MD,前几天无意发现居然被拍成电视剧了，立刻点开，妈妈咪呀，这都是什么鬼？ 一毛的特效，什么沙漠，什么狼（狗？分不清），玉佩，鵰（你确定吗?) ，从哪里凭空跳出来一个无泪城？ 还有，月生和孟钰变成了同一个人，如果没有月生，那大公子刘贺怎么出场？

  接着开始期待演员们长大后都是些什么模样？ 我擦，混血的看起来下巴怪怪的系着围裙的女主，在上朝时一言不发就离开的看起来快四十的男二， 病已和许平君还好，玉中之王，不是风度翩翩吗？ 什么鬼，紫色？ 而且那一撮白头发是什么意思，他可是师承孟九，一点白头发都解决不了？他是后面被云歌已经虐了无数次才告诉她白头发的事呀。 还有，七里香，就是这么个饭店还想跟一品居争夺长安城的NO.1?

逻辑嘛，原著党无力吐槽。
关于演技, 目前除了陆毅，其余的都时刻提醒我“快看呀，我在演戏”。

  弃，果断弃。 后来才听说这是于正的作品，于妈的作品以前我一部没看过，好庆幸。

克苏鲁爱好者狂喜！！！ 期待科幻，怪兽或者传统恐怖片的观众可能要失望了。 因为上面这些元素，与克苏鲁的内核是相背而行的。 对于克苏鲁而言，最重要的是描绘人类对未知的恐惧。 下面的部分引用来自《怪奇小说创作摘要》 不是科幻 人类最古老，最强烈的感情是恐惧。而最古老...  (展开)

内容主旨不错，杨千嬅古天乐的表演都是可以的，不过输在表达太过直白，简单，剧情的设置不太合适，令人觉得电影不怎么深入，甚至有些幼稚。比如说数次来奚落吕校长的墨镜男，首先他给我的第一印象就不属于那个地方，倒和混黑帮的人有几分神似，第二他前面后面都没有提及，就突然开着靓车冒出来嘲笑完然后就没了，第二次在公园里出现也是如此，这样显得十分唐突。孩子们回去问家长有没有梦想的情节，开始家长们对这个问题都不耐烦，看上去都像被生活磨灭了希望，每天只在忙忙碌碌中度过，都不搭理孩子，但是不久镜头一换，他们就接受孩子们的问题，“充满希望”地讲述了自己的理想，并且还加上了一串十分奇怪的特效。这样看上去十分在看一个公益广告，而非一部富有意义的文艺片。还有最后毕业典礼的时候，那些前面一直不相信校长的村民能办好学校的人，竟然全部挤到幼儿园里面看孩子们的表演，并且居然为他们落泪，在这之前没有一丝关于村民态度改变的情节作为铺垫，这更加让我感到不真。但是片中校长表现出的朴实勤奋，乐于奉献，富有爱心的精神都有较好的表达，而且都比较自然真实，这种情况只能说明导演或编剧编织故事不力，这有点像一个成绩中庸学生的考试作文。在片尾提到这部电影改编自真人故事，那么为什么导演/编剧不更深入地了解现实故事的情况，如果觉得现实中每段故事发生的时间或地点太过分散，碎片化，或者之间时间跨度太长，我觉得可以拍成一部伪纪录片，毕竟纪录片才是平白陈述事实，不需要太多铺垫的题材呀！

忧郁的气息，蓝色的恰恰，伴随着上浮直到浮出深海的一刻。

我宁愿相信我们的周围都是一块深邃的海域，海域或深或浅，封闭自我的锁或多或少，浮出海平面的时间或长或短。

安姐和小玉，优雅地踏着恰恰的舞步。牢狱中和现实中，两人都充当着各自的精神舞伴。忧郁的小玉，她的海域那么深，那么绝望，只有完全倚靠着安姐的肩膀才能勉强应付近乎窒息的生活。两个男人的探访又离去，足够将小玉的海域掀起一阵又一阵的巨浪。第一次袭来的巨浪，将小玉带入了更深的海域，伤心欲绝就要触碰到小玉所能承受的底线。第二次的巨浪没有第一次来的猛烈，完全是戴着温柔的面具。然而离开安姐的小玉需要独自承受深海里没有氧气的环境，海域虽然很深，空间却变得愈加狭窄，附带着第一次巨浪遗留的痕迹，第二次巨浪能更轻而易举地在小玉的心口划上一道伤。慢慢地，对深海的访客小玉只能失声尖叫，努力维护着自己那愈加狭窄的空间。

