理想的爱人是什么样？我希望他，阳光帅气、身高最好有1米8，给人高大威猛可依靠的感觉；我希望他品格高尚，为人正直，有为有守；我希望他认真、努力、上进、有责任感，能让人看到希望；我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界，能带我一起探索世界；我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮；我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务；我希望他爱小孩，做孩子的标杆，能更多的陪伴家庭……然而爱需要的不是加法，而是减法。

当一眼到天亮发现漫漫长夜难熬，空虚的心伴随着焦虑被夜的孤独淹没，只想找一个能让人安睡的伴，哪怕睡不着也可以陪着随意的聊聊天，让我们成为时间中散漫的一个点，而不是静止着任由时间像寒风穿过并侵蚀我们的身体。

爱可以很简单。邻居的流言蜚语，子女的竭力反对，who cares? 生活已经很不容易了，在意他人的看法只会更累呀。扮上精致的妆容，穿上时尚的衣裳，踩着优雅的高跟，在人群涌动的周末，去市里最热闹的餐厅约会，美得像个少女不好吗？从掩人耳目的后门，到邻居围观的前门;从来回提着睡衣，到You are where I want to be, 爱情就像悄悄盛开的花儿，氤氲的香气让人无法自拔。

爱不需要你很完美。年轻时犯错对家人造成伤害，尽力弥补还是留下疤痕，一辈子的谴责已经够了，剩下的是学会原谅自己。女儿夭折的巨大悲痛，却给儿子造成了成长的创伤，你已经很努力的做一个好母亲了，你也有悲伤的权利，不要再责怪自己了。爱让人接纳不完美的自己，也给了别人喘息的余地。

年轻时的爱为什么不能像晚年时的爱一样简单？理想的爱人是不存在的，我只想有个陪我安睡和我聊天气的人。

装，装，装，装出了一群脑残的恐怖分子游戏！自从有了战狼，红海行动，什么样的特种兵行功都有了！翻版，吴京的徒弟的作品，一个模式！偏偏又要凑合140字，什么意思！血腥玛丽.................，！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

有点无厘头的感觉。男人（蒙冤男主）出狱之后跟老婆几次从门口进家那部分，虽然有夸张的成分，但是太感人了。而且这一镜头在最后女主出狱之后又和备胎男主重新上演，女主突然变的无比熟练。一个收受贿赂道德败坏的jc，变成了人民的好公仆，还享受着人们赋予他的荣誉。执法者变成犯法者所带来的破坏远比犯罪本身更可怕。当受到迫害的是一个人的时候，就像剧中蒙冤男主，出狱之后就开始报复社会，打个人啊，抢个东西啊，这种无差别攻击就是不和谐因素。如果受到迫害的是一个群体的时候，后果可能就更可怕。警局里的备胎男主，可以说是一个合格的天狗了，喜欢女主那么长时间，一直默默无闻的付出。最后在女主丈夫挂掉之后挺身而出，安慰女主。这些都还好，是男主自己的一种选择吧。但是后面作为一个公职人员，工作期间，一心都在泡女主身上，全然不顾工作，以至于把老婆碎尸的罪犯来自首都只能像个无助的孩子一样离开。不知道这个情节设定是在向外表达执法者也是普通人，还是传达着一种对执法者的蔑视。最骚的是这个犯人到最后也并没有被处理。我可以理解为这个要自首的犯人已经遭受着心理的折磨和痛苦，所以不需要惩罚他了？这对死者可能是最大的不敬了吧。女主其实也是受害者，被自己的丈夫蒙在鼓里却一无所知。出于善良想要弥补蒙冤男主，却无法全身而退。最后阴差阳错的把银行保安都给看哭了可太秀了。

