本人不是原著党，所以只是就剧说剧。第二部是一个很沉稳慢节奏的剧情。它有点像雀巢那个奇幻口味的咖啡。刚入口的时候，会让人感觉莫名其妙的，为什么和第一季的星冰乐味道不一样了，什么奇怪的口感。但是看着看着，就能品味道，这层奇怪的触感下，有一丝醇厚的红酒味，香气轻柔，富含年代感。在这香气下，是原本浓浓的咖啡混合着砂糖、奶精的味道。放下杯子之后，留下来的是时间的韵律，从喝之前到喝之后的回味。

反正我乱写了这么一通，只是本人的自我感想。也希望后面看剧的人能够正视这个剧的节奏，不要人云亦云。最后好不好看，还是看个人自己的感觉。

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人生皆注定,天命不可违 万般皆是命,半点不由人

逃得掉”為王國偉大復興“而奮鬥，逃不掉神來之筆，在作者推動下一邊用搞笑賣國的方式應對各種突發事件，一邊推動國家發展、收穫新老婆

製作貧窮，要求不高，把下面這幾張圖製作好就萬事大吉。

主角出生於一個北方邊緣小國，鳥不拉屎；鄰國除了南方的帝皇都是傻蛋，然後帝皇暴斃了，剩一堆土鷄瓦狗。無法靠龍傲天脫穎而出的我只好用搞笑的方式來吸引讀者追讀。主角不斷試圖”賣國“，然而卻不斷讓國家更加興盛。

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当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时，他们的一个共通之处，就是可以看做是电影人对漫画的转译：尽管故事和人物与漫画面目全非，简单有效的剧情和生动的角色，并没有阻止那些没有漫画基础的观众，去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这，也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。

但在20年后，当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂，深入，和多样化的电影类型的时候，当同类电影已经开始在寓意，深度，艺术，内容，甚至社会话题上寻找突破点的时候，当年的先行者在经历了软重启，交叉集，meta和自我救赎之后，过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙·金伯格一样，兜兜转转，拒绝长大。

作为整个系列中的第12部电影，《X战警：黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致：从天而降的靶子，不知所以然的英雄们，文戏成了打戏的串场词。藉由马修·沃恩的《逆转未来》，西蒙·金伯格得到了第二次改编“黑凤凰传奇”的机会，也第二次搞砸了。

可以看出，西蒙·金伯格也想搭上东风，让诞生于60年代，与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗，让欺骗和背叛成为琴·葛蕾愤怒和失控的动机，强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词，让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》，虚假的父权，虚假的压迫，虚假的反抗，虚假的升华。

看上去很美的概念，经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列，挣扎了两年之后，才发现2亿预算的最终章，只证明了自己和四十年设定如一日，老年妆都不肯化的角色们一样，是长不大的彼得潘。

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第一集就看得我浑身不适，叙事不清，人物混乱，老戏骨演得有模有样，但就是让我觉得跟角色不对位，几个年轻演员摇头晃脑，旁白语调也油腻，换脸就不提了，真垃圾，我挺喜欢王志文俞飞鸿，一星就是送给这几个老演员的

真的烂，还得凑140字才能吐槽，我感觉多打几个字都是浪费时间，烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

尹丽川的《牛郎织女》延续了类似第六代的纪实风格，影像乍看很粗糙，但生活质感就流露在手持摄影的抖动中。画面没有任何雕饰，镜头对准的是三个外来底层人（同居情侣陈进李大萍，以及闯入他们生活的张海丽）在城市生存的一种近乎残酷的状况。这种残酷不是在声嘶力竭的家长里短中撕扯出的，而是在生活的律动中散开的。

闯入的第三者张海丽与男友陈进一拍即合、暧昧不清，刚流产的李大萍气愤吃下暗亏，靠使小伎俩或是在墙上咒骂发泄；张海丽强势利落，美艳也俗气，喝酒抽烟都不含糊，打搅完他们的生活后，拖着重病消失了踪迹。人物的情绪并不被摄影机精准捕捉，而是在静默与距离感的氛围里涌向我们。

