感谢姐妹们对《冬天之后的樱花》强烈安利
我今天看到第七集,好甜呀~~~
前面几集可能会显尴尬
后面渐入佳境,属于 感谢姐妹们对《冬天之后的樱花》强烈安利 我今天看到第七集,好甜呀~~~ 前面几集可能会显尴尬 后面渐入佳境,属于低开高走的一部剧 一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪, 一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪,没有挖掘出父亲对于儿子的精神内核。 花了一个晚上加上一个白天,不间断的看完了这部剧。 也许在学校当中遇到的问题,真的是需要一些人生的阅历才能够去解决的吧。自己好可惜,在一个只有学习的环境中念书,不免会错过一些精彩的人生经历。仔细想来也没啥好可惜的,马场都没有完成学业,甚至说我周围的好多朋友都没有完成高中学业。 在高中的时期或多或少会遇到很多人生的难题,或者说这些问题是一些社会问题的缩影。在社会当中可能会 花了一个晚上加上一个白天,不间断的看完了这部剧。 也许在学校当中遇到的问题,真的是需要一些人生的阅历才能够去解决的吧。自己好可惜,在一个只有学习的环境中念书,不免会错过一些精彩的人生经历。仔细想来也没啥好可惜的,马场都没有完成学业,甚至说我周围的好多朋友都没有完成高中学业。 在高中的时期或多或少会遇到很多人生的难题,或者说这些问题是一些社会问题的缩影。在社会当中可能会有更多的解决方式,而在学校中只能温和地去解决这些问题。我只是在指在现在的中国高中体系之下。我们体系下的孩子们太单纯,虽然没有1军2军的现实框架,但是隐形的标签一直存在。 有些真实的东西必定黑暗,黑暗的东西其实是极度正义的,亦或者是极度邪恶的。身在高中时候的我们,因为心智的原因,一些事情都摆平不了。最后在家长和老师的“协助”下,被迫地做出了可能是正确的一条路。 高中时期当然会是有美好回忆的,正是这些回忆让我觉得这个世界上还是有真善美的存在的。我觉得这部剧有些超前了,它有点在展现中国20多岁年轻人的社会现状。冷漠,孤独,抑郁症,像是如影随行的映照在每个20多岁的我们的脸庞。 以前上学的时候,会有毕业这么一个说法。 但是如今呢,如今的我们好像没有了终点,结婚生子,职业晋升,这些并不是所有人都感兴趣啊。以前没得选,现在又的选了,那我就得人真的去做出选择呀。虽然说有时候这样的选择是错误的,是堕落的,但是它终究是遵从自己的内心的,是那种过完也不会后悔的。 这一年,我在努力地叛逆,我知道这样不好,但是为了得到生活的本质,我必须这么去做。 一希特勒为何看重《根特祭坛画》?希特勒曾是一位不得志的画家,他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑,犹如一场面对艺术品的集中营清洗,而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品,早在入侵那些国家之前,他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作,它是由12块门版、 一希特勒为何看重《根特祭坛画》?希特勒曾是一位不得志的画家,他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑,犹如一场面对艺术品的集中营清洗,而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品,早在入侵那些国家之前,他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作,它是由12块门版、20副画面组成的大型作品,其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹,被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品,地位崇高神圣。在希特勒眼中,根特祭坛画的风格足够日耳曼化,理应归他的元首博物馆所有;更重要的是一战前,祭坛画12副木板中的6副原本属于德国,在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时,而希特勒决心纠正这种“错误”。1940年比利时被侵占之后,教堂将祭坛画移交给法国政府保护,后还是被纳粹窃走。五年后,当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门,凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光,“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。”历经数百年,这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。在片中,比尔?默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用,这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁?影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索,而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利,原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。1944年,盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地,之后才发现这里并非是纳粹的据点,引发了纳粹媒体的大肆宣扬,将盟军冠以艺术毁灭者的头衔,这一事件得受到了盟军统帅重视,之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕,绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来,但还是遭受了巨大损坏。三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有?维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》,从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。维梅尔在世时名气不够大,死后被遗忘两世纪之久,画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。维梅尔是希特勒最喜爱的画家,他曾立志要收集其所有作品。然而在《古迹卫士》这部影片中,《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品,原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。纳粹战败后,盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画,但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者,而是归奥地利国家所有。四 最不该被影片所遗漏的名画是?相反,我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。据希特勒身边人回忆,在纳粹大势已去之后,希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪,面前摊开一本神谕之书的科学家。希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆,而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有,纳粹入侵法国后被强行带走。直到今天,在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。