《大圣无双》讲述悟空在护送唐僧西天取经的路上信念动摇、杂念陡生，在经历一系列事件后坚定信念、化解杂念、再次上路的故事。

杂念，顾名思义，就是欲望横生、心魔作祟，尤其当人们从事艰难卓绝的大业途中，必定承受巨大的压力和孤独，最易心生杂念，被欲望干扰，影响到大业完成，《大圣无双》的主题，便是探讨在西游大业的艰难征途中，当悟空面对诸多杂念、欲望的干扰时，会做出怎样的选择？

我们每个人都有各自的欲望，欲望是人性使然，也是社会发展的动力，有人选择追求欲望，放纵心魔，沉迷于本我，逐渐迷失，徒增烦恼，无法领悟“断、舍、离”的真谛，变成自己曾经最讨厌的那种人；有人选择克制欲望，驾驭心魔，超然于忘我，逐渐坚定，无欲则刚，越发领悟“欲望无止境”的真谛，变成更好的自己。

欲望不能被消灭，只能加以控制，随心所欲而不逾矩，才是欲望生长和运行的正确模式。

《大圣无双》表达的正是人们面对欲望（本我）和大业（超我）矛盾时，应该学会（自我）调节，驾驭欲望，排除杂念，坚定信念，才能最终完成大义这样一个积极的价值观。

终于有快穿文拍成电视剧了，快穿文形式套路，但各种梗可以玩得不亦乐乎。令人欣慰的是，前3集里“做任务，谈恋爱，打Boss”的看点有了。

做任务

这剧开篇遵循了快穿文的爽感，第一集女主百合就在现实世界里领了便当，进入书中世界后，迅速完成了第一个任务。为了复活，百合在NPC（剧中万万的角色）的指导下，不断在各种小说中为炮灰女配完成心愿。

女主已经领了了丫环、少帅夫人的角色（民国文），预告里解锁了女明星（娱乐圈文）。片尾提示了会有4个书中世界，拭目以待。

谈恋爱

谈恋爱是女性向剧集最重要的看点了，目前2条线并行。书中世界，百合和男主李延玺随任务推进感情渐深。另外条线是两人在现实世界中的纠葛，有百合记忆断片这个虐点，这条显然是主线。

书中世界，男主很快就能喜欢女主。如果是普通剧集，肯定要挨骂，因为铺垫不够。但我知道主角是做任务，发展突兀也无所谓，所以男主（少帅叶忡谨）撩得越厉害，我看得越乐呵。只要现实世界（即主线）逻辑说得通就行。

打Boss

百合失忆的悬念已经放出，明显与打Boss有关，期待接下来的剧情走向。

如果啃不下457万字的无限流原著小说，30分钟一集的电视剧可以追，集合了恋爱和搞笑。配合弹幕，算得上是午休和地铁上消磨时光的良品。

年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事

充满回忆感的电影。

父母都要上班的那些暑假，很多时候就是这样一个人过。开始时觉得这假期长得一眼望不到头，然而日子却在小说、电视、跟着大些的哥哥姐姐闲逛同时被视为电灯泡、甚至看蚂蚁打架中倏忽而逝。

十一二岁的少年，有一点倔犟，有一点叛逆，懵懂却能在不经意间直指人心，陈小进的样子，就是我们当年的样子。

故事娓娓道来，舒缓但并不拖沓。素人演员表演虽略显滞涩，但也有种天然去雕饰之感。玩蛇和吃瓜的桥段印象深刻（小进对邻居的感觉总觉得有几分类似于胡斐对马春花）。

我总是这样追剧很容易上头，等更新的时候坐立难安，大结局后又会失魂落魄好几天。

好在我一年也就只看两三部剧，也不那么会影响正常生活。

看完后记录一些片段和感受，就可以跟故事告别了。

忙里偷闲的用了一个星期，写了8027个字，徒手截了1328张剧情图，结果就是眼都快瞎了，颈椎病也快犯了。

“我想和你一起去看春天的樱花夏天的银河秋天的黄叶还想陪你度过每一个飘雪的圣诞节。”

