这个夏天的网剧好不热闹，宫斗还没决出最终出道选手，“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏（就是原名The Room，之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列，最近网易代理了新作，起名字叫迷室，我觉得还挺好的）高段位选手，自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了，值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》，也是在看这部网剧的时候，我不止一次联想到了其他的推理小说和《迷室》游戏。

这部戏被吐槽地最多的就是原创的“通灵戏码”，这里的“通灵”是字面意思，作为学了先进科学医学知识的秦明，真的在和灵魂对话，而且每一次都有。说实话第一次看到的时候我还是有点懵的，仿佛自己在看《包公案》。在这部被誉为中国最早的侦探小说形式的经典名作中，每次有冤案，被害人都会变成鬼魂飘到包大人面前叫屈。但秦明小哥哥长得那么帅，本来认真专注地对着尸体，把眉头皱成月牙，还有点像美少女战士，没想到却成了浓眉大眼的“包公”。不是约好建国之后不许成精的吗？

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于抄抄前期的剧，虽然抄完内地抄TVB，抄完台湾又抄欧美，故事是真的狗血又精彩

但是，这几年，监督他监督的紧，他不敢明目张胆的抄，就开始蹭热门话题

可是热门话题不是那么好融入故事的

骊歌行，要蹭宫廷服饰的热度，搞个做衣服的做主角，搞的皇帝、皇后、皇子一天天就盯着衣服，搞的李世民的口头禅变成了“爱妃这衣服不错，谁做的，叫她过来”

尚食又蹭上了宫廷美食的热度，搞的朱棣爷孙三代又要围着个做饭的转，逼的永乐大帝要一天天盯着太子减肥??

你想蹭热度也行啊，就好好讲御膳房的故事呗，非要拔高，把朝堂弄进来，结果就是整个朝堂围着个做饭的转

配角们演的还不错，比如朱棣、胖胖的太子、太孙妃

主角们就差点，吴谨言回到于抄抄手里比在外面要适配的多，但状态不如以前了

许凯，没法评价他，从来没听过他的台词，他好像从没有独立行走过，而且评论他分分钟被删帖

太喜欢这部电视剧《我的特一营》了，首先里面的演员大多都是很眼熟，都是军绿题材剧的常驻演员了。还有就是整个剧情非常热血，非常正能量。

给我留下比较深刻印象的就是这部剧的主题曲《兄弟一条命》真的是太好听了！铁打的汉子直愣愣，没有泪水咱只有命，向着那胜利向前冲，八百里山川任我行……直愣愣的那个热烘烘，热烘烘咱一条命，好汉的天下好汉的梦，就算死咱也要当英雄……