陈进办假证失踪后，怀孕的李大萍的生活再次破碎，晚霞辉映着寂寥的天空，她纵身跳进工地的大坑。要知道，生活就是这样，死不是那么容易，但要活还得半死不活。她在坑底，绝望而孤寂地躺平了。

最精彩的部分是结尾突显的女性意识觉醒，陈进不知所踪，海丽回来和大萍带孩子。市场上，两人拌嘴打闹，揭开过去的心结，海丽嘴上说着还钱但本质根本不屑一顾。就像契诃夫《樱桃园》里说的“我们白站在这儿彼此吹嘘，实际生活可是一句也不理会我们的，它照旧象水一样的往前流啊!”

片子故事讲得特好，一点也不沉闷，一种辛酸的诙谐感，三个演员演得也好。独立电影太需要颜丙燕这种能时刻将自我隐形，在角色中生活的演员～～还时常不要片酬^_^

利用周末的闲暇时光正好认识一下现如今粗制滥造的网大电影是如何刷新下限的，从开篇就“惊艳”到我了，旅游景区coseplay的服化配置、低幼做作的小学生表演，确实是“叔可忍婶不可忍”，而后的剧情进程更是毫无逻辑，随心所欲，到最后都无法自圆其说，以致草草了事，欲求下回分解！本片的女主李萌萌倒是一大惊喜，颜值及身材俱佳，被影片低俗的宣发海报耽误了，加上杂技演员出身，绝对是动作演员的好苗子，目前电影市场紧缺的业务型人才，现在通过这种自带流量的烂片来增加曝光率也不失为一个好办法，加油吧，未来可期！附赠电影一句有记忆点的台词： “我祖奶奶的二舅娘可是大不列颠跟东洋的混血儿”～“那不就是个串儿，有什么好骄傲的”…

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早在上映的时候就像跑去电影院看这部电影，只可惜好像没有在电影院上映。至于想看的原因，大概是《勇敢者游戏》给予了我太多的想象空间，强森在勇敢者游戏中的丛林表现简直让我惊艳，因此当再次看到强森和丛林联系在一起，迫不及待想要再次看这部电影，只可惜这部电影并没有勇敢者游戏那么出彩。一、剧情梗概夺宝奇兵式的传统套路。外来博士与本地单身汉结合起来，共同寻求丛林中的宝藏，再加上外来的邪恶者或者本地的邪恶者，一路上斗智斗勇。这样的迪士尼套路，虽然采用了独特的喜剧色彩，但是依旧难以掩盖这部电影的单薄。二、感想可以值得一看的合家欢喜剧，欢欢乐乐即可，幸好没有去电影院看，有点不值。

既然是拍商业片，满足上帝的消费欲求无可厚非，让我不解的是，中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影，其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时，末了电影却当头棒喝：“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了，找个差不多的男人（因为大多数男人都差不多）结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立，消费者掏钱找乐你跟人说这个，服务意识何存？既然男人对暴力、对高于生活的艳遇的欲求可以在商业片里堂而皇之地被满足、被张扬，那么女人想做女王、做公主，一辈子宠自己或被人宠的欲求为什么在商业片里要一再地被否定、被修正？

动机正确对女性观众至关重要

《我最好朋友的婚礼》（中国版）由在好莱坞学习电影的导演陈飞宏（据说是陈凯歌的另一个外甥）严格地根据美国原版改编而成，片中所用的一些音乐甚至镜头设计都跟原版相同，但1997年的美国原版与2016年的中国版情节设计上两处看似细微的不同，却将美版和中国版导向两个完全不同的归处，两种完全不同的精神内核。