甜腻傻气的相处细节，于无声处漫漫滋生的爱恋，白起和林夏的故事还是很让人期待的。霸道傲娇的医生和可爱善良的甜妹， 他们都是在双向奔赴彼此的路上相爱着，久别亦会重逢。 也曾遗憾于项伯言和紫弦埋藏在心底的深爱，却骄傲地从不表白；惊叹于沈醉这样一个公子哥会为了陆雨岚用生命去完成她的热爱，而爱都藏在平时的玩笑打闹和讽刺中，既然给不了她未来，也不敢轻易说出口的喜欢；羡慕杨戬对笑笑单纯宠溺而又迟钝的爱；无憾于白起和林夏的久别重逢，原来爱不是厮守而是放手；

【详细】

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太烂了，从选角到剧情，都什么呀，拍什么拍？？？现在什么水平都可以拍剧了。

女主说她是路人都在侮辱路人。选角导演应该游街浸猪笼。

剧本烂到爆，这绝对不应该是拍给人看的。

这几年这种片子已经不是孤例了，现在的片子都是小白脸加上烂导演，这是审美的倒退吗？是认为拍什么都有人看吗？？？？太没有下限了。在这么搞下去，内地剧没人看了，因为都是垃圾都是屎????????。

让演员相信他们过着故事里的生活

《ET》 我从小在郊区长大，所以而在70-80年代拍的电影，反映了我所了解的一切，郊区就是我的基本信仰。没有人离婚，没有人相互讨厌。当然，这是假的。

当史蒂文跟孩子一起工作时，他会给人一种“我们一起玩吧”的感觉。他不像在哄小孩，而是真的在跟他们沟通，把想法直接传递给他们。

让小孩相信他们在过着故事的生活。

我想了很多年，这部电影为什么吸引人，有一天我突然明白了。世上没有任何两个人，比那些人类和那个外星人之间距离更远。

画面→外星人：“走吧。” 少年：“留下。”“留下”

外星人指着少年的脑袋说：“我就在这里。”

如果电影中所有角色都能成为朋友的话，如果他们所有人都有爱和同情，跟外星人建立友好的关系，那么地球上的任何人都可以。我想这就是电影中传达出的潜的台词。这触动了人们的心。因为在后来的40年里，没有多少电影想这样，被那么多人喜欢和欣赏。它讲述了一种能够超越界限，触动他人的渴望。

B级片

《夺宝奇兵》，讲述的是一个考古学家的故事，他去寻找超自然的艺术品，他不是那种标准的英雄，不是那种只需要浇水，就会成长你的梦中英雄的人。

他只是一个普通人，所以主角才能更贴近观众。

这是一部扣人心弦的冒动作险片，只有纯粹的逃亡乐趣。

这是一部纯粹的B级片，而B级片很有趣，因为它们一点也不认真，你可以拍得又快又脏，可以尽可能的偷工减料，尽可能的省钱，你也不用担心他是否能成为神作。

《夺宝奇兵》系列电影，就是纯粹的电影，没有其它主题，他们遵循特定的电影公式，这让它们可以做任何蠢事。

这些电影明显是为观众拍的，它们纯粹的娱乐片，也就是说它们没有感情色彩。所以他们不会一直流行。但它们必须让观众开心。史蒂夫明白了 如何用让观众满意的方式，拍摄电影，很少有导演和制作人懂得这些。

他懂得如何用电影的语言，引起观众情绪的共鸣。

通过孩子讲述战争

《太阳帝国》 这是我的强项，通过一个孩子的视角，表现战争的冷酷黑暗，还有这个孩子看待战争的方式。吉姆是个迷茫的男孩，想找到他在这个世界中得位置，这个电影讲的是过快的成长，和抛弃一切曾经让你觉得安全的东西。当你失去所有依靠，你就会被迫快速成长，和其它人一样变成幸存者，然后你会快速成长。