太热血了，特别值得反复观看！

看完12集并且把腾讯和爱奇艺2遍的预告都刷了才来评分的。为什么我强调刷了2个平台的预告，因为这部剧的故事性比较强，就让人很想探寻下一步下一步的欲望，所以会去看2个平台的预告凑齐了拼个下周剧情，但是18集预告都停在了吊人胃口的一个点也是没谁了。说完这个我来讲讲这部剧吸引我的几个点。首先，剧情紧凑，掉马频繁，所以反转惊喜。女主的复仇来意，已经在第六集完全被揭露了并和男主摊牌了，后面几集反派舅舅也知道了女主的来意，并且和一开始男主的想法一致，然后就产生了美丽的误会反而起到了助攻。本来女主误会男主与她父亲的死有关，所以接近男主为了复仇，到第六集误会解除并且把矛头一致指向了舅舅，所以男女主没有隔阂一致对外了。等舅舅后2集发现女主身份的时候，他的想法和男女主一开始一致，就是觉得女主接近男主是复仇，所以他应该不知道男主已经知道女主的身份，所以他还想着特定的时候解开这个秘密给男主一击，所以这个美丽的误会给了男女主发展的机会，也让反派落马合情合理，大家都没有上帝视角，但是都智商很高。其次，女性角色都各有魅力，没有那种无缘无故的敌对，是生活中形形色色的优质女性。女主带着复仇而来，但是毕竟是法治社会，观众上帝视角觉得要出事情，但是剧里所谓的反派除了舅舅，就是生活中的普通人，他们做的坏事只是为了利益，不会想伤害人的，毕竟都是过惯好生活的没人想做会进监狱的事情，所以在人身伤害这都是会思虑再三。而且女主只是查经济上的问题，本身其实危险性不是很大的，第十二集的危险也是意外的，反派本身根本不想伤害他们的。女主行动力强，上帝视角有时候是觉得莽了点，但是时间不等人，证据就在眼前，很难考虑太周全。女二则是妥妥白富美，做事有原则，她的原则让人觉得她坐上高管这样的位置实在令人信服，在评论女主工作能力的时候非常客观，在和男主去拿拍卖项目的时候非常的专业，用足够的商业条件去吸引项目，在酒吧打鼓可以看出来她也是热情生活的姑娘，鲜活动人又美丽，怼男三那是智商时刻在线。“舅妈”真是个狠角色，这样的角色我觉得对舅舅应该不是那么真心的吧，她与舅舅合伙应该只是为了让自己过的更好吧。最后，男主演绎的非常立体。2年前已经是CEO的男主，因为意外残疾，受伤期间人肯定是受到了非常大的打击，并且舅舅利用这个期间已经上位了，他虽然伤好了，但是一时之间也是不可能立马拿回权力，受伤后的颓废只能继续演下去，所以他和舅舅2个狐狸，谁都没信谁，2年后回公司职位还降级了也很合理。同时男主处理这些事情的时候采用了钓鱼执法并借助了司法机关，早早的让警方介入应该也是这剧的伏笔，可以让之后的剧情更合理。同时也给观众一种定心的感觉，就觉得男主很稳，只要还有他在一定没有问题，这种信心有理有据。同时男主作为一个残疾人士，他本身性格坚毅但无法无视自身残疾的矛盾感被完整的演绎，让作为观众的我有时候很心疼又觉得男主不希望被心疼，搞得自己也挺矛盾的。PS，松松和易秘书都值得百万年薪。

一、开始

我花了两天时间把这部剧看完，看完之后就开始后悔，看的时候三心二意，导致遗漏了很多细节，留下很多谜团，所以我不得不再去回味一遍，重新梳理故事，在这个过程中，一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。

事实证明，这是一部疑云重重，暗流涌动的剧，节奏很慢，渐入佳境，乃至于不能释手。

这部剧一直是蒙着面纱的，一切都是影影绰绰，朦胧的，虚幻如同梦境，偶尔泄露的一些东西，我们却不足以把它们串联成真相，直到结局，会发现原来一切都发生在我们眼皮底下。前面的一切都是铺垫，只为了最后一刻，毛骨悚然到鸡皮疙瘩都起来的时候，震撼到观众。

所以一定要细心地看下去，千万别打瞌睡。

二、故事

女主Camille是一家报社的女记者，尽管她很抗拒回到家乡，但由于工作原因，她不得不回到从小生活的地方WindGap风口镇，调查女童失踪案件，并写成报道。

Camille一张脸颓废冷淡到麻木，身上充满了厌世感，同时她也是一个神秘的女人，隐藏着很多秘密。

她用一个屏幕碎裂的手机听歌，她酗酒，有自残倾向，身上遍布着用利器刻的纵横交错的伤疤，伤疤组成一个个字，这一切都跟她的心魔有关。

就这样，她一个人驱车，回到了风口镇。

风口镇，这是一个压抑的、乏味的小镇，屠宰业是支柱产业，所以农场里养了很多猪。同时，小镇保守、落后、腐朽，这里的人们整天无所事事，自私、刻薄，热爱非议别人，热衷于传播各种八卦，就如同小镇的名字一样。

警长非常不欢迎camille的到来，防备心很重，甚至是充满敌意的，他对一切都无可奉告，但他并不是真的隐瞒了什么，其实他是因为什么都不知道，所以对这一切都充满了愤怒。

