请融化我是一部浪漫爱情奇幻喜剧，沉浸其中，你会发现每个演员的可爱之处努力之处。就算是剧情不尽如人意，大家可以提提有建设性的建议，做一个理性理智的思考全面的优秀观众。池对于我们来说，他能用心地做自己该做的，努力回馈观众和粉丝，这是最重要的。喜欢他，欣赏他，支持他！希望你也已融化在他的个人魅力之中！也希望小池的演艺之路越走越宽。

尽管我们不时仰望美剧，有人喜欢他的构图，有人喜欢他的剧情，有人喜欢他出神入化的典故——那不过是近100年来的各种美国影视对话和假定，但毫无疑问，更多的人喜欢的是某种对每个人成为其个人的一种假定性呈现。

其实，生活比影视精彩；我知道你会否定前半句——实际上，不够精彩的是平庸的我们，沉溺在某种事实和传统里，囚禁在自我想象的认知牢笼里。

《亿万》究竟是否真实，其实并没有那么重要，重要的是编剧和观众是否会认为他真实。

美剧是否精彩，其实也没有那么重要，重要的是编剧和观众是否为他买单。

但，毕竟，在美剧和《亿万》里，我们至少可以看到某种假定的真实性。

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在这五季里，其实一直有个吊诡的问题，那就是我们都看得懂chunk的现在和过去，成长和童年；我们也看得到AX的童年和痛苦，以及他疯狂的把仇恨和欲望变现为一个又一个资本。

但奇怪的是wendy成长，却鲜有笔墨。心理学是不是真有那么厉害的布道能力，既可以近距离解脱，还可以远距离赏玩，我就此专门求教了自己的亲戚——恰好也是这方面的大咖——不出意料，得出了否定性的答案。

我在看这部剧的时候，感觉每个人都活在自己的欲望里，活的那么鲜活生色，却又那么失败透顶，不能不说，编剧还是厉害的。

而我们，差不多就想一边嗨的观众，看完就洗洗睡了。

就这点来讲，这部美剧功不可没，每个人都很不堪，都很疲惫。

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根据12集放出的彩蛋，很大程度上AX应该不再是男一号了，毕竟“铁打的帝国，流水的亿万富翁”嘛，呵呵。

AX带着他童年，少年的不幸，活在小镇上，面对酗酒，家暴的父亲，他掌握了接纳冲突，应对冲突的种种办法；他甚至可以从自己父亲走路的姿态和拿钥匙开门的动作，准确预见当天晚上自己的应对方案。

AX在一天天长大，为了生存，为了更好的生存，他学着出卖自己的劳动去铲雪；为了学费，他去球场当球童，只因为自己的建议方案没有被采纳，所以没有拿到足够多的小费；只是一个无意，让他自己无师自通知道了赛马上的博弈秘密——都是该死的生活和不甘心的AX，让自己成为了自己的样子。

不知道为什么，虽然我没有ax的遭遇，但是随着剧情的推动，我开始和很多人一样，希望他赢，希望编剧让他赢，让他一直赢，win，win，win，不是一次两次三次，很是一直一直很多次。

你曾经怎么样，和你现在怎么样之间，隔着的恰好是你想怎么样，你想成为什么样的人。

可惜啊，牛逼的人在现实中挣扎努力，平庸的人在美剧中放飞自我。

你一生碌碌无为，却安慰自己平凡可贵。可不是嘛？

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AX的第一次婚姻，他应该是找到了蓄谋已久，并期待已久的温暖。AX以为自己的妻子会和自己抗争到底，坚持到底，没有到一次严重的危机之后，妻子选择放弃，因为她厌恶了东躲西藏的生活，厌恶了提心吊胆的奔波。

当AX指出自己妻子上市方案的不妥后，妻子勃然大怒，痛快分手，不管她有没有承认自己的不足，反正她可以拿到很多很多的财产，至少离婚后是不用东躲西藏，不用艰难度日了，不是吗?