这个非凡的故事讲了孩子的韧性，不屈不挠的精神，比他身边的任何成年人都强。这是战争，有死亡和真正的恐惧，这是史蒂夫童真的结束。

他不知道他要去哪里，但他之所以要做这样的尝试，就是想知道自己可以去到哪里。

兴奋且害怕

史蒂文说：“我觉得自己在导演，这是我的第一部没有做任何脚本的电影。”我觉得这让他很振奋，我们都感受到了，一种激情、警戒，我从没感到如此有活力和专注。电影已经融入的呼吸中，我不会说他是个理智的导演，我觉得他是用直觉和感情。

我们拍《侏罗纪公园时》，没有人能保证这能行得通，这个兴奋和恐惧的比例，对史蒂文来说很合适。拍电影应该让你有点恐惧，否则你就不会全力以赴。

贴近观众

《拯救大兵》 我尽我所能地让观众贴近电影中的场景，这样观众永远不会觉得安全。当你把距离缩小时，如果你能成功地把距离缩小，观众能成为那些角色。

《林肯》 自由是需要通过争取获得到。我真的信任这个国家，一直都是，我想用我的作品来引起共鸣。讲述那些有原则有道德的人，他们不听建议和别人的评价（不在乎），一心想做正确的事。我知道我听起来像是理想主义者或爱国主义者，但我是爱国主义者…我也有点是理想主义者。

信仰真实

《 慕尼黑惨案》 你为什么要拍一部电影？试图让人们理解，这些人为什么要谋杀运动员，不是为这些人找借口，只是想理解他们。

“我们到底完成目的了吗？被杀的人都被更坏的人代替了”

“指甲剪了还会再长出来。”

“我杀人是为了替换恐怖分子的领导，还是我们国家的领导？你告诉我我们都做了什么”

“你杀他们是为了一个你现在选择抛弃的国家。”

这电影的结尾不是庆祝敌人的死亡，他非常安静。

失去的东西会以某种方式回来。我觉得在他拍的所有电影中，几乎都有这个信念。

我爸妈现在的关系会让人觉得太夸张了。我很高兴分开这么多年后，我的父母能幸福地生活在一起。

“表面上的东西，可能就是全部，后面可能什么也没有。”这太对了

史蒂文依然对他的工作，怀着很大的兴趣，这很罕见。 我们可能都有保质期，我们可能已经过保质期，在我们不知道的情况下，但对于他来说，我觉得他会一直被他的工作吸引，直到他死去那天。