封闭的越来越深，距离海面也越来越远。

越发喜欢发问，越发神经质，越发歇斯底里的小玉选择了吞药来结束所有和忧郁以及深海相关的一切。医院中，安姐出现在小玉身边，两个相互倚靠的恰恰舞伴重新找到了彼此。回到安姐身边的小玉找回了宁静，小玉又回到了那片恢复了平静的海域。

一个清晨，海边自闭症少年面带笑容地向小玉摆弄着手中的玩偶，像是含着盐巴味的海风和海面上空暖暖的阳光直达深海海域，领着小玉朝着海面上浮。小玉如释重负地和安姐在阳台上大声呐喊，朝着离开海岸的海轮一路奔跑，这样的呐喊和奔跑，是为了挣脱深海无氧气的海域，为了不断上浮，为了告别如海深的忧郁，为了迎接浮出海面的时刻。海面上，有混杂着盐巴味的海风和头顶上暖暖的阳光，有她的整个全新的世界。

我们不能只靠希望生活，然而没有希望，生活就完全失去了意义。忧郁也好，担忧也好，烦躁也好，我们被它们掴耳光，然而红通通的巴掌印并不是我们渴求海平面的理由，无论身处多深的海域，我们始终知道我们是那些想要拥抱海风和阳光的人。

《龙珠超：超级人造人》（副标题又名“超级英雄”）成为了我2023年第一部在影院观看的电影。 作为一个平时都不看《龙珠超》了的十八线云粉丝——否则也不会等到上国内院线了才去看——本该像几年前的《龙珠超：布罗利》那样，看过就算了，没想到这部片子给我的感受却意外的好，...  (展开)

      又是一年毕业季，不知又会有多少心怀梦想的年轻人走进大城市，住进租来的那个并不是心灵港湾的家。这个租来的家，就像是一条摆渡的船只，少则渡你月余，多则渡你一生，这期间你还需要面临和你同船而渡的芸芸众生，体会那些人性的险恶和世态的炎凉……即将上映的影片《张震讲故事之合租屋》便讲述了这样一个关于合租屋里的故事。佛说，一花一世界，一叶一菩提，既然一花，一叶都可以代表万千寓意，那在一处四户合租的公寓中，又将上演怎样一段“色从心头起，鬼向胆边生”的惊悚故事？且来看这部惊悚题材影片《合租屋》。

      作为第二部以“张震讲故事”IP改编的电影，这部《合租屋》还是给人满满的期待感，它代表了很多80后曾经在学生时代，那些在宿舍里一起听鬼故事的集体回忆，这是一种友谊的象征与见证。如今，这个故事被搬上大银幕，若组织曾经的老同学，用电影的视听语言重新感受下曾经的那份惊悚与美好，不失为一件美事。从题材来看，这个故事也非常适合拍摄成电影，场景并不复杂甚至可以说是狭小逼仄，从成本来说是一种先天优势，但它却更考验导演及编剧的智慧，如何在一处四屋室的空间里，讲出一个情节离奇又逻辑严谨的精彩故事，还是很有难度的。

      从结果来看，影片在这方面完成得足够出色。故事开篇以卢杉饰演的小提琴手沈小影入住开始，熟料天性善良的她在入住后却发生了一系列离奇的惊悚异事，她求助于晚苏、莫正、林郁三位室友，却均没有结果。故事发展到这里，人物线索已经明朗，但影片并没有给出任何信息暗示谁到底是幕后黑手，是其他三位房客还是中介布的局？正当观众的悬疑情绪被将推向高潮时，在影片刚刚播映到1个小时的时段时，影片又非常大胆得交代出了凶手。这种尝试在惊悚影片中并不多见，因为过早露底下半程的剧情又靠什么来支撑呢？

      从这个角度来看，《合租屋》这部电影并不是一部纯粹意义上的惊悚片。其实下半部分的剧情，已渐渐走上了犯罪片的模式。这是一种新的尝试，先故作迷雾，再讲幕后动机，然后慢慢还原犯罪过程，最后穷途末路的凶手再次实施新的一轮犯罪。这样的一个循环走出了惊悚片的固定模式，不仅让受害者这个人物塑造得饱满真实，同时也将凶手这样的反派打造得更加阴暗，从人性和内心全面击溃观众的内心防线，远比那些从视听上用一惊一诈来吓人的同类型电影要高明得多，从这方面来看，这部《合租屋》无疑完成的非常好。