女主用自己的蒙冤蹲号子，来救赎了蒙冤男主的心结，结局不是最好的，也是最好的。可惜善良美丽的女主恐怕成为本剧最大受害者。

这部电影没有政治正确，带着幽默感，却又在讲述着一种痛苦沉重的话题。挺好的，喜欢。

对于触及不到核心，不知所云的剧，我浅浅认为没有拍的必要。如果不是交换身体，海根这样的被霸凌的女生会被注意到吗？怎么才算是拉海根一把呢？编剧特别聪明，把海根先塑造成了没有任何优点的矛盾角色来衬托女主，这样海根被霸凌大部分都是她自己的问题，然后因为编剧都想不出解决方法，就把问题推给了人设，他们都是十几岁的学生，懂什么救人呢？有人又要说，步美就算换了也很善良，但其实要是换不回来，步美就是第二个海根，而且她有先天的设定优势，她是无辜的被害者，并且火贺一眼就认出她了，她有一个圈套闭环的人设。不得不说这种自圆自话的写法令我叹为观止，看完只给我一个感觉，不知所云，你要是想聚焦这样的社会热点，拍个纪录片，或者焦点访谈，实在不行去uc写点标题也行，蹭着社会热点话题的热度，写一个狗血的三角恋的故事实在不妥，况且最后火贺哭的时候，我真的感觉编剧坏事做尽，塑造了一个特别完美的男人，第一眼认出女主，永远在女主这边，即使女主不漂亮依旧喜欢她，最后被发好人卡，编辑为了强行圆话，让海根质问：“要是步美本身长这个样子还会喜欢她吗？”大哥，人家的人设就是青梅竹马，认识很多年了，而且对比另一位，火贺已经是天使了。当然女主选谁是她的自由，但是大半夜真的给我噎到了，我不轻易写短评，但是今天不写点东西对不起我熬的这个大夜，我真的高血压都要被气出来了。

本文发表于《环球银幕》2021年10月号。未经授权，严禁在任何平台以任何形式转载。

离朱利亚·杜古尔诺的金棕榈只过了两个月，就又有一位法国女导演问鼎欧洲三大——以奉俊昊为首的威尼斯主竞赛评委会将今年的金狮奖颁给了奥黛丽·迪万的《正发生》。本届另一位评委中国导演赵婷，去年以《无依之地》获同一荣誉。所以迪万不但与杜古尔诺完成了女导演的第一个戛纳威尼斯背靠背，还与赵婷完成了女导演蝉联金狮。

黎巴嫩裔的迪万最初是文字和电视记者，后来开始写小说和剧本。月初走在丽都红毯上的时候，她最近的一部编剧作品《北区侦缉队》还在法国院线上映。也许是新闻记者的底子，迪万的诸多作品都以真实事件为基础，其中包括她的第一部导演作品 Mais vous êtes fous（2019）。这是一部涉及毒品问题的家庭片，从故事到视听都了无新意，但完成得相当扎实，很难想象导演竟不是电影学院科班出身。

这个优点延续到了她的第二部作品，《正发生》从拍电影的手艺上来说是部上乘之作，但评委们对它的青睐与主题的政治性脱不了干系。影片改编自法国作家安妮·埃尔诺的同名自传体小说，讲述上世纪六十年代初，女大学生安在意外怀孕后试图堕胎的故事。出身于外省下层家庭，完成学业是天资聪慧的安改变命运的唯一途径，而意外怀孕则打乱了一切，威胁着她的人生规划。1975年著名的韦依法案通过前，法国基本上禁止人为终止怀孕，进行人工流产会招来牢狱之灾。安只好在正规医疗体系之外寻找堕胎的机会。

六十年代性解放运动前保守的校园中，早慧的安在性事上已经比同龄人早熟，并因此受同学排挤，孕事更是无处倾诉。闺蜜在震惊之下因害怕而拒绝伸出援手，最好的男性朋友竟想趁机占她便宜，把怀孕当作天然避孕。孩子的父亲虽支持她堕胎，但基本帮不上忙，不知是不能还是不为。总之，怀孕根本上是一个女性事件，它只发生在女性的身体中，改变甚至重塑着她。