美版中德莫特扮演的迈克尔对茱莉亚.罗伯茨扮演的朱莉安的态度复杂而暧昧，正是这种犹疑的态度，给了茱莉亚同时也给了观众一些错误的暗示——他也是爱着茱莉亚的，所以才会促发女主角抢在婚礼前挽回所爱的动机——给可能错失的爱一次表白的机会。而中国版中，冯绍峰扮演的男主几乎全程都在表达他对将娶新娘的爱意，虽然影片直接呈现出多年前冯绍峰向舒淇求爱被拒的情景，但这种过去时仍无法支持女主角现在时婚前夺爱的动机，舒淇的勇敢追爱便沦为对弃她而去的前备胎的死缠烂打。

这看似细微的不同，对于影片的定调至关重要。因为戏剧冲突的需要，女主角往往会被设定成非常之人行非常之事，但女性观众对于故事及人物的道德要求远远高于男性观众，很少有男性观众在观看影片中杀人越货之举时会追究其行为的正义性，女性观众却往往能在观影过程中始终保持对故事、人物的正义性、合道德性的评判。所以在针对女性观众的电影中，如果希望主角尤其是女主角获得观众的认同、接受、喜爱，必须完成其行为动机的合理性，更准确的说是合道德性（至少是可原谅的）设置，缺失、绕开这一小步，往往会导致全盘皆输。

请了解女性观众，不要主观臆测

美版与中版的另一个设置差异就是女主的异性损友跟女主的关系，美版中鲁伯特扮演的乔治是一名坚定的同性恋，也就是说他与女主之间是纯洁的友谊；而中版凤小岳只是以同性恋为噱头开玩笑，这里且不讨论这个时代还以同性恋做噱头的行为本身了，显然凤小岳是喜欢舒淇的，舒淇也不讨厌凤小岳，影片最后落单的舒淇回首看见正等着她的凤小岳，两人相视而笑。多么温馨，实则烂俗的结尾！这不是个例，而是中国众多拍给女性观众的电影的通病，总是觉得对于女主角最仁慈的安排就是在男性之间无缝交接，让她有个着落，仿佛让她有片刻“闲置”都是对社会的犯罪。

1997年美版放映前，哥伦比亚公司还拍摄了另一个结尾，朱莉安成功抢到了新郎，但是在公映前的观众试映时，试映观众（当然主要是女性观众）表示不喜欢这个结尾，女主不应该为了自己的幸福伤害他人。另外，影片还拍摄了结尾时落单的朱莉安遇到了另一个男人，但试映观众也不喜欢这种安排，她们并不觉得女主的幸福就是草率地进入下一段恋爱关系，反而觉得让鲁伯特扮演的乔治安慰女主，接受失去，勇敢面对未来更好。幸亏哥伦比亚公司对目标观众做了测试，显然女性观众远比他们开始臆测的要理智而成熟得多。遗憾的是美版1997年就做过的事，20年后的中版还从未想过去做。

中版沿用了一些美版的台词，当然也自我创造很多，其中最令人印象深刻的是冯绍峰对舒淇掏心窝子的对白——“像你这种高智商的女人很难嫁出去的，你就别挑了，趁现在年轻貌美，哪哪还没下垂的时候，赶紧找个人嫁了吧。”这种以关心之名明晃晃的性别歧视、年龄歧视在生活中听街坊大爷大妈说说也就算了，居然在主打女性观众的商业片里由女主爱慕的男主角亲口说出来，简直跟一个女人走进一家时装店，服务生说——小姐你太胖了，肤色又黑，如果你不减肥美白，你穿我们家的衣服肯定很难看——一样荒谬诡异。

如果不能领先时代，至少别落后太多

《我最好朋友的婚礼》这类影片，赢取成功的关键就在于女主角，美版里其实有两个——茱莉亚.罗伯茨和卡梅隆.迪亚兹，非常赏心悦目，（包括美国人最喜欢的梅格.瑞恩、詹妮弗.安妮斯顿等），她们美丽、善良、乐观、自信，渴望爱情，同时善待自己，代表了现代美国女性最希望成为的模样。

