全片看下来，你可能只注意到了闯关救人，以及关卡内机关的玄妙，特效运用的好，视觉上的冲击很大。但是如果二刷一遍，就能发现很多细节。比如反派给男主的那颗代表女主生命的小草，比如男主放过反派时说的那段话。这部影片告诉我们的不仅是介绍了墨家机关术，更是告诉我们要摆脱束缚，不要被困在自己阴霾的角落，学会往外看，总能看见光。

这个电影实在太失望了。或许我就不该有啥期望。

因为恶之花又重新审视了李准基。 但是在韩国充满少年感的欧巴，在国内的打光和滤镜下就显得老气横秋了。看评论说是因为拍这部戏的时候是最胖的时候。他这种妖艳的长相确实适合清瘦的造型。

看周冬雨演大人成年人，非学生，就会有满满的违和感。为什么就是有人快三十了还能这么嫩呢？皮肤是真的好。但是这部剧的人设也是真的无语。

阮经天，全程工具人。

这部剧真的是不知道在讲什么。乱七八糟，逻辑混乱。冲着颜值来的我也无法得到一丝丝满足。难过。

我看完又有种写了三十六分的作文的感觉，上部剧没看过，这部给我一种戛然而止的奇怪的感觉。女主很好看，性格很柔和，其中多次出现的内心世界独白，演技还好。但是就是这部剧没有升华，很真实但又无趣。泰国帅哥的插入显的很无厘头，他的做标志我没懂，那个APP我也没觉得多强大，一下子就喜欢他，很奇怪。

没看过原著，一口气看完了八集，觉得剧情还可以，有点意思，会继续追下去。

云荒大地有空桑、泉先、沧流三大部世居于此。因为七千年前战败，泉先龙神被空桑星尊王囚禁了，故此鲛人从此只能生活在云荒大地上，无法再回到世代居住的碧落海。空桑封印了泉先回到碧落海的入海口，泉先鲛人只能流落在云荒大地任空桑人宰割，处处被人欺凌，此外，还有对富足的空桑国一直都虎视眈眈的沧流人。

如果相遇是一场错误

白王之女白璎是白氏王府的长郡主，她是剑圣的传人，学成归来之后，在镜城路上偶然看到了被虐待的鲛人，心存正义感的白璎因为看不惯这些欺凌行为，无意中卷入了星翰云庭的纷争中，而她后来发现所谓的星瀚云庭赏珠大会实际上不过是行买卖鲛人的罪恶勾当。因缘际会之下，白璎与鲛人苏摹不打不相识，这场纷争中，鲛人苏摹跳入化生池拿到了海魂珠，从而确认了他身为海皇的身份。

1. 一百年前，阴差阳错，爱恨覆水难收

本不该相爱的两个人，最后却成为了用情最深的人。

白璎和苏摹明明身处两个互相仇视的部族空桑和泉先，他们彼此之间的人生道路本来就不应该有什么交集。白璎身为白氏王府长郡主，所以身不由己地被封为了太子妃，不得不进入镜塔学习各种王妃礼仪，然而由于青王的暗中设计，被青王毒瞎了眼的苏摹为了救鲛人，不得已作为侍从跟随白璎进入了镜塔，试图解除白璎身上意义重大的太子妃封印。

在白云缠绕的镜塔之内，白璎和苏摹两人经过修箜篌，镜塔上一起听曲子，一起透过叶子“星辰大海”看月亮，苏摹为白璎催开雪樱花，特别是白璎中了鬼灵蛛后，苏摹冒险给白璎吸出毒素，导致自己中毒，两人经过种种事情之后，最后又在镜城的烟花之夜相遇，原本就是情窦初开的少男少女，免不了情难自禁，白璎不可自拔地爱上了眼前的苏摹，因为太子妃心动，她身上的封印于是被解除。而太子妃封印被解除则后果非常严重，因为这就意味着皇天和后土无法结合，保护不了空桑国运，最后导致了沧流人入侵空桑，空桑人虽奋勇守护，最后仍不敌外敌入侵，终被灭国，沧流人侵占了镜城。

