《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪，主要讲的是关于儿童快乐成长的故事，宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪，表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演，以及两个保安的囧态百出，增加了该片的娱乐性与游戏性，笑点频出，儿子在看这部片子的时候很高兴，影片的人物生动形象，活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛，一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅的炫酷行头，符合儿童的心理审美，易于被儿童模仿、学习；小飞猪与两保安之间巨大的形体差异，以及后者被捉弄的狼狈相，他们之间形成了鲜明的对比，切合儿童的心理特征，引起他们发自内心的共鸣。影片场面清新唯美、气势大，现实世界与科幻元素融合统一相比较其他国产动画片，更能紧紧抓住儿童的眼球，带动儿童的观影情绪，完全融入影片内容之中。

今天下午在韩剧TV连着看了两集，看到大概有80%的弹幕都在刷这部剧女主太低能，人设不讨喜，甚至还有很多弹幕抨击女主长相的，怎么说呢，刚刚开始的两集确实女主人设的缺点暴露出来很多，比如说容易暴怒、工作有点三心二意的、入职一年未得到上司看中、业绩不行等等，但是我依然觉得还蛮正常啊，看了那么多部男女主双商在线，人设完美的剧，换换口味也还是OK的。再一方面就是抨击女主长相的，国庆假期我追了好多部剧，《鬼客》《内在美》《第三种魅力》，甚至还有三个月完结的《我的ID是江南美人》，基本上有一半的弹幕都是在讲女主脸怎么怎么样啦，气质怎么怎么不行啦，我只想说如果她们那样算是长相平凡、身材一般的话，那我也超级愿意平凡成她们的那个样子好吗！总结，虽然觉得《狐狸新娘星》的评分比不上同期的鬼客和内在美，但是我觉得冲着李帝勋的演技还有蔡秀彬的自然挂颜（我表示蛮喜欢秀彬欧尼的颜的，看着很舒服、自然），还有以机场职业生涯为背景这一点，都还是值得一看的！对了，男二是李东健大叔！

《木棘证人》这部剧由罗仲谦和张曦雯主演，韦家雄这次也是破天荒第一次饰演第二男主角，还有徐荣和张文慈联合主演，其阵容来说还是很不错的！当红花旦张曦雯再加上四年后回归TVB的罗子溢组成的新CP还是让观众觉得有新鲜感的！作为台庆剧首发警匪喜剧《木棘证人》，给观众的印象还是很不错的！其定位轻松、搞笑、悬疑，在剧集本身都明显优于合拍剧《使徒行者3》！但还是有很大的问题!

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上周末熬夜补完了骨傲天，看完以后有点不是滋味。因本人不是原著党，所以很多地方不是很理解，请大家指教。总结如下。第一季，就个人而言三季当中比较喜欢第一季。总体价值观是骨王被困在游戏在不确定有没有同类被困这个世界所以小心翼翼的保护工会搜集情报，因在现实世界其主角就是个其主角就是个弱鸡没朋友没交集，所以对游戏公会成员格外珍惜，被困后也是被部下一次一次理解错本意，也只能走一步看一步。第二季，最难受的就是第二季了，蜥蜴人篇到底几个意思？大日本建立大东亚共荣圈？基本就是屠杀的剧情最后还什么打一棍再给颗糖？后边虽然有给蜥蜴人复活但是个人还是觉得作者的世界观有问题！之后就彻底把这番当暗黑系反派了，再到王国篇一个二等女仆吊打两个最高段位队伍成员？会不会太夸张？我可以理解吸血鬼可以掉锤那个武士毕竟吸血鬼是守护着级的怪，虫子爆锤战士和刺客？既然这么简单这里一共没几个国家没几个地区反正你骨傲天手底下能打的加起来20多个人一个国家派两个过去见人就砍那多**嗨，还有必要参加工会天天挣钱提升名气？最恶心的就是把光圈里的人给抓回去，还说不满的就不留痛苦的直接杀？越看越难受。第三季，暂看到第三集不与评价。本来对第一季挺喜欢的，第二季是真的越看越难受，实在忍不住去查了下原著相关的资料，可以理解作者以反派为主视角发展所有剧情故事，不可否认很有吸引力。在我印象里好像还没看到过有哪部动漫是反派当主角来推故事的。难理解的是这部剧作者到底是想传递什么价值观？你骨傲天穿越变骨头了，做了一整子骨头了就没人性了，杀人也麻木了。之前看第一季资讯我是冲着一个骨头给困一世界本来想保护工会却被部下理解成征服世界的战斗，热血搞笑剧来看。你现在来一手指示部下征服别国疯狂屠杀？呵呵**！不如作者等安倍下台后去选首相吧。本人没有半点诋毁这部番的意思，只是对这里恶意入侵征服和杀人麻木的剧情表示不解。欢迎指教。

让人看不腻的风景和浪漫的剧情永远是法国电影里的标配，而不断推陈出新的主题，挖掘生活的灵感与哲思是我喜欢法国电影的另一个方面。电影发展历史过百年，大概所有人间常见的主题和角色都被挖掘完了吧。看这个电影简介时眼前一亮，或许这个电影不一般。

现代人做事情目标感越来越强烈，追求进步，追求前进，而这个电影大概是一个极度理想化的场景下的哲思吧。爱丽丝的出现是为了让市长重新思考、找到未来的方向与意义，这是一个相对来说目标感不那么强烈的职位，首先就会面对无数的质疑。这让我想到，哲思和文化在中国不受到重视一般，因为哲思和文化没有明确的目标，也没有具象化的内容。就像陈嘉映老师的观点，当代人已经越来越无法理解抽象的东西了。