       人永远对未知的东西的感到恐惧，而合租屋恰恰具备了这样的属性，陌生的租客，陌生的空间，形成了女主内心的不安。从另一个角度来说，这部《合租屋》还是一部极具现实意义的影片。如果你同样是北漂，相信一定会和女主一样有过各种奇葩的室友，经历过各种令人或气愤，或不安，或无奈的事情，从而会从这部影片情节中找到内心共鸣。

这是一个带着满满情怀感的故事，一部所有租房客必看的影片，《合租屋》将于7月8日上映，值得期待。

作者：◎泡沫红茶◎

大多数人是看不懂这部电影的，至少第一遍的时候。如果你真的想看明白其中错综复杂的关系，那就好好看看下面这篇文章吧。

《穆赫兰道》剧情全解析 （剧情分析：黑傻子、疯狂钻石）
　　看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！
　　下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
　　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
　　下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　 现实

　　Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
　　不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。 Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将 Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
　　失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane 穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla 就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
        
        
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前 3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

　　以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表

人物：
Diane
　　现实中：如前所述的本片女主角
　　梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）

Camilla
　　现实中：如前所述的Camilla
　　梦境中：Rita

Diane的姨父母
　　现实中：Diane的姨父母（已去世）
　　梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。

Adam
　　现实中：导演
　　梦境中：导演

Coco
　　现实中：Adam的母亲
　　梦境中：Betty的房东

Adam的老婆和她的情夫
现实中： Adam的老婆和她的情夫
梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。）

Party上与Camilla接吻的金发女子
　　现实中：可能是剧组中的女演员之一
　　梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员

吐咖啡的男子
　　现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
　　梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角

白胡子老头
　　现实中：寂静剧场的表演者之一
　　梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板

牛仔
　　现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
　　梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam

咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
　　现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
　　梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）

“路人甲”
　　现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
　　梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助

乞丐
　　现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
　　梦境中：墙后的魔鬼　

　　下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
　　影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世：
(a)她由姨父姨母抚养;
(b) 她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈。（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。）

第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
　　梦境从第三个镜头开始：

　　　　　　　 梦魇

梦境第1段：
　　镜头淡入，是“Mulholland DR”的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla）。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。两位警探在车祸现场开始调查。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认 Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
        
分析：
（1）Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演 Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
（2）现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在与找她的下落，并把矛头指向了Diane。这点从Diane后来和她朋友的对话中看出来，那两个警探一直在找她问话，想必电影公司也一直在打电话联络她。因此警探和电影公司人员的意象在此出现了。

梦境第2段：
　　Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：
（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字（梦的表象往往是来自做梦前一天所见的影像）。 Betty外表亮丽、乐观、自信，这与Diane颓废、潦倒、有些自卑的真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的、Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
　　（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。

梦境第3段：
　　在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。

梦境第4段：
　　导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：
（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

梦境第5段：
　　杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
        
分析：
Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第6段：
　　Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：
（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第7段：
　　Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：
（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的 Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

梦境第8段：
　　导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：
“选角风波”的延续。

梦境第9段：
　　Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：
（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是 Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的 “Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与Adam分开，于是Betty就这样离开了片场。
        
（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第10段：
　　1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：
Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。 “Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。
分析：
现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。


梦境第11段：
　　Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：
（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。
（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

梦境第12段：
　　Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：
这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实 ”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。

梦境第13段：
　　她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：
梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。

梦境第14段：
　　梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：
这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的 party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 牛仔实在是一个很难解的角色。


　　以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。
　　我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。
　　 　





        
导演介绍

大卫林奇是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的Missoula。从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。让他颇敢骄傲的是，小时候他加入美国童子军，还曾经参与甘乃迪总统的就职典礼。

　　对于他的成长过程，大卫林区回忆说，那一切都是十分美好的记忆。他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。

　　大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：「我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。」

　　那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。而这段日子的经验，就是他拍摄《橡皮擦头》的灵感来源。

　　因为觉得学不到东西，大卫林区在费城艺术学院中途辍学，乾脆自己拍电影。他摄制了一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛，结果击败了许多四十多岁以上的资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片《The Grandmother》。

　　此后大卫林区就开始了他漫长的电影创作历程。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，在拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。

相关作品：
Mulholland Drive （2001）
Straight Story, The (1999)
Lost Highway (1997）
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
Wild at Heart (1990)
Blue Velvet (1986）
Dune (1984)
Elephant Man, The (1980)

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爱过才知情深，醉过才知酒浓，你作不了我的诗，正如我做不了你的梦......
        