1945年,盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画,并将它归还给了罗斯柴尔德家族。目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉?在希特勒带领下,收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”,希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品,然而当戈林走进来,巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。和流行观点一致,影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。战败后,戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画,其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》,然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品,他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。 (图为出现在片中,存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话,“在所有针对我提出的控诉大纲中,所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法,给我带来的痛苦最大。”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊?法国沦陷后,纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品,光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口,这些人当中很多是犹太人。片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。作为雷诺阿最为人熟知的作品,片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中,这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。斯塔尔这个角色有着现实原型,但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商,戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。1945年,盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。就像片中所展现的一样,人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。加歇医生是艺术史上一个响亮的名字,他是许多印象派画家的挚友,梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》,而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。二战中,纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”,搜寻印象派画家的作品。尽管希特勒本人反对印象派,但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中,战后它被盟军归还,目前收藏于巴黎奥赛博物馆。七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物?马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。然而从严格意义上说,它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。该画原本收藏于柏林德国国家美术馆,纳粹战败后,它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。1945年,盟军找到这一藏宝地点引发轰动,还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。储藏在默克斯的艺术品中,并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。后来它被返还给了德国,目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品?希特勒在战败前下达了《尼禄法令》,要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用,然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中,依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。然而在纳粹战败后的无政府混乱下,许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来,被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸,准备献给希特勒的元首博物馆。九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗?1945年,汉斯弗兰克被捕之后,《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆,但《年轻人的肖像》至今下落不明。影片中一场虚构的戏份显示,以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。但在电影结尾,克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。二战后,与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身,有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。2012年底,艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹,目前藏身地依旧不明,但可以肯定它还“在世”。与《抱银鼠的女人》一起,这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首,目前估计市值约1亿美元。十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗?在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄,这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中,身为犹太人的山姆却从未得缘一见。最终在默克斯,山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面,这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写,这是一处精美的致敬细节。山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说,“可是,电影里面的事情我一件也没有做过。”事实上,这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的,它并未经过纳粹之手,而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重,“唐顿老爷”唐纳德?杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。这是事实,但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误),这里的圣母面目光忧郁,似乎遇见了孩子未来的命运。拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎,而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。1945年,圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回,但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑,马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一,创作于1884年,描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。当时英军围攻法国的加莱市,加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死,这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈,把城门钥匙拿在手里,才可保全城市。这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。二战期间,纳粹将这组雕塑运到了德国,却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。据发现它的古迹卫士回忆,最初见到雕塑时,他还以为是树林中有埋伏在等着他。 你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。 这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元 你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。 这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元,办学校办影展,做监制扶持新人,到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察,这种观察也贯穿了他的整个作品序列,这套独特的贾式叙事,一直从未改变。 你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹,他从青年时代至今,也一直是一副温文尔雅的模样,他总会将他的整个系统的哲学观,像他的电影一样,不紧不慢,对你娓娓道来。 从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》,科长再次回归纪录片,书写了半个世纪之久的“村庄文学”,这段历程中,变化的是时间,不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。(安宕宕撰文) 采访:张劳动、安宕宕 校对:沙丘 编辑:小nine #1 我个人有一个变化, 借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈 凹凸镜DOC:从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》,聚焦的是城市与电影,而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学,这些年除了创作主题有变化以外,哪些是贾式纪录片不变的方法论呢? 贾樟柯:也不算是方法论,但是在纪录片创作中,群像的方法一直没有改变,这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人,四位作家加上梁鸿的儿子,他们形成了这样一个群像,而这个群像除了有名有姓的作家之外,还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围,像在西安火车站,在市井各种各样空间里面。 从纪录片来说,我个人有一个变化,借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》,它是当代人的这种状态跟氛围,到了《海上传奇》它是一种口述历史,包括半纪录半剧情的《二十四城纪》,这部片子实际上是讲工人的,他们遇到巨大的时代转折点,在计划经济向市场经济转换过程中,很多国企工人离开了工厂,在那样一个转岗下岗的社会情况面前,工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》,它也面临着同样一个问题,在巨大的城市化背景下,大量农村人口迁移到城市,农村变得空心化,在这样一个情况里,长期的农业农村生活经验不被人提及,我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。 “[与神同行],看哭了吗?” 听说,这是前段时间韩国人之间,最潮的一句见面问候语。 上映16天,即突破千万观影人次(要知道,韩国总人 “[与神同行],看哭了吗?” 听说,这是前段时间韩国人之间,最潮的一句见面问候语。 上映16天,即突破千万观影人次(要知道,韩国总人口也只有5千多万);票房居于韩国影史第二。 呵,难怪。 与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版,倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。 伊坂原作中,小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗,却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓,即使是细小的,即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中,并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶,也有无法沐浴阳光的顽强光辉。 不过,这部韩版的风格,在进程中一步步展现出的,也许是韩国社会的写照,也许 与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版,倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。 伊坂原作中,小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗,却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓,即使是细小的,即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中,并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶,也有无法沐浴阳光的顽强光辉。 不过,这部韩版的风格,在进程中一步步展现出的,也许是韩国社会的写照,也许是社会民众所想,导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重,结尾更是落在了小人物成功逆袭,从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘,也许是想说公平正义在韩国是可以实现,也许是对民众的智能和力量充满信心,也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋?无从推论。 意识形态也好,政治立场也罢,兼听则明,偏信则暗,背后至高的真理同宗同源,只不过个体看到是狭隘的投影罢了。 