深感自己罪孽深重的白璎，最后一跃跳下了镜塔，以死殉情，以死殉国。

2. 一百年后，选择爱情还是责任

然而死亡并没有带走一切。

一百年后，原本心灰意冷的苏摹竟然在去云荒大地桃花源的路上又再次遇上了白璎。

然而此时的白璎早已不复是当年无忧无虑的白璎。战败后的空桑人在六王合力之下被转移到了无色城，然而身处无色城的空桑人却无法出来，因为他们不能见得天色，见到日光他们就会消散。

百年前的白璎是王府长郡主，当时空桑昌盛，没经历过人生挫折的她不过是一个无忧无虑的少女，她不想屈从于命运的安排，想要抗争，想要去争取属于自己的幸福。可是经历过家国破败，万民流离失所之后，深感自己罪孽深重的白璎不得不把自己身负的责任摆在个人的幸福之前。

百年后，经历过痛苦分离、一生只爱一个人的鲛人苏摹会肯再次向命运低头，丢弃自己的爱人吗？他会去努力争取自己的幸福吗？白璎又会如何选择呢？经历了国破家亡之后，她是遵寻自己的内心，奔向爱情，还是舍弃所爱之人，守护自己肩上所负的沉甸甸的家国责任呢？

家国命运与个人命运沉浮紧紧相连，皮之不存毛将焉附？如果家国都不存在了，爱情又如何能够保全？一边是家国责任，一边是深情的爱人，当家国命运与儿女私情之间发生冲突时，身负家国种族种种沉甸甸责任的白璎、苏摹和真岚，他们又该如何作出选择？

我个人挺喜欢空桑王子真岚这个角色的，从甫一出场时，他明明不过是西京将军从乡下找来的一个荒原牧民，吃都吃不饱，也不懂什么规矩礼仪，然而在被皇天戒指挑选成为空桑太子之后，他很快就认识到了自己身上重担，毫不犹豫地负起了自己肩上的责任，不仅进入镜塔学习礼仪，而且与西京大将军通力合作，奋勇抗敌，想好好守护空桑。

即使是后来被自己所喜欢的太子妃所负，太子妃爱上了别的男人，身为太子身为男人，真岚不免颜面尽失，但即使如此，他也想方设法守护白璎的周全，到底是一个温柔的人啊。百年之后，即使看到了苏摹与白璎的再次相遇迸发出来的火花，他也没有去阻挠，而是小心翼翼地在一旁守护，这种深情守护的男二角色真的很拉好感，因为男主是属于是女主的，男二是属于我们的。

至勇至义的西京大将军与阴险狡诈的青王

在本剧中除了空桑太子真岚之外，时时刻刻把家国命运清醒地刻在脑子里的人还有白璎的大师兄，空桑国内大名鼎鼎的西京将军。

如果说平时他操练军队，守卫城池，不过是责则所在，不过是革守本职工作的话，而当沧流人进攻晔城，把他的夫人绑在囚车压在进攻城池的大军之前来威胁他时，他毅然决然地举起了弓弩，不惜亲手射死了自己的夫人，断了自己的后路，以示自己誓死守卫晔城的决心，他最后与士兵们一起奋勇杀敌，守住了晔城。

这种亲手杀死亲人断了自己的后路的做法，绝非一般人能够做到，毕竟大家都是普通人，谁还没有点儿女私情呢？西京将军的形象就更鲜明了。

与这些忠勇将士站着对立面的，毫无疑问就是阴险狡诈、人心叵测的青王了。

青王费尽心思要夺取空桑的国家大权，本来在空桑王死了之后他可以夺取王位的，没想到半路忽然杀出来了一个被皇天戒指认可的空桑太子，他之前的一切努力似乎都如付东流，一切心计都白费了，精心布局了这么多年，他岂肯甘心？

