关于 影像书 JLG 戈达尔

采访人 Fréderic Papon，Nicole Brenez（戈达尔合作者， “影像书” 的考古学家）。

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黄若松 这次在Cannes看了3次 影像书，一次在Lumière， 一次在 André Bazin，一次在Olympia。有个感觉，几个厅里头听到的声音完全不一样，特别是在Lumière厅里头，左边和右边的声音也不同，每个扩音器的声音也不同，这一次感觉声音跟以前有不太一样。影片比之前的片子都要长，多了10多分钟的介绍，还挺惊讶的，感觉对观众还比较友好。

FP 声音是个问题，我有个很不理解的问题，我们是在电影资料馆组织的放映看的，因为影片里头有的地方有字幕，但没有声音，不知道是不是电影院的声音系统跟影片不匹配还是怎么样。你看的时候有这个问题么？

黄 我看的时候也有这样的地方，英语字幕跟声音不匹配，最开始的时候前面讲述一个手指的属性，包括五个感觉，都没有英语字幕，中间有个地方没有声音，但是有字幕。

NB 这次是他新尝试的一个东西，这个片子的字幕是JLG自己做的，所以字幕其实是电影的一部分，跟影片是个整体的，所以有的地方不是完全对应。所以要是要影片的国际版的话，他自己已经有字幕，比如在中国放映，按照这个英语字幕翻译成中文就好了。

黄 所以声音的问题也是一个新的尝试？ 我感觉每个厅听到的声音完全不同。

NB 你知道，JLG这次的影片其实要配合一个DJ放映， 按照他的想法，每次放映这个影片都应该现场有个混音师，现场来混音，按照现场的条件和气氛来。就是这次他把整个电影作为一个整体了。

黄 那这个跟做音乐一样啊，我以前去听 Pierre Henry 的音乐会，在他家里头一间房子里，有很多个不同的放音器，每个观众做的位置完全不同，听到的声音也不同，他把这叫做 电声音乐，具体音乐（Musique Concrète）。。。所以这个影片不能在一般电影院放映？

FP 我们开始跟JLG提议，能不能在（法国）电影资料馆的大厅，弄一个空间，长期播放这个影片，但是他不想。

黄 他肯定不会把自己影片被当成当代艺术放进博物馆。

FP 所以这个片子只能在一些活动上做点播放（événementiels），因为他也不想这个片子在电影院上映，这个片子可以说一定不会在院线上映的。

黄 为什么不想在电影院上映呢？是因为他受不了现在宣传发行来控制制作的情况么？反正他这个片子没有演员，没有明星了，没有跟任何现在电影类似的地方。因为剪辑在拍摄之前了。

FP 不知道具体他怎么想的。这个倒是，找资料的工作很大，这个片子的资料量真是很惊人。

黄 其实我也想知道，里头的那些镜头都怎么找出来的，太惊人了。主要是Nicoles B和 Bernard E 是吧？最后一个镜头，康康舞那个，真的是很悲哀吧，基本就是一个自我的一生评价，非常嘲讽，但是感觉他这次态度真的是温和了很多啊。

FP 不像 社会主义影片 的开头一上来就打观众脸。什么都看不懂。

NB 最后这个镜头他也是犹豫了很久时间，我看剪辑的时候，这个地方换来换去弄了5个月，最后才确定了这个镜头。

黄 真的是很悲哀也讽刺。他犹豫什么？

FP 你看了他在嘎纳的新闻发布会？用facetime做的。

黄 看了，非常恶意。

FP 真的是玩了 （ Thierry Frémaux）弗茂 一把。我是想看到从JLG手机那边看现场是什么样子，按他的性格，他肯定用手机录下来了。

黄 他真的是很清楚怎么样去制造不舒适感，怎么样去破坏规则。弗茂站在旁边一脸尴尬，还要保持笑脸。

FP 你看整个新闻发布会会场都需要因为一个iphone重新组织空间和秩序，大家都不知道要站在哪里。整个现场非常无序，这个点子真是很好。

黄 在Lumière 厅看的时候也有这种感觉，我一直不明白，他电影开场时候的千赫信号（1000 Hz）是干嘛。直到这次在嘎纳主厅看这个。才知道，原来大家在影片前，嘎纳台阶的logo过后要集体鼓掌，欢迎影片。随后，影片开始，就听到戈达尔跟大厅里头的观众打招呼，“叮。。。。。。” 非常讽刺。典型的戈达尔欢迎方式。真的，我是这次在嘎纳才感受到这种的影片跟观众的恶意互动。