买书要收费，那么买思想呢？电子书付费的进程都已经步履艰难，只要用心找找，盗版而免费的电子书随处可见，其实就更难谈论为思想买单这个方面了。当下的知识付费，也更多是偏向于实用主义的知识，或者是为经验付费，是为最基础的知识等级，有的甚至只是为稀缺的信息买单。像剧中人吐槽政客“他们都不看书、对一切都没有兴趣，只在乎事业和职位…“

所以爱丽丝的出现，的确是充满危机的，或许现实中根本不会设置这样一个“没有意义”的职位。这样剧情框架设定就有意思，我们可以在一段架空的设计里去严肃探讨这个事情。就像影片中的讨论组那样，讨论本身就是一件重要的事情。

本片的剧情设计很简单，讲述的是爱丽丝和市长在政治与哲学的碰撞中擦出的火花。当主角深入到市长的工作日常中时，你也能和爱丽丝一样，感受到市长的焦虑、迷惘、纠结、内疚、喜悦等各种情绪的流动。有意思的是，有时候我们往往能够轻易感受到别人的心流，在我们还没有来得及决定是否要接受的时候。随着剧情深入，我们和市长一起，体会到许哲学不能给你答案，但哲学会让你思考这个道理。虽然电影涉及了许多哲学观点和著作，但是不影响观影，反而在整个观影过程中，你也能从爱丽丝的角度跳出来观察自己的人生。

剧情中的人物都有非常鲜明的特别，左派、右派、特殊团体代表、有特殊政见的意见领袖、对政府不屑一顾的人等等，他们出现或者离开给电影主题带来了许多不同角度的观点。

一直都很喜欢法国电影里每个角色都能谈政治聊哲学，每个场景都浑然天成地适合来一场深刻的思想交流，饭桌上、树下、小酒馆里，不需要刻意去参与和布置的场景，哲学是已经融入到每个人的生活当中的毛细血管中。

或许我们也应该多和哲学对谈，找找人生的新想法。

“你咋不上天啊？”这本是一句调侃，如今因为一部剧变成了现实，你的女友确实要上天了。校园爱情剧我们看过很多，校花校草卿卿我我，在梦幻般的校园里上演着一出出偶像剧的戏码。而《我的女友要上天》有别与它们，典型的网剧风格，以轻喜剧方式上演了一出酒女版的花式校园爱情，这让无数网友觉得超凡脱俗。

《我的女友要上天》讲述了一个带有奇幻色彩的校园爱情故事，一坛埋在地下999年的女儿红，竟要以拜堂成亲来完成上升天庭的夙愿。千年酒水酒九九幻化成妙龄美少女，千年酒坛变身为翩翩少年郎，相伴千年的携手到凡间。从演员到剧情从充满了青春气息和新鲜快感。五彩斑斓的校园生活、欢快飞扬的肆意青春、细腻入微的情感渗透、通俗明了的搞笑逗乐，多种元素在剧集中共冶一炉。奇幻色彩，可能是这部剧最令人惊讶的元素，人物们的奇情、奇遇、奇恋、奇缘四种状况串联，让一系列预想不到之事纷至沓来，使得故事看起来有滋有味。

　　为了完成夙愿，闹出了很多笑话，这样是喜剧的亮点，爱情往往欲速则不达，酒女的爱情奇恋可谓是好事多磨。他们之间看似天注定的缘分，实则用一场奇缘开始前世今生纠缠的因果。酒久久置身男校中，使出浑身解数百般撩汉，各式各样的摸头杀、壁咚、床咚、地咚，让剧集爆笑连连。她还因女扮男装的性别错位，引发了一系列令人啼笑皆非的趣事，女校扛把子郝修修甚至错把她当男人，倾心爱慕大胆追求。此种状况堪称是现代版祝英台囧在校园。

这部剧中其实没有当红的流量小生，所有的演员或许有些稚嫩青涩，但丝毫不影响观众的观感，因为校园爱情就是青涩的，真实而不做作可能就是导演选演员的首要标准。所有的演员其实都是自带光环的，多才多艺的高冷自带光环，却是不甚合群的另类；女校扛把子郝修修霸气外露，竟是与男人的绝缘体；富二代马不凡“自甘堕落”，伪装成学渣来逃避继承家族事业，不甘自己生活被老爸摆布。最有重要的是酒九九的俏皮可爱、不谙世事的样子，被细致描绘而出让观众印象深刻。

　　因为交往而逐渐熟悉，因为亲近而变得彼此相知，从相助他完成雕像修复，到挽救其父母破裂的婚姻，让男主走出童年阴影。原本不晓得情为何物的酒九九，彻底落入爱情的甜蜜陷阱。两人相恋可谓是甜爱与虐恋前后延，欢笑与泪水相互兼顾，这也是电视剧好看的根本原因。当然反派的作怪，让美好的爱情受尽折磨，但结果是好的，酒女收获了爱情永留人间。

　　关于校园爱情的影视剧，充满着套路，无非是一些离别、遗憾、伤痛，但《我的女友要上天》有点反套路，而且还有点励志。它用爽朗利索的追爱故事，来昭示人如何在爱与被爱的过程中学会成长，以轻松明快的节奏，来适应当下年轻的人快节奏。嗯，赶紧回头看看，你的女友上天没？精彩就在《我的女友要上天》。