舒淇对应茱莉亚罗伯茨的角色是上佳之选，她身上难得一见地兼具了演员和明星的双重特质，很得女性观众的喜爱。悲催的是在微博里、在采访中不勉强、不迁就、自在而舒展地活着的舒淇，在爱情电影里总是被憋屈地塑造成一个老之将至，满心惶惶恨嫁的剩女，《剩者为王》里如是，《我最好朋友的婚礼》中也如是。

电影里的舒淇与生活里的舒淇呈现出完全撕裂的状态，她扮演的人物面对工作和面对爱情的状态也完全撕裂，工作中她是独当一面的白骨精，爱情中她是饥不择食的弱智儿。美版《我最好朋友的婚礼》中茱莉亚.罗伯茨只是用一个不加班的周末来阻止这场婚礼，但是中国版中职场白骨精级的舒淇作为赴米兰报道时装周的主编，居然置工作任务与整个团队不顾，独自飞到伦敦抢婚，而且从此都不见她再关心、过问自己的工作。真的怀疑这类电影的编导接触过、了解过这类白骨精吗，如果她们真如电影中描述的这样对待爱情和婚姻如此慌不择路、方寸全无的话，她们早在十年前就嫁了，不会剩到恨嫁的年纪，也不会熬到白骨精的级别。说深了，这种描绘简直就是对职场女性的恶意抹黑，潜藏着对女性职业操守、能力的质疑与否定，潜移默化地传递着对于女性而言职场地位远低于婚姻实现的陈旧价值观。

在生活中欣赏过舒淇、徐静蕾、范冰冰、王菲、周迅、白百何……肆意生长出现代都市成熟女人的各种姿态样貌之后，再反观中国电影为她们打造的角色，深以为憾，电影理应高于生活、领先于时代，而不是被时代远远甩在后面。

看了几集，想再看几集，看看到底编剧的脑袋与我们有哪些不同，看在自己坚持看了几集的份上，给一星吧！…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

“What‘s your motivation?

You quit football to play basketball, Then you quit basketball because you weren’t getting enough playing time? OK ! So you don’t think I can do it ,then ? Man , noone think you can’t do it. We just don’t think you will.

Once you begin to discover who you are , then you really realize how are you have been given authority over your life .But you can only do that with the struggle of life. And most people avoid the struggle. Most people go through life avoiding pain. When you are working on a dream at some point in time a translation take place . Something in you that you’ll never activated lies dormant in there . You’ll learn how to leap higher and you are challenging yourself to dig deeper . You don’t need anybody to approve your dream .Do what you know is right and pay your dues!”

That’s in line with my current state of mind!

《平安中国之守护者》讲述了建国以来发生在五个政法系统的感人故事，试图以艺术形式展现国安、法院、检察院、司法局、公安局五支政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

然而总体来说，影片本身拍得并不算出色，五条故事线叠插叙事、以时间作为逻辑线逐步推进。这样的叙事手法本身是十分考验拍摄者的叙事能力的，讲得好，则故事框架首尾相连、立体宏大；讲不好，则会虎头蛇尾、凌乱不堪。这部剧的导演是纪录片出身，有着出色的画面表达能力，却很遗憾的欠缺对故事架构的衔接能力，导致每个故事都讲得凌乱琐碎，观众无法有一个全面流畅的感情融入，也就是我们常说的达到“共情”。而这也直接导致了该片在主流评分网络社交媒体上仅仅获得了4.5分（满分10分）的评分结果。