有时候多看美剧，有助于理解爱情，有助于加深对婚姻的认识。我们的认识尽管并不相同，但道理是想通的，不是吗？

回头来，看看chunk和wendy，wendy究竟是怎么看上chunk的，仁者见仁。但，至少刚开始的时候，chunk是不错，名校，律师，法官，富二代，还会引用那么多的名著，其实不查的。Wendy不过是一家私募基金公司的心理咨询师而已，其实，每个区、县好一点的高中，都有2位心理辅导老师呢，不信你去问问。我有亲戚就是做这个的。

这部美剧里，其实最最没有背景的，也许就是AX和Wendy里。

chunk的自我感觉是良好，毕竟家世和自己的条件摆在那里，事实上他的开始，是很多人都望尘莫及的。chunk不可谓不用功，不可谓不聪明，但是他不能接受的是自己的妻子在公司的地位越来越高；曾经默默无闻的ax越来越不可一世，更让他难以接受的是婚姻的现实。

所以，chunk的存在意义就在于不惜一切地要搞定ax，要让wendy臣服自己。

事实上，搞定第一桶10亿美元的人，他们会得到很多个十亿，这不是因为他们勤奋，而是资本就在那里，资本是不眠的，是逐利的，是嗜血的，是雪球滚动的，他比所谓的权力，所谓的法律来得更快，更猛，更直接——尤其是在高度资本化的美国。

编剧是清醒的，也是理想的，实际上资本的发展，至少在美国是第一位的。这就是chunk有那么多牌却依然打不好的原因。

很多人都认为wendy在AX的发展中功不可没，我倒觉得这是编剧和ax的一厢情愿。企业的发展中，军事，心理咨询，巫师其实是三位一体的，每个公司都有这样的人，而且也不只是一个人。但下决心做判断的人，实际上只有一个，其他的都是参谋和助攻而已。

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很多人觉得第五季12集意犹未尽，因为ax和wendy竟然没有在一起。

事实上，wendy不过是现实角度下的最优解而已，在家庭和责任面前，她可以选择火箭公司的年轻ceo；在欲望和虚荣面前，她可以选择创造力的画家；那么在危难和一无所有、浪迹天涯面前，凭什么要选择AX这个倒霉蛋呢？

很多时候，我们认为的共赴艰难，不过是一种一厢情愿。

所以，wendy自然而然且堂而皇之对Ax说，我有孩子，才不会逃难的，但你可以去坐牢呀，我会选择去监狱看你。

呵呵呵。

只是，还有没有第二个亿万富翁，会像ax那样，自小家庭不幸，需要wendy偶尔的捉刀和补刀呢？

在战争或和平的环境里，基层固化趋势大概是非常明晰和确定的。

像911那样的黑天鹅事件，大概率可能还是会有的，但是如果有更多资源，机会，和父母在帮，为什么富翁不会更多处在富二代家庭呢？

承认现实是成熟的开始。

无论怎样，一个人的价值，在于被需要的程度。像AX这么需要一个更类似于女巫的心理咨询师的，我觉得还是相当稀缺的。

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1993年，武侠喜剧动作电影《 新仙鹤神针 | 新仙鶴神針》

特效真是弱爆了，尤其是仙鹤。。火龟都能忍了。。奥特曼的既视感。。。

但是。。重点来了。。我却看的津津有味。。。

这个电影也成就了一句经典台词。。 "你留在我身体里的东西我会用内功逼出来的"... 从此看出武林是如何避孕的。。

现在看来真的是大牌云集。。 梅艳芳似乎没有这么小清新的角色了吧。。嫩嫩的梁朝伟。关姐太漂亮啊。。阿朱。。。还是不提了。

其实这样的武侠电影已经很少看到了。。也许是小时候耳濡目染吧。。看到这样的武侠电影依旧看的十分带感。。现在的电影已经太多的商业味道了。。台词太出戏完全没有了那时候的感觉了。

其实挺遗憾的，随着这些老演员的慢慢淡出影视，很多东西也随之消失，也许这些东西以后也会只存在我们心里罢了。也许是岁数大了，看天朝新电影大多数就是个捞钱的笑话而已。。

