猫快递》不仅如此，还融入了被热议的社死社恐梗、巨婴梗、鸡娃梗、恐婚梗、粉丝经济梗，就……别人戳心，你戳肺管子。首先，编剧给观众老爷们输出了一个“猫是世界的主宰，决定再次出来拯救人类混沌的灵魂”的世界观。跨物种视角审视人性，果然漏洞百出。

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没想到能文能武李延年拍的比长津湖好

文戏好，战争部分也好

到底是国家队出手，还是厉害

但是好像看的人不多啊

这样的主旋律真好，尤其是各种方言，太真实了

本来就是五湖四海的人，长津湖这个细节就不如李延年做得好

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长津湖三个导演还是有点拼凑的问题，各个导演风格不同，还是太硬

期待后来功勋的人物

虽然剧情有的时候逻辑前后不一致，但是人物还是不错的，颜值也可以，哎，就是看脸，我现在看这个就是这个剧情一般，然后这个糖完全就是工业糖精，不怎么精气格，但是这个小受真的很爱哭，我看他哭我就说不了，不想看他哭，我就觉得他为什么总是在哭？嗯，这个宫就是蛮失败的，这个大长腿我感觉我家电视机都装不下了，哈哈。

老余一心想要抓住犯人，想得成魔，想到间接害死了徒弟和燕子。却没想到，真凶早已死于非命。自己一直在找的，本就是只有他自己期待着的宏图大志。甚至那个成为劳模的景象，都好像不是真实的，自己神探的身份，被重视的感觉，都是不真实的。

他错在，梦做的太久。

燕子问，香港会不会成为一个想去就去的地方？而后，以为遇到爱情，接受了那个山寨的小香港，她的梦景破灭，将自己抛下的时候，已经是1997年，很快，香港就会变成想去就去的地方。

她错在，梦醒的太早。

杀了妻子的丈夫，骗自己说，我不是故意的。

他错在，给自己套了一个梦。

一心想要离开这个小镇的老警察，最后只能老死在这里。

他错在，动身的太晚，只能永远的活在梦里。

最后一个镜头，获得了自由，知道了真相，拿到了身份证的老余，终于要离开这个梦。车子却卡住了。这个地方所有人好像都被卡住了，卡在一段时间里，始终没能前行。那些前行了的时间迎来了香港回归，房地产发展，奥运会。这些被卡住的人迎来了一场大雪，覆盖覆盖，湮灭湮灭，忘记忘记。

每个人，都和那个杀人犯一样，无人认领，无人认识，看不清脸孔的死去。

午马计划重开教堂，英叔知道教堂处在酒泉镇至阴之地，重开必伤人命，遂极力反对。拗不过众人，只好作罢。然自此，内中邪祟重返人间。

为了他们来看驱魔道长，中西合璧，合并的有点牵强，徒弟间的趣味性有点失望，打斗依然精彩。

影片开始，就交代了英叔是一个正直的人，不会被钱财收买。徒弟犯下错后，英叔还是帮助徒弟逢凶化吉。僵尸出来后，英叔也没有置之不理，还是选择了帮助他们。英叔有点固执，到最后才相信午马，这不正就是那个年代人的通病吗？哈哈。但是英叔很正义，遇到危险从来不会置之不理。

刚开始铺垫的还是很好的，连串性强，到最后高潮点就很普通了，我觉得英叔同门出现没必要。导致人物众多，也没能好的串联起来。最后坏人出现太多了就有点失望了，没有一个集中的坏人点，让我无法集中关注一个点，成群架了。