如果是伊坂粉或者原作粉,必定是站堺雅人2010年那部吧,毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影,我以为韩版还是可以一看的,有逃亡追车,有智斗陷阱,有感动牺牲,3.5-4星吧。 最后,不得不说句题外话,联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香,能遇到活成金健宇般的古龙大侠,真是我辈之幸。 ------------------------------------------ 生命以痛吻我, 生如夏花之绚烂, 我却报之以歌。 死如秋叶之静美。 ------------------------------------------- ------------------------------------------ 生命以痛吻我, 生如夏花之绚烂, 我却报之以歌。 死如秋叶之静美。 ------------------------------------------- 一、我是你们最爱的DJ--王新阳 “新阳,你又变帅了” “那是必须滴” 刷着贴吧的个人主页,看着数字为0的粉丝数,他很在意地叹了一口气,距离他想成为的音乐贴吧大神还差99999个粉丝,这个戴着耳机咬着肉包的骑车少年叫王新阳。 校园广播站里,王新阳放了一首《西涌客栈》送给帮他藏住吉他的于晓诺,这也是新阳在学校艺术节上没能唱完的歌曲。而这首歌曲出自陈楚生2013年发行的专辑“一次成长的蜕变,一段音乐的纪念”——《我知道你离我不远》,正如专辑名字一样,陪伴和鼓励是《再见吧!少年》想要叙述的主题,这也是为什么新阳给父母布置的最后任务要选陈楚生的原因。 电影平铺直叙的开篇,就让我见识到荣梓杉非同寻常的少年感,他将一位十三岁少年的真挚自然,接地气且不浮夸地表现了出来。 二、你好!战友王新阳 想从幕后走向台前的王新阳,最终倒在了冰冷的地砖上,十三岁的少年在毫无准备的情况下,面临却已是生死的考验,年轻的他过早听到了命运的宣判,同房战友的突然离世,化疗剧烈的疼痛,枕巾上的掉发,布满针孔的双臂,带给他的是无尽的恐惧和痛苦,让他开始质问“为什么生病的是我”,开始嘶吼“我不想剃光头”。 作为新阳的后盾,坚强隐忍的父母是少年蜕变的催化剂,刘敏涛老师和谭凯老师饰演的父母是令人动容的,具有穿透荧幕的感染力,面对正值青春年纪的爱子突遭病祸,他们心如刀割却束手无策。 刘敏涛老师饰演的周岚是坚强且柔软的,她小心翼翼地向新阳隐瞒病情,放弃自己最爱的工作,变卖所剩无几的家产,一切原有的生活都在流失,她时刻都在担忧失去新阳这个孩子,特别在剃头问题上的争执,母子的情感双双爆发,十分催泪。 谭凯老师饰演的王业安似乎时刻以微笑示人,即便已经熬到要卖车卖房,他也要给新阳买一把他最爱的吉他,他生怕在妻儿面前漏出一丝疲态,时刻压抑着内心的悲痛。 虽然这一家人深陷病祸的泥潭,但他们向我们展现出的却是逆风而上的勇气,尤其是王新阳在剃头后迸发出的顽强张力,那种即便在命运夹缝中苦苦生存,也要向阳而生无畏生长的蓬勃力量。面对无情的命运他痛斥过,面对未知的明天他痛苦过,但最终他选择勇敢追梦,与战友们组建了“Too Young To Die”乐队,并在天台唱响了那首反抗命运的赞歌--《当我长大》。 三、原本是痛苦的持续等候,却成了自我的拯救 “痊愈”后的王新阳回到了一个完全陌生的家,他知道父母已经为他倾尽所有,买更大的房子不过是安慰之词,坐在篮球场的他,知道变不回去的是自己,面对同学无知刻薄的嘲讽,原本自信的他选择了默默承受。可惜一家人在绝望中守护起来的希望火苗,最终还是没能逃开命运的玩笑。新阳病情的复发,周岚在诊室的崩溃,让观众的心又一次降至冰点。周岚开始变得神经质,渐渐变得易怒敏感,绝望的母亲开始寻找所谓的“偏方”,逼着儿子喝花生衣的汤药,并最终对新阳说出了那句“你要是活不了,我活着也没什么意义,干脆一家子找个风景秀丽的地方一起跳下去”的话。 “能成为你们的王新阳,是你们给我最好的生日礼物,我感到很幸福。”这一刻王新阳长大了,他知道自己不能再沉浸在自己的命运中,他要帮父母走出泥潭,“逼迫”他们重新生活。他向好友托付遗愿,为父母布置好任务,他希望这个任务能拖住父母一段时间,也希望自己的歌能陪伴父母好好活下去。 最终父母也圆了新阳的愿望,完成了自我拯救、和解,全心全力地为新阳实现了和偶像陈楚生合唱的愿望。 四、王新阳:生命以痛吻我,我却报之以歌 “每年有4万个小孩子因为白血病离开这个世界,而我,王新阳,就是其中一个。”一首《当我长大》扛起反抗命运的大旗,一首《翅膀》架起追梦少年的虹桥。毫无疑问,整部影片的高潮就是王新阳和陈楚生合唱《翅膀》这段,已逝少年反抗命运勇敢逐梦的青春绝唱!极具感染力的现场音乐,配合影院超棒的音效,让人沉浸其中,观影结束后也花了不少时间来平复心情。 写在最后,影片总体来说给予观众的仍是积极向上的价值观引导,希望观众能从少年王新阳的经历中汲取力量和勇气的,新阳面对命运的寒冬,没有选择逃避,而是选择肩负热爱勇往直前,向阳而生追逐自己的梦想。世间大多数传奇,不过是普普通通的人们将心意化作了行动而已,生活可以普通,但人生不能平凡...... 影片还未上映,看了预告片,一如既往的速度的超燃碰撞。 各种惊险刺激的汽车爆炸,开着汽车撞上飞机等等,融合飙车与动作戏,分外热烈。 影片还未上映,看了预告片,一如既往的速度的超燃碰撞。 各种惊险刺激的汽车爆炸,开着汽车撞上飞机等等,融合飙车与动作戏,分外热烈。 电影对路人不太友好,所以大致整理一下时间线。 1- 大概1891年左右, 邓布利多的妹妹阿丽安娜6岁时,因意外被三个男孩袭击,从此成为了一个无法控制魔法的【默然者】,被一种叫做【默默然】的生物寄生。默默然能量巨大,无法控制。 邓布利多的父亲报仇杀死了三个男孩,坐牢了。 2- 1899年左右, 16岁的天才格林德沃袭击同学,被退 电影对路人不太友好,所以大致整理一下时间线。 1- 大概1891年左右, 邓布利多的妹妹阿丽安娜6岁时,因意外被三个男孩袭击,从此成为了一个无法控制魔法的【默然者】,被一种叫做【默默然】的生物寄生。默默然能量巨大,无法控制。 邓布利多的父亲报仇杀死了三个男孩,坐牢了。 2- 1899年左右, 16岁的天才格林德沃袭击同学,被退学。去姑妈历史老师家。 邓布利多去拜访历史老师,认识了格林德沃。 两个天才终于找到了可以互相理解的存在。 “终于有人和自己一样聪明,一样强大。两个人合作可以击败一切。” 两人相爱并结下血盟。 (邓布利多是同性恋。格林德沃不一定是,他也许只是利用邓布利多。) 格林德沃出生于1883年,邓布利多出生于1881年。 3- 格林德沃醉心黑魔法,是个对才能平庸于自己的同类完全没兴趣的人。同时也是个理想主义者,想要改变巫师社会。征服麻瓜。邓布利多虽然是温和派,但是也同意了格林德沃。 此事后来成了邓布利多最大的污点。 在《哈利波特与混血王子》中,邓布利多为了摧毁伏地魔的魂器,喝了杯子里的水,陷入昏迷和痛苦中。他在神志不清的情况下,一直喊:求求你。。。求求你放了他,是我的错。。。 大概就是指这件事。 4- 格林德沃邀请邓布利多一起改变世界。包括寻找圣物和利用默默然的力量。 邓布利多的弟弟阿不福思出言阻止。 三人争吵,格林德沃用钻心咒袭击阿不福思。 三人混战,14岁的妹妹阿利安娜默默然暴走,死于意外。 (此处具体死因是我推测) 5- 因为妹妹的死,三个人互相之间反目成仇。邓布利多在《神奇动物2》里说,曾经和格林德沃比兄弟还亲,兄弟说的就是阿不福思。但最后无论是兄弟还是格林德沃,都交恶了。 6- 格林德沃自己一个人去实现理想。从魔杖制造家那里偷走老魔杖。 1926年,大约43岁的格假扮成美国首席傲罗,安全部长,寻找一个孤儿默默然——小克。 7- 29岁的纽特斯卡曼德同时从英国来到美国。表面上他是来收集神奇动物,实际上是受邓布利多的请求来阻止格林德沃的阴谋。 电影《神奇动物在哪里》 7.5- 伏地魔于1926年12月31日出生在英国。 8- 格林德沃被抓。孤儿默默然小克死里逃生。纽特回到英国,1927年出版图书《神奇动物在哪里》。 此书后来成为教科书,哈利波特还学习并批注过。可以买到。 9- 1927年,格林德沃逃走。 格林德沃知道自己的革命路上最大的敌人,就是和自己一样强大的邓布利多。