FP 是的吧，你运气好，在嘎纳看了。

黄 问题是这片子放主竞赛怎么给奖呢？在嘎纳看片有个强烈的感觉，我看了30多部，就感觉有戈达尔的片子和其他人的片子，完全不是一个东西。其他人的片子都是拍一个剧本，故事，慢慢吞吞的，老气横秋。我想这怎么给奖呢？果然先把它从主竞赛踢开，给一个什么特别金棕榈，意思叫他别参与真正的奖项评选。

FP 就是啊，现在竞赛单元都变成一个影片类型了，恐怖的很。旁边有个JLG的片子，这么年轻，这么快，跟其他人的东西完全不搭调。

黄 JLG的片子有点给大家做总结的感觉，每次把目前的世界电影现状总结一下，然后具体的每个例子，我们看其他的片子就好了。

3.5?

如何挑一部好的电影？我的标准是三挑:一挑好刀法，二挑好演员，三挑好故事。所谓刀法，自然就是指拍摄技巧、美术、音乐等实实在在的东西，这是一部电影的衣裳。当前各大平台网络电影层出不穷，泛滥着许多滥竽充数的作品，其中以仙侠、古装悬疑等顶着五毛钱特效、剧情古怪、僵尸演技的快餐货为主流量，因此网大成为了很多烂片的聚集地。

网大一般都不会超过3?，但也不能一棒子打死所有。在众多网大中点开《暴躁家族》，你会发现它是一股清流。可圈可点的地方很多，虽瑕疵尚有，但众多网大没有的优点，它具备了不少。

没有磨皮换脸的阿宝滤镜，没有浮夸粗糙的特效，高级的电影色，朴实的面孔，人物的每一个表情甚至是皱纹的波动都可以看得一清二楚。回归到电影拍摄最初最基本的要求，《暴躁家族》已经在 好刀法、好演员 两方面表明了它追求好作品的诚意和态度。我不懂专业术语怎么描述高级的镜头，但在影片中会不时闪现出类似《东邪西毒》、《无间道》等院线经典的美丽画面，起码从电影塑造美的角度，我可以抛开偏见继续看下去。比如开场的打戏点出了电影的基调，酒瓶子砸向画像的瞬间在致敬《教父》;恶战之后一家四口泰然处之庆祝生日会，玩物们狼狈下跪，隐约之中看到了《发条橙》的荒诞。

不得不说角儿选对了就是这部片子的加分项。男主演是旧版《红楼梦》的贾琏，三十多载过去，陈年老酒愈显干练，搭配高级脸的女主，把东北夫妇刚柔并济、不卑不亢的气质演绎地十分出色。一家四口性格各异，但冥冥之中你我不可分割，东北彪悍版《小偷家族》的人物形象跃然纸上。从主角到配角，自然流畅，不作不浮夸，是这部片子的特点，虽然剧情衔接有些生硬，但是演员都能把它完成得很好。主演们的每一句台词和每一个动作，完成度都非常高，特别是当镜头对他们有特写的时候，我感觉我不是在看网络电影，好像在电影院。女主演令人很惊艳，不过奇怪的是她没有什么作品，但是总觉得身经百战在很多戏都见过一样。

刀法和演员，给整部片子穿上华美的衣裳，赋予婀娜的体态，单从这两点，可以打四星?。但是片子有一个弱点那就是剧情。这么好的底子和表现能力，但是剧情的薄弱减半星?。有打戏有文戏，有情有爱，有社会有家庭，有喜剧有暴力，塑造挺丰满的，但是分配有些不均匀，感觉删减了一部分重要的成分（可能题材敏感为了过审？）最后的收尾很仓促，力度不够。

瑕不掩瑜，可圈可点的地方还有很多，不一一指出;需要改进和提升的地方也不少，希望往后能出更加完整的故事。因此整体来看，这部片子可以打6.5分，但是冲着它是网络电影的一股清流，我认为7分是值得拥有的，比现在的很多流量电影电视剧都要优秀。希望网络电影越来越好，往后会有更多像《暴躁家族》一样有想法的电影出现在网络荧屏之中。

