平淡的校园日常，普通的男生女生。但就是这样没有大起大落的青春，却伴着夏阳和蝉鸣，留在了世界上最长的照片里。

在向日葵花田的拍摄，围着相机的4人，像是在举行秘密仪式。随着“现在说话没关系的吧”一句打破沉默，尴尬的笑着异常可爱和温暖。最后的成片，一株株的向日葵逆光而立，像是守望者又像是旗帜，屏幕前的我竟然也被感动。

最后，为了145m长的照片，废柴的男生变得干劲十足，同门们的激情也被点燃。开心地讨论到夜晚，边吼边唱结伴回家，看着照片互相吐槽......学生时代的青春魅力突然被无限放大。

真好啊，最后成功拍到了世界上最长的照片。

真好啊，最后班长还是想到办法让后藤也留在了照片里。

真好啊，毕业之后他们还可以回到学校继续看照片。

真好啊，努力过的青春，留下的汗水泪水和不曾缺席的阳光。

妈妈在看，边看边骂编剧导演都脑子有坑，这部片应该叫“神经病们的生活”，整个剧充满了负能量，每个人演的都跟神经病似的，脸都是抽搐的，说话都得用吼的，每一个人都是这样的啊！还有配乐是阴暗的，充满了关于地域歧视的思想，城市人和乡下人的户口问题！拜托，现在乡下户口才值钱好么！前面毛病的地方就不说了，在写评论时已经被迫看到最后，爸爸植物人了，儿子居然去家里狂笑？本来是个妻奴，居然一脸神经病的对着老婆吼她背叛他？！儿子从头到尾的理论都是我爸妈就得养我一辈子。我的妈呀，好多不合逻辑的地方，为了神经而神经的感觉，简直就是有毒，还是毒坑，连我妈这种老人家都受不了了，叫我特意上来发表评论，我就问为什么知道烂还要看，我妈的回答是：就想看看能烂到什么程度！结果果然是只有更烂没有最烂，中国电视剧，缺的是好编剧好导演，拜托编剧导演们，用点脑子来拍好片子好么？世界这么好为什么要拍烂片？拍之前能不能联系一下实际世界？别活在神经病的世界啊！

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

在大IP《孤芳不自赏》和热改剧《漂亮的李慧珍》的夹缝中，有这样一部爱情片悄然上线——《遇见爱情的利先生》。

这部换子题材的电视剧与时下热播剧相较之下，实在有炒剩饭之嫌。但少女打开豆瓣评分却发现，这部评分只有5.2的电视剧竟然比同时期的另外两部剧还要高出一点。

这就尴尬了

一出生就被抱错而走向不同人生的两个孩子，长大后又重逢，几个家庭间两代人的纠葛。无论从哪个角度去想，都毫无新意可言，就像一些网友说的这些上世纪的剧情是怎么活在今天的？少女带着探究的心情去刷了几集，仿佛打开了新世界的大门，有这么几点新意可以给你们总结下。

抱错孩子的是有钱人家

以往换子题材的电视剧真的不少，距离现在最近也算比较成功的一个应该当属《璀璨人生》了吧。父亲为了名利抛弃原配而娶了有钱人家的女儿，原配为了报复将自己的孩子与有钱人生的孩子调换。综合以上，所有的换子事件都是穷人家来调换的，而这部电视剧却不是，抱错孩子造成人生调换的一开始就是富人家。而穷苦的母亲为了寻找自己的女儿，也是苦寻多年。

女主女二都不是完美人设

女二刁蛮，女主善良，这似乎已经成为换子剧情的标配，但这部剧却抛弃了这种基本设定。女二不仅刁蛮任性还缺心眼，而女主虽然依旧善良但却不再完美，从第一集开始就可以看到女主在“作”的道路上一去不返。一言不合就动手，女主还有很严重的仇富心理。没有完美光环的主角们，似乎也更接地气了一点，这样鲜明的人设让人恨的牙痒的同时也更加多了一份感同身受。

有人跟少女讲，周冬雨就适合演“疯子”。对比《麻雀》中徐碧城的万人嫌以及《七月与安生》中安生的讨人喜欢，再到《遇见爱情的利先生》中刘欣桐的鲜明个性，周冬雨确实更加适合这种有着鲜明个性的人物形象。虽然这部剧把剩饭炒出了新热度，但不得不提的一件事就是剧中的妈妈从一个把别人孩子悉心养大好母亲到一个一心为自己女儿谋利的自私母亲转变的有点太快，就像龙卷风~

我仿佛已经听到各方求让她领便当的心声了~

剩饭炒出新意，个性鲜明有看头，忽略掉一些配角的不走心，还是值得追一下的~人嘛，总是要怀一下旧的。

从觉醒年代到理想之城，我是有什么毒奶体质吗？剧是真的很好看，为啥实时看剧人并不多一口气四集，甚至会更多，正而八经的职场剧啊！珍惜这种话里话外打机锋图谋划，没什么甜宠恋爱狗血泼的正经职场剧吧！是领导参观被墙砸不可乐，还是众人开会齐甩锅不有趣啊至少前几集，宣传说的真实，理想之城做到了，甚至点题了。剧情很流畅地发生着，演员好，台词好，节奏好，不浮夸不喧闹，不紧不慢的就像日常生活，现代国产剧能做到这样，太难得了…ps：特别喜欢看赢海集团这些老狐狸各打算盘的场景23333