---我是武侠的分界线---

推荐指数：★★★★（8/10分），多给一分，因为我喜欢看，93年很前卫了，搞笑、武侠、荤段子，一样不少。。还有点故事背景。。挺有味道。。~

洪尚秀确是深爱、乃至崇拜金敏喜的（那种对美的崇拜）。小儿科一样地推拉镜头，那是对美的最朴实的慨叹。（初看还真是觉得奇怪，我们习惯了精致的电影）

他的镜头像是在作画，一副看起来有点奇怪的画。也像是在写诗，一首韩国人机械跟读的法文诗。还像在作曲，最简单的数字歌。

金敏喜也确实很美。两道笑眉，面容淡然，没有任何她过不去的事，洒脱。

于佩尔阿姨全程打酱油，行走在错乱的时间轴里，蓝色香奈儿包很好看。她带着相机，在收集故事，也在改变故事。

一个小时的时长里，最突出的两个部分是：

1、女上司同万熙谈话，委婉宣布解雇她的消息。理由很荒诞：

我最看重员工的是率直，这是天生的品质，后天努力不来的，但是你没有。

而不管万熙怎么问，上司都绝口不提具体的事情。只能委委屈屈地认了，闲坐在咖啡馆和海边。但看起来若有所思：“我真的不率直吗？”

2、男导演在阳台偶遇穿着暴露画着浓妆的万熙，聊着聊着开始斥责她。

你想成为男人眼中的尤物吗？想从别的男人那里得到一时廉价的关心？

你十八岁一无所知，什么都想尝试的时候（还能这样），你现在这么大了，还想成为廉价的好奇心的对象吗？这样对你来说，能留下什么真真正正好的东西吗？

你那么漂亮，你的灵魂那么美丽，你什么也不做就很漂亮了，为什么要如此伤害自己？

不要这样，不论你做什么，你正如你所拥有的那样，堂堂正正地活着，不要去练什么，不要去卖什么。

骂得很重，令人有些莫名其妙。

但到最后，随镜头安静地跟着那个身影，看她倔强地打包着物品，不要任何人帮忙，准备被扫地出门。却感觉好像明白两个年长的人在说什么了。

什么叫“纯真，但是不率直？”，为什么化个妆，穿个热裤就这么令他痛心？

解雇的真实原因不言自明，一场酒的作用，年轻漂亮的女下属，旧的爱情和不再漂亮的脸，嫉妒。但是女上司也并非乱找借口，而是句句肺腑，像她自己追求的那样“率直”。倘若真的要找借口，何苦如此蹩脚麻烦？工作上的疏漏，人员编制等等，何苦跟一个员工谈灵魂的事？这太诡异了，难怪有人说像梦。她说她，“纯真却不率直”。

男导演也句句直指她利用自己的美。尽管并非恶意，并非功利，可她是明白的。对于别人夸奖自己美的言语能优雅应对，受之自然的美人，都不会是不自知的。其次，她对于佩尔说自己“从前喝酒，现在不再喝酒了”，她明白酒后是出过事的。再次，男导演一通指责和教训“不要去卖什么”后，她有些委屈还是接受了，说“是”，却反过来质问他“导演就没做过这样的事吗？”，男人理亏，“我毕竟是男人嘛，可能吧。”

在海边，她对于佩尔说，自己曾是“电影销售人员”，但是：

Selling is no fun.We shouldn't sell anything.售卖毫无乐趣，我们不应该售卖任何东西。

导演后来也说，不要去练习，不要去售卖，不要去化妆，不要去改变自己的样子，只为了廉价的关心，好奇和爱。

于佩尔的相机是形而上学的，拍下你以后的你就不再是你。

万熙是有秘密的 ，每一个抽烟望向远方的背影里，她在消化着不率直的一切。

那么生活在生活其中呢，如何能不去改变自己的样子？如何拒绝廉价的表演和迎合。正如洪氏的电影本身，粗粝感跟戛纳的阳光海滩竟然绝配，直白的镜头语言冲淡了荒诞故事的戏剧感，明白如话，清淡如水，如爱人的那张美丽的脸。坚持不尴尬地说着尴尬的话，直到把尴尬变成真诚，把尴尬拍成了美。不售卖的态度，从中可见。这是一个非常幽默，率直，可爱的人。