片中有两处对堕胎过程的直接呈现，一次是女主人公在宿舍里DIY，另一次是一位地下堕胎者为其施术。这些手段都很危险，不能像医疗体系内的手术一样保证卫生安全，更没有麻醉，全靠忍痛。威尼斯媒体放映时，有记者因此晕厥，被抬出场外。其实导演的尺度不算特别骇人，反而非常克制，符合当时的客观环境。四比三的画幅可能让观众无处遁逃，但手持镜头尽量保持静止，没有任何音画渲染和夸张的表演。也许这种贴近真实的拍法更让人感同身受，从而产生生理反应。迪万对苦难的处理在艺术上是高明的，又通过拒绝将苦难戏剧化，在道德上对受难者保持了最大的尊重。

影片也有明显问题。它要讲怀孕/堕胎、性观念和阶级问题，本来是很好的搭配，但在这一主二辅三条线索之间切换时显得非常笨拙，有些刻意为之。与堕胎不直接相关的辅助场面拍得有些犹豫，得靠观众脑补来圆其内在逻辑。此外，与众多同类电影一样，时间选在堕胎合法化之前，看似与当下现实遥相呼应，实际上也是一种避重就轻。

《正发生》虽然是一部好片子，但在今年威尼斯高质量的片单中，还是有些配不上头奖。它在堕胎题材中已无法脱颖而出，只能算是为这个已经汗牛充栋的主题添砖加瓦，并没有颠覆性贡献。在更广的女权视角下，它显得有些“古早”，比以女性凝视批判男性气质的《犬之力》略逊一筹。

【这是一篇简介+简评，杂志的要求。本来还想给澎湃写一篇深度的，但是懒癌犯了……】

在优酷视频推荐无意看到的，“刀剑笑”这三字作为片名乍一看很吸引眼球，看片名不用猜就知道是武侠片，鄙人作为一个港片迷看到片名立马就来兴趣了！带着开盲盒的心态观赏，期望是一部冷门佳作!但是看完之后真是被膈应到了，真搞不懂徐锦江 林青霞 刘德华这三位大咖居然会出演这么一个烂到家的武侠片!

首先开场一群好似饭圈脑残粉的江湖人士手捧鲜花，在台下给自己爱豆喊话助威，然后字幕第一个介绍的就是叫什么“自量堂”堂主的站在台上自言自语，说实话“自量堂”这个名字起的可真是够二的!导演你就不能起个响亮霸气的名字吗？堂主接着说道说道三主角“刀剑笑”的姓名以及个人详细介绍，堂主在台上讲话从头到尾底下人一直蹦蹦跳跳 叽叽喳喳的，我不明白这些人怎么能听到他的声音?真二啊！

接下来的剧情更是中二

蝶舞假扮名剑出场，用旋转如飞的玉手扇出耳刮子回馈笑三少的粉丝群，身形飘逸如风镜头一切再看台下，无辜躺枪的吃瓜群众被扇倒一片，如果不是深度中二病估计都拍不出这种中二风格的画面!然后笑三少出场一袭白袍嘴里叼着玫瑰，漫天花雨中帅气登场，我也是醉了乍看哪哪都不像个boss，更像是参加古装cosplay大会，手里再拿着麦直接就可以开演唱会了!女主假冒“名剑”收拾八尺门的几个喽喽顺带摆个酷炫造型耍帅，反被大boss笑三少一个王子搂腰式制服，女主一掌推开笑三少，男主身体轻飘飘的落在花篮上如同氢气球一样浮在上面，用兰花指抚弄鬓角秀发摆出一脸嘚瑟的神情打量女主!(那表情真是嘚瑟的不行）高手是不是都喜欢打架的时候撩个妹，顺带展示自己高超的武功?这段从头到尾都是慢镜头，这两人是到底是跳舞还是比武？看的我尴尬癌都犯了!