被成毅粉丝安利看完了这几集，后面没有看的欲望了，权谋不是权谋，悬疑不像悬疑，甜甜的cp感又没有，欢瑞的剧都这么拉胯了吗？前有云顶天宫后有与君歌都太拉胯了，男主成毅脸跟刷了白粉似的，比太监还像太监，厂里厂气的，一丁点帝王气概都没有，成毅粉丝也别过来跟我扯什么病娇天子，有一说一病娇有，天子威严呐？就是傀儡也有帝王之尊好吗！女主角也有点傻白甜，古代礼教深严，女主对皇帝真的是挺自来熟的，一点君臣礼仪都没有，可能后期有成长线吧，还有建议张予曦小姐姐还是拍现代戏，古装确实不怎么贴角色，让人惊艳的还是那个女二号，叫宣璐吧，我记得看灵魂摆渡有被她的那个天女惊艳到，讲真的她剧中的故事线才是女主角应该有的那种好吗！说真的与君歌期望高失望大，快手的自制的古偶小短剧都比这个好看，最起码还有一些小高能，能抓人眼球，与君歌这几集下来，没有高能，平平无奇的剧情，比白开水还来白开水，爱看权谋?悬疑和男女主cp适配度的指路东宫，与君歌这部剧就算了，没看头??

刚到战地红十字医院当天就做了四例截肢手术，很多伤员还是孩子，猪脚在心理上承受了巨大压力。借调结束后仍有阴影，抑郁寡欢，所长带着他去逛了逛，看看土著们的生活，即使条件恶劣，土著们仍然顽强地生活着，甚至还会热情好客，特意杀了一头羊招待他们，不过这份盛情所长消受不起--他不习惯羊膻味。振作起来之后，猪脚申请再次援助红十字会战地医院。白天人手不足有的人救不了，还被病人咬，晚上只好吼几句发泄情绪。女猪脚看着他在那嘶吼发泄，脸上露出了解恨的笑容，小子白天在病人面前对她横，还给她脸色看，原来也是个内心柔弱的家伙。一批伤兵治好后乘车离开了，猪脚问领队他们回去后怎么安排，领队说回去继续战斗，猪脚当场就懵逼了。突然的就转回到猪脚出国前的故事，一个肝癌早期的妇女，排队等手术等了半年，等轮到的时候已经来不及了，家属就怪猪脚，这是无理取闹，人家也是在排队的，又不是只有她一个人需要手术。前女友的父母也是医务人员，在一个偏僻的海岛上唯一的一个医疗机构，安静的守护着岛民们的健康，受到岛民们的尊重，逮条大鱼还特意送到家里，还制成料理给他们。她也期盼着能和猪脚一起，过上像她父母一样生活。不过割舍不下岛民们，最终两人还是分开了。总评四星7分，只知道是根据柴田弘一郎的事迹改编，却百度不到这个人的生平，本狼觉得人物传记是需要比对原型来看的。猪脚不但治愈了孩子们身体上的创伤，还花费大量时间去重塑他们被扭曲的世界观。虽然猪脚出意外死掉了，可是他的精神传递给了活着的人。在贴吧曾听说无国界医生一个月津贴是七八千块钱，另外还有一些杂七杂八的补助，每年有一两个月的假期，要求要懂英法德至少其中一种外语，最好有主刀能力，不过响应者寥寥。据说美国佬还干过缺德事，故意炸死一些无国界医生嫁祸给敌人。片子中手术要排队半年并不是虚构和夸张的，包括美国也是一样，平时总喊看病难，看看人家才知道什么才是真的难，其实美日的医生在人群中所占比例比中国高，造成他们做手术需要排队那么久的原因有两个，一是做手术认真不追求速度，比如同样是胃大切，中国人三四个小时搞定，日本人规定必须做至少八小时，不然就是偷工减料要坐牢的，二是限制医生手术时间，人家的观点是医生疲劳手术跟疲劳驾车一样危险，中国人从不医生担心累死同发中色论坛

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本来没抱太大期待，但是真的给了我很大的惊喜。

首先，作为轻喜剧，效果绝对合格了，主角和反派都有包袱，每集都有几个笑点，是特别适合下饭的一部剧。

其次，主角配角演技都在线，即便是走红之前的剧，王一博的演技也可圈可点，对自己的角色有强烈的信念感，所以不会让人觉得这种魔幻的剧情里出戏，打戏也特别出彩，真刀真枪地上，不是慢镜头。

而且，剪辑节奏也很ok，不注水不拖沓，主线很清晰。bgm是陈小春唱的，这真的让我挺惊讶的，声音很有故事感，特别加分。

这部剧是17年拍的现代剧，我最担心的就是服化审美问题，但这部剧竟然还可以，就是普通人会穿的衣服，当时没有刻意迎合潮流，所以现在来看也不拉胯。

综上，我觉得这部剧是完全ok的，剧荒的朋友可以点开看看！

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墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