看过星爷大话西游的人，都知道大话西游故事的结局有多虐心——

至尊宝为了救紫霞，带上紧箍变成了齐天大圣。

踏着七彩祥云去救紫霞，却没想到最后紫霞没救回来，自己也变不回那个至尊宝了。

最后只剩下一个四大皆空的打工猴，扛着根棍子，走上早已被安排好的宿命。

如她所言。

他成了盖世英雄。

他踏上了七彩祥云。

但她再也回不来了。

看《缘起》之前，我本以为这个片是个乱改的烂片。

没想到剧情竟然出乎我的意料。

《缘起》中的至尊宝跟前两部的至尊宝截然不同，前两部至尊宝不想当猴子，但这一部的至尊宝却梦想着成为齐天大圣。

讽刺的是，最后他发现自己根本没得选，除了当齐天大圣外别无他法。

另外。

前两部的紫霞喜欢盖世英雄的孙悟空，因为至尊宝是孙悟空所以才喜欢至尊宝。

但这一部恰恰相反，紫霞喜欢的是至尊宝，甚至可以为了至尊宝放弃生命。

相比之下。

本片的爱情要更纯粹一些。

但内涵部分就少了一些。

可以说是甜版的大话西游，但是由于已经知道了结局，所以蜜糖更似毒药。

前几天，看到这部片子的导演又发了一条关于那个早以离开的可爱的，乐观的女孩的微博，就又把这部片子重新看了一遍，戳泪点的地方实在是太多了，熊顿和妈妈道别，差点哭出声，真的想永远和妈妈在一起，还有她和朋友吵架，就是现实中的我们没错了，整部片子有笑点，有泪点，韩延导演真的将一部文艺片，漫改片做的很好了，期待他下一步作品，还有说实话，bbh的演技真的不错了

在《怪奇物语》当中，青少年都是有“主基调”的，少年天真好奇、茁壮成长，青年逐渐成熟、肩负责任，唯独成年人无法随便定性。

这也难怪，毕竟大人们早已经“定型”了，是什么人就是什么人，他们有好有坏、有悲有喜——但总得来说，成年人群体普遍都活得比较“失败”，很难成为下一代人的榜样。

南茜在与乔纳森练枪法时说过这样一句话：我不认为我父母曾相爱过。

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如果世界观不变，套变种人或者其他种族群族会比女巫更好。

马萨诸塞州，塞勒姆女巫案，如果沿用这个文化做这个宇宙的历史，就应该有宗教、神论会更好，那时候女巫审判，教会找的借口就是“恶魔崇拜者，女巫侍奉撒旦”。

但是这剧里面除了将军有女巫气质，其他人丝毫没有半点女巫气质。本身这个世界观设定很有趣也可以成立，但是我看到的就是称呼，名义上和女巫相关，剧里从文化、服道、特效、施法设计真的女巫吗？换成变种人更符合吧。

满屏铁T，没必要的恋爱支线。

女巫：“魔鬼 撒旦 影子书 魔法 蛇 蝙蝠 哥特 黑暗 灵物 符号印记 ”等元素总得有几个吧？剧里全无。

我知道这边肯定有人会讲，这是现代军事战争，哪有那么“巫”的玩意。

那既然放弃了这些“巫”的玩意，甚至一点都没有暗示和利用，那干脆换种族比较好。

我怕女主和黑发妹同框，我觉得她们分开的时候第二季剧情就在认认真真的搞，新更新几集她们又见面了！鸠敏啊！感觉又要搞拉拉占据一集二分之一。

　　三个小短篇，几页纸就够。每个故事都值得玩味，凑齐废宅三宝：戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比，有很大不同，淡化了案件推理环节，着力刻画角色心理。