1、2000万年前的中欧，当时地球温度比现在高，那时出现了第一头真正意义上的熊——晨曦熊，它体型和猎狐相仿，这时的晨曦熊只能生活在树上，地上各种捕食者，危机四伏。熊的牙齿不像典型的食肉动物，以老虎为例，它的上下颌臼齿咬合形成一种切割动作，熊虽然是这些食肉祖先的后裔，牙齿的咬合却大不相同，它们的前臼齿不像利刃，反而更像三角形，还有些非常宽阔的臼齿，这使得它们的演化变得很有弹性，使熊可以兼食肉类和植物。

2、对晨曦熊而言，这些牙齿让它们能在树上觅食，接下来的600万年，整个地球暖洋洋的，但后来的气候剧烈变迁，也改变了早期熊族的命运。1千4百万年前温度骤降，树栖的晨曦熊必须设法适应更多草地的世界，化石记录显示1千4百万年前，晨曦熊的两支后裔已经遍布全世界，一支是大熊猫的祖先，另一支变成了矮短面熊。化石记录显示1千4百万年前，矮短面熊生活在北美洲，这得益于那时冰封的白令海峡——白令吉亚（白令陆桥）。

3、后来气温再度上升，短面熊被困在新世界里，它们必须适应平原的狩猎生活，大约250万年前，地球温度再次大幅下降，绝大多数大型哺乳动物消失，例如剑齿虎、猛犸象、大地懒，唯有适应力强的生物得以生存。晨曦熊演化成三个物种：短面熊被困于北美洲；黑熊和棕熊始祖在欧亚大陆出现；还有就是生活在中国的古代大熊猫。它们为了适应寒冷，做出了惊人改变 ，首先大熊猫变成了黑白两色，科学家相信是为了隐身在白雪和岩石间；由于食物短缺，大熊猫不得不开始食用竹子，熊猫有五个爪子，抓不住细长的嫩竹，为了加以反制，腕骨演化成了一根“拇指”，便于抓握。在亚洲另一个地方（印度温带森林），同样由于食物短缺 ，古代熊演化出一条长长的舌头，灵活的鼻子变得更大，还损失了一对门牙，演化成如今新的物种——懒熊，靠取食白蚁和蚂蚁过活。

4、在北美洲，短面熊以另一种方式适应寒冷，那就是暴增体型。科学家在加拿大育空谷发现了一种巨型食肉动物化石，这种惊人的食肉动物生活在20万年前育空谷地区，当时仍处于冰河时期，大陆尽为青草覆盖，有蹄类动物数量激增，短面熊已经演化为巨型短面熊。5万年前，旧事重演，白令陆桥再度出现，但白令陆桥并未结冻，这归功于太平洋的暖风和暖流，从亚洲迁徙来的物种在苍翠的白令陆桥栖身。这些物种也包括黑熊和棕熊的始祖，面对体型巨大巨型短面熊，它们毫无胜算，化石记录显示3万5千年前，棕熊和灰熊从白令陆桥消失，巨型短面熊把它们赶回亚洲去了。

5、巨型短面熊称霸北美洲一百多万年，但我们知道棕熊和黑熊终究还是要重回故地，并且征服北美洲。同时在欧洲大陆一种新的巨熊出现了，它们就是洞熊，这种熊在120万年前左右从棕熊分化出来，它兼食肉类和植物，在洞穴冬眠，这些特征都使得它能克服寒冷天气。在2万1千年前，熊族演化史发生了戏剧性转折，棕熊和黑熊再次与巨型短面熊较量，不过这次胜利的天平偏向了棕熊和灰熊，巨型短面熊在那时灭绝了。科学家推测那时是冰河时期最寒冷的时候，恐怕是大型哺乳动物所遇到过最寒冷的温度，棕熊和灰熊凭借奇杂食性，在白令陆桥大量繁衍，然而酷寒的温度，逼迫有蹄动物离开白令陆桥，巨型短面熊失去了食物来源，加之人类的干预，巨型短面熊最终灭绝。

6、与此同时，远在欧洲的洞熊在与人类的生存空间争夺战中败下阵来，也难逃灭绝噩运。大约在20万年前的北极，棕熊为了猎食，经常进犯这些冰封的荒原，接着气候突然转变把这些棕熊困在北极，成了新的物种——北极熊。为了生存，它们演化出能闻到32公里外猎物的嗅觉；巨大的胃囊，足以装下相当于体重20%的食物；强壮的北极熊可以连续泅水60哩；尽管看似雪白，但北极熊的皮甲其实是棕色的。

7、最后补充一点，现存的熊科共2亚科（也有说3亚科）5属8种。

熊猫亚科1属1种

【1】熊猫属1种，也就是国宝大熊猫。

熊亚科4属7种

【2】眼镜熊属1种，眼镜熊，眼周围有一圈奶白色纹，远看好似戴了副黑墨镜，故名。肋骨13对，区别于其他熊科的14对。分布于南美洲安第斯山密林或草原，故又称“安第斯熊”。

【3】懒熊属1种，懒熊，主要分布于印度和斯里兰卡，上门齿4枚，区别于其他熊科的6枚。

【4】马来熊属1种，马来熊，体型最小的熊科动物。

【5】熊属4种

棕熊，分布最广的熊科动物，广泛分布于欧亚大陆和北美洲，有很多亚种，其中有些个体毛色较浅，甚至近乎银白，远看似披一层银灰色，故又称“灰熊”。

美洲黑熊

北极熊

亚洲黑熊，俗称“黑熊”、“狗熊”，胸部有一块新月形白斑，故又称“月熊”。嗅觉和听觉很灵敏，但视力很差，故有“黑瞎子”之称。