女主不知天高地厚敢找boss单挑，过了几招自知不敌，居然莫名其妙的跟男主搭起了讪（主角光环就是不一样，撩妹都能这么快呀！）这边男主女主调情聊的正兴起呢！莫名其妙的从半空中出现一个旋转风扇阵俯冲下来袭击男主，只见男主不慌不忙推开女主长袍一抖，浑厚气功从体内呼啸而出，震破了风扇阵，阵型散开四个大汉手持大刀落地怒目而视!（说实话这段戏拍的比中二感爆棚的日漫还要搞笑）四人正欲上前拿住笑三少，此时主角又犯中二病，大喊一声“固步自封”身体好似离心机一样快速旋转，用自身吸力卸掉对方手里兵器随后抬手一挥，四个喽喽被扇的原地下跪，boss发大招之前是不是都要先报名字啊？实在是二!四大侍卫来抓捕男主原来是因为男主被人栽赃入宫杀人盗宝，而且被盗的宝剑男主就带在身上，这下人脏俱在百口莫辩，主角清楚自己被人栽赃但是不当面澄清，反而打算当场开溜!我搞不明白男主明明不是真凶，为啥不当场把事情说清楚或者主动配合官家把事情调查清楚，偏偏不声不响的选择脚底抹油?主角的逻辑真是让人搞不懂!同样搞不懂编剧到底怎么想的，能写出这么逻辑不通的情节?

接下来就是徐锦江出场的剧情设计也是让我看的莫名其妙，为什么四个小喽喽先出场的时候压根没见到徐锦江人影?偏偏得等到主角开溜以后，横刀好似凭空变出来一样突然出现飞将出来追拿笑三少?（横刀听到属下吹捧笑三少和名剑，唯独没提自己顺带赏了两耳光) 笑三少准备开溜的时候为啥不拦住?偏偏等到主角跑了以后才出去追?最后还是让笑三少跑了!剧情看的我摸不着头脑，编剧的脑洞我真理解不了!

再后来笑三少给红叶夫人疗伤那段也是看的我无语至极，男主开始给红叶夫人疗伤的时候仨女忍者分别窜出来（导演特意给每人一个镜头特写）然后一起出现在主角面前齐唰唰的摆了个中二造型，有这时间直接一刀下去不省事吗!为首一个女忍者台词简直二到家，居然当着主角面说“我们是某某某手下 他派我们来杀你”，这么二的台词看的我真是无语了！这三女忍者真是二的可以，跟主角扯半天没用的还站在那摆pose，有这说废话的功夫还不如直接开打!华仔一边疗伤一边英雄救美好不潇洒，完事以后收拾三个喽喽不费吹灰之力，还不忘潇洒的装个逼!说到这里我自己都感觉自己像个话痨，这片子槽点真心是多到数不胜数啊！

后续的剧情我更是搞不懂，横刀将红叶夫人留下的秘信揣在怀里，我还以为信里有什么能推动剧情的重要线索!等人家老公追出来讨要（镜头特意给了徐锦江一个特写）只见横刀不紧不慢地从怀里掏出信件潇洒的扔过去，对方接过来打开一看，然后电影旁白交代了红叶夫人出走的剧情!看的我满头问号，明明一个镜头就可以交代清楚的情节，偏偏要这么绕来绕去的，我真是服了导演!编剧设计的台词也是让人无语，横刀布置大内侍卫抓捕笑三少，还特意叮嘱手下用两百条人命困住笑三少，可是后来笑三少救下蝶舞却被两个炮灰女忍者撞进冰窟动弹不得，前面被传的神乎其神的男主怎么变得这么弱鸡？

还有男主和女主同去半天涯那段戏剧情剪的真是乱七八糟，（有一段关于女主撞见反派的剧情明显掐掉了），剑笑二人双方连面都没见着就莫名奇妙的打了起来，接着笑三少手执宝剑对着地面就是一顿莫名其妙的比划，男主一个人拿剑舞的眼花缭乱看着像跳大神一样滑稽（搞不明白在干什么）而且更搞笑的是男主打着打着莫名其妙对作壁上观的名剑点头示意，随后名剑也莫名奇妙的加入战斗，二人一起上演一段莫名其妙的双人舞剑，结束后二人背对而战双双摆酷，名剑总是一副酷帅面瘫脸，笑三少居然还在摆弄鬓角头发露出一脸镇定自若的坏笑!!不一会儿功夫只见一个身披吉利服的野人破土而出，我定睛一看这不是狮王争霸里面的反派赵天霸吗?一身打扮也是让人看的莫名奇妙，简直就是人猿泰山翻版，这造型整得我还以为从哪个片场穿越过来的！卧槽!我看过的武侠片反派数这个角色扮相最二没有之一，而且石斑鱼的配音莫名增添了几分喜感，让我感觉这个反派是从精神病院里出来的，这么个怪异打扮的神经质反派加上一口那让人摸不着头脑的神经质台词，这特么是在演喜剧片吗?（这段剧情设计真是特么蠢到家了，我觉得吧要想拍的好看，完全可以让剑笑二人其中一个钻到地道里先和反派斗一阵，另一个在地面配合围堵，直到把反派逼出来以后再让二人联手斗地主，最后擒拿反派!）