　　《江户川乱步短篇集》出了三辑，三三得九，共九个故事。第三辑最难拍，没了探案情节填充，充分考验编导功力与演员演技。当然了，没探案情节也有先例，例如第二辑《人间椅子》，满岛光独幕剧演技超神，将情欲张力直白地推送至观众眼前，算是该系列的高峰。

　　回到第三辑，阿势一章，只阐述案件过程，无破案环节。男主的遭遇，似乎有卡夫卡《变形记》的存在虚无感。宫藤官九郎演技大赞，病弱的格太郎从小说纸页跳了出来。在大段旁白的呼应下，角色表演的细微变化被不断放大，再加上奇特的服饰，戏谑的音乐，诡异的光效，让观众获得小剧场的舞台感。

　　自作多情一章，有推理情节，如破译算盘密码。这一招数在其它探案作品中也有，数字、字母、扑克牌、图形，通过各式意象，追寻真凶。留下有规律的线索，通常是凶手在挑衅，想跟警方玩智力游戏。男主或多或少有被爱妄想症，但内心戏又有很强的逻辑支撑。单相思通过悬疑桥段表现出来，将男主不断纠结的心理，描绘得丝丝入扣，隔着屏幕，都能感受到作者笔力。

　　陪手办殉情一章，有“恐怖谷”效应，高度仿人的人偶，很吓人。故事模糊了“人”与“非人”的边界，女主因妒忌拆毁人偶，导致男主自杀。因为人的感情，人偶被赋予了“生命”。非常适合影像化的故事，让人心有余悸。“过度沉迷“会让人“非人化”，“过度妒忌”也会使人“非人化”。犯罪心理的两个母题，通过一个颇为灵异的故事表现出来。

　　《江户川乱步短篇集》三辑都值得收藏，有实验戏剧的味道。小章节，能强化戏剧结构的某一元素，如淡化情节，强化表演，或者淡化镜头语言，强化环境渲染。总觉得这样的故事，适合在校园里改编成舞台剧，又有现成的电影可以参照。

这部剧的科学性自然是比不上星际迷航星际穿越等剧的，但是它走的就是轻松搞笑路线，也并不指望真的能用这点经费做出顶级炫酷的特效场面，所以其实还好。本剧的焦点我想应该是他们在航行途中遇见的人和事，由此引发对一些事物合理性的思考。所以与其说艾德他们的太空探索是考察宇宙中未知的领域不如说是对人类平行世界的假设。

柏图斯孩子更改性别、评价星球、凯莉无意间成为了一个外星文明宗教信仰核心这几集算是我第一时间想到的。

说来柏图斯母星莫克兰的习俗也真是奇葩，第一季女性被认为是残疾需要做变性手术改成男性、第二季一年排尿一次和离婚需要刺死伴侣，我不能想象，但是我大受震撼，包括我们人类在内，星际联邦的其他成员都觉得这些传统是有违普世价值观的，虽然这些做法有他们的历史因素在里面，但是否还适合现在有待考证，所以也许我们要想一下什么是尊重他族文化的底线。

评价星球。只根据点赞反对人数确定所有事务，不存在法律一说，全民点赞反对就是最高的法律。一个人如果被反对超过一百万次会被强制变成只会感恩感谢的脑残，妥妥的多数人暴政啊，这和陶片放逐法有什么区别？正常来讲这种社会发展到人类21世纪早期的科技水平是不太可能的，不过本片也顾不上这些细节。嗯，现在的网络也有这种味了。

凯莉变成一个文明的宗教核心嘛，也许每个文明发展初期都会经历这样的神权统治，随着科技和人文的发展逐渐消亡。忍不住脑洞，当年我们的神是不是也是来自高科技外星文明的旅行者。

是部好片子，看的很过瘾。

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柏图斯孩子改性别那一集看的有点久远了，很多细节是靠别的豆友的影评才想起的，同时也带给了我更多的思考。