很甜很甜的剧，跟吃了蜂蜜似的，吻戏超级多，哈哈哈，每次看剧笑得合不拢嘴。????年纪大了，就爱看甜剧，过程怎么虐都行，结局得he。这部剧本身就才22集，虐又能虐几集？男女主也会吵架，也闹分手，也遇到过家长干涉、奉旨和亲等等阻碍，好在都解决了，吵架分手时间都不会太长。我觉得袁冰妍长得算美的，当年追《琉璃》的时候就觉得她很可爱。之前时不时看到有人批她哭戏不好，但这部剧里，她哭戏很好，也很多，让人心疼。男女主分手时，看女主被虐我还心疼得流泪了。而且女主人设特别能撒娇，我很喜欢这样娇甜的女生。??郑业成挺帅但原本不是我的菜，我之前对他不太熟，只看过《镜双城》里他演男二，那部剧我是冲着李易峰看的。我现在觉得一个角色的人设很重要，镜双城里我只能给郑业成发张“好人卡”，但感觉没啥魅力。没想到《祝卿好》里摇身一变成为锦衣夜行的“金鳞卫”，跟换了个人似的。又冷又暖，又强势又温柔，搞得我对他有滤镜了，瞬间觉得他帅了好几个台阶。

说实话，原著小说我是真看不下去，太不现实了。电视剧倒是改得让人可以接受了。两位演员演技都很在线，剧情节奏很快，不失为一部居家饭后必追良剧。

Alone （A-）目前在线点播平台可以看到的电影里，这部小惊悚片非常值得一看，讲述一个女人在孤身远途驾驶途中被绑架到一个森林，并试图挣脱魔掌的故事。全片只有三个演员，还都不是名演员，但丝毫没有减弱紧张感和惊悚感。女主不仅要面对丧夫之痛，被变态杀人狂追杀，还要学会荒野生存，再次令人感叹，如今作女人真的不容易。

本片虽然是发生在人类社会的事，但基本上可以看成是一种大自然中的捕猎行为。一只老虎在树林里看到一个独自行走的小鹿，试图捕猎。尽管小鹿已算是比较聪明又强壮的那类，却依然因为独自在树林里无法逃过老虎的追捕。无论在自然界还是人类文明社会，这种情况下，被捕的猎物生存的可能行都很低，但也许是幸运，加上小鹿生存力很强，她真的逃出来了。可是这样的幸运者又有多少？

大部分时间，我们只能从新闻上看到，某个女子失踪了，然后过几天证明她的尸体被找到。一开始也许大家还都关注，讨论，表示愤怒，但渐渐地，没有人再记得她的名字和这件事。只是不断的有重复的事发生。。。就算我们再埋怨谁，永远没办法改变形影单只在夜晚人少的地方最容易成为别人的猎物这个事实。

本片的名字叫“独身”，一方面是因为女主在影片开头不幸丧偶，成为了单身；另一方面她也因为自己独自驾车长途旅行而不幸被坏人盯上。我们都不知道什么时候不幸的事会发生，但既然知道这个世界上没有绝对的安全可言，只能想办法不让自己成为别人的猎物。

女主从被绑架到逃脱再到在森林中与坏人周旋，其实都显示出了她的聪明和毅力，很多次她做了正确的选择，相当果断，但很多次确实也只是因为走运。之所以这样说，是因为她被绑架后的第一个晚上居然什么也没发生，才让她后来逃脱成为可能。想想那个不幸被杀的中国女学生章莹颖就没有这么幸运了，她甚至连逃脱的机会都没有。

同时，影片也展示了一些犯罪者惯用的计量，无非是再次告诉人们，在外面一定不要与陌生人搭讪，不仅是不要对话，连眼神最好都不要有接触。

与此同时看本片无异于看荒野生存类纪录片，时时刻刻提醒你，适当的生存技能还是得有。从游泳，到简单的防身术，再到简单的伤口处理，除非你时刻把自己保护得很好，不会陷入这类危险境地，否则还是应该多学学没坏处。

总之，虽然是一部没有明星又没有知名度的电影，还是推荐给每个女生都看看。表达再多的愤怒，再愤世嫉俗，都不如提高警惕性更保命。

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以下评价全部是给漫画的，电影评价写在短评里了。星级也是给电影的。