西川追牛这条故事线发生在辽阔的草原，这个瑰丽的自然风光对于叙事表达和情感升华原本是可以起到极大的辅助作用的，然而导演选择演员却过于“随机”，也许是追求淳朴的本质，导致两位牧民演员僵硬的肢体语言和飘忽不定的眼神全然毁了故事的讲述本身，使用方言讲述本身有它的好处——贴近现实、更加质朴，但刻意的方言使用在整个故事的推进过程中让人产生了“驴唇不对马嘴”之感；问题少女和司法局工作人员那条故事线，相对来说是最贴近生活的了，然而也犯了主流电影作品常犯的一个错误：过于追求人性的拔高，人为塑造诡异的情节转折，编剧刻意塑造的“被伤害者担当救赎者”这样的戏剧冲突，其实本质是对司法行政日常工作的埋没，在平凡的故事中挖掘亮点，故事才会动人，而刻意在平凡中埋下雷点，然后点燃，只有雷人，讲述好的故事是在柴堆里加一把火然后慢慢将壶里的水烧开，但这条故事线的编剧却在柴堆里通了220V的电，还试图以此向观众展现精彩的转折，而观众真正关心的壶里的水却被打翻在了一旁；执行法官那条故事线的演员可以说是全剧演技最出色的，一笑一怒之间，都可以看得出一名执行法官的克制与修养，这也是观众所期待的一个政法工作者的形象，但是，再好的演技也无法支撑一个破碎的故事，被执行人持械攻击执行法官，最后却没有被依法追究刑事责任，还顺利拿到了拆迁补偿款，而执行能够成功的根本原因是因为执行法官救了被执行人的儿子，以善心和善行感化了被执行人，相信大部分的观众都会发出跟我一样的疑问：法律的尊严何在？执行的强制力何在？司法工作人员的人身安全保障又何在？这是在宣扬法院执行的专业性还是在讽刺法律在面对“老赖”时的疲软？至于检察机关审查逮捕案件的那一节故事，我想大多数的观众都会瞠笑于检察机关做侦查实验时的随意性吧？“窗帘拉上”就能反映案发时黑暗的场景了吗？至少应该到现场看一下是否有其他采光设备、设定一下案发当天天气情况、还原一下人物生理状态吧？即使是最简单的侦查实验也应该做到基本的场景还原，而观众看了检察院这“窗帘一拉”、“大道理一堆”的侦查实验，真的能够相信检察机关在作出不批捕决定时的专业性和严谨性吗？

强行“接地气”的宣传方式，把那些本身感人、动人的政法故事讲得平庸、杂乱，辜负了建设平安中国一路走来涌现的英模、先进、典型的艰苦付出，这些敷衍、空洞、形式主义、生搬硬套的故事讲述也从来不是“平安中国”的主旋律，相较于同时期播放的优秀红色作品《觉醒年代》和《山海情》，《平安中国之守护者》可以说是给了建国以来为平安中国建设付出无数热血与青春的政法干部一记响亮的耳光。作为政法干警，这一个半小时的观影体验可以说是如芒在背、如鲠在喉、痛心疾首。

在第一个故事中，有提到这样一句话“所爱隔山海，山海亦可平”，电影中的山海隔绝了一对恋人的人生，而这部电影制作方心中对政法工作偏见偏知的“山海”则毁掉了一代代政法人为之坚守、付出的初心，我期待有朝一日，这偏见偏知的山海“亦可平”，真正优秀的、尊重政法工作专业性的、反映政法工作真实内涵的艺术作品能够走进大众的视野，这才是当代文化作品对那些“守护者”真正的守护。

《百炼成钢》的故事又开启了全新的篇章，如果没意会错的话这一段要开始讲共产党人的解放之路了。在这部很关注细节感的品质剧里，此时的毛主席脸上也有了些许岁月的痕迹，而属于这个时代的英雄人物也都接连出镜。虽然时间再变，人也在变，但不变的是共产党人的初心！

插句题外话，操着一口山东话的“雷嫂”李小萌真的有可爱到我，不知怎么的，就感觉她特别适合这个大大咧咧的可爱山东姑娘形象。她也算是《没有共产党就没有新中国》篇章里给我的第一个惊喜吧。

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谁能告诉我在哪里看啊，找了好久都没找到，有谁能告诉我一下的吗，。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。