这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味，仅仅是觉得这部作品与其说是电影，其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说，拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧；但这是电影，在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度，但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了，整个观影过程中我出神又回神，来来去去不下十次。接着是剧情表达的不合理性。先声明，我并不是原作党，在观看本片前对剧情是完全不了解的。举个例子就好：如熙的妈妈从煤气中毒痊愈后，突然就得了老年痴呆症。在原作中，有可能老年痴呆症是痊愈后好几年才得的，或者就是因为老年痴呆症所以才忘了关掉煤气从而中毒——但我不可能知道，电影中也没有标明时间，所以我只能恍然大悟：啊，原来煤气中毒后会产生老年痴呆的后遗症。要知道适合写成小说的剧情，并不一定就是适合拍成电影的剧情。要说本片最大的败笔，绝对是于极其生硬的转场剪辑以及几乎为零的镜头语言。剪辑真的太混太电视剧，别什么都来个淡进淡出就给我完事了啊！摄影机也仅有些呆板僵直的运动，构图几乎全是中景，宏大的全景和细腻的近景在片中少得可怜。那些海量且刻意的植入性广告所赚进的资金就不能请个更好的剪辑师和摄影师吗？只有这点我真的是看不过眼！还有这突兀的结局算啥啊？是时间太紧还是资金不足啊？根本坑爹好吗！马赛是从哪里冒出来的！怎么见面就抱了吻了剧终了请原作党告诉我是咋回事！！说好的剩者为王呢所以剩的是他妈的白医生吗！！！×××××××××××××××××××我是怒气分割线××××××××××××××××××××××呼～～～～～接下来说说几个优点吧。我喜欢片子中生活化的对白（除了如熙告白那一段肉麻死我了之外），一些小幽默和梗也用得十分自然，小说家的对白设计功力果然并不简单。几位演员的表演也相当到位，我尤其喜欢金士杰所扮演的如熙爸，和白医生对话那段戏演得真心棒，将一个父亲对女儿爱得深切但却不露于形的形象完成了相当的诠释（虽然那一幕显得太过拖沓：不动的背景和镜头太蛋疼了。）同一段戏也尝试了如熙和如熙爸跨时空对话的特殊叙事法。虽然效果不太好，但至少做出了尝试，好评！嘛～然后优点大概就没有了。不管怎么样，这部作品都是导演影视作品上的处女作，且落落导演并没有系统学习过电影的拍摄，能够拍出这样的片子已经是相当了不起了。期待导演的下一部电影作品～也预祝本片票房大卖！*本文章仅代表本人观点，若持异议随时欢迎提出讨论。禁转。

点开这部片子之前，并没有报太大的希望，只是想像看轻喜剧一样，笑一笑就过去了，打发一下时间。可是没想到随着剧情的推进，越看越有意思。抛开演员的演技不说，这绝对是一本好剧本，故事线比较丰富，逻辑也比较强，每个人物都交相呼应，唯二不明白的是第一为什么浩哥会出现在电影里，意义何在？没有他们侦探的话可能故事会更好。第二为什么最后货车会出现在泥泞的湖边，我认为是编剧故意安排，为了把李四这个人物写的更悲凉一点，或许也是为了呼应电影最后的话：善有善报。因为李四是恶人，所以不能有善报。电影中每个人物都有自己独立的性格，每条故事线穿插的也比较流畅，没有违和感。整部电影有点像东北版的疯狂的石头，但是拍摄上稍微差点，毕竟浩哥是从拍短视频起家的，专业上肯定比不了正儿八经的导演，但是他这部电影所呈现出来的状态，确实是比较用心了，或许有些人会说这不就是抄作业么，但是抄作业也不是每个人都能抄的出来的，从豆瓣和优酷评分上就可以看的出来，跟唐探2不相上下，要知道这只是一部80多分钟的电影，能做到这样已经很不错了。比较喜欢电影的结尾，有种港片的味道，每个人物都被拉到了一个场景下，同一时间线，我非常喜欢。总之，是一部我会强烈推荐的电影。

张家辉——张家辉一身白色西装，实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候，在香港的斗室里电脑前看着直播的我，也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时，我也忍不住鼻子发酸，眼角泛泪。仅仅因为，相信我们和他都知道，这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上，他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑，他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候，就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影，是日本《复仇的铁拳》，情节完全没有印象，但一定简单粗暴热血，而那之后的时光，也像《激战》里的程辉一样，许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃，仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现，仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影，是不是也把我的脑给吃了呢？还没来得及好好回答这个问题，已经连着看了两场张家辉之后演出的电影，《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角，更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸，还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情，都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑，但是《盂兰神功》上映的时候，还是抱着希望买了优先场的票，想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候，我难掩失望，不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影，《盂》比《僵》差太多太多，无论是剧情，表演，还是整体设计，《盂》都是一部差片。从剧情看，漏洞百出，让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里，按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈，但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子，到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么？儿子都生了还不顾情面，再多委身他一次会领情么？即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来，依照设定中他薄情的尿性，怎么可能对这个女人留下的儿子好呢？无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹，这个设定中二十来岁游手好闲女青年，到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服，难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么？那不是四十年前么？张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身，结果画面一转就到了第二天了，是想说刘被鬼附体之后就出去玩了？还有张家辉白天不会看到刘排练么？是要多没心没肺才能问都不问？此类槽点太多，不再一一列举了。最好笑的是，在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢？想说有情人终成眷属吗？那应该在她鬼上身的时候，好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她，楚人美才会退却好吗？反观麦浚龙的《僵尸》，结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事，全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤，无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感，苍凉有劲。从表演看，张家辉毫无影帝风范，从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去，仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极，似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象，但除去光环之外，没有一场戏有称得上发挥的地方，作为自导自演的影帝，这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外，原本可以刻画丰满的父子情，鸳梦重温，冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面，整部电影本身像极了鬼上身，让人想逃得远远的。反观《僵尸》，每个角色都被赋予了深情的背景，而且人物之间各种精彩的交叉对手戏，在一个封闭空间里织起一张巨大的网，把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段，想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头，无节操复制蓝可儿电梯录像，背后长脸的烂梗，分辨不清刻画乏力的反派鬼魂，余味糟糕的结局等等，全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较，《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关，但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境，诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子，将所有的剧情重新映照了一遍，霎时将电影升华。那么到底，这两部电影相差在哪里呢？显然，靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担，在这部自导自演的片子里他完全束手束脚，像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷，人生难追的气息，可以将其称为是一种爱，是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说，是否有爱，成为了电影成败的关键。