于是他不惜设计陷害太子妃，解除太子妃的封印，并跟空桑国之敌的沧流人进行合作，攻击空桑，但是空桑灭亡之后，他似乎也没有捞到什么好处，他这么做纯粹是为了一泄私仇吗？

青王身上有很多的谜团，空桑灭国之后他去哪里了？他跟苏摹之间的血咒契约又是谁给他解开的？他还活着吗？之后会不会也有什么举动来阻挠空桑王子真岚他们的复国之路？

期待后面剧集的更新。

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

“我以前看过一本书叫《猎人笔记》，其中有一篇叫县城医生，讲一个女的溺水了，一个男的脱光了去救她，他们两个奋力向岸上划，这个女的喝了很多的水，她知道自己快死了，他勾着这男的的脖子，突然发现他脖子后面湿漉漉的汗毛，还有湿漉漉的头发和因为用力气凸起的青筋，就这样在临死前她爱上了他”这是电视剧《平原上的摩西》开场的一幕，我印象深刻，傅东心在船上坐着，飘飘乎如遗世独立。海清将傅东心饰演得入木三分，一个冷淡、沉默与这个时代格格不入的人。她与庄德增的婚姻似乎只是为了满足那个时代对女人的要求，他们不是一个世界的人，只是一个人恰好需要，一个人刚好出现。庄德增对傅东心来说，是合适的，一个长袖善舞，一个不善交际，所以他们可以一起生活。在傅东心与庄德增的婚礼结束后，两位新人送傅爸爸出门，跑出来的几个孩子在门口玩耍，傅东心回头看了看，在门口驻足良久，转身进去，关上了门。不知此刻，傅东心是否正在心里，向自由的、没有婚姻束缚的自己告别，从此走向了婚姻的围城。傅东心孤独吗？或许是孤独的。她在工厂里遭受工友排挤，工友们打牌、织毛衣，傅东心对这些没兴趣，她们也不是“一类人”；工友会把傅东心的饭盒从蒸屉（具体叫什么无从考证了，但是见过类似的）里面拿出来，不热她的饭（根据庄德增与庄树中午去车间找她等事情推断，也可能不准确），也许是想通过这种方式让她“屈服”，将她这个异类“同化”，但是傅东心不在乎这些，她追求的是精神世界的富足。所以，傅东心看见李斐在他们家窗外划火柴的时候，她是欣喜的，前三集中，我没见到过傅东心对出了书本、画画之外感兴趣的东西，但是她对李斐展现出了强烈的情绪，不知道在火柴亮起的那一刻，傅东心是不是了小时候的自己。她主动起身出去询问，主动提出要教李斐知识。在此处，镜头透过窗户，屋内昏黄的灯光映在窗外每一个人的脸上，或明或暗，引我进到这个剧情世界，将我融入这个北方小院里，仅仅隔着一扇窗，我即好像是他们故事的参与者，又好似只是一个旁观者。最后李斐将火柴盒点燃，火光忽明忽暗，最后归于沉寂，不知是在暗示些什么。

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我的2022年第一场电影就已吃了一坨大便的形式落下了帷幕，完全不知道这个电影跟反贪和廉政有啥联系，主角配角没有任何一点出彩的地方，编剧脑袋完全进水，故事情节明显是反恐，女主角跳出来也不知道是干啥的，拉菲哥演的是一个高智商犯罪份子最后莫名其妙的死掉了所有的人脑袋上都写着两个字弱智，恳请大家千万千万不要去看这部电影他就是垃圾！

最近在家跟着奶奶看这部剧 还挺有趣的 看片头的时候以为会很严肃 后来发现还挺有趣的 以前的人啊虽然穷但是也会有小的乐趣 看到魏东晓和杜芳两夫妻生活里打打闹闹 互相调侃真的挺有趣的 里面的军人也是真的?? 剧情紧凑 更加体现出我们国家改革开放以后的迅猛发展 这种年代剧真的男女老少都喜欢看 再加上演员演技不错 演的也很生活化贴近现实

我和孩子一直都在追看贝贝，不知道孩子看没看懂，虽然是给孩子看的动画片 ，但我看完后总会或多或少想到写和孩子在一起的过往。

动画里呈现的是一个好家庭应该有的样子。熊爸爸老公强大、善解人意，还帮老婆做家务（这是每个中国女人都想要的标准丈夫），兔妈妈温柔、善良从不抱怨职场和生活中的琐碎事（这是每个中国男人都想要的标准妻子），贝贝和淘淘，一个是乖巧懂事的女儿，一个是调皮鬼马的弟弟（儿女双全，中国家庭的理想标配）。公公婆婆和老丈人丈母娘也是从来不干预儿女家庭，过着自己喜欢的田园隐居生活。想想我家要是这样那就是天堂了啊！呃，这是遇不到也求来的，现实和老公长辈的那些芝麻大点小事引起的核爆炸就不提了。

