在影片的开始，还是温情和搞笑。恭珠的大胆坚强，被同学误以为对小胖有暧昧的情愫，这些都非常得逗趣。从影片开始恭珠在全班介绍时的撒谎其实已经为后面注定的分别埋下了伏笔，因为她们的生活已经拮据到需要靠一点坑蒙拐骗才能挣扎地活下去，很心疼他们的生活。虽然过得很难，但至少她们三人紧紧相依，天衣无缝，就算苦一点，累一点，但生活的无奈没有击垮她们，她们依然能够游戏欢笑，找到生活的一点小甜头和快乐

这个躲藏在女主家中的鬼是个色魔吗，控制男人的灵魂囚禁女孩子然后夺取她们的灵魂，这鬼什么来头不知道，不过看样子前世肯定是个变态色狼吧。有些地方bug很多，女主小时候就能看到鬼，然后在地下室里放出了那个变态鬼，女主这房子是有多晦气，这么多鬼在这屋子里？女主妈妈在鬼出现后马上狗带，大概是为了几十年后来打败这鬼的吧。不过女主妈妈真是厉害，就这么轻易打败鬼了？难道是母爱的力量？

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

喜欢这部电影。其实对其早有耳闻，一个头痛的夜晚，是它让我如痴如醉。影片开始直接进入高潮。华丽的打斗现场，浮夸之余并不缺乏真实感。只因动作指导依旧是那个犀利的袁和平！从下船到上海的一刻起，这部电影注定会围绕着兄弟情、亲情等故事线进行展开。和龙七那段精彩绝伦的不打不相识戏份，到烧鸦片的单纯，谁也不曾料到最后旧上海的终极boss会和一代莽夫结为终身好友。不得不佩服的是导演把本以为是奸雄的龙七，塑造成一个终极正派、爱妻、爱兄弟的大角色……其实在天桥那段，我深深的感受到他作为一个高手的寂寞与孤独。就因为这份孤独，促使了这般生死之交的诞生。说到这里，片中的bug我已经全部抛之脑后了，什么群武场面啊，快节奏的处理方式等等，其实这已全部不重要了。只要血肉之躯的我们，能尽可能的感受到它带给我们的温情，和对生活的一丝感动和怜悯。这样便足够。

竟然意外的好看！因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影，没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影，说好好的一部动作戏加什么走心戏，然而原著的核心不是动作，而是一群永生的人的挣扎，类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径，有的在寻找永生的原因，有的则在历史里寻找正义的事。

而电影里虽说没有足够的笔墨去描述这些挣扎，但是基本都有触及到，永生的孤独，要经历亲人的离去，人类的贪婪，这在电影里都是有提及到的。而电影的动作戏其实更应该说是锦上添花，文戏有点散，但是可以接受，动作戏其实真的很好，比如教堂里的屠杀，bgm一响，什么叫做专业。而且还有几段几个人配合的动作戏加枪战，这是好莱坞很少有的，再说一遍，什么叫做专业。

而关于所谓的“zz正确”，这确实是个问题。稍微查了一下资料，原著里的琼确实是亚洲人，而同性恋暂时没有查到原著资料，我猜测和黑人一样确实是电影里加的，确实是有点膈应人。还是仁者见仁吧，我个人还是可以接受的，因为并没有太多的戏份去描述，而是有一段很直接的台词描绘了两人的关系，“he's not my boyfriend”，这个我还是可以接受的，毕竟两个人在历史上相爱相杀了那么久，说是惺惺相惜也没什么毛病。

最后，就是彩蛋，看样子是有续集的。具体的内容估计得等我代理恢复了才可以去查资料做对比。

只能说人设很蠢，剧情很烂追到第二季的时候已经明显的感觉到了。。。能用太阳杀死的东西，就是不能瞬秒。第二季的小男孩换了演员，也是个糟蹋角色的家伙，完全脱离了第一部那种小正太的性格，变成了一个心理扭曲的坏小孩。人设蠢：一个电脑黑客、女同性恋者、兼职各种发明、与两个男主发生关系的女主角；一个抓老鼠的炸弹人；两个疯狂博士，一老一少。剧情也是没谁了，两集能演完而且更精彩。第三季最后原子弹爆炸什么鬼，没什么损失？主角们一个没死？？？？？看这部剧我已经怀疑人生了。