只有带着爱拍出来的电影，才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部，但若看完第二部就更能理解到，老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手，而第二代教父的冷峻取代了这样的热情，这或许和他的人生角色是被迫接受，以及西西里爱人的惨死有关，但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的，而更多的是一种责任感，那种征服对手的快感，更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众，人生追求什么，就会得到什么。拍电影，也是一样的。张家辉热爱的，始终是表演，而转身开始做导演，应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹，对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的，还是表现人物，一旦开始讲故事，在抑制自己人物表现的同时，采用蓝可儿，背后长脸这种噱头，只能赢来观众对这些噱头的津津乐道，而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评，是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外，马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿，《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水，不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么，就会得到什么。同样是大导演，李安能够把故事讲出不同的层次来，诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构，老马丁喜欢粗粝的黑帮气息，王家卫则擅长表现主义（装逼）。这些拍电影人的所谓胜利，在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候，2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心，各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的，等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的，也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的，听了阿迪和耐克广告的话，一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的，找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的，自然为自己的热爱增添了注解，而关注胜者为王的，当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人，都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候，皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候，看到作家水木丁写的一篇，将这电影解读出青春小说的味道来，和西班牙眼的分析放在一起看，我只能说，每个人，都会看到自己想看到的世界，得到自己想得到的生活。电影如此，生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候，参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中，凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地，要在指定时间（三天两夜）内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动，加上不同状态的队友因素，最终还是没有成功。时间条件限制下，达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆，比如西贡山头眺望渔家灯火的美景，午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制，没有完成预想中的路线，但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点，也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病，但他们最后选择将这孩子生下来，这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里，他感受到了父母的爱，兄长的爱，模糊地感受到这个世界上的色彩和声音，亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好，但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的，无论这个圈是大是小，带着爱还是恨，快乐抑或疲惫。无论经历过什么，我发现，在人生的森林里，跑回的，永远是出发的原点。重要的，便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影，去看，去观赏一场场别人的表演，就是想知道，另一种画圈的可能，另一种人生的味道，体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了，那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生，却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了，那种被人遗忘的感受，精致而凄凉的质感，以及结局的映射，满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了，张家辉现在可以说自己是一个导演了，我们呢，也在鬼节的时候，有了一个暂时忘却自己，感受惊吓的去处。

最近发现一个很有意思的现象：在城市生活久了，很多人的内心越发渴望着与大自然的亲密接触。虽然渴望，却很少有人能下定决心真正地走进田地间。一是担心收入变得不稳定，二是担心自己的经营能力不够。

喜欢开快车的英国千万富翁杰里米·克拉克森既有钱又有闲，想要体验农场生活就直接买了一片大约1000英亩（~405万平米）的地。

不懂如何耕作怎么办？花钱雇专业人士来帮忙呗。杰里米前前后后差不多雇佣过5位员工：1）拥有50年经验的造墙专家Gerald Cooper；2）拖拉机驾驶大师Kaleb Cooper；3）英国国家绵羊协会主席Kevin Harrison；4）牧羊女Ellen Helliwell；5）农学家和土地专家Charlie Ireland。

非常不巧的是杰里米经营农场的这一年天气都不是很理想。不需要雨的时候连着下了好一阵的大雨，而需要雨水的时候天气突然变得很傲娇，迟迟不肯降水。请了那么多专家来帮忙，自己也忙活了一整年，杰里米最后从农产品上获得的收入却只有区区144镑。由此可见好天气和成本控制对农民们来说是多么重要。

《克拉克森的农场》笑点主要来自杰里米和Kaleb这两个暴脾气相处时的冲突、Gerald很多时候难以理解的口音、和杰里米被绵羊完虐的场景。

非常欣赏杰里米这种早已财务自由却依然踏实肯干的态度。所有农活他都可以请人来做，但他为了获得第一手的体验和让节目效果更好自己上手干了许多活。不像脱口秀演员李雪琴在之前某个体验搬家公司员工的视频里除了穿上员工衣服其他基本什么也没做。。。。。。

这部纪录片告诉了我们：不管是种地还是养牲畜都不是那么简单的。只有通过不断学习、积累经验才能做得出色；做农业的确是又辛苦又赚不了很多钱。只有政府不断提供补贴来保障农民的最低收入，人们才会愿意从事这份七分靠天的苦差事。

如果我们普通人想体验这种亲近自然的感觉完全可以在盆里种点简单的像是西红柿、韭菜、大蒜这样的菜，没必要像杰里米这样去买一个农场。

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提到年代剧，“隽永深刻、国家大义、严肃刻板”等标签成为观众的固有印象，套路化创作也并不鲜见。但在另一方面，由于时代的特殊性、人物的鲜明性和故事的对照性使得观众对年代剧的需求依旧不减，所以剧集市场亟待精品的创新之作。

令人惊喜的是，今日（10月22日）在爱奇艺上线独播的《热血少年》就让观众看到了不一样的年代剧。剧中，我们可以看到在风波诡谲的时代背景、纸醉金迷的浮华乱世之下，一群寒门青年在嬉笑怒骂的生活表象中不掩一颗爱国奋进的赤子之心。