结尾剑笑两个boss决斗拍的更是搞笑，首先打戏拍的真是糊弄鬼，快到离谱的剪辑让我完全看不清武打动作，两人在镜头里到处蹦跳跟蚂蚱似的，看的我头晕!看这俩货互斗的酣畅淋漓，守在场地周围的大内侍卫可就倒霉了，一个个好似瓜果蔬菜一样被劈成两半，这到底是决斗呢还是在砍人呢?搞不明白!可能觉得二人打的不够热闹，横刀莫名其妙的加入进来，炸金花成了斗地主!三人打着打着蝶舞莫名其妙的出现在棺材里，三人决斗莫名奇妙的停了，斗了半天弄的一身挂彩，就为了一个小丫头三人的决斗好似过家家一样说完就完跟神经病一样，感觉他们三个在做戏，观众反倒像猴子一样被耍了!我去!对于导演我只想说一句“哎服了油”

影片的演员阵容堪称豪华，类型又是九十年代很热门的武侠题材，但是刘徐林三位的表演太拉跨完全不在状态，三位从头到尾都是面瘫脸根本没有拿出真正的演技，一众主演演技槽糕不说，配角表现也很智障!剧情编排的是牛头不对马嘴，好多衔接的地方看的我云山雾罩，编剧绝对是个二把刀!剧情剪接不连贯导致演员的表演看着很跳戏，还有那中二风满满的分镜头画面，整部片子我总结一下就是四个字“莫名其妙”，导演的脑子简直就是一团浆糊所以拍出来的片子也是乱七八糟的!

我最讨厌的地方就是本片的配乐!这么说吧，配乐和故事情节根本就匹配不上违和感简直爆棚!

从导演 编剧再到演员演技 电影配乐真心不像话!

真是烂他妈给烂开门烂到家了!

今天小编拉着一个朱一龙的粉丝，给她讲了一个小时任嘉伦的好。末了我说“希望此生能看到任嘉伦走花路，此心慰矣”，对方却给我浇了一盆冷水：“他走花路可不容易。”

01.举步维艰的“花路”

粉圈有个说法：红过的明星几乎不会再大“爆”（走向顶流那种）；结了婚的几乎不会大“爆”。

很不幸，这俩条件，任嘉伦都占了。

2017年，任嘉伦以一个不到2万粉丝的小透明身份，搭档景甜主演了《大唐荣耀》。《大唐》是一部制作精良的电视剧，单单广平王手里的一柄太阿剑，就价值40万元人民币，其服化道之精致，可见一斑。然而《大唐》热映时遭遇劲敌《三生三世十里桃花》，所以《大唐》彼时虽然很红，但总差那么一口气。

【详细】

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30岁是什么，是衣着得体，妆容妥帖，是工作娴熟，与同事关系融洽，是下班时候致电男友，听到他不能约会也不动怒，轻巧地抱怨但有限制地收敛情绪，是感觉不腻歪也可以的感情。