其实女主在餐馆的时候已经说的很清楚了，就是她的现状都是过去选择的结果，她很爱自己的孩子，然而生活的无望和孩子的不正常又让她心力交瘁，但是在这段她还没有想放弃。直到遇到怪物，这段经历让她最终送决定送走女儿，实际上就在她女儿最后一次发疯之前她还正在尝试用怪物的方式重新开始，离开过去生活的地方换个名字换个身份重新开始，但是女儿的发疯使她认识到这一切在一个不正常的孩子面前都是徒劳的，最终她做出了弃养的决定。这是一个痛苦的过程，行成鲜明对比的是孩子的父亲。这个明显有暴力倾向情感缺乏的男人或许才是孩子不正常的最大原因。

作者： Vlabirinte

3.7. 2017

纤细之处必有破碎。而现实的内质被磨砺得如此轻薄，以至于宫中女官毫不费力地用自己的尖鼻刺穿。这尖鼻是由未曾被翻阅过的旧报纸卷成。我们的思绪随即从颓废主义盛行的19世纪转向报纸的某一粘合处。19世纪恐怖分子引爆炸死了大公夫人。而在古罗斯的15世纪，我们的注意力由现世的王府转移到神话般的密林。密林中采蘑菇的兄弟洗劫了死者并因此奇异暴富。那死者是被杀害的王子。不知他是被弓箭所击杀，还是被砍杀，也不知是死于自己的剑还是死于盗贼之手。也有这种可能：王子死于痛苦。他的公主似乎是被强奸，也可能是出于自身的意愿。这一切唯一的目击者是一头小熊，但是熊在片中没对任何人说一句话。

这就是故事中的故事——《无底袋》，人们期待已久的鲁斯塔姆?哈姆达莫夫电影。本片是一种不寻常的事物。电影具备空前美感，最超前之处在于宏大的黑白表现方式。女演员的面容神采兴发。演员们表演作态，不按日常腔调说话。而光与影发挥了如此显著的功效，使银幕宛如油画。

继爱森斯坦后哈姆达莫夫可谓理解电影蒙太奇者。构建难忘的诗意（有时是超现实）形式和电影隐喻在他看来是不同的。

从来没有人能拍摄出这样的林子。哈姆达莫夫的惊人之处可见于漆黑而晴朗的森林，此景恰如希什金的版画。他的版画绘有生苔的向四围伸展的密林，光与破碎的阴影透入林中，阴影随风战栗。密林神秘却并不令人生畏。

与之对比的大公王府到处散落玻璃制品。镜头在室内角落间游离，引导观众欣赏内室过量装饰的破败之美：汽灯、取下蒙布的家具显得凄凉、仆人紧束的胸衣。

从来没有人能拍摄出这样的林子：绵长的爱情在影片结尾时迎来痛苦而唯美的场景。我认为本片致敬了路易斯?布努埃尔的《黄金时代》。虽然我只看过《黄金时代》一次，但却无法忘怀。

飞翔于田野之上的黑气球就像不明飞行物。王子之死是仿照文艺复兴画作圣塞巴斯蒂安之死。墨湖中漂浮着强盗的头颅及其偷来的剑；最希什金式的林间清晨；公主的天鹅飞上了无底小舟。诸多的声音技巧，摄影师不可多得的才能，复杂的叙事技术，这一切都是哈姆达莫夫想象数不尽的瑰宝。这种影像风格，即由现实逃向主创虚构的世界，逃向美好往昔的世界。逃离是为了在那个世界欣赏极致之美的残骸。