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作为一部动画片，画面非常吸引小孩子，通过看这个电影孩子也懂得了很多知识，大家要相亲相爱，相信朋友，团结一心。几个不同的小马角色都令人印象深刻，孩子爱的小马，傻乎乎却充满了勇气。尤其是小马苹果好可爱宝宝都说不养狗了，不如国家养个小马，这种寓教于乐的动画片应该多上映一点。电影汇集了国内可谓知名顶尖的声优，虽然感觉跟电视剧版有些差异，不过算上不错的了。配乐插曲也很棒，尤其是Sia的片尾曲Rainbow，赞一个。

一群老演员，重新演了一场，打着僵尸片的噱头，演得是武打动作片。剧本编得小学生不如，普通的不能再普通，幸好没有去电影院看，这种戏贴钱都不能看啊。浪费时间。拍出来有没有意义。

僵尸没有僵尸，还用着老IP不放。有没有点新意啊。 不仅如此，还去破坏经典，老电影的戏，强制加入新解。自己拍不来，不要断了别人的后来的创作者啊。都是人扮的僵尸，片面应该叫做，土匪入村记。很明显，你走题了。应该是0分的了。一群维持治安的警察，没有点智慧，办案全靠会点武功开医馆的两人，全听他们安排，还去搞查案。

其他的你们来吐槽吧

追了29集电视剧，实在对真相太好奇，昨天连夜看了原著。

当米振东第一次出现在摄像头里的时候，我还是蛮吃惊的。因为这个演员之前演过于成龙，一个几次让我感动到落泪的角色。他本人看上去也是蛮有风骨的样子。这样的演员来演米振东，这应该是一个有故事的罪犯吧？

果然，在第二十五六集的时候，在黄四海的授意下，胡大军这些罗罗们在一次公开听课的时候，几个人从背后对米振东下手，他一直面无表情地压制着自己，越发让人觉得这个男人是个角儿！

看了大半截原著后，前边的两次谜之铺垫有了答案。

第一次，黄四海向米振东挑衅，米振东沉稳地说：我会让你合理地死在这里。

第二次，童小娟去探监，米振东说：我可能出不去了，因为冯森来了。

就目前来说，个人觉得，米振东和冯森才应该是这部剧的主主主角，大家关注韩雪关注其他不合理的的地方有点偏啦！米振东才值得大家真正关注一下。

米振东，傅明月，宋丽敏和白小莲都是孤儿院的人。他们在李美娟和白继发的抚养下长大。

沈广军之前是一个保险经纪人，徐大发是一个数次和沈广军联手骗取保险额的人。

在沈广军和徐大发最后一次骗保的过程中，白继发成了车下鬼。

李美娟开的孤儿院是一个没有取得合格证照的单位。多年前在一次强拆中，因为碰瓷被过失撞死在了一堵墙下。在后边跟施工队的打官司过程中，孤儿院没有得到胜诉。

为了给自己的养父和养母报仇，米振东就把这里边的参与人及参与人的家人编排到了两个局中。

第一个局发生在十年前，他利用沈广顺和地下停车场奔驰车司机的冲突，将冯森的爱人郑炜丽杀死了。

因为拆迁工作和打官司的过程中，冯森和张有成是官方代言人，黄宇虹则是那个拆迁队的工头。

第二个局，他杀了徐大发，又将沈广军套到了杀人现场，坐实了沈广军杀人的假象。办完这件事后，米振东又通过入室盗窃将自己暴露在监控里，以顺利把自己送进监狱，求得用轻罪掩盖杀人的重罪。

原著里，整个过程，米振东将所有孤儿院能用的人都用了进去。

他还让李美娟和白继发的女儿白小娟去挑拨当年拆迁队黄羽红的儿子黄四海和一直没在剧里出现过的肖萌之间的关系，并把黄四海通过故意杀人罪送进了监狱 。

看看二监区五监室的人，除了不能出现在监狱里的，剩下的几个人，全是因米振东的策划进去的，沈广军、黄四海，甚至张一苇入狱的源头都能跟最初他的 局扯上关系。

再看看米振东，从始至终，一副沉稳老练不疾不徐的样子，具备了一个资深老板该有的样子。

说到这里，想起有别的评论吐槽张有成的选角，说他的表演很僵硬，完全不像一个多年沉浸在公法检系统里的书记。嗯，其实我觉得，他这次的表演还是更像《大丈夫》里那个不会跟子女沟通只会掂着大勺炒菜的父亲呀.......