你一定看过双簧，但是一定没有看过如此诡异的双簧。
一切都是为了代孕，但是与靠技术植入的代孕不同，这种代孕还需要在之前“代性（爱）”。诡异之处就在于，无论性爱还是分娩的时候，代孕女人的身后都有一个女人，即寻求代孕一方的女主人。两人始终保持着相同的姿势，做着相同的动作，包括代孕女人与丈夫的性行为，以及代孕女人分娩时的一呼一吸，甚至是阵痛引起的嘶声尖叫，身后的女人都进行着机械地复刻。不过就像双簧一样，虽然做着相同的动作，但是真正占据话语权的却是身后的女人。而代孕女人只是生育的工具，是使女。

不要去适应别人，要做就要做最真实的自己，其实这个观点在很多电影里都有体现，所以想要从众多电影中脱颖而出的可能性也不是很大。我不懂什么是烂片，但我觉得烂片会让人看不下去的，但这部电影它没有很乏味。电影中他创新的软件我觉得在现实生活中也是使用的，也是贴近生活的...  (展开)

我从没看过一部片子枪战像《Shoot 'Em Up》一样淋漓尽致，每一幕枪战都会是经典。又见到Monica Bellucci，风骚依旧，她身上总是有一股很淡又很强烈的风尘味。这次的角色很适合她，也让我知道了美国的妓女中还有专门喂×的。
其实整部片子也没什么好评论的，就是那些枪战看的我高潮迭起。而且导演兼编剧的Michael Davis似乎很注重片子的细节以及画面的视觉效果，却不注重合理性，为什么那么多人对那个婴儿恨之入骨？

片中反复出现的胡萝卜是一大亮点，说实话，这个男主角Clive Owen我之前不大认识，但是他在片中的表演非常出彩。尤其吃胡萝卜的那一下，干脆利落的“咔嚓”一声，让我觉得胡萝卜有那么好吃么？
Clive Owen和Monica Bellucci的床戏拍的很艺术，刚好……而且通常的桥段是一堆穿着衣服的人冲到某某Motel里面杀了两个没穿衣服的男女，这部片子是一对正干着的男女主角从床上翻滚起来枪毙了一帮闯入的衣服穿的很严实只露出眼睛的飞虎队。

此片的与众不同之处还不只这一点，最后Clive Owen被Paul Giamatti一根根掰断手指。和一般电影中的硬汉一直到影片结束也顶多挨个两拳也截然不同，而且也为最后用胡萝卜卡住扳机代替手指开枪埋了伏笔。
总之，我推荐大家看这部《Shoot 'Em Up》。

音乐真是，好听。。。
老沙这次是拒绝只做舞蹈演员了，而且他是要把舞蹈融入于剧情之中，做的很好，融入更多对社会问题的思考，问题提了一堆，解决方法还是没有。。。
发电那场戏，就他一个人在满山满谷的人丛中窜上跳下，其他人就是傻站着。。。行动真是成功他爹。。。而行动他爹就是内牛满面。。。老沙那双眼皮儿大眼仁儿，一忽闪一忽闪的，让我突然穿越到Devdas了。。。
火车站上卖水的小孩儿，真是神来之笔~~~
那个印度传统地白裤子，原来原来就是一块布呀！俺这回也知道怎穿咧。。嘿嘿嘿。。一直搞不懂那前面膨胀着一嘟噜是怎搞的。。。
最后再赞一下配乐和摄影吧。。。：）

金婚：一对闷骚男人与小资女人的50年战争（转载自李木耳博客）


《金婚》刚刚在BTV-4播完，又开始重播。据说这部非常家长里短的情感剧，播出不久就创下20%的收视记录。《金婚》何以如此受关注？

 

如果要用一句话概括《金婚》的中心思想，那就是：一个闷骚男人与一个小资女人的50年战争。从1956年到2005年，闷骚男人佟志与小资女人文丽通过各种各样的形式足足战斗了五十年，其中大小战役无数，受牵累的人也非常之多。因此虽然这部电视剧长达50集，而且是编年体的方式，一集一年讲述一段故事，看起来却非常具有节奏感，并不让人感觉拖沓，原因在于它令人窒息的真实和极具张力的情感冲突。一口气将50集电视看完，感叹之余，略有一些疑问，不妨将其总结为《金婚》的“五个为什么”。

 

1、为什么佟志这个闷骚男人会与文丽这个小资女人成为夫妻？

 