在首映后的新闻发布会上哈姆达莫夫表示，现在电影界似乎无法拍出演员式电影了，如《大家庭》（1954）和《滨河街之春》（1956）那样；但是在《无底袋》中所有的演员都出奇卓越，结出硕果。这些演员包括阿拉?杰米多娃饰演的大丑角老女巫，谢尔盖?科尔塔科夫扮演的地位显赫的公爵，由最近经历母亲逝世折磨的安娜?米哈尔科娃扮演的精明的公主，她荣美的脸庞如田野，她留着极具讽刺意味的刘海。最主要且最为撼人的角色是斯维特兰娜?涅莫利亚耶娃扮演的女占卜侍官。她以自己的经历向公爵闲谈船难的痛苦。涅莫利亚耶娃常扮演次要角色，但是这次导演哈姆达莫夫将其看作堪比伟大的好莱坞演员贝蒂?戴维斯。导演为她安排了这个内涵丰富深刻如无底袋的角色。也行这是她电影职业生涯迄今为止最好的角色。

片中有许多引人发笑之处，也有一些刺耳的插曲，当眼睑激起眼泪的时候。有一些最可怕的话，由公主向王子诉说。值得一提的还有电影最后的密码。当女官向公爵揭示世俗天堂的秘密时，她自己如此受感动。只见她奔出宫殿，冲向落满雪的花园。观众会突然明白，艺术为受伤的心灵赐下多大的希望与慰藉。

不知道怎么点进去的，一看之后发现根本停不下来，男主真的太有意思了，我很佩服男主角，总是很理智吧，很多行为都符合一个理工男的定位，女主角呢，一个制作人，因为脸上有胎记，其实很自卑，伪装的很自信。一开始比较喜欢弟弟，dd简直是全能啊，做饭化妆电脑修车什么都会，女二就有点讨厌，给人很作的感觉。

感情线也很清晰啊，姐姐和常青属于成年人的爱情，弟弟和助理的属于年轻的爱情，他俩典型的为了爱情，然后走入婚姻，然后发生争执，两个人都不会妥协，在想离婚的时候发现有了孩子，有孩子又能怎么样呢？他们都太年轻，轻易的结婚，只能导致轻易地离婚。反观姐姐和常青的爱情就成熟的多，但是呢，他们也面对了来自于家庭的压力。很认真的在一起，却改变不了别人的眼光，职场的部分很真实，就是认真的在工作，不像某些剧，打着认真工作的幌子，实际上是在谈上流社会的偶像爱情。

爸爸年轻的时候很不靠谱，老了之后终于渐渐靠谱起来，老年人的爱情很温馨。待续……

真的好看，虽然有时候会有点中二，哈哈，但是真的好看！女主聪明腹黑不傻白甜，男主痞痞的花花太岁。女主作为质子在别国领地性格紧绷，男主时常逗逗她，两个人打打闹闹欢喜冤家。14集了，竟然还没在一起。。。男主快点告白，女主快点发现自己的真实心意！就是憨憨大哥，要被人利用了。不过话说，完成任务后狼隐会去哪呢，希望她一直和女主在一起。在我看来，狼隐代表着女主的真实想法，女主从小被困在冷宫，做事拘束有谋略，狼隐的出现，把女主内心里想做的都做了。话说焱玉会不会黑化？不要黑化啊！期待后面的剧情，24集有点短，不过瘾呀。

此片完全是受虐倾向病人的作品，善良的人可以当观音菩萨，恶人完全是为了作恶而作恶。而且这个完全是在挑战观众朴素的正义感。我妈看了一遍，媳妇看了一遍，这两遍我光是听下来就自闭了。

心灵如何变态的编剧才能写出这样的剧本，如何仇视劳苦大众的心灵状态，才会胡编乱造出这种欺负老实人，老实人还不会逼急的情节。

希望编剧导演美梦成真，跟田小草的遭遇一模一样，体现出自己的真善美！！！！

作者/采访:电车

第五届平遥国际电影展进入尾声，我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》，影片用伪纪录的形式，讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编，因一个困惑他终生的问题，再一次踏上寻找外星人的旅途的故事。