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天哪，我居然都看完了。做饭洗碗真是煲剧的温床啊。

优点

△ 相比于四，还是好一些。因为不太记得四了，只能说感受，没法具体对比了。只记得对四的吐槽是从头到尾。五时不时还会让人觉得：不错哦。

△ 可以看出，案件设置还是有些想法的。而且每个案子里都增加了一些想讨论的问题。

（1）姐妹相杀案，类似全员恶人的不停反转的构思是精巧的。虽然借鉴了美剧《恶行》的故事原型，但最后还是会分析姐姐为什么会患上孟乔森代理综合征，并且对她小小年纪承担起家庭重任表示同情。（原不原谅是另一回事，至少给出了另一个视角）

（2）秦克男冤案。秦克男殡仪馆急救的段落可以，甜点老公给老婆顶罪有点温暖。而且从整体来看，罪犯之前的法医经历也暗示了未来法证部内部会有问题。

（3）富婆+湛霆案的结合。引出黑法证，并且这条线一直贯穿结局。湛霆自杀看得有些突兀，但算是挺完整地展现了职场压力。鉴于本人也有因为犯错导致信心丧失的经历，而且前几个月刚听说有同行因不堪重负自杀的悲剧，所以，我觉得整段情节还挺好。而且，提出了，无论有意无意，法证也会犯错的事情。我觉得是对这个部门的反思，其实可以深挖（比如增加一些有些搜证规则设定的原因，补充补充为了避免人工错误，可以做出什么努力）。

（4）风水树被砍案，引出纸盒藏尸案。大概想体现法证技术提高对破案的影响吧。 武志佳探望妹妹和外甥女的片段也挺令人心酸。而且一个误会导致一段冤狱也是有想法的。最后武志佳发现自己用生命保护的妹妹竟然唯利是图，心碎到想要杀人的段落也不错。这里说一句张国强的演技，整个人憔悴又崩溃，蛮走心的诠释（也可能是在同剧其他人衬托下显得突出）。

（5）拉面案。架构也是精心设计，一晚上三条线索交汇，最后发现案件、得出真相。不过从这个案子开始，整部剧开始彻底拉胯。架构不错，但三条线实在过于无聊。找猫、吃拉面。无聊，而且两个配角的的表演也十分令人讨厌。僵尸戏至少还算有个情节。而且人物动机极其无聊，我只能归纳出，不要去学日本拉面，会让人痴线。

（6）地狱杀人案。想做暗黑向。虎玉楼和隔壁公寓也是对现实的一种反映，强化了贫富差距造成的不平衡。公寓并列的设计有参考《寄生虫》的意思。而一见钟情变成变态杀人可以做成和虐心的恋情。地狱壁画的悬念以及法医PTSD虚构出年轻的杀手，也是充满悬疑感的设计。

（7）井Sir父母被杀案结合抑郁症女人莫名自杀案+钟树仁马路被杀案。旧案新案交汇，有错综复杂的想法。本来也是可以的，不过结合了井Sir塔雅的恋情变得无语。当然，我也理解编剧想设计命运交织的虐恋。但没看到恋，也没看到虐，只看到有问题的价值观。

（8）小薇涉嫌谋杀丈夫案。结构不复杂，不过增加了梦游杀人的桥段。但整个故事实在逻辑不通。一方面，从小薇的描述中，感受不到她因没有孩子而受到的压力。另一方面，如果想替丈夫隐瞒，供述时完全不需要反复强调性功能障碍的事情啊。只要说，自己失眠，所以长期吃安眠药，但是安眠药产生了梦游的副作用就行了啊。如果希望增加情节可看性，法证用某些技术方式证明她是梦游杀人就行了。

（9）森林谋杀案。结合了剧本杀，算是与时俱进。大概因为看了7、8之后，觉得这个也就这样吧。案件中，再次涉及职场PUA的话题。不过感觉这个PUA程度也超出理解了。不知道现实中是不是真有这种事情。这个案件最大的感受就是：这个剧本杀连续三场、实景搜证，还搭配服化道。得多少钱啊。而且连续三场，每场这么长时间，这些人真能凑齐吗。

这里也特别提一下李成昌的演技。露营时，他哭得那段给了挺长时间。如果演技不好，根本看不下去。但他演的很动人。

（10）法证三人组清除社团案。罪犯反侦查能力增加，更接近法证主题，纯技术PK比较有趣。之前一直在问“你们”的“们”是谁，最后才揭露黄庭锋，还挺有意思。不过，所有人的动机都令人迷惑。虽然想用孤儿院影射悲惨童年，但是童年的戏份也没有让人感到很抑郁。还不如森林谋杀案的保险公司压抑。当然，也许这是有意为之，因为要影射特定群体。

同时，本案也是意有所指：本性不坏的年轻人 被别有用心的人洗脑 用极端手段重建社会规则 以释放自己 结果牺牲了大好前途 令人不解，令人惋惜。感觉像是要喊话前几年冲动的年轻人们。如果深究一下，蛊惑的蒂娜是海外归来、而且蛊惑的工具是非常具有西方特色的小丑、咖啡（正常来说，不应该是酒吗）。像是特别设计。

不过，强调下，只是说这几个人的走向在影射这些年轻人。而不是整个案件在影射当时的事件。

另外，我觉得对年轻人的想法还是应该进一步表现，不能一上来就跑去杀人。现在这种就令人莫名其妙。加上三个人演技实在稚嫩，没有撑起来那种冲动又欠思考的正义感。女社工出场后和女杀手一样，令人怀疑她是不是有过不为人知的特殊经历。