从年龄上看，佟志与文丽都是20世纪三十年代生人。1956年结婚时，他们都是二十几岁。两人第一次见面，是在佟志铁哥们大庄的婚礼上。文丽讨厌佟志，因为他最好的朋友大庄是一个玩弄她表妹梅梅感情的“花心”男人。近朱者赤，近墨者黑，与这种男人为伍，想来佟志也好不到哪儿去。但是，几个回合交锋下来，文丽发现佟志同志是一个“对事不对人”的严谨男人，这才心生爱慕。

 

一桩能坚持50年的婚姻，一定是门当户对的。文丽是小学教师，一个受过相当教育的小资女人，热爱苏联文学，讲究穿着打扮，特别爱臭美，骨子里更喜欢有文化、爱学习、求上进的聪明男人。佟志呢？虽然不像文丽那么小资，但他是骨子里是一个清高、单纯和浪漫的人。他有才华，但侍才傲物，万事不求人，年轻时在单位混得不咋地。从他将自己与李天骄之间的暧昧感情当作一种高尚和纯洁的精神境界这一点，就足以看出他是真单纯。

 

佟志和文丽婚姻的精神基础是什么？就是上面所说的“清高、单纯和浪漫”。文丽对佟志挣多少钱、当多大官并无要求，对佟母一心要儿子当官的“官迷”思想感到非常不理解，她要的只是他爱她。而事实呢，佟志也确实爱她，恨不得时时把她捧在手心里。用今天的标准看佟志，他是那种典型的“下班就回家”的“没出息”男人，然而，在五十年代，佟志无疑是模范丈夫的最佳标本。怎样定义一个既聪明、内秀、传统又疼老婆的男人？两个字：闷骚。佟志离开北京在三线工作那段时间，尤其是认识李天骄之后，全身上下都焕发出革命青春，便是例证。

 

 

2、为什么佟志会与文丽吵一辈子，但最终还是没离婚？

 

为什么佟志与文丽这对非常相爱、同样对物质没有太高追求的夫妻，50年来吵个不停？他们到底在吵什么？

 

只要稍微认真总结一下，就会发现，佟志与文丽50年的吵架，可分为五个阶段。第一个阶段是因为家庭生活；第二个阶段是因为婆媳关系，第三个阶段是因为佟志事业与家庭的矛盾，第四个阶段是因为佟志的婚外情，第五个阶段是因为儿女的感情。

 

第一个阶段，两人吵架多是为生育孩子、柴米油盐与大庄夫妻的关系等家庭琐事。由于文丽对佟志的事业没有要求，生活虽然过得紧巴，但吵架的基调是甜蜜的、建设性的，没有出现“贫贱夫妻百事哀”的悲惨局面，因为那时尚无贫富悬殊，大家都差不多。

 

佟母来京之后，夫妻的情感平衡点首次被打破，佟母明目张胆地袒护儿子，动不动就对文丽横加指责，让文丽备感受伤，以至文母和两位姐姐倾巢出动，声援文丽。这个阶段，文丽虽然常回娘家，但与佟志的感情仍然非常深厚。也就是在这个阶段，两人在三个女儿之后，生下了唯一的儿子。婆媳之间的战争终于得到一定程度的缓和。

 

第三个阶段的争吵，主要围绕要不要放佟志去三线和深圳工作。佟母、师傅和大庄都认为佟志作为一个男人，应以事业为重，而文丽则以家庭负担重为由，反对佟志外出。其间数次反复，尤其是后来夹杂着李天骄的事，使两人的争吵日益白热化，两人的情感裂缝越来越大。

 

第四个阶段的争吵，核心是佟志对与李天骄柏拉图爱情的迷恋，每天回家像行尸走肉一样。经过大半辈子的家庭超负荷运转之后，佟志终于发现自己像所有其他男人一样，也需求事业和红颜知己为青春充电。很难说，佟志这时是因为事业厌倦了家庭，还是因为李天骄厌倦了文丽。夫妻二人的争吵此时已上升到冷战和分居，实质已处于一种“试离婚”阶段。

 

到第五个阶段，两人已是六七十岁的老人，争吵的主题重新回归家庭。由于雄（雌）性激情分泌下降，两人返老还童，主要矛盾由夫妻转向父母与孩子，核心基调是孩子向父母讨债——由于两人长期争吵，冷落孩子，或多或少对他们的心灵造成了伤害，在孩子逐渐成人后，他们以各种各样的方式反弹出来，报复父母。这个阶段的争吵虽然也很激烈，但总体仍然是建设性的——通过灵魂深触的冲突，达到家庭成员之间的理解与宽恕。

 