这部漫画是我这几年看过的众多少女漫中萦绕心头的top1

第一次仔细看的时候是坚定的老师党，心随着老师和雀雀的互动各种揪心，也是第一次见这种我以为是主角的男主最后戏份少得可怜啥都没了。

第二次仔细看很早就get了马村的苏点，觉得这孩子好棒啊，马村真不错啊，他到底是不是主角啊？

看完真人版，用一晚上熬夜重新看了一遍，这次可以相当客观来看了。

狮子尾老师毕竟25、26岁，其实还不成熟。他喜欢与谢野雀是确信无疑的。最初只是把她当小丫头，后来开始心动，既想要给与她自己的情意，又担心这样的情意对她造成伤害。基本而言还是个稚气未脱的假大人啊，唉！大概就是这样的不成熟（搞不清自己要的究竟是什么）使二人难以在一起。

马村虽然对女主真的很好，真的很好，但是……害羞、不把话表达清楚有时候会耽误事的！还好最后在一起了。

雀就是个普通的、不矫情的女孩子。可以直视对方并说出自己的心意已经很好了。

总之最初看的时候我的少女心啊……

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

很喜欢高以翔，演技真好，女主也漂亮，看了10来遍，也不腻，推荐给身边的朋友看，都说好看，高老师的原声真好听，，女主的衣服我好喜欢，配角也很牛，帅，帅帅，我把高以翔演的所有电视剧都追了一遍，本来觉得这部剧比王沥川好看，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔，超级喜欢高以翔

中午午休无聊随意打开播放软件找着电子榨菜，找到一部名字一看就是爱情片的电影，想着随意放开看看，开头竟还被一个镜头吓了一跳，想着这是什么电影？想着吃完饭就关掉凑合看吧，结果竟然意外的看进去了，因为这个平行时空很是让我感兴趣，并且女主的长相和插曲很是对我的口味，竟这样一直看到了结尾，结尾说实话有点出乎意料，因为我本以为男主肯定是会回到之前的那个世界和女主道歉并幸福的生活，没想到的是男主看着舞台上闪闪发光的女主尽然放弃了另一个世界里自己的成就和金钱，我一遍遍的问自己到底爱情是什么？爱情为什么又甜蜜又伤人，甜蜜的让人明知最后会伤心到撕心裂肺却还是一次又一次的深陷其中，所有的爱情是不是从相识相爱到最后都会走向分离，两个人从小心翼翼、心动、紧张、想跟对方分享一切到双方的不理解、不包容、抱怨、冷战、嫌弃到最后的失望，都说智者不入爱河，可我做不了智者，我不是恋爱脑，我只是想谈一场永远不会厌倦、永远真诚且永远不会变质的恋爱，如果真的有平行时空，一切都可以重新选择，你会怎么做呢？

大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别，先是有了短片《吉祥》，后续增加了《如意》（即拍摄《吉祥》的幕后）扩展为长片在国内院线大规模上映。《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄，且是私人化的家庭影像，是传统意义上的小众电影。作为一部40多分钟的短片，《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过，大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分，一下子一部两段式的电影就诞生了。但影片上下部分内容的相通性、一定的互文关系，倒是不会显得影片割裂。大鹏很巧妙的用观众的提问连接起了影片的上下部分，过渡顺畅。总体而言，伪纪录的方式、专业演员进入真实环境表演、上下部的“电影”和“幕后”的互文关系都是很好的电影形式，值的肯定，甚至算得上是某种程度的实验或者创新之举。

不管是无心插柳、灵光乍现，还是刻意为之、早有准备，《吉祥》的幕后影像其实素材足够多，剪辑成一部电影绰绰有余，将《吉祥》加长的想法很快就成为了现实，所以说幕后素材还挺重要，发碟可以成为附加花絮，也可以把短片扩展变成长片（没有批评的意思）。然而，在口碑一路走高，且家庭片是我钟爱的电影类型之一，怀着期待之心去观看这部电影反而有些失望。无法与电影中的手足纠葛共情，相反，大鹏导演的创作方式让我感到不适。下文将解释这种不适感产生的原因。

下半部分《如意》中，大鹏解释拍《吉祥》的动机是想拍姥姥过年的日常，却遭遇姥姥去世，所以转而拍摄三舅王吉祥。但是如果只是想拍姥姥的日常，为什么要成立一个庞大的剧组？而显然这是一部周密筹备的安排，还事先请了专业演员加入。如果是私影像，大鹏完全可以自己拿着DV/相机/手机拍摄，非要那么兴师动众吗？庞大的剧组，反而增加了所有人的表演性。片中大鹏妈妈的一句话：“要不是你要拍这部电影，这个大家族也不会聚的这么齐。”揭示了一切。说明大鹏提前知会了亲人都回家团圆过年，顺便拍一部家族电影，这其中就包括一个十年未归乡的王庆丽。