（11）最后，司徒亮冲动杀人、张文熙莫名死亡、叠加小丑案，引黑魔女蒂娜出场，提出“每个人都有黑暗面”的“深刻”思想。从这句话就可以看出，也是案件叠加，反转反转，还内含深意。不过bugs太多。但，除了人物动机不够扎实之外，一直铺垫的小丑案也过于草率。而且，自始至终没有理解蒂娜为啥那么有蛊惑性。一直认为是咖啡里有药。哪怕过于理想，也应该给一个心理学、催眠术一类的解释。但木有，而且还留了个故弄玄虚的结尾。

缺点

但是！整部剧只有30集，上面的案子就有11个。其中好几个还是案子套案子。差不多平均两集一个案子。再加上各种纠缠的感情线。故事看得简直就像剧情简介一。

就算想法再好，故事讲不完整，人物塑造不完整，根本无法体会其中的感情。具体如：

（1）人物动机经常莫名其妙。个别案件在上面已经标注。

最典型的就是张文熙。

这个人除了开始黑化的时候有点意思，后面就越来越莫名其妙。比如，莫名其妙喜欢上杨冰；莫名其妙帮张文杰上位；然后又决定莫名其妙杀掉张文杰。不明白他到底是要重建规则，还是黑化想要帮弟弟上位。所以，最后他觉得问题是自己我也不是很理解。也许编剧是想表现他最后发现了蒂娜，然后是要和蒂娜对峙吧，如果是这样，他也太没有战斗力了，轻松就被一个那么瘦的姑娘给推下楼去。

而且，吐槽一句，作为一个嫌疑犯，回港后连伪装都没有，就满世界乱窜。警察都是瞎了吗。

张文杰为啥要抓杨冰也不太明白。想帮哥哥追女孩，为啥一直不告诉哥哥？而且杨冰死的真是意外啊。如果想凸显张文杰很坏，还不如狠一点，就说他喜欢上杨冰，然后做了很令人发指的事情，至少能够理解张文熙为啥枪头调转。

（2）太多为了剧情而强行增加的情节。

许多线索没有设置足够的伏笔铺垫也没有收尾，结果突然冒出一段往事，突然跳出一个人物。

比如，秦克男冤案里，法医突然变成了小朋友的钢琴老师。但案件处理后，对于好朋友的孩子、自己的学生再无关心。

比如，地狱案，完全可以让法医从一开始就住在这个公寓里，两人的感情从开始就发展起来。甚至在前面的案件中让杀手提点一下法医破案思路（以铺垫杀手的思维逻辑）。这样到地狱案之后才会显得足够虐。否则几杯咖啡就爱上连还杀手，也太奇怪了。

比如，井Sir父母案。可能我之前错过了吧，但之前似乎没有太多表现两个人一个父母双亡，一个父亲 失踪。第一次坟场对话时就可以提一下啊。结果两个人互相吓唬对方演了老半天。

比如，小薇突然出现个丈夫，突然说自己生不出孩子有压力。完全可以从一开始同事间沟通时就多做暗示。什么听到别人孩子心里难受。什么公公婆婆想要他们离婚。之类的。

比如，森林谋杀案。井Sir突然多出来一个半个父亲一样的导师。导师突然就失踪了两年。至少在前面表现一下吧。不然都不理解他哪儿来的感情。

等等等等。反正经常就是为一个案子而增加一段前情。

（3）因为转折需要，价值观简直七零八落。

其实剧情狗血不是问题，经典《大时代》不是更狗血，但人家故事讲得清楚啊，所以再狗血，也愿意看，而且很能代入情绪。孝婷恋至今还是多少人的意难平。

最典型的就是井Sir和塔雅的段落。讨论里已经吐槽很多了。整个演绎就好像井Sir杀了塔雅他爸一样。

塔雅爸爸可以为了一百万冷血杀人。塔雅知道真相之后，他妈居然能够说出“你们两幸福生活，我们离开这个地方“这种话。而塔雅不但不给井Sir解释，还直接把人家甩了，搞得一个父母双亡、不得真相的孤儿莫名失恋，还得疯狂找原因，多可怜。

当时我想，你们都是当井Sir没有感情是吧？

后来我发现，井Sir果然没有感情。再见塔雅时，似乎只有我记得这是他杀父母仇人的女儿。他毫无反应，塔雅还总有点不太待见的样子。然后，不仅对塔雅一家没有任何愤怒，要帮塔雅爸爸写求情信（救人我可以理解），而且还要千方百计给塔雅找开脱的理由，在发现车祸和自己有关联后，还无比愧疚地请求原谅。

关键，塔雅一家好像并没有特别认真地给他道过歉？

关键，小朋友在车上洒水是很意外、很正常的一件事情吧。车祸难道不是因为后面那辆车速度过快？不然为啥把人家车都撞翻了。你搞个酒后驾车造成的意外，我也能够试图接受一下。但一个小朋友不小心洒水，和一个成年人蓄意杀人能够相提并论？而且一个只是使人受伤，另一个是两条人命啊！

要不然就是井Sir被贝贝的美貌迷惑了。要不然，我只能脑补，也许井Sir从小受虐待，所以一直也想杀了父母。还不如增加这个情节，最后让井Sir变小丑，整个故事到合理一些。

（4）剪辑那个跳跃啊。

前面还好一丢丢。越到后面越跳跃。案件剪成了剧情描述。其实从上面列举可以看出，法证5的案件是非常丰富的，但为啥大家还是觉得感情戏太多。因为案件太丰富，但给的篇幅不够承受，加在中间的感情戏就特别着急。编剧可能长期2倍速看剧，所以也在适应2倍速的故事。但，我们两倍速看剧主要是因为演得慢，不好看啊，你不能写的好看点吗？？？