而他因为曾经和邓布利多相爱并有血盟,所以不能互相伤害。 他在巴黎再次找到默默然小克,并引诱他,欺骗(疑)他的真实身份是邓布利多家族遗弃的孤儿。 他想让默默然帮他杀死邓布利多。 (小克真实身份不确定) 9.5- 美女蛇纳吉亚,韩国女星金秀贤扮演。马戏团的奴隶,和小克互相取暖。 她现在是人,但因为血液诅咒最终会变成一条蛇。多年以后就是伏地魔的宠物。 12.31 22:50 更新一下,写在最前面———— 此篇为纯吐槽,也没想到会到前排来,喜不喜欢都在于你个人 ——————————————————————— 1.于和伟&李兰迪:震惊!好莱坞巨星,惊奇队长的噬元兽居然来华工作挣钱了,都不在家好好过圣诞。据调查其原因可能迫于生活的压力与无奈。 明天就进入2020全面小康社会了,我该高兴呢还是难过呢 12.31 22:50 更新一下,写在最前面———— 此篇为纯吐槽,也没想到会到前排来,喜不喜欢都在于你个人 ——————————————————————— 1.于和伟&李兰迪:震惊!好莱坞巨星,惊奇队长的噬元兽居然来华工作挣钱了,都不在家好好过圣诞。据调查其原因可能迫于生活的压力与无奈。 明天就进入2020全面小康社会了,我该高兴呢还是难过呢,明天一早会不会有杀手潜入我房间把我干掉。 《刺》是继《隐秘的角落》后又一部良心剧,剧情聚焦“校园欺凌”,从“警察调查一起失踪案”出发,将校园,职场和现在三条线交织在一起讲述。三条线的衔接清晰不混乱,镜头和场景的转换很巧妙,演员的演技很到位,让人很有带入感。其中不乏让人惊喜的老演员的加入和我喜欢的“小爱”。 虽然是“校园欺凌”剧,但其中的悬疑的营造无疑 《刺》是继《隐秘的角落》后又一部良心剧,剧情聚焦“校园欺凌”,从“警察调查一起失踪案”出发,将校园,职场和现在三条线交织在一起讲述。三条线的衔接清晰不混乱,镜头和场景的转换很巧妙,演员的演技很到位,让人很有带入感。其中不乏让人惊喜的老演员的加入和我喜欢的“小爱”。 虽然是“校园欺凌”剧,但其中的悬疑的营造无疑是很成功的,看到第10集了,我还不禁在想第一集最开头抛出的那个问题:韩晓婷到底去哪了?无论是“青春校园”还是“职场”还是“悬疑”,这部剧都很到位很成功。 剧名《刺》也相当棒。校园欺凌就是一根刺,长在每一个身在其中的人的心头,即使拔去也会留下伤痕累累。被欺凌的人,曾经被刺得遍体鳞伤,但到头来却只有刺才会给他们安全感,自己浑身树起刺,才能对抗外界的恶,保护好自己。欺凌人的人,曾经发生的过往,造成的严重后果,也是扎在心头的刺,他们终将一直承担这样隐隐的痛,就像剧中的“张蓓蕾”一直受到小混混的要挟,就像他们再次遇到“韩晓婷”而无法忘记过去自己的罪恶。但恶人,终究是恶人,我们不需要替他们开脱,他们终将吞下自己的恶果。 对于剧情的最终走向,我是很期待的,因为片头也好,剧中心理医生养的仙人掌开出小花也好,无疑在暗示我们,再长满刺的植物,终有一天会开出属于自己的花。 说到这里,似乎这只是一个普通的校园欺凌加悬疑剧,也没什么大不了的,为什么说它好,为什么我希望大家都去看?因为它还讲到了“旁观者”。整部剧的主人公,除了欺凌的受害者“韩晓婷”,还有她原来最好的朋友“刘涛”。“韩晓婷”一直是一位勇敢者,她因为帮助“刘涛”挺身而出而备受欺凌,而她最好的朋友“刘涛”,在好友备受欺凌的时候,却一再选择了沉默,她的懦弱,沉默甚至后面的合作,让她成为了欺凌者的帮凶。受欺凌不要紧,我们可以斗智斗勇,可以奋起反抗,但最好朋友面对欺凌的沉默,妥协和顺从,甚至冷眼旁观到合作,才是最令人心痛的那一根刺。而这根刺同样深深地扎在“旁观者”的心上。她的胆小和懦弱,以及她事事旁观的态度,让她从校园到职场,都不会顺风顺水,懦弱的人继续懦弱,欺凌继续存在。 这部剧还有一个必须推荐的理由是,它让我们思考和直面这样一个社会问题:面对欺凌,到底是奋起反抗,还是选择忍受?奋起反抗,欺凌者只会更加猖狂,而选择忍受,欺凌者也未必会心存善良。但无论如何,两个人的反抗总好过一个人的孤立无援。而且如果教师足够公允,管理足够到位,法制足够完善,我们就不必再思考这样的问题,也无须再惧怕校园里的欺凌者。 面对校园欺凌,我们还有很长的一段路要走。 我很少写评论,这次一定要来写,因为我看到这部剧的热度实在是太低,远远低于一些轻松搞笑的恋爱网剧。原因我也大致在评论和弹幕里了解到,无非是太沉重了,话题太敏感了,看不懂,三条线交叉到现在人还没找到太烦了,不愿意看这么沉重又费脑子的剧,看得人压抑……想看什么看什么,这是每个人的自由。但我真的希望,这样的好剧本,好题材,好故事,好讲述,好演技,不要被埋没。而我也衷心希望更多的人来看一看,才会带来更多的对于“校园欺凌”的正视和思考,才会让“校园欺凌”越来越少,让我们的校园更加纯粹,让“校园”真正成为孩子们好好学习,健康成长的“乐园”。 有很多人,他们曾经遭受过不同程度的“校园欺凌”,但他们大多选择了沉默,带着这份伤痛和心中的刺继续活下去。少部分选择了反抗,或收获了平静,或成为了施暴者的一员,用自己曾经遭受过的刺,继续刺向他人。 无论是哪种,心中的刺都永远无法拔出,伤害一直存在,且不断扩大,甚至影响到对孩子的教育……这真的是可怕的事。 这部剧还带给我其他一些思考:“欺凌”的范围如何界定?就像剧中那个欺软怕硬,带有色眼镜的老班主任说的:“欺凌这个词太大。”很多人恐怕都是这么想的,包括被欺凌孩子的家长,他们没有第一时间重视欺凌,觉得不严重,“闹着玩”,觉得忍一忍就过去了……这样的态度,无疑让欺凌者更加肆无忌惮,他们也是欺凌者的帮凶。 “校园欺凌”有家庭教育,有学校管理,有社会认知,有法律空白等等各方面的原因。我真心希望所有人都来看一看这部剧,职场中的你,身为父母的你,作为学生的你……而作为一名老师,这部剧更让我敲响了警钟。 “校园欺凌”,很敏感,很压抑的词汇,但它应该受到重视,重视才能迎来解决。 面对“校园欺凌”,我们真的还有很长一段路要走,这部剧,无疑是我们开始正视和反思的最好开端,为何不抽空来看一看呢?不要让好剧,因为它的沉重和压抑,就埋没。生活需要阳光,但阳光照射不到的地方,也应该走进去看一看。 毒杀流浪猫的毒剧组 毒杀流浪猫的毒剧组 毒杀流浪猫的毒剧组 毒杀流浪猫的毒剧组 首先吐槽一下译名:片名本身很妙,Motherhood去掉一个字变成Otherhood,但是这片名翻译得也太差了吧,我差点就不想点开了,还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙:《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”,就是“没有什么关系”的意思,从母亲变成了没有什么关系的人。 这故事很简单,老生常谈,剧情开头就能看到结局,短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”,但是我 首先吐槽一下译名:片名本身很妙,Motherhood去掉一个字变成Otherhood,但是这片名翻译得也太差了吧,我差点就不想点开了,还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙:《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”,就是“没有什么关系”的意思,从母亲变成了没有什么关系的人。 这故事很简单,老生常谈,剧情开头就能看到结局,短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”,但是我还是很没出息地看哭了。对于我来说,一个故事的好坏与否,不取决于是否有让我意料不到拍手称赞的情节,而是能不能让我共鸣/related的情感。这个故事刻画了三种不同的母子相处的关系,我想我们多多少少都能在其中看到自己作为母(父)亲/儿子(女儿)的影子。颓废作家的妈妈是最常见的一种,强烈的控制欲,喜欢插手干扰儿子的生活,看不顺眼儿子的女朋友就从中作梗,让他跟自己看中的女孩子相亲,甚至从窗翻入儿子的公寓如无人之境。同志儿子的妈妈就恰恰相反,过于以自我为中心,凡事只在乎自己的感受,没有考虑自己的言行对儿子和朋友带来的负面影响。黑人妈妈相对来说是三人里面平衡把握得最好的,但她却是最压抑自己的,事事把儿子和丈夫放第一位,自己在后面。