《宇宙探索编辑部》的导演是孔大山，他2015年拍摄的伪纪录短片《法制未来时》曾一度在网络上走红，看完后不少人因片子里讽刺而又过度真实的影像“大受震撼”，片中那个“老是沉迷于自我表达”的被抓导演孔大山也借这部短片让我们看到了他的才华。6年后，他的长片处女作《宇宙探索编辑部》终于问世，同样是熟悉的伪纪录形式，但在多年的沉淀后，让我们看到孔大山对于这一特殊类型电影更深入的思考，在把握真实与虚构的边界时更加游刃有余。在科幻的背景下，他的幽默戏谑得到了加强，一个看似闹剧般的故事，却在荒诞中探寻到人生乃至宇宙的秘密。

本片的编剧兼演员王一通也在电影中起着至关重要的作用，他与孔大山精心雕琢了2年时间，才最终完成剧本。在片中饰演的角色孙一通更是为影片镀金不少，凭借着精湛的演技以及独特的角色理解，孙一通无疑将成为今年华语电影中最让人印象深刻的角色之一。他与平遥电影展的渊源颇深，早在第一届平遥电影展时，就凭借长片《杀猪匠》拿到WIP最佳影片，第三届时又因《灾星下的恋人们》拿到平遥创投类型创新奖，到了今年第五届，与孔大山合作的《宇宙探索编辑部》入围藏龙单元。年纪不大的王一通早已是平遥老熟人，这次能否有所斩获，我们拭目以待。

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无论承认与否，女性电影人都将在下个十年的好莱坞中扮演更加重要的角色。从好的一面来看，在百年电影历史上，我们终于可以开始以另一种视角来审视大银幕上的各种类型化的传统世界，而不仅仅局限于小鸡电影；但坏的一面，在这个“新大陆”的发展初期，我们一定也会看到很多利用这一时机，但本身却与女性独立精神相去甚远的投机分子。

比如索尼2016年重启不成的，捉鬼特工队“性转”版本《超能敢死队》，比如迪士尼今年推出的，史上最丑的科（？？？）幻电影《时间的皱折》——前者好歹还是能入口的好莱坞快餐，后者简直就是当代大片史上的究极灾难，在任何层面上都是年度奇葩：美术表演剪辑故事无一不烂，直接往眼球上洒LSD也弄不出这么个玩意儿。

然而就算这样，女导演阿娃·杜威内居然也拿到了DC超级英雄大片《新神族》的导演座椅。这位凭借《塞尔玛》声名鹊起的黑人女导演，怕是忘了当年《塞尔玛》的成功，主要是来自大卫·奥伊罗对马丁·路德·金的成功模仿，而不是影片在硬件素质上有何过人之处。

迪士尼在漫威超级英雄电影上所向披靡，但在女性电影上倍显苦手；相反，在DCEU项目上持续吃瘪的华纳，却对女性电影有着很好的把控。在《神奇女侠》之后，《瞒天过海：美人计》对华纳来说简直就是小菜一碟——想想难产的女版《敢死队》，就知道这有多么重要了。而《瞒天过海：美人计》所展露出来的对犯罪题材类型片的熟悉，甚至会让你开始期待哪天会出现一部好看的女性题材大麻电影。

但作为一部类型化特征明显的电影，并不代表这是一部出色的电影。《瞒天过海：美人计》的主要长短板都出现在了演员上，而导演加里·罗斯虽然更擅长女性题材，但没有史蒂芬·索德伯格在处理《瞒天过海》系列时，展露出来的那种令人愉悦的雅痞风格。电影虽然轻松，但是非常平淡——尤其是劫案完成后的第三幕。

或许加里·罗斯和整个业界最需要反思的，不是如何拾人牙慧，去将经典系列强行翻拍成性转的女版，而是应该勇敢拓荒，去为这些富有天赋的女性电影人们，量身定做一部真正属于女性的类型电影。