柏图斯因为人类文化带给他的震撼，他意识到了女性并不是身体残疾的表现。柏图斯的伴侣凯尔登曾经是个女性，因为被歧视，在很小的时候被父父变性成为了男性，这个秘密直到凯尔登长大才发现，他认为如果孩子是女性，她将来会受到非常多的歧视，因此必须变性。两边都有自己的考量。

莫克兰的军火工业是头等产业，环境恶劣，需要皮糙肉厚高力量的劳动力，加上平均七十五年才会出生一名女性，自然认为女性是身体残疾的表现，这种想法深深扎在了莫克兰人的心中。

柏图斯意识到女性并非身体残疾无疑是正确且进步的，但凯尔登的考量一方面取决于根深蒂固的观念，另一方面他也不想让孩子受到欺凌和歧视，毕竟连他们星球上最伟大的作家都因为她的女性身份不被人认可，只能躲在山洞里孤独终老，更何况他的孩子。

不出意外的，虽然凯莉的论述更加充分，甚至连最伟大的作家都出来发话说女性不是残疾了，但是文明可不会像柏图斯这种单个个体一样那么容易改变自己的习俗和想法，对方律师甚至出来指责作家，说因为她是女性所以本性更加敏感，因为孤独所以有更多时间去思考才成为了作家。孩子还是要去做变性手术，因为这个，柏图斯郁闷了好久，甚至在第二季里不想和凯尔登发生关系，反而在模拟器里染上了色情瘾，然后凯尔登差点和他离婚（用匕首插死他）。

这让我想起了以前的裹小脚陋习，但不同的是裹小脚必须在小时候，而变性手术长大也可以做。

或许更好的办法是从小告诉她女性不是什么残疾，然后等孩子长大一点让她自己自由选择做手术还是不做手术？可是被整个社会欺凌和歧视所带来的痛苦不是父父教育得好就能规避的。

为进步而做出的个人牺牲终究是很难承受的，这一步必须有人迈出，而先行者终将痛苦，但为什么非得是我的孩子？或许大部分父母就是这么想的，包括凯尔登。

看到谭咏麟，山鸡哥，伍咏薇，觉得应该是一部好的电影，兴奋的看了几分钟，越看越失望??庸俗的搞笑，谭咏麟肥胖的身材，伍咏薇令人发指的造型......

马上注册豆瓣来评论一番，太令人失望的电影，想搞笑又搞不起，搬起石头砸自己的脚。

香港电影就像香港经济一样落魄了！

祭奠逝去的优秀香港电影......

如果说有些电影是小说的话，那么这部电影就是散文诗。诗意的升格镜头，散文化的结构，几乎没有高潮。就连人物对白都很少，几乎是陈女燕溪的旁白、缓慢路带忧伤的钢琴声、如圣诗般的吟唱贯穿整个电影。如果硬要总结这部电影讲的什么情节，只能说是三个女人与他们的爱人相恋、结婚、生育叉见证死亡的生命历程。范伦婷对朱尔斯的爱忠贞不渝，他们建立起幸福的家庭，孩子一个接一个诞生。范伦婷的儿子亨利和玛蒂尔德青梅竹马，在最好的年纪相恋结婚，生活平静而美好，直到玛蒂尔德高龄生育而死。玛蒂尔德的好姐妹加布里埃和查尔斯从陌生到结婚再到相知相恋，共同孕育下一代，直到查尔斯意外溺亡。加布里埃和亨利决定一起扶养两个家庭的孩子。从爱情到婚姻再到生育，几乎是大部分人组建家庭的自然秩序。孩子是父母爱情的结晶，生命流转，生生不息，得以永恒。生命的意义不仅是繁衍，更是快乐的源泉和爱的延续。孩子的逝去让范伦婷痛苦，但康健或新生的孩子叉让她痊愈；她甚至在孩子身上寻找死去的朱尔斯的影子。玛蒂尔德温柔抚摸、亲吻着孩子，感受这从她身上孕育的骨血。常路时过境迁，很多人可能不认同影片的价值观，女性没有工作，除了生育好像没有其他价价值，生活除了养育孩子啥也没有。当然，现代女性不需要像这样囿于生育和家庭，但只要人类需要依靠生育而种族得以延续，谁又能完全否认生命的意义，站在人类命运共同体的对立面。女整部电影色彩鲜明，景色优美，室内装饰华丽复古，即使是穿插的回忆或想象都是色彩明艳的。大量使用慢镜头让氛国浪漫而缱绻。很多人吐槽慢镜头太多，但它就是能吸引你满满感受。