她的儿子记不住母亲节,甚至想不起十件有关于她的事,不知道她喜欢跳舞,看见她的新造型不能接受,对于他来说,他只把他妈妈当成他的“妈妈”这个身份,而没有把她当成一个完整独立的人看待。 我觉得这是我们常常犯的一个毛病,我们很习惯把身边亲近的人套进一个身份去对待:“父亲”,“母亲”,“男朋友”,然后我们会忘了设身处地在站在他们的角度想事情,会忘了他们也是一个完整独立的人,也有自己的生活和喜怒哀乐的感受,然后我们就会对父母做出不回电话不回短信长时间不联系这种事情,又或者是对他们提出一些强人所难很作很任性的要求,因为我们觉得他们是“爸爸”,“妈妈”,“男朋友”,所以这样做是ok的,我们把他们对我们的爱,对我们的付出当成理所当然的一件事情,因为他们爱我们,他们跟我们的关系很牢固,所以我们没有必要费尽心思去维护这段关系。其实你想想如果你用这样子的态度去对待其他人,比如你的同事,你的上司,你第一次约会的对象,是不是很过分?但是因为他们是我们的父母,我们就觉得okay with it,但是我们对陌生人都没有这么刻薄,我们亲近的人是不是值得我们对他们再好一点? 这篇影评想到哪里写到哪里,只是一些凌乱无序的感想,所以行文很跳脱,请见谅。 试着从主创们的心理去分析一下, 可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的, 然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员, 又是因为请了三位重量级的女演员,觉得这么好的艺人资源不能浪费, 必须质量精良,逼格高, 于是……………… 从有质感的片头,片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始, 到周迅略带文 试着从主创们的心理去分析一下, 可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的, 然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员, 又是因为请了三位重量级的女演员,觉得这么好的艺人资源不能浪费, 必须质量精良,逼格高, 于是……………… 从有质感的片头,片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始, 到周迅略带文艺伤感的独白, 到与小女孩充满哲思的互动, 再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感, 都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗? 都市爱情悬浮剧观众日渐反感, 这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意, 再高级,这种题材故事缺了粗粝的中国特色, 就是装逼。 小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味, 小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据, 周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客,有着童年被抛弃的心理阴影, 这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定, 当然还有黄觉那个记者的角色设定,都充满了职场剧的悬浮感。 可惜了,中国有那么多不错的故事素材, 有接地气的,有直逼人性的,有原生家庭带给人的共鸣性的, 主创们不知道是出于什么考虑, 改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感, 反而在皮相上狠下功夫,真的有些可惜了。 用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了(除第3部狐狸没有资源外),个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸,野兽阵营也算是全系列当中最完整的,有一定推理,狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态,女主不是整场哭哭啼啼,靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式,一共十集,每集25分钟,有女主的旁白,推理部分比较精彩,有一定反转,不仅仅像之前几部那样只是在室内 用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了(除第3部狐狸没有资源外),个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸,野兽阵营也算是全系列当中最完整的,有一定推理,狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态,女主不是整场哭哭啼啼,靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式,一共十集,每集25分钟,有女主的旁白,推理部分比较精彩,有一定反转,不仅仅像之前几部那样只是在室内取景,还有外面世界的支线篇,而且是同班同学比较熟悉的人之间来玩,情感部分比较丰富。介绍一下每部的配置供大家参考:1.人狼游戏:2狼人,8村民配置,这部基本上来说不靠后面狼自爆,村民是不可能赢的,因为一个神职都没有……这部女主长得蛮清纯,里面还有个妹子特像韩国偶像明星。2.野兽阵营:2狼人,1预言家,1守卫(每晚保护一个人免其被杀,但不能保护自己),2共有者(共有者互相知道彼此是村民),土屋的长相一直都被人诟病,但是这部学生打扮还不错,就是那首摇滚歌真的特别洗脑。4.越狱:12人局,3狼人,1预言家,1守卫,2共有者,1灵媒(可以验死去的人的身份),暴民(这个身份预言家验的时候会显示村民,其实他跟狼人是一组的,狼人胜利时,暴民胜利),难得的一部不是反映同性之间情感的一部,结尾处有意料之中的反转。5.爱人:2狼人,1预言家,1守卫,1灵媒,1丘比特(强行选择两人成为恋人,恋人只要死,丘比特就跟着死,恋人一方死另一方自动死亡),2恋人。这部有意思的地方在于恋人中如果有人是狼人,那么以恋人胜为主,如果恋人这对赢了,狼队友就直接死亡。这部女主颜值在线,剧情推理比较薄弱,但最后30分钟的反转,真是让我万万没想到!6.疯狂大陆:1狼人,1守卫,1预言家,其余的都是暴民,这是唯一一部狼人身份一开始就可以暴露,而且大家争着杀预言家和守卫的剧。这部同比其他系列,场面要血腥很多,也是好人阵营最难获胜的一部了。7.走失伊甸:2狼人,1预言家,1守卫,1灵媒,1暴民。这部旁白加的很好,可以看到女主从正直的学霸一步步黑化。故事推理部分也很强,过程有反转。很吃武田玲奈的颜(我觉得我会被她掰弯[捂脸])剧情也很完整,这部是上部,还有一个下部,要两部一起看。8.地狱:2狼人,1预言家,1守卫,1灵媒,1暴民。这部是第七部的下篇,武田玲奈黑化后的一局,剧情比之前几部都差很多,没什么反转,也没什么亮点。无所谓,反正我是冲女主颜值看的
兵家大忌之一:任人唯傻
曹操手下多饭桶。不,何止是饭桶,简直就是弱智,例如蔡瑁、张允。不
兵家大忌之一:任人唯傻
曹操手下多饭桶。不,何止是饭桶,简直就是弱智,例如蔡瑁、张允。不要说兵法韬略这样高深的问题,这俩人根本就不识数。
诸葛亮草船借箭,最后得了十万零几百枝箭。这是一捆一捆清点出来的,数字估计错不了。江那边曹操问蔡瑁、张允被人骗了多少枝箭,蔡瑁、张允说有十万枝左右。乍一看数目能对上,实际差多了。首先,曹操是通过一条掉队的草船发现诸葛亮借箭之计的,这条草船上怎么也得有几千支箭。可这还只是小数,大数在后面呢。蔡瑁、张允命人射箭的时候,恰逢大雾(否则也不会中计),只知道方向,看不到具体目标,所以大部分箭雨都落在了江面上——这不只是合理推测,影片中也有这样的画面——照这个比例来看,曹营损失的箭一定是在二十万枝以上的。可是蔡瑁、张允汇报损失的时候,只报了十万枝,有比他还不识数的么?