Camille回到了家，她的母亲Adora对女儿回家感到惊讶，态度是冷淡的，也有些无所适从，看得出来在家里她也是不受欢迎的，她需要在家里借住几天。

这是一个奇怪的家庭，母亲Adora，继父Alan和继妹Amma，继父Alan一味沉浸在音乐的世界里，只有Amma欢迎Camille。

Adora是一个优雅的女人，即使已经年老，仍风韵犹存，衣服和妆容非常精致，踩着高跟鞋，摆弄玫瑰花；与其同时，她在镇子上很有权力和威望。

她的性格强势，喜欢掌控一切，对女儿的管教已经到了病态的地步。她认为女儿的所作所为都代表了她的面子，她看不惯Camille的不淑女的穿着，还因为后者在车里过夜而大发雷霆，但为了保持仪态，她都是强压着愤怒，从来不大喊大叫。

在之后的调查里，她一直反对Camille去调查女童谋杀案，也许是因为一个体面的女人不应该去调查这种血腥的事情，也许是因为别的原因。

同母异父的妹妹Amma是一个十足的两面派，表面上是听妈妈的话的乖女儿，衣着得体，打扮漂亮，像个乖巧的洋娃娃，但背地里，却又叛逆、又疯狂、又危险，她会半夜偷偷溜出去玩，会嗑药，甚至做出更可怕的事情。

Adora一直对死去的女儿Marian难以释怀，这也是Camille永远无法走出去的伤痛。

Camille还遇见了一个对她充满兴趣的警探，她利用自身优势向他打听案件，在她的调查下，真相逐渐浮出水面。

三、时间线

Camille会经常会想起少年时代的事情，在剧里的表现形式，是短促的画面，只有一两秒，一眨眼就会错过重要线索，就像人的记忆一样，变幻莫测，甚至是混乱的。

本剧的时间线是模糊的，但可以通过剧中的细节把时间线填补完整。

Camille在风口镇主要有三个重要的转折点。

第一，初中，Camille是短发，那个时候妹妹Marian还活着，两个人经常偷偷溜出去玩，但Marian死后，Camille就像变了一个人似的；母亲Adora也始终无法释怀女儿的死亡，以至于忽略了大女儿。

第二，高中，Camille是长发，是学校的啦啦队成员，她风头十足，她开始伤害自己。剧中有一幕，Camille的高中朋友黑人妹子给她按摩小腿的时候，她的大腿流下了血，也就是说，她那个时候就开始自残了。

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《百花深处》开头部分一条像河一样扭曲的白色线条让人一头雾水，随着镜头慢慢向后拉导演陈凯歌的名字出现。这一画面看似是在介绍导演的名字，实际上也暗示一条曲折的发展道路。电影中我印象最深的画面是冯先生和搬家公司的人一起坐在车上，这是一个二分之一构图的画面。中间车上所挂的一个装饰品将两人隔开，也代表着他们的身份处于对抗的状态。电影通过一起同期声所带有的音乐来交代故事的时间背景。在这短短的十分钟内，导演用搬家这件事来引导整部电影。同时冯先生和搬家公司的人行程极大的反差，一个在延续古老一个在拼命向前发现。这样的反差也让我们明白拼命发现也不能忘记我们的那些古老。