16年看的。这不是张震讲故事 而是张振讲故事……

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张震念了几句旁白。晓来念念的故事改编自张震鬼故事的《天堂》。

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钟宇因师父对晓来有所企图 而绑了他。

晓来被跟踪，跑回家中，见模特的衣服上莫名其妙出现血迹。念念是新的室友。一日，晓来的姐姐来找她。但晓来回家后说姐姐早已死去了。宿舍里怪事频发，晓来决定和念念搬走，念念的发卡莫名其妙在晓来那里。念念拿剪刀梦游，晓来十分惊恐。然后34分多，钟宇对师父讲述晓来念念之事"念念表面对晓来好 但极度渴望独占公寓. 因为这个 念念离开了公寓去治疗"。

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如果一个故事讲不好，拍个拼盘电影也好啊。毕竟140集 那么多精彩的故事。印象很深刻的几篇，恐怖的《白色的雪花点》《房客》《张震的故事一 二》《午夜灵音》。还有几篇结局特别精彩的《噩梦里的结局》《弱点》《杀人计划》《内衣》《绳子》。

咋？观众是傻子还是啥？？？就是这是什么时候的剧啊，好几年前是吧，太久没出去，倒是觉得好想去旅游啊，在第一集看到了巴黎，好想去卢浮宫看看展览......

所以勉强给二星吧，接下去先看着....反正打发时间...................（为啥一定要写够140个字？？？？？？？？吧？宝￥38！打电话我还不是专石家庄市桥西区介绍武汉尊滴白醋额的很低对我想把宿舍好像不读书滴多一都必须社会效益这又想画画想虚度都变得不到白醋盐水和你都必须社会效益双喝东京都饿万股节操呢徐鹅真的

显然这是一个纯女性化视角的电影，从这一点上来说非常的纯粹。就独立电影而言是很有意义的。要说参照的话，只能是在这些年新出女性主题的电影中去找。个人觉得对标《春潮》是合适的。但是在叙事上肯定是不及《春潮》的。两部影片都清晰的阐释了母女关系的这种主题。避无可避的房间，避无可避的母女亲密关系。而且都有一个不懂事，完全任性自私的母亲。两个母亲作对比的话，一个是自私的社区集体主义出身的母亲，一个是自私的文艺青年母亲。总之，都没有好妈。但是相对比而言，《春潮》的设定更加感人一些，就是妈本身不正常，女儿却坚持做个正常人。而本片的设定之所以有资格对标《春潮》，就是她拍出了有一个什么德行的妈，就有一个什么德行的女儿这一历史规律。这也是理所当然事实。

片中的女主在这样的环境下生长，所以习惯伤害别人和自己，那个好男朋友他是不可能一起过的，她理解不了他这个善良男友的任何价值观和生活方式，有志同道合的朋友，有人脉广阔的事业，还有钱。然后自己作妖跟人家分了，他妈也得帮着赖别人。“他离过两次婚，一定有问题。”

这对母女自己永远是没有问题的。两个人人品都极差，想霸占爷爷的房子。都没朋友，两个人的闺蜜也都不怎么涨脸，也都是合情合理。而主线是母女俩的相爱相杀，那更不用说，正所谓奴使奴累死奴，女性才最知道如何伤害女性。而电影里两个人也都是不停地吃，这种不停地满足口腹之欲，一是代表着很多的隐喻属性，一是暗示两个人无论是物质世界还是精神世界都非常的匮乏。显示出无尽的饥渴。

最后两个人都是本能的尖酸刻薄，本能的都很坏，生活带给她们的是尖酸刻薄，她们也都统统反馈给这个世界。