当然,也有另外一种可能:箭雨射过来的时候,诸葛亮在船舷上画了跳线。鲁肃问他要干吗,诸葛亮说,这里是箭雨落到水中的位置,等我们船靠岸,可以派人下水把箭捞上来。鲁肃大惊失色,难道这就是传说中的“月亮走我也走我送阿哥到村口”?诸葛亮说,这叫刻舟求箭。
曹操新提升的千夫长孙叔才,看起来好像是郭靖那种又单纯又厚道孩子,实际上就是傻子。一个当兵的,对军衔完全没有感念也就算了,被封了官,却不知道手下为什么跟着自己,还跟被巡逻兵称为奸细的人,玩“骑高高”,送对方出营——单纯和傻之间隔的不是一条线,而是一堵墙,但是孙叔才还是轻松的翻过去了。
兵家大忌之二:士兵嗑药
《赤壁下》里,曹兵远征劳顿,水土不服,好多士兵因为瘟疫而死。曹操移祸江东,把病死的士兵尸体运到对江,希望东吴瘟疫蔓延,不攻自败。可是曹操错了,他手下的士兵不是因为瘟疫而死,而是因为嗑药而死。证据就是诸葛亮的银针试毒。
银针试毒这玩意,大家都在武侠小说或者武侠电影里面见过——怀疑食物有毒,就拿银针插一下,银针变黑了,说明果然有毒。银针为什么会变黑呢?这是因为银针跟毒物中的硫化物发生了化学反应,表面生成了硫化银。换句话说,只有遇到硫磺和硫化物,银针才会变黑,遇到“病毒”,银针是不会变黑的。不信的话,你身边亲戚朋友谁要是得病毒性感冒了,你拿银针扎他一下试试,黑的肯定是你的眼眶,而不是银针。
可是诸葛亮拿银针一插曹兵的喉咙,银针又的确黑了,这只能说明士兵服了硫化物。我们都知道,三国两晋时候的人喜欢嗑药,用他们的话叫“服丹”。想服丹就得先炼丹不是?炼丹就离不开朱砂,也就是硫化汞。看,银针变黑的原因终于被我们找到了。
那些死于“瘟疫”的曹兵是集体嗑药而死,活着的也未必就干净,这样的部队,又怎么会有战斗力?
兵家大忌之三:军纪涣散
不提士兵集体嗑药的事,从孙尚香去曹营当细作的经历,就能看出曹兵军纪涣散到什么程度。孙尚香跟着一队巡逻的曹兵后面,就进了营,这是完全难以想象的,不相信的人可以试着去尾随一下负责升降国旗的仪仗队。佟大为扮演的孙叔才被封了千夫长,先不管东汉军制里有没有“千夫长”这一说法,基层的伍长和什长是肯定有的。伍长就管那么五个人,扳扳单手的手指正好数过来,队尾多了个人伍长还不知道,唯一的解释就是伍长是个六指儿,数错手了。
后来孙尚香偷画营图,被巡逻的曹兵发现了,孙叔才不管三七二十一就帮孙尚香打了一架。前面咱们已经说过了,孙叔才是个傻子,他做事不合逻辑也就算了,难得的是他的手下不问青红皂白就帮他跟巡逻兵打架,更难得的是,细作逃掉了这么大的一个事,在曹营居然没有任何后遗症,也没有人追查。军纪涣散到这种程度,活该被人当猪烤。
兵家大忌之四:操练不当
曹操用蹴鞠来操练士兵,希望能借此提高军队的战斗力,实在大谬特谬。蹴鞠练的是什么?练的脚下功夫,最多再加上头上功夫,一旦动手,那就犯规了。让士兵成天耷拉着膀子练蹴鞠,按拉马克“用进废退”的观点来看,这帮兄弟的手算是废掉了。就算最后把士兵都练得腰不酸了,腿不疼了,走路也有劲了,到战场上有什么用?拿北腿大战南拳?除了张飞,《赤壁》里哪还再有一个煞笔空手上战场的?人家一刀砍过来,练蹴鞠出身的曹兵就得琢磨琢磨了:我丫是拿脑袋顶啊,还是脚底抹油,凌波微步啊?可不管选哪样,赢得了么。
其实,说到底《赤壁下》的曹兵只犯了一大忌:导演是煞笔——真理总是这样言简意赅,我是怕字数太少发不出来,才码前面那几坨字凑数。
电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示
电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来,这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中,但结果却是:有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧,有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场,另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……
有时候你甚至会怀疑,这伙人是否有“历史观”可言。
多数情况下,香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说,其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。《花木兰》的导演马楚成,在地位上虽然不及以上所提的几位,但在“快餐消费”这一点上的认识,却一点也不落人后,在他的作品列表中,有相当一部分是让人看过即忘的速耗品,他的作品特点就是商业性和简单化,在这一点上说来,他也算是有所谓“风格”了。
如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话,马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书,外表看起来似乎是热闹非凡,内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。
《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本,故事中集结了伦理,说教,动作,与爱情,在商业元素上相当齐全。但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉,相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。对于眼泪攻势这一招,导演颇有点儿不厌其烦-----只见两位主演不停的泪眼婆娑,从开始的隐忍到后来的泛滥,即便是缺水断粮的紧急关头,他们也宁可通过喝血来维持生命,而毫不吝惜眼泪的冲动,于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕,这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大,却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻,而最后,“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点,但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。
这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子,胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子,连表演风格也相差无异,除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。
对于这些缺陷,似乎也无可厚非。本来就是商业电影,桥段堆砌自然是避无可避。致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化,都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。剪辑师用“白闪”过渡一切段落,导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节,于是从花木兰替父从军,到衣锦还乡,便变成了一部提纲式电影,只有提要,拼凑几个段落结构,而有血有肉的“内容”却不幸缺席。而相较那首言简意赅的《木兰辞》,这部电影却有两个小时这样冗赘的时间,这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。能把一部提要式的电影越拍越长,相信没有一点破罐子破摔的勇气,似乎也很难做下来。
这部电影似乎还不甘于寂寞,在催泪之外,它的主题也希望与“反战”沾点边。而对于这位香港导演来说,他的观点就是:“反战”不是做出来的,只能诉诸于口舌。于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义,那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩,那你一定是一位将肉麻进行到底的人。有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候,当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。我才发现导演对于“反战”这个概念,处于一种顾影自怜的混沌状态。他在企图树立一个人道立场时,却让剧中人放弃“感情”,并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据,简直像过家家一样儿戏与荒唐。而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心,以“催泪”进行360度叙事的结构,结尾却凛然大义地将自己否决,这是一种什么样的混乱才能达到的境界?