边写边看（因为每一集都想讨论hhh）

没打开特长生之前没想过这么好看（可能预期值低 反而眼前一亮！）反正个人而言 是被吸引到了 每个人演的都好好！刚开始我只是是对超能力感兴趣的往下看了 但是 到后面 发现是一人一集一个故事

ep2从ohm开始（虽然这个名字对现在的我来说有点跳戏哈哈哈）其实都是从自己的能力真正认清楚自己 无论是如何掌控自己的能力 还是直面自己容易逃避有些唯唯诺诺的内心 这段话真的很好 其实有些东西不是丢了 是它从自己心里消失了（想到“死亡不可怕，可怕的是被遗忘”）

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《破事精英》上线的第一个阶段，一共10集。由于是单元剧的原因，与所有情景喜剧一样每一集的质量并不相同，既有非常优秀的段落，也有不尽如人意的桥段。但总体来说，《破事精英》是一部制作精良，有思想内涵，敢于揭露与批判的优秀的喜剧作品，无论从创意还是立意上都值得肯定 。

但事与愿违，《破事精英》的热度与评价并没有达到主创与忠实观众的预期。在讨论区中有一个问题是：“破事精英不火的原因是什么？”我希望试图解答这个问题，来分析《破事精英》的问题与不足。

《破事精英》不火的客观原因有很多，市场、演员知名度与宣传热度、网络单平台与vip播出策略等等。但这些并不是《破事精英》剧本身的问题。造成评价如此褒贬不一的主要原因主要有两个：一、前几集的情感定位与情景喜剧的目标观众的心理预期落差过大；二、作为喜剧中最为核心的人物塑造不够夸张，没有塑造出让观众印象深刻的角色。

先说第一点：《破事精英》作为一部情景喜剧出现在大众的视野，对《破事精英》抱有期待的观众也都是为了欢笑与开心点开了剧集，结果收到的情感反馈是对现实的无奈和对角色的同情与感动。这种压抑感与观众观看前的心理预期形成了剧烈的心理落差。这就好比你去一家川菜馆满怀期待的吃上一顿麻辣盛宴的时候，结果端上来都是港式小甜点，虽然都是美味，但你会不会掀桌子骂娘？来看看前四集《破事精英》的主题与戏眼：第一集主题是中年职场人的无奈与艰辛，戏眼是胡强与母亲电话的那场戏；第二集相对来说比较放松，主题是被盯盯乐监管中职场中的不自由，戏眼应该算是小婉的激励了；第三集主题是职场的心理问题，戏眼是若愚与小白的自白；第四集，主题是绩效制度的扭曲与变形，戏眼有两处，一处是拿报纸抗议，一处是胡强与万主管的谈话。这就是观众第一天收看《破事精英》的体验，主题压抑沉重，最精彩的戏大部分是泪点与虐点，喜剧这样的开头能够怨观众心理抗拒给出负面评价么？我相信除去小部分先天带有偏见与恶意的观众外，大部分给低分的观众都是因为没有在前几集中寻找到快乐，愤然关上视频，给出负面评价，他们也不会再关心后面的创新与精彩。

我理解韦导希望在这样一部现实主义作品中尽快塑造出这种真实、压抑、无奈的职场环境，让观众尽快代入到社畜所工作的环境，形成情感上的共鸣。但这样的开局，也在一定程度上赶走了轻度喜剧观众。用荒诞喜剧的方式演绎现实主义题裁，不必开局就揭露批判，让观众轻松的融入戏剧与人物，随后让观众在潜移默化中接受导演与编剧的思想。就如同《破事精英》经过6-9集的轻松的喜剧氛围后，第十集沉重的氛围与主题反倒更容易给观众启迪与思考。回到川菜馆，在食客吃了几道地道川菜，大呼过瘾后，再端上来精心烹制的小甜点，食客不但会欣然接受这不一样的风味，而且会惊叹餐馆的厨艺高超。我认为一部优秀的现实主义讽刺喜剧，应当在喜剧的氛围中品位悲伤，而不应该在悲剧的氛围中堆砌笑料。