这是一部充溢着诡异、神秘气氛的电影，在一串连环杀人案的故事叙述之后，是一幅幅及其精致、文艺、唯美的画面。

两盏对称摆放的白色台灯，中间并排放着几盆小小的绿植，日光灯管照射着主人自己的几幅简笔植物画，整个房间干净、整齐，色调优雅宁静。

镜头指向一幢位于市中心的公寓楼，长长的走廊幽深寂静，一户挨一户的房门都紧紧关闭着，偶尔走出一个房客也迅速消失在走廊尽头，那里，有一个长长的楼梯。

主人公雷诺就住在这里。

影片中出场的人物并不多，主要角色是两男一女，他们并不是传统观念上的三角关系，而是一起凶杀案的唯一知情人。

杀人犯

从外表上看，杀人犯像一介书生，着一袭白西服，长脸，戴一副蛤蟆眼镜，金发披肩，风度翩翩。唯一让人感到不同的是：你千万不能看他的眼睛。

正常情况下，他的眼睛不露一丝凶狠，却也没有一点温度，那不是零度，也不是零下多少度，是没有温度。

这样的一个人，一刀一刀的将一个人整块切碎，一滴一滴地将血液沥干，然后在厨房花费六个小时慢慢烹制出一道“大餐”，毫无表情地端给你，请你品尝。

我实在难以想象坐在餐桌边的食客——雷诺的心情。

除了雷诺，还有一个被他挟持的女人——那个紧闭着双唇、不声不响的黑发女人，都不得不改变自己的生活节奏，应和着这个不动声色的杀人犯，观察着他的一举一动。

沉默的吉娜

和这部电影里的其它主角一样，这个叫吉娜的女人大多数时间里一言不发，默默地、被动地接受了周边所发生的一切。

当她被两个男人紧紧夹拥着跳舞、热吻时，她是沉默的；

当她两次目睹身边发生的搏斗、凶杀时，她是沉默的；

当她身边的男人一个个地死去的时候，她始终是沉默的。

电影没有交待出吉娜与两个死者之间的爱恨纠葛，也没有透露出她自己的身世、想法，这样一个黑瘦的女人，有着一双大大的黑色的瞳孔，她所有的紧张、不安、畏惧，只能从那里得以窥视一斑。

影片的结尾，雷诺在几番犹豫、几番踌躇后，毅然决然地爬上了一辆大卡车，自己返程了。留下吉娜独自一个人上路。

我不知道他的真实想法，但我支持他的抉择。

冷静的侍应生

影片开始就展示了雷诺工作的环境：一家有名的、高档的西餐厅，琳琅满目的糕点、整洁的白瓷盘，穿着笔挺制服的侍者们站在不显眼的角落，随时等候着为客人服务。

他已经习惯了这样有条不紊的生活：上班、回家、休息、上班。

一双黑皮鞋被他仔细地打好鞋油，放在一个小方凳上；外套也挂在门后的第二个挂钩上，除了偶尔去洗衣房，他总是坐在自己的小桌边，观察绿植，在纸上写写画画。

他对吉娜说，“哪儿都一样，因为你都要面对你自己。”

每天一成不变的生活，对别人来说可能很乏味、单调，而对雷诺来说，这才是真正被安放好的自己，哪里都妥帖、哪里都舒适。

不巧，对门的一场凶杀案还是打乱了他平静的生活，他企图当作什么也没发生，可是，该来的还是来了。

与谋杀有关的

可能是为了营造整体的氛围，全片中没有一丝轻松和谈笑，永远是一幅观察、探究的面孔和冷噤、严酷的眼神，弥漫着不安、紧张的气氛。

所有的对话都是试探，所有的问候都是另有含义，而在这令人心惊、窒息的剧情发展脉络下，却是让你不愿错过的精致画面。

影片中使用的色调很少，绿色、白色、黑色和罕见的红色。

白西服、白衬衣、白色的轿车、白色的小船，用白布蒙着脸、奔跑着的被追逐的人……

绿色的沙发、绿色的植物剪影、绿色的森林、还有那浓绿的湖水，吞没了所有的作案痕迹……

女主红色的裙子、杀人者鲜红的血影是片中的几个点缀，弥漫着的暗黑色则是整部电影的冷基调。

这使得电影画面简洁、高雅，充满神秘的艺术气息。

推进剧情的还有奇妙的配乐，导演选择了一种有节奏的鼓声，忽高忽低、或紧或慢，随着剧情的演进一下一下地敲打着观者本就紧张的胸膛。

背景音乐里还隐现着一个女人时有时无的、高亢且又孤独的回声，在这部湿漉漉的电影里，萦绕着，诉说着。

伴随着激荡的鼓声，神秘的回音，画面里是一幅幅凝重的面孔，穿透树林、草地、街道和窗棂不断窥视的眼睛，所有这些意象都在告诉你：有一件大事情要发生！

这部电影只是叙述，不解剖、不分析、不煽情，你不知道镜头下的人物在想什么，做事情的目的是什么，你只能随着他脚步的推移，进入一个又一个未知的区域，一起胆战心惊、一起大舒一口气。

小说就是一部升级爽文。爽文就算了，还是逼皇。推动剧情全靠女人来推动。。记得有一个剧情居然是，主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上，就被威胁卖他的灵宠。。。。无语，里面的男的都是这么静虫上脑的吗，就算再纨绔也要有个度吧。

斗破都说不行，可是对比这个好太多。斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。然后，里面咄咄逼主角的也有，可是都不全是为了女人推动的。

只能说，逼皇

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。