而到了最后三分之一，编剧似乎迷上了插叙。各种闪回啊。简直就像在时空黑洞里跳跃。突然杨冰就死了。突然原来司徒亮已经找了好几次了。导致整个节奏极度不舒服。

（5）没有生活

人丁单薄，所有人都没有家庭。全局似乎只有塔雅一个人有妈，而且还是个非常讨厌的妈（没有说江欣燕不好的意思）。其他人都是石头里蹦出来的。宝英家人开殡仪馆的，本来多有趣啊。结果，除了这句话之外，完全没有家人。所以，吃饭只能去日料店。所以，宝英和星柏能够轮岗照顾司徒伯。反正家里没人，而且似乎也不用上班。我老公最爱看港剧中在家吃饭的戏，没有，完全没有，全剧特别表现得最好吃的东西是一个诡异的“柚子海盐什么拉面”。啥玩意儿。

工作单位里的配角也只是为了撑场子、汇报案情而存在。所有有戏的手下不是死，就是黑化。以前的配角每个都有点戏。现在都是NPC。NPC也有故事好吧！

而且查案总是在度假的时候查。所以团队也没啥参与，都是情侣主办。编剧还不如让塔雅当警察呢。为了让塔雅参与案情，真是绞尽脑汁啊。感觉塔雅存在于香港的各个角落，从失眠俱乐部、到公关、到影视业、到剧本杀、到拳击场。无所不在。

所以看着很冷清。经常就是那么两三个人的戏。

（6）感情线无法代入

宝英星柏：前面一段我觉得还好。宝英追去给参加完葬礼的星柏送那个钱，然后唱歌还挺可爱的。而且女生主动，也挺有意思。但“缘分测试”是个什么鬼？这不耍人吗？我喜欢的人要是给我做这个测试，我肯定说声滚。喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。测你个头。

但可能编剧就是要把宝英设成恋爱脑吧。（看看人家塔雅，多么不恋爱脑。发现父亲是杀人凶手后，立刻选择分手，而且要逼到受害人的儿子道歉才复合）。唯一觉得挺舒服的就是余星柏拿出两个人缘分的证据，她说不重要，算了吧。结果后面又开始跟着人家四处跑。而且称呼还从“余Sir”变成了”星柏“。还要像女朋友一样问人家和蒂娜的关系。

说真的得，这个角色最后真不如死了好了，表现两个人永远都缘悭一面。让余星柏后悔去。

而余星柏可能是要对标之前林文龙的角色。但林文龙外表还是个老实男的样子（实际情况不说），非常具有闷骚的潜质，所以稍微一做表情就可以感觉好像动心了。容易甜。但黄宗泽还是痞帅型啊，他一颦一笑都很有渣男的感觉啊（但挺让人喜欢的渣男）。所以，就显得特别暧昧不明。如果前面就说他一直有个无法忘怀的蒂娜也行啊。后面又是突然冒出来。反正各种强扭的瓜，必然不甜啊。（还不如把他和蒂娜完善一下，设置成虐恋。宝英从头到尾都是求而不得，不用强行凑对）。

全局最甜的一段是法医拉余星柏去唱歌。余星柏想走，又乖乖回来了。多可爱。

法医克男：法医的演员长相不惊艳，但越看越喜欢。不知道为啥，就觉得顺眼。有点柔柔的，有点坚强，又有点专业。而且和星柏、克男都有CP感。他两没太多需要吐槽的。不过也没啥想说的。

（7）演技

因为人物逻辑不清楚，所以演员可能也挺为难的。感觉袁伟豪拿到这样一个剧本，都做不出什么正常表情了，也不敢笑，也不敢生气。蔡思贝好像总是喜欢凶凶的。盲侠那种大姐大的性格和她的演戏套路贴合一点。不知道为啥，我觉得她很好看，但这个剧里就是让人无法喜欢。

第一次认识蔡洁，倒是挺自然的。声音是真的很像李佳芯啊。

可能黄宗泽本来特色就是这样。反正喜欢痞帅就会很喜欢他。原先觉得洪永城也很有渣男气质，但这部戏里感觉人还挺好的。

王敏奕我倒没有很反感，但她说话总有种念旁白的感觉，有点有气无力。听多了就很累。

其他配角想聊两句的是：

司徒亮。那个烦啊。角色烦，演员也不太讨喜。

马贯东（甜点老公）：发现他可以演变态杀手，应该发展下这个思路。

傅嘉莉：开始差点没认出来。这部剧感觉还可以。

高俊贤：是帅了呢。发展下有心计的纯黑化吧。

蒋怡（蒂娜）：还挺喜欢。长相有点像黑寡妇，有点像混血，又有点像日本人（可能因为很瘦）。

杜燕歌：不知道为啥最近杜燕歌总演这种奇怪的角色。比如《美丽战场》里的懦弱老爸，简直毁掉了杨过的声音。他的长相感觉应该演一些很有文化的人啊。

丁子朗：哎，算是一个给足铺垫的人。但发型实在不好看啊，下巴瘦，头大。整个人想阴郁，但就让人觉得一直在演啊。感觉他演那种被打击但是很努力的人挺适合的（青春训练班好一些，虽然致敬星爷的片段高下立见，但生活段落还行）。