静仁是爸妈的好女儿，是知情识趣知书达礼，有稳定工作稳定男友的二十一世纪模范白领，接下来就是模范妻子和模范妈妈。

大家不都这样吗？凭什么你不这样呢？

在2021的最后一天，去体验了一个人的电影，座位是7排11座儿童厅。实话说真的很磕杨玏和毛晓彤的荧幕cp。在电影开始之前，我的旁边坐了一个姐姐，她和她朋友来的，她看起来很活泼开朗，在她坐下我给她一个微笑开始，就貌似拉近了距离。她问我：一个人来的？我说：嗯。电影也就拉开了帷幕，剧情是从两个人陌生、有交集到慢慢熟悉走向甜蜜的恋爱开始的，两个人从开始骑一辆车四处奔走，甜蜜的不像话，到经过时间的洗礼变得开始争吵，不理解，各有委屈，吵架期间印象最深的是陆鹿姗和江宇的那段：（陆：你知道我想要的生活是什么吗？我要的是安全感 你懂不懂。江：可是我如果什么都没有，我怎么给你这个安全感啊。陆：我需要你的时候 你在，这才是我要的安全感。）台词真的很有感觉，一下子共情住了。很能理解的同时也很难受。最深的体会大概是在一段感情中，感觉那种大家都有委屈却都又不懂不理解彼此的那种难受。电影中的情节跟生活中也没差多少，真实，琐事。在一段感情中，我见过你爱我的样子，所以当你不爱我的时候，我是能发现的，能感觉到的。即使这样，电影里最后的结局是好的，都各自努力，成为更好的人，缘分让他们再次遇见，江宇也为了爱情，跑去找陆鹿姗的那一瞬间帅的不像话。看这些的时候，旁边的姐姐也不时的跟我讨论当下的情节，当说到为什么看这部电影的时候，我突然没控制住自己的情绪，告诉她“我分手了”。她像个大姐姐一样给我讲婚姻这回事，给我讲她的故事，让我看她那两个可爱的女儿，还不时的开导我，那时候心里只想说“谢谢”。可是，生活不是电影，没有那么多巧合的遇见，错过了，那就活该遗憾叭…

作为成年人，这是最爱的动画电影之一了。在原始社会里，到处危机四伏，生活着各种各样会吃人的大动物。咕噜家族每天经历着千辛万苦，冒险狩猎才能勉强糊口。瓜哥作为一家之主，一直尽职尽责的保护大家的安全，就是一直嫌弃老而不死的外婆，生存的压力太大，多一个人吃饭可是不小的负担呢。小伊是个大姑娘了，是一枚勇猛的女汉纸，是家族狩猎的一员大将，可是也叛逆得让瓜哥头疼。小伊喜欢追逐太阳，一天夜里被光亮吸引跑出去，遇见了乔装打扮的盖，成了对欢喜冤家。盖虽然瘦弱，却很聪明有谋略，他的出现改变了咕噜家族的生活，从此不做东躲西藏的穴居人，家族也更团结和谐了。优秀的动画片大多都有正面寓意和教育意义。咕噜家族从最开始的本能逃生学会了勇敢，又在后面悟到了真理:要追随光明，永远不要害怕，不要躲藏！重新再看一遍的时候，突然发现了国语配音演员居然是影帝梁家辉，黄晓明，范晓萱！！！难怪跟那些毫无表情的尴尬翻译片完全不同，瓜哥的无所畏惧，风趣失落无奈；盖的睿智搞怪；小伊的彪悍、可爱，全部通过配音惟妙惟俏的表现出来了！好希望咱们那些演技好，台词好音色佳的演员们多去给动画片配配音，别白白浪费了宝贵的资源啊！

【详细】

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12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

电影过了一半狄仁杰才知道案情，拜托导演我们是来看狄兄破案的！

电影结束母蛊才露了三脸不到二十个镜头，求求导演看看片名叫什么！

大理寺全片连一个镜头都没有，导演你以为狄仁杰是干啥的？

狄仁杰全片都戴着个圆帽子傻不拉叽的，拜托服装师走点心吧！

你山寨可以但你山寨成这个样子未免有些太过分了吧！

还异虫谜案，我从头看到尾都没看懂异虫从哪来到哪去，怎么杀人！

还以为有多厉害搞了半天连轮回图都不如，看了也是白看......

最重要你山寨得只剩下65分钟，看三遍都还没一部指环王长！

这样的片子赶紧拿走，慢走不送！

用实际行动证明你自己

委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？

他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。

而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。）

影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。

爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。

最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。

而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。

从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。

电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。

现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。

对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。

而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。”