大鹏想拍姥姥日常，也许不是真的，但他的野心却的确是真的。一个大家族，《吉祥》中所有人都是自己，却只有一个人例外，即十年未归的王庆丽。显然，王庆丽归家是电影爆点，一个完美的戏剧冲突，大鹏深知这一点。所以他早早联系了专业演员刘陆来扮演自己的表妹（姐）王庆丽，且第一个镜头即是王庆丽坐车回家的漫漫雪路，所以说王庆丽才是戏眼。大鹏用专业演员去饰演王庆丽，而真实的王庆丽其实回家了，其中目的昭然若揭，他想拍的不是姥姥日常，而是戏剧冲突。而这就必须要利用到自己的家人，利用自己最亲的人的情感。

下半部分《如意》（即拍摄《吉祥》的幕后）的真实性其实也是要打折扣的，成了另一种形式的“伪纪录”。一个是镜头下的人的表演性，另外是作为导演对作品呈现的主导性。这种主导性就是常说的“断章取义”，电影的魔力就是通过剪辑可以呈现出创作人想要的效果，这部电影完全由大鹏掌控，电影会按照他的思路，剪辑素材达到完整。当王庆丽看到监视器里自己的扮演者刘陆，感叹和自己长得好像；当刘陆质问王庆丽为什么十年不回家；当屋里五兄弟姊妹发生冲突时，王庆丽在监视器外玩手机，而刘陆却在给王庆武磕头。大鹏把这些镜头都一一剪到了电影里，这就是作为导演的掌控性。而这点我尤其感到不适，他居然对自己的表妹下狠手，让根本不知道她离家出走的真正心路历程的观众，先入为主的确认了她的冷血。所以我觉得这不公平，该骂的不是王庆丽，而是她的表哥（弟）大鹏。若王庆丽遭到网络暴力，那大鹏真的就是真的罪过了。

电影中大鹏的出场时间少，但基本都是亲人逝去后的悲伤表情，或者是家人争吵的无奈表情，但他却是唯一置身事外的人，这一点更加让人难以理解。哭泣并不能说明你在乎，置身事外却是真的冷酷。当然家人争吵掀桌那场戏，他喊了“别拍了”，但这个场景、这句话最终还是被他剪到了电影里，真的是好一双剪辑之手。家人彻底成为了他电影的道具，可想而知，他是真的太想把这部戏弄好了。其实不太知道，大鹏家人在电影院看到自己会是什么感想。是高兴呢？还是痛苦呢？如果他们对电影的呈现不知情的话，我会觉得他们很可怜，被自己亲近的人利用，被家族里混得最好的人利用，成为一部贺岁商业大片里的主角，让全国、全世界的人看到他们的脸孔。大鹏为了自己的创作，一定程度上算是出卖了自己的亲人，赚了钱也赚了名声。而生活在农村的亲人与城市里生活的大鹏，农民与知识分子，这些对比，总觉得是城市在剥削农村，知识分子在剥削农民，不适感更上一层楼。文艺小片摇身变成商业大片，贩卖家人情感赚取利益，恐怕大鹏这次没那么容易解释清楚了。

《吉祥》得到了赞誉，大鹏萌生了对《吉祥》创作缘由的解答，但是他显然没有回答好那位观众的提问，反而为了追求电影的完美和戏剧冲突，背离了自己的初衷，野心和自恋暴露无遗。当然，作为艺术家，野心和自恋是褒义词。于我而言，如果大鹏将电影停留在《吉祥》就好了，至少是一部很实验的短片，不会越描越黑。

若观看电影的观众没有以上困扰的话，那我会觉得是美好的，可以尽情体会影片中手足间情感碰撞与联系。如果真是这样纯粹，那大鹏这部作品就真的挺好的。

看了王国再看的这个！这个丧尸看可以说是一点也不恐怖，而且还很温馨，但我喜欢看恐怖些的，所以只能少一星，生化危机是最爱的一部！这部片子里的僵尸之地，仍然是人做主，足是冒险，逃之，欢乐，爱情。开着悍马，拿着砍刀去丧尸国度旅游吧！其实真正让人走向死之的是懦弱而疲倦的心，没有希望人就真的沦为僵尸，行尸走肉地过完自己庸碌的一生