社工小妹：忘了演员名字。她那种长相我还挺喜欢的。就真的，不知道为啥她那么在意，也不知道为啥她战斗力超强。整个黑社会都不如一个打拳击的社工。真是屈才了。

差不多就这样吧。累的。

跟到临近结局，应该是有点发言权了。谈点个人不太成熟的看法，仅供讨论。

先说刘平。几位年轻演员中，马天宇演技争议最大，在多场重头戏上，尤其是刘平与曹操、司马懿的对戏中演技问题暴露得比较明显。以跟韩东君的对戏为例，刘平与司马懿决裂前两位演员一柔一刚，一静一动，加上编剧的有意往卖腐方向引导，两人气场和谐，甚至还有点小萌。但两人一旦决裂，韩东君就把马天宇压死了，照理说，这时候的刘平不管是才智还是气度都是足以与司马懿比肩的，但讲句不太恰当的话，司马懿的豹纹披风都比他有戏。尤其是刘平与曹操的多场重头戏，马天宇的眼神明显是失焦的，感觉紧张，肌肉状态僵硬。这是马天宇的紧张，而不是角色的紧张，很清晰地通过失焦的眼神和紧绷的面部肌肉传达给了观众。

其二，刘平人物性格的形成是悬空的，只有人设，而无人物。比如贯穿全剧屡屡出现的“双眼通红”，这样的戏有难度，演员必须充分调动呼吸与肌肉，将情感投入进去，而马天宇的表演最大的问题是缺乏动态的感情变化或者说心理转变的过程，更像是PPT，少了层次感。怒斥贾诩那场戏，很明显地出现“声音”与“表情”分离的BUG，配音演员的戏显然更好，而这段BUG明显的表演却被粉丝称赞为演技绝佳。这样的刘平，如何立得起来？

再说万茜。首先要说，万茜是个好演员，她的情绪爆发很有力，台词也很漂亮，所以万茜出场时，感觉像一个正剧演员忽然被丢到了古偶演员里，是很夺目很能镇场的。但是，伏寿的形象不该是这样的啊，刘平纵然软弱心慈，但能把软弱心慈坚持到底，也值得一声叹息。伏寿不同，她是一个心智果决坚毅聪敏原可以光华灿烂的女子，却被爱情线忽然弱化，她把徐州屠城事件归咎为曹操，却又心安理得地把唐瑛之死推给乱世，她崇拜着先帝口口声声要重光汉室与司马懿有着类似的心性，却又屡屡被刘平的圣父光环冲昏头脑。前半部她是咆哮帝，后半部她是恋爱脑，后半部如果将她的戏份全删，竟然完全不影响剧情，论人格魅力，竟然还不如曹节。说到这里，更像是编剧的锅。

韩东君这个年轻人很有潜力，演技没毛病，甚至可以说出彩，个人以为，司马懿之所有争议很大一部分原因要归咎到该剧主创无下限地卖腐，丧心病狂地给他配了四条CP线，官配唐瑛， 腐配刘平，动不动就玩皮鞭凌虐，跑趟邺城安排了个傻白甜炮灰受，还有传统西皮丕司马请他出仕搞得像求婚，真是从未见过拉郎配拉得如此清奇的剧组。我不反感阴谋阳谋毕露霸总式地司马懿，只是不赞成这种过于极端的人设，司马懿从协助刘平匡扶汉室到终于走到刘平的对立面，应该有一个价值观分道扬镳的过程，这是全剧的看点之一，但很可惜，唐瑛死后，司马懿立即变身，这是角色不成熟的地方，但演员尚可期待。

要特别提一下曹丕，这是全剧中我个人以为没有崩掉的主要角色，可以立住且有余味可品。他半生都在渴求父亲的温度，后来遇见了司马懿，两人心志相近、同气相求，偏偏中间又横着一个刘平，父亲想废他，刘平提防他，王越挟持他，司马懿几次三番想杀掉他，只能孤独地像只狗一样为自己在乱世中谋求一席之地，这样的人，最像活着。 印象最深的场景是他和曹操在病榻前的一场戏，把头埋在曹操怀里痛哭时，分明看到了一个心机深重却又无时无刻不在渴望父爱的孤独小孩，即使对手演员是谢君豪依然丝毫不落下风。如果要选此剧的最佳表演，我选这一幕。

第一次在资料馆看默片！完全没有声音的情况下，能把一个现在看来有点俗套的故事讲的这么动人，真是难得。看到一半，还觉得交代父亲在牛场和偷牛贼较量有点没必要，虽然那个大全景很有气魄，近景的打斗也很精彩。但直到后面父亲被辞退了，还因为“宁可别人负我们，我们也不能负别人”而仍去教训偷牛贼，才明白这是多么好的一个对应。所以觉得全片很完整，甚至工整。琳姑父母的身上，体现出太多美德。母亲在琳姑五岁时用桃花教导她要好好做人，这个场景在紧要关头让琳姑“迷途知返”；父亲极富责任感，为人正直，除了教训偷牛贼甚至被弄瞎双眼，还在金太太提出要给钱打发他们父女的时候，断然拒绝。他们会在主子来的时候，牵着孩子的手去迎接，帮主子抱孩子出轿子，也会在主人回城的时候带上鲜鱼特产去送行。虽然主子一直看不起他们，但他们从不在意，还一直不卑不亢，没有奴相，只是对所有人都一样的礼貌和厚道。

另外，男主也和他的名字德恩一样充满美德，不嫌贫爱富，不始乱终弃，用情专一，更不近女色，敢于和有阶级观念的母亲对抗。甚至在那个年代就说出“爱情不分贫富”这样至真的话。（觉得那时候的中国电影从剧作到观念都真不差。很自信，而且有实力。）还注意到一个细节。从小娃娃时候开始，大家一直都管琳姑叫琳姑，但在快要去世的病床前，大家都改了称呼，德恩少爷管她叫琳妹，父亲管她叫琳儿。这一点更让人感受到爱人和亲人的悲伤，让人感动。最后，觉得乡下被展现的很美。广阔的牛场，乡间小路，大宅子里的庭院，小家小户里纺花养鸡，宅子前的小河呈现出倒影，桃花林里开满桃花……

最最后，金焰可真帅啊！