再说第二点：《破事精英》中的人物设定为了营造职场的残酷，在喜剧的夸张性上做了一定程度的牺牲。除了唐海星以外，其它人物的心理与行为都缺少不合理性与夸张性。《破事精英》里角色的人物性格也都有其特点与缺点，但为了职场的真实性，他们的心理与行为必须得符合职场的规则与逻辑。这就使得他们的性格弱点要么不疼不痒，要么努力隐藏。这样，就显得人物的共性有余（社畜），个性不足。至第十集，七个主要人物，只有唐海星，金若愚，小陪三个人物让我眼前一亮。这三个当中也只有唐海星一个角色的人设让我感觉出彩的，金若愚靠的是表演，小陪靠的是变装与情怀。这种不很夸张的人设确实会让剧更真实，自然，但也让这群本就不出名的演员更难将角色带出圈，形成话题。

其实，我所提出所谓的建议是建立在迎合观众，迎合市场的基础上提出的。但我始终还是相信导演在创作中要坚持自己的想法，不要刻意去迎合观众，迎合市场才能创作出更优秀的作品。韦导也是这么做的。随着剧情的深入，《破事精英》也越来越精彩，越来越幽默，我相信传统的轻喜剧观众也能从中感受到快乐，我也相信观众对《破事精英》的评价也会越来越高。

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今天《破事精英》第二阶段结束了，至18集止。我要推翻我之前关于人物的说法。部分人物的个性与内核在第二阶段里都进行了很好的呈现。十二、十三集的欧阳莫非、十三集的苏克杰、十七集的沙乐乐。经过了前期的磨合与过渡之后，演员们也用其优秀的演技很好的诠释了人物。

这里着重说一下十三集的欧阳莫非，前期剧情让这个人物有些流于表面，很难让观众对角色产生认同感。但经历了十二集的爆发，十三集电梯内的情感变化，让观众重新认识了欧阳莫非这个复杂多变的人物，成果在十三集的精彩演绎也一扫前期演技不佳的口碑，成功的将傲娇、暴躁、内心柔弱敏感的欧阳莫非塑造了出来。

这些角色的高光都来的太晚，很多观众没有等到人物展开就迫不及待的发表自己的意见。在当今这个第一集恨不得看到所有搞笑的包袱，介绍完所有角色人设的精神快餐时代，是过于慢热了。

再来谈一谈我对第二阶段八集的印象。总体来说，有震撼，有惊喜，有感动，也有遗憾。其中十四集的搞笑，十八集的艺术性与震撼程度让我印象极为深刻。这两集在我所有看过电视剧单元集里也是拔尖的存在。第十一集、第十二集、第十三集、第十六集、第十七集也达到了不错的水准，剧情连贯，也能给人启迪与思考。唯一遗憾的是第十五集，个人不喜欢这个故事的结局，也没看明白这集到底想表达什么主题。总体来说第二阶段的质量要远好于第一阶段，但是还有一个问题：那就是喜剧元素不太够。除了爆笑的第十四集，相对轻松的十六、十七集，其它集的主题都太过沉重，让人感慨有余，欢笑不足。

在没有了角色介绍与背景介绍的压力下，希望《破事精英》第二季能开个好头，让好剧能让更多的人看到。

三条线，程蔓和孔令麒对应教育；程淼对应未来/年轻人的迷茫；程菽和廖然对应爱情。

最喜欢看刘涛和陈赫那一对，有能量有智慧有营养有思考有趣，风趣幽默、搞笑励志。

程菽和廖然恕我接受无能，一点cp感也没有。廖然有什么好的，说个情话都跟念革命诗词似的大义凛然一本正经，毫无火花。甚至程菽在他面前还变得卑微了、虚假了、小心翼翼了。

反观程菽和卫琦在一起的时候，才是最舒服的状态。一看气场你就相信，他们就是一对，卫琦真的就是那个傻傻爱着她粘着她的愣头青，非她不可，默默关注她、照顾她，以她能接受的方式给她打生活费、帮助她一起还了房贷，生怕她一个人受了委屈。就像卫琦问廖然说的：“程菽是演员，她非常感性，她热情似火指引你前进，可她也可能会把人烫伤，你懂怎么爱她吗？”代入程菽，卫琦才是最爱她最懂她，可以让她任性真实地做自己、把她宠成小公主的，那个对的人。