影片通篇对教堂都采取了冷色系，到最后打斗也是，因为是老片子，观影体验就太差了，因为看不清。

英叔好想你

到大结局，杨光也没有多阳光，只是他心里三十多年的阴霾散开了。母亲是爱他的，也从没想过要放弃他，母子二人选择了坦诚释然，既然过往回不去，不如与时间和解。其实李恒基那条安安线看的很迷惑，如果说这条线只是为了让牛志玲有回归家庭的念头，那完全可以不存在。或者说安安是被拐走的孩子，结局安排和亲生父母认亲，没必要让牛志玲放弃事业照顾孩子，不论是哪一方，家庭不可替代，职场也同样重要。感情线来说，两方父母都给了一些帮助，但根本还是需要他们自己解决，从一开始是谁家孩子解决谁家事，但发现上一两代的恩怨自己是没有办法的，既不知情多年的事情，站在中间也没有立场。杨光和廖望单凭自己无法解决也无力承担，逃避之后问题还在那里发酵，好在还有彼此，这才有了感情的下一步升温。廖望父母感情淡漠缺乏沟通，杨光奶奶和母亲也是缺少关心体谅，伤害已经发生，但故事到了最后，是非对错已无可再辩，对于大多数人来说，亲情和家人才是最重要的，家庭能够和谐，一家人能够平平淡淡地坐下来吃一顿饭，坐着闲聊已经是相比从前很大的进步了。伤害不是一天形成的，伤痛也就不是一下就能够抹平的，我们靠时间去缓解，也要靠温暖去治愈。相互理解，互相支持。杨光与廖望是相互支持的伙伴，但问题的最终解决还是要靠自己，一闭一睁眼，我们需要一个可以停泊温暖的港湾，但自己的风雨还得要自己面对。有时候我们需要时间缓解，也有时候我们不得不直面生活中的痛苦，结束钝刀慢慢伤害自己的过程，或许才能够感同身受去找到根结所在，在面对解决后释怀，已然是对自己和亲人的宽恕。全剧我觉得最甜的告白是廖望的那句，“你知道我没办法抛弃你，你能不能放开我。”含蓄见深，是她对杨光的是理解和不舍，也是面对当下自己的筋疲力竭与无奈，正如杨光所说，她是带给自己温暖的太阳，也是三十多年起落沉浮后新的希望，多云来时，他能不能遮住她的风雨呢？廖望此刻还不能相信，或者说是在心里关于爱的这方面不自信了，杨光给出了实际行动，给了廖望接受的时间，在她世界里的角落去陪伴，同廖父廖母的及时互通，是给她父母的保证，也做到了对廖望的切实帮助，所以后面有了对杨光自由放松的撒娇和依赖。在杨光对龙海小区的案子处理后续时，除了对杨光专业能力方面的相信，也有了对他这个人完全的信任。这个剧非常有单元剧的感觉，剧情衔接的很好，最后几条支线汇合，上升了人民调解员的高度。很温馨治愈的一部剧，除了我也没想到感情线这么少又含蓄，角色个性立体，杨光后来更多的的平淡温暖，廖望对待职业原则“持心如衡”，李恒基做到了这个“对老婆要忠，对兄弟要义。”（周大爷语气），志玲姐姐应该也就是暂时离职一段时间吧，姐姐不能放弃事业啊！丁宁和李恒基的小秘书也是有趣又靠谱。节目中的案子挺贴合实际，不论是婆媳问题、夫妻关系，或是亲子矛盾，公司企业，缺乏的还是体谅和尊重，怎么知道呢，还是要生活中增加沟通，问题吵是吵不赢的，争执过后还在那儿摆着，除了外部调解，自我调节也更为重要，都能平心静气的好好说话，也是为和谐社会建筑一份贡献。在生活中，有人的地方就有江湖，说话沟通更多的不在技巧，在真诚。我们都有不为人知的一面，在有矛盾产生时，适时地把自己的视角换个角度，也许看到的是自己从未思考了解过的新领域。疏远是因为有了距离，当裂痕出现时，心的距离比物质世界的客观距离更难以拉近，我们在情绪上要注意沟通注意方式方法，相互信任的基础是相互尊重，当你坦诚以待时，对方也会多几分真诚，自己问心无愧已实属难得。好好说话是给自己和别人一份阳光，在生活的晴雨表转阴时，也能够在身边留有那么一些温暖，在平平淡淡的生活中，风雨在所难免，但太阳总会照常升起。

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故事基本盘还行，作为政治喜剧来讲后面的反转twist对个人来说完全出乎意料。结尾处小镇居民聚在一起的谈论对话展示的思考非常personal，台词的遣词造句还是一脉相承的囧司徒式风格，简直下一秒就可以无缝衔接到他的每日访谈节目。（我几乎要以为两位大叔谈论完之后就会切出画面，转场到西装领带的囧司徒坐在演播厅里开始调侃了。结果预想中的玩梗并没有发生，看来还是想认认真真做电影）

尾声里，电影名称配合印钞机滚动的画面和“money lives happy ever after”的题字开始淡入。深红的irresistible和黑色背景混成一片，词里截取resist白色高亮，难免就让人当成警世箴言往深了想。片尾报幕中间插播的微型喜剧段子疯狂输出私货，作为包袱来说完成度非常高，该想点的议题都点到了。不愧是多年脱口秀主持人，抖包袱的喜剧功底依然深厚。囧司徒作为资深电视媒体人带头对美国政治新闻环境进行反思，提出的指责和抓住的矛盾都一针见血。忍不住就觉得这种对第四权的探讨背后的思辨方式，还是来自那个几年前，在听证会跨着脸，一脸忧郁疲惫，为了因911而患癌的消防员不停奔走呼吁，恨不得用爱感化议院，呼唤国会打钱的白头发左派白人老头。