我记得第六部的前九集是我在去年十月份左右看完的，今天刚刚看完最后一集。总体来说，第六季真的非常血腥暴力，虽然没有重口味的伦理感情问题，但是全篇以大家在看一部以诺克雅克为原型的纪录片为切入点，在这个纪录片中，我们作为观众的观众，被狠狠地吓了一把，猪头人，屠夫，波尔克一家。。。然后好不容易松口气，发现竟然是部还原版的纪录片，并且猪脚和原型竟然还要重回那里！于是第二次被同样的恐惧支配了，我们又被吓了一次。更可怕的是，本以为人多势众导演组应该就不会有事，没想到这次大家团灭，以各种奇奇怪怪的出其不意的方式。首先站在导演艺术和拍摄上说，我感觉这个纪录片的形式非常好，、可以说是眼前一亮吧，而且把上帝视角的我们和剧里面能够拍下来的镜头相互补充，没有说偏好，但是感觉很棒。所以说那些感觉剪辑混乱，b级片既视感的还是闭嘴吧，因为剧里拍摄人员在里面拍着拍着就死了啊，你所看到的不光是他们拍下的东西，还是站在第三方角度看到的所有发生的事情。也就是说，我们，观众看到的是两部戏，一部是美恐第六季，一部是剧里所围绕的诺克雅克噩梦以及重回诺克雅克，而由于我们是上帝视角，看到的还有拍这两部东西之外的一些事情，比如前来探险送人头的三人组，他们没在诺克雅克这个纪录片里，而是真的死在了那个地方的，只能被我们这些观众看到的。。。。完了我也觉得有点乱了，总之，就是，说片子烂的都没好好看。我逻辑清晰，但是还是被吓破了胆子。但是这不影响我好评啊。另，最后一集，我只能说人之初性本恶？因为恨你妈杀了你爸，你就让你妈陪鬼过一辈子去了？

父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。

作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。

早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代，资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。

阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。

当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

2016年，被影迷冠以“西南风教主”称号的导演王光利，推出了网络电影《以为是老大》，扎实的剧情、用心的制作，层层反转带来的惊喜，给观众留下很深的印象。

如今，依旧是原班人马，《以为是老大》系列电影第二部《以为是老大之金三角风云》终于上线，看过之后发现无论从剧情、设计还是表演等方面，都是全面的升级，这部网络电影的质量甚至会让很多银幕电影汗颜。

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我那吐槽的洪荒之力啊！无法阻挡！该剧是看过的最狗血的剧情！没有之一！

1.出身狗血！一个江湖卖艺的，连字都不识，竟然马上就就秒懂一切！还帮人做作业，全部作业都是她的字迹！秒杀全班同学！一口狗血！

2.男女关系狗血！一个寡妇！一个清末的寡妇！身边的王世均！大户仇家少爷沈星移！父母官赵白石！远在边疆的少数民族大亨图某！包括她的老公吴聘！全部对她垂延欲滴！一副副抑制不住的据为己有的眼神和心思！一副副恨不得为她倾尽所有为她赴汤蹈火甚至付出生命！而且大都是单相思！哈哈哈哈！可能吗？！时代还是封建王朝的清朝！简直比穿越剧还狗血！又一口狗血！

3.剧情反复狗血！每一集都狗血！数不胜数！！例如吴聘爬酸枣树而死，例如茶叶湿了放几天就发霉更好喝，例如叫家里的丫鬟大街上花枝招展的冲茶，例如明明织布机要招工人，自己家的土布工在四叔一直反复说不该遣散，因为他们会生计有问题，且不仁义时，其实直接就可以把土布工转织布工，周莹却冷酷无情的默然！布工造反后又好像一副大赦天下，无比恩典的说来我们这做机器织布工啊亲……无数口狗血！

4.孙俪演技狗血！说实话，是冲着孙俪去看的！艾玛！什么演技？满屏的尴尬！满屏的傻白甜！无论是吴聘生前或死后。唉，经常的镜头是孙俪瞪大着本来就大的眼睛，微张着嘴，眼神里什么却也没有！演技呢？除了那场哭戏外，满屏都是尬演！……再一口狗血！

满屏狗血的剧，豆瓣评分竟然有8.2？噢！原来评分也是狗血！！！

跟着我妈看了几眼，什么玩意！！白考儿人设挺讨人厌的，歇斯底里、还经常消费男二，脑子空空如也。实在是在这样的女主身上看不到任何光环，刘诗诗的声音太难听了！演技也就那样，她应该向佟大为和保剑锋多取取经如何提升演技。

跟着我妈看了几眼，什么玩意！！白考儿人设挺讨人厌的，歇斯底里、还经常消费男二，脑子空空如也。实在是在这样的女主身上看不到任何光环，刘诗诗的声音太难听了！演技也就那样，她应该向佟大为和保剑锋多取取经如何提升演技。