可惜卫琦的嘴太笨，他过于信任两个人之间的感情基础。他不知道他给程菽的安全感早就已经摇摇欲坠，怀疑的种子一旦种下，裂痕一旦出现，不去针对性地修复，对于程菽来说，是过不去的。

想不通编剧为什么要强行让卫琦不解释，强行让程菽和廖然在一起。看着真的很膈应。有卫琦这样懂她爱她的人，复合不香吗？夫复何求？

（以上感受也基于两个男演员的演技）就因为杨玏名气大吧，所以他必须男主。。。??（没有不喜欢他的意思，他和毛晓彤演一对的时候，不管是《三十而已》还是《以年为单位的恋爱》，就都很自然很好嗑，在这里实在机械得让人接受无能。大概也是个实在的演员，不喜欢就是纯演，表达不出爱恋的感觉??）

作恶之人分三种：第一种是本质上就是一个恶人，如历史上的董卓，魏忠贤，黑袍里的祖国人。作恶是他们的出厂设置，是他们的本性，他们甚至自己都不觉得自己在“作恶”；第二种是没有一丁点选择的被迫作恶。而这里又分为两种情况，一种是既然没选择，那就做恶吧，比如被拿枪顶着脑袋让你去打人，那没办法了，只能就范；另一种是虽然被迫没选择，但会利用哪怕是一丝一毫的机会从善或少恶，同样还是假设被拿枪顶住脑袋被迫打人，看似毫无选择，但可以下手轻一点，或者不打要害——这样的人本质上是善的，即便在被迫情况下，依然会潜意识选择从善，比如黑袍里的阿什利。而第三种人是在自己有选择的情况下主动选择做恶，也就应了那个成语：助纣为虐！

祖国人好比商纣王，杀戮成性，喜怒无常，完全的反社会人格——这是他的出厂设置，固然可恨，但都算不上最大的恶人，最大的恶人恰恰是明明有选择，却主动选择助纣为虐的人，一如火车头和深海。人非圣贤，别人落井，不苛责你一定要救，但你往井里扔石头；一起打群架，不苛责你救人，但你出手比谁都狠；面对一个饿了三天的人，不苛责你一定要给我吃的，甚至你在我旁边吃东西都没事，这是你的权利，但你看着我挨饿，还在我身边故意边吃东西边吧唧嘴，你就是最大的恶人！

面对超音速的劝说，火车头完全可以不搭理不参与甚至骂一句法克鱿，没人说你一句不是，但你扭脸去告密！你是没选择吗？你可以选择不参与也不声张，但你选择了告密！

面对祖国人的淫威，深海生吃了蒂莫西！你可以说他如果不吃就会死在当场，但那一刻，深海在我心目中已经和畜生无异！杀妻取财、卖国求荣的就是这种人！他甚至没有愤怒！只有顺从和吃完之后的“也不过如此嘛”般的释怀！而当他解雇了情报部几乎所有人只因为他们发布过对祖国人不好的帖子时，我对他充满了鄙视和嫌弃！我甚至怀疑他是不是得了斯德哥尔摩综合症。

要论没有选择，谁比阿什利更没有选择？以为重新找回了工作，却发现陷入了巨大的深坑。她才是随时面临惨死的境地，忍受着祖国人无休止的鄙夷和侮辱，每天在巨大的生死压力下生存，却依然利用一丁点微弱的机会行善救人（在祖国人第一次参加的董事会上救人S3E5，假装愤怒实则传递给星光关于虎娘子的重要信息S3E5)，这个角色彻底站住了，可能是除了祖国人之外最丰满的角色。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

最大的恶人不是纣王，而是助纣为虐的那些人！！！