但是抛开我日渐奇异的叔控幻想不谈，其实影片里更欣赏的，是他作为制片，并没有让自己的表达欲侵害到前面故事的完整性，也没有试图炫耀自己有多聪明。直到起承转合都演完了，才开始用报幕中间的小片段独立输出。严格来说电影故事并没有多出彩，这种小技巧也谈不上多高明。但这份克制和对故事主体的尊重，要让我敞开了写，我至少还能尬吹一万字。

最后出现的采访片段对美国选举经济的探讨也很有意思。（是的这片子片尾私货就是那么多。和它的信息量相比，前面近一个半小时的政治喜剧反而很无趣，整个故事除了那个转折之外其他都不值一提。大概原因还是怪我，不太容易被这种喜剧取悦。笑点这么多年了还是和三俗屎尿屁长在一起，没什么长进，也高级不起来。认真的说，这个故事里大部分笑点和讽刺包袱的构架方式在政治喜剧里都司空见惯，没多少亮点也罕有新意，只能算是讽刺喜剧里的一般水平，普通直白的黑色幽默。这样倒也没什么不好，至少跟囧司徒本人一对比还能显出本子的质朴无华克制隐忍，再过一点还能吹导演大智若愚举重若轻。）

不吐槽了，绕回来继续讨论采访。找前任联邦选举委员会主席来指出美国四年一度的撕逼大秀中，难以寻踪且难以监管的上亿选举资金存在问题，感觉是制片人讲完童话喜剧，绕这么一大圈想凸显的主要议题。虽然电影里的最后一句话是采访者在说“it's very helpful”，但作为悲观主义者依然认为，这样一部电影能做到的改变恐怕有限。毕竟淹没在美国发达的影视工业和娱乐产业里，一部电影能激起的水花也就只有那么多。在无穷尽的奶头乐的簇拥下，这类特定形式的白左电影难免被打上政治宣传的标签。能吸引到的受众，还是太局限了一点。

当红网络恐怖漫画作家姜知允新作接连问世，备受好评。而生活中她似乎越来越分不清现实和虚幻的界限，不仅经常遭遇极度逼真的恐怖噩梦，身上还常出现莫名其妙的伤口。某个夜晚，姜作家的责编徐美珍以极其残忍的方式自虐身亡，而其死亡过程和现场惨状竟与姜作家不久刚刚发给她的新作内容如出一辙。

对于喜欢看恐怖电影的人来说，故事的类型不算新颖，属于预告杀人模式。但这部电影存在着鬼魂杀人与真人杀人两种可能，相互交替，令人傻傻分不清楚，这不是逻辑不通，而是文本的解读可能性多元化，到底是鬼魂杀人还是真人杀人，令人琢磨。

这部剧借助漫画增加的唯美恐怖感觉，它不会造成特别可怕的视觉冲击，但它的惊悚在于它在不知不觉中感染你。整部剧很赞，演技也不错，导演的设计安排也是很棒的，如果让我评价，我想说一个人，一杯温水，一间半暗的卧室，我只想看杀人漫画

神澜奇域无双珠为法铧和蓝歌两个小可爱疯狂打call,温润尔雅腹黑公子x率性直爽小少爷,这个组合设定真是妙蛙种子进了米奇妙妙屋，妙到家了。动漫也把两位天才少年的面容描绘的丰神俊逸，,蓝歌奔放豪爽又有点逗比的少年气扑面而来，法铧平常--副内敛老干部的模样,但和蓝歌相处的时候总会不介意流露出一股傲娇劲儿，有些人表面上矜贵自持一五阶掌控者，实际上就是暗戳戳比成绩的小学生。剧情方面是一如既往的玄幻风格，华丽的国风元素搭配不同领域的风格，较为浓郁明艳的色彩缤纷呈现，冲击力满分，看上去挺舒适的。困扰着众人千百年，无双珠的秘密，围绕着法铧和蓝歌的逐渐成长而揭开，在整片大陆的生死存亡之际，被无双珠选定的两人互相交织的命运会怎样发展?不得不实名吹一波动漫，特效大家都看在眼里自有分晓，还原度高创新赞再刷666,法铧和蓝歌的互动听着看着忽然会忍俊不禁,你们俩可是被命运大神绑定的主角，这么相爱相杀真的好吗?蓝歌你不要打着打着就钻到人家法铧背后啊。还有法铧同学不要凹造型了!你的衣服变成露背装了!笑死，这是可以看的吗，那个若即若离的秀发看的人心痒难耐恶趣味快要溢出来，男神形象就此崩塌?不，破衣服也要高冷的飞走!只要飞的够稳，就没有人知道内心的崩溃!配音死死拿捏住了!