就好像史蒂夫·麦奎因今年即将上映的《寡妇特工》那样——虽然也是翻拍，但高下立判。

加里·罗斯对《美人计》规整的计划，让电影缺少了很多乐趣，在很多时间里，你甚至都意识不到这些角色之间存在互动，仿佛8个人就是一个人的不同分身一样，从来不会产生矛盾和争执。电影对索德伯格的视觉和叙事风格有着很重的模仿痕迹，但只存在于镜头和剪辑上，缺乏与表演的整合。考虑到17年前的《十一罗汉》的预算只比《美人计》高上一点点，以及男星咖位和女星咖位之间的差别，这种制作上差强人意，要么归于制作上的懈怠，要么只能怪罪通货膨胀了。由加里·罗斯和奥利维亚·米尔希创作的剧本，要比索德伯格时期要更加简单直接，这也是电影缺乏乐趣的一个重要原因——没有复杂的盗窃计划，怎么能凸显行云流水的执行过程呢？

但《美人计》有一点，是和《十一罗汉》相同的：那就是明星随便堆，真正管用的不超过三个。索德伯格时代的《瞒天过海》，看的是乔治·克鲁尼，布拉德·皮特和马特·达蒙；而加里·罗斯的《美人计》，看的是2.5个奥斯卡影后。桑德拉·布洛克虽然形象激似迈克尔·杰克逊，自2013年的《地心引力》以后，已经5年没有出演一线水平的真人电影，但她和凯特·布兰切特（以及半个安妮·海瑟薇）奉献了整部电影最大的看点，两人表现旗鼓相当，互动自然合理：前者极具魅力，稳妥地接下了乔治·克鲁尼所承担的核心位置，并且完全发挥了这一角色应具有的作用；而后者凭借深厚的戏剧经验，非常自然地成为了前者的完美搭配，丝毫没有喧宾夺主的尝试。这对于一部群戏电影来说，是非常重要的一环。

但除此之外，其他角色的表演参差不齐，甚至从出镜时长就能归纳出来。这也是一个显而易见的误区：对于非职业出身的演员来说，不应该是因为承担了更小的角色，所以就避免了对表演力的更高追求；而对于导演来说，也不该由于他们是非职业演员，就去让他们承担更少的银幕时间。

这是一种懒惰而又不专业的做法，LAZY and UNPROFESSIONAL.

《瞒天过海：美人计》是对传统的，以男性为主导的盗贼电影的一次新鲜尝试，为一些富有潜力的好莱坞女星们提供了难得的舞台——从充满男性荷尔蒙的维加斯赌场，变成女性天堂的大都会Gala——但并不是所有女星都很适应这种角色的转换，尤其是那些缺乏大银幕经验的演员。

加里·罗斯的《美人计》虽然远远称不上完美，但富有时尚感，是对索德伯格十多年前的银幕遗产的很好补充。如果未来能够推出续集作品的话，最理想的情况，还是应该找到能与索德伯格旗鼓相当的优秀导演，才是最好选择。

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因为她非常写实。

作为4月份咖市恐怖事件的亲历者，我在电影里感同身受，有时候在外人看来那些可怕的事情发生在自己周围，当你身处其中时并没有那些丰富多彩的反应，大部分时候是麻木冰冷 的。

我每天平静地睡去，没有失眠的问题，偶尔会在半夜醒来，像掉进一个软绵绵的黑洞，身体摇摇晃晃，神志却又清澈，当时我说的最多的一句话是这地方完了。

第二天如此反复，第四十天也没有留下特别铭心刻骨的日子，如果此时有一个观众，对我说

你应该走出来，可是走去哪里？当时我就意识到这可能会成为我们生活的一种常态。但凡不能杀死你的，最终都会使你更强大吗？他只是昨天没有杀死我，然后他每一天都在杀我，被宰杀会成为常态。

我们这一代年轻人是谁啊？是社会主义圈养的猪！