故事的开始其实并不差,从花木兰从军,到花木兰第一次杀人,都拍得游刃有余。其中有喜剧,动作,爱情线等一系列元素,是一部商业电影的成熟开局,而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。有多大脑袋戴多大帽子,对于马楚成这个香港导演来说,他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧,这倒也无可厚非。当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时,毁灭性的一刻也终于开始了。
【网易】火是不灭的,审判也是不止的。
火是不灭的,审判也是不止的。
不得不说,这部电影是我这几年里看到过最出色的同性题材电影,上一部还要追溯到Looking.
Jonathan,中年多金男,寡言内敛,加之特有的成熟气息,独居,生活有有条理,偶尔定期去“同志街头”寻找性伙伴,当然,只有一晚。付钱,了事,结束和
不得不说,这部电影是我这几年里看到过最出色的同性题材电影,上一部还要追溯到Looking.
Jonathan,中年多金男,寡言内敛,加之特有的成熟气息,独居,生活有有条理,偶尔定期去“同志街头”寻找性伙伴,当然,只有一晚。付钱,了事,结束和开始一样,干净利落。无论是恋足还是S,在性的方面,特殊的喜好或许都在你我可理解的范围之内。这个男人喜欢role play,他有着固定的苛刻的外貌要求,甚至要戴上假发,喷上香水,说着差不多的话,仿佛只有这样才能获得真正的愉悦。
Adam,年轻的他留着长发,叛逆,桀骜不驯。和家人闹翻后离家,去陌生的城市里谋生计。他把自由放在第一位,不在乎什么沉沦堕落之类。他黑夜里出来站在灯光下等待,但他又和别人不同,没有那般放荡,反倒是散发着难得的浪漫气息。
他们在一个晚上相遇,错过,又在第二个晚上相遇。或许与他心中的那个影子高度契合,Jonathan第二天带着他踏上了旅程,一如往常般强势,仿佛他负责安排剧情,Adam只须陪着他,不能有任何自己的决定。一路上Adam一直想找机会了解更多,但得到的回答却总是只言片语。但,谁又能彻底无视一个年轻生命所散发出来的光芒呢?不久后,Jonathan开始“解冻”,融入了旅程的途中也融入了两人的交流。而也就是在这时,Adam从Jonathan的照片中发现他并不是第一次踏上这条路,而是通过一叠照片,来追忆那些逝去的但是却不为他所知的时光。刹那间他明白了这个老男人的用意,他没有戳破,却甘愿做这个影子,这个替代品,甚至为此剪短自己的长发。
一路上,两人了解的越多,越感觉亲密。Adam享受这个过程,Jonathan也仿佛也突破了自己。但他是懂得自制的,他知道如何不让这样的感情发展,那就是把他掐死在摇篮里。所以故事并没有一帆风顺走到大家所期望的那个结局,总是在差一点的时候,Jonathan冷静地让一切归零。
Adam偶然发现一切的都是Jonathan刻意安排,自己只是这出戏里被人摆布的木偶。这当然让他愤怒。但冷静后,他又觉得Jonathan让人可怜,失去挚爱,他沉溺与回忆中,但越去追忆就等同于让自己越孤独。他想去爱Jonathan,所以他敞开心扉,把一个更赤裸更真实的自己展现给他。Jonathan当然懂,但他最后却还是说“让我们走吧”。
Adam一直想告诉他,不要沉溺于过去,让自己收煎熬。
但Jonathan却也告诉了Adam,过去和现在和未来,一样重要。
Adam买了回家的车票,他想把抛弃的未来再填补回去,
而Jonathan,又回到了自己的轨道,他知道如何开始,如何结束。
看这部片子的时候我也是刚经历了争吵,内心郁闷,看后倒觉得豁然开朗。两个人相处,两个孤独的灵魂在一起碰撞,终究要带给对方些什么。之前我们总是幻想碰到一个人,一起到深山到峡谷到沙漠到海洋,昼夜不舍地觥筹交错。但后来,还是会明白。遗憾能让自己更冷静地认识自己,更何况两个人在怀中,也难免要孤独。
一个是新人警察的故事,一个是新人消防员的故事,中间穿插身世之谜,母子之情,兄弟情。爱情的戏份反而不是那么重。
不同的是烈火雄心就像它的名字一样故事展开得轰轰烈烈。你们被包围了也像他的名字,有点轻松有点小逗比。
虽然男主角大邱有很悲惨的身
一个是新人警察的故事,一个是新人消防员的故事,中间穿插身世之谜,母子之情,兄弟情。爱情的戏份反而不是那么重。
不同的是烈火雄心就像它的名字一样故事展开得轰轰烈烈。你们被包围了也像他的名字,有点轻松有点小逗比。
虽然男主角大邱有很悲惨的身世,剧中有令人憎恶的大恶人,但很神奇的是整部戏的氛围给我的感觉是轻松愉快的。写惯周末剧的女作家,这次虽然写起了复仇警匪剧,却依然把剧情圈在温情的圆里。她想要塑造的警察不是精明能干的破案专家,而是警察这个职场里形形色色的普通人。
明白了作家的这个出发点就很能理解她为什么设计了那些看似普通的案件。新人警察能接触到的,大都是这样的案件,这是一个贴近真实生活的设计。年轻的他们,在因为自己的失误伤害到涉案人而反思自己的工作态度。在看到涉案人因为各种疏忽失去挚爱而反思自己的生活态度。
初期的大邱冷漠寡言独来独往,经常失眠经常在噩梦中惊醒。 后来的他终于可以和别人分享心事,可以安心的睡觉。他从小没有了母亲,很庆幸后来他可以遇到这样一个有爱的团体,收获了朋友,收获了爱情。
这是一个真正的成长故事。