格鲁古非常聪明的选择了衣服。

首先衣服防御力银河系最高，这样安全就有了保障；

其次，选衣服可以和老爸满世界冒险，各种好吃的（蜘蛛青蛙卵八爪鱼泥鳅等），各种好玩的，走哪不是背着就是抱着，新座驾还有特等观光坐席，比天天听人说教、枯坐不强太多了么；

最后，尤达光剑只不过是尤达用过的光剑，老爸那有暗剑可以继承，特效声效都拉满，且整个银河系仅此一把，战斗力也不差，最最重要的是暗剑可以号令整个曼达洛族，走哪都是“累死死责味”，倍儿有面儿。

想象一下，身有原力，体覆曼达洛铠甲，手持暗剑，背后是战斗民族整族撑腰，放眼整个银河系还有谁？就薅帕尔帕廷的胡子也不是办不到。对线防御力贼高，打的过就打，打不过就摇人儿，相比较，尤达光剑和卢克首徒的名头屁都不是，就给个尤达的绝地大师席位都不换。

虽然槽点很多吐不过来，但是结尾这个伍基人也忒BUG了，被一群人打一顿后还能战斗，全身中枪腿打残了还能战斗，被撞飞到墙上，队友过来搀扶了一下，又泥马继续战斗，这是什么挂？

说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦

王珮寒未来可期?

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所有金庸小说，拍的最烂的一次，没有之一，如果还有比这烂的，可能我是真没见识了。导演司马，编剧司马

所有金庸小说，拍的最烂的一次，没有之一，如果还有比这烂的，可能我是真没见识了。导演司马，编剧司马

所有金庸小说，拍的最烂的一次，没有之一，如果还有比这烂的，可能我是真没见识了。导演司马，编剧司马

导演编剧司马，为了凑够字数只有这样了

从片名看注定是一个悲伤的结局！年轻时的亏欠，至今，仍然负重前行！当失去的女儿回来时，不管惹了什么麻烦，父亲都会站到她的身边！父亲身上的纹身，女儿不时表现的陌生感以及恶习，都让父亲不厌其烦的告诉女儿要改变生活方式，正直的活下去！这是父亲的责任，是面对在女儿成长路上的缺失的父亲角色时的正当反应！很难说是什么感觉！直到为了保护女儿献出生命！臂上的纹身“迷失的灵魂”都在为我们送上一个不断改变自己的恶魔的形象！我想说那些有孩子的父母，珍惜每一次的成长过程！至于片中的关于美国的分裂现状不满的言论，对与错，只是个人的感觉，但这种感觉到就表现的方式，力图改变揭露什么，我很喜欢！

跟我妈一起看的，现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园，确实会给大家一种很强的壁垒感，就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情，给俺看晕了，当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人，有点低开高走的意思吧。后面感觉，很多情节的设定很现实，确实反映了社会的热点问题，不那么悬浮了，都是母亲和家庭在生活中会遇到的问题。能感觉到编剧在这块的努力还是比较深入的。而且，在这个特殊时间段，最值得说的就是起女性观了。（相对于某《梦华录》是真的吊打……）几个妈妈前面搞心机是真的有点下头，但是后面就能发现各自家庭的难处以及她们作为女性生活的困境，都很能让人共情。其实每个妈妈都很重视孩子，也有女性力量，过程中都有成长和变化，很可喜。女主角虽然是单亲妈妈，但与男主角的爱情来得非常自然且平等。剧里的有几个男性角色确实是真实的“自以为是”，能够鲜明体现在家庭中父亲的缺失和这些人的卑鄙，没有一味粉饰一些男性的所谓“父爱如山”、“遮风挡雨”的角色。同时，对男性角色的刻画也并非完全负面，这也是值得肯定的地方。在婆媳关系中不作为的丈夫，相对来说问题没有那么大，且也能有比较深入的变化。男主角和另一个男配角也值得称赞，是有责任感的正常男性。女性意识与婚姻问题、男女正常关系是完全能够共存的，剧虽然事情糟心了点儿，但整体的建构是比较尊重女性、尊重观众的。这剧遗憾的就是热度差了点儿，而且很多观众被前几集劝退并且打了低分。剧本可能需要改进一些吧??

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。