可以看出，佟志与文丽50年来的争吵，内容并非一成不变，冲突形式也有所不同，但根本矛盾是一样的——主观上对爱的强烈需求和客观上的不能满足。为什么这么恶吵，两人还能庆祝“金婚”？原因有三：一是两人真心相爱，二是儿女众多，三是结婚早，而且足够长寿。

 

3、为什么模范丈夫佟志会与花心男人大庄成为至交？

 

佟志受过高等教育，是厂里的技术员，而大庄是工人出身，五级钳工。佟志生活态度严谨，把老婆和家庭当成天，而大庄游戏人生，口花心也花，成天与佟志探讨女人和房事（佟志的外号“佟六次”就是他的发明），动不动就对他那个农村老婆大吼：“三天不打上房揭瓦，找削啊你”。这样一个“严重大男子主义男人”，怎么会与佟志这种“绝种好男人”成为铁哥们儿？

 

原因与佟志和文丽成为夫妻相同：两人都很清高。佟志和大庄都是那种没什么朋友的人（大庄的众多女朋友除外）。在内心深处，他们都不喜欢通过溜须拍马、奉迎上级达到升官发财的目的，属典型的患难知己。这是他们成为朋友的基石。当然，两人性格差异也很明显。佟志书读得多，道德负担更重，爱老婆怕老婆，有贼心没贼胆，不爱冒险；大庄更具世俗智慧，因为书读得少，更少受传统文化的约束，玩世不恭，敢说敢干，对朋友更仗义。恰恰是因为这种差异，使他们成为朋友。佟志的传统、内向、老实让大庄感觉非常安全，可以任意发泄隐私，而大庄的豁达、随性、花心，又填补了佟志生活的沉闷，让佟志单调的生活充满了乐趣。用今天的标准衡量，佟志和大庄简直就是一对不折不扣的同性恋人！

 

4、为什么佟志这样的“绝种好男人”也会出轨？

 

为什么好男人也会出轨？原因跟家庭主妇更容易出轨一样，因为好男人长期付出、牺牲自我成全别人，压抑太久，需要寻求发泄。佟志是初恋就结婚，爱情经验和浪漫体会明显不足，婚后又对老婆百般宠爱，事事委曲求全。突然有一天，远离家门，遇到一个漂亮清纯、长期暗恋又没有婚姻要求的“成吉思汗”李天骄，顷刻间便瓦解分崩，缴械投降。佟母为儿子出轨所辩解的“男人也怕老，怕失败”，是一个适用所有男人的普遍原因，但不是佟志出轨的根本原因。

 

然而，佟志本人对此并没有清醒的认识。后期他能够与文丽理直气壮地冷战，理由是“我连她（李天骄）的手都没碰一下”，算不得什么，殊不知这正是他给文丽致命伤害的地方。何故？男人出轨，大多为性而非为情，因为男人天生不是情感动物，他们对女人的情感通常建立在婚姻和长期生活的基础上，而性对他们多是逢场作戏，转头就忘。要命的是，佟志与李天骄之间的关系偏偏是“暧昧之情”而非“赤裸的性”，一个真傻，一个装傻。佟志要是真的跟李天骄发生关系，李天骄必然会对他提出进一步的要求，从而与他的现实婚姻发生猛烈冲突。最后，婚外情变质，他与李天骄的关系物极必反，由爱生恨，从此天涯两端，让时间慢慢冲淡一切。

 

问题是，这个闷骚的小老头从四十岁到五十多岁近十几岁的时间，就这样自欺欺人地活在自己编造的一个梦中。婚外情是一个过程，而性在其中起着“催化剂”的作用。佟与李的这段感情，由于没有“性”的催化，反应迟钝，泡沫迟迟没有破灭，两人在对方心目中一直占有相当重要的位置，典型的“占着茅坑不拉屎”。结果是，李耽误了青春，而佟对老婆带来了长期的精神伤害。为什么文丽在李天骄出国之后反而要提出分居？用文丽的说法，因为李天骄把佟志的心带走了，只留下一个臭皮囊。

 

这就是佟志作为男人远比朋友大庄要亏的地方：大庄花花事干得太多，连腰子都整坏一个，然而“事如春梦了无痕”，没心没肺的他对哪个女人也没真心过，与老婆基本相安无事，越老越爱老婆。佟志啥也没干，不仅老婆与他闹离婚，孩子受伤害，而且满城风雨，无人不知。老实男人出轨，远比花心男人外遇更可怕。如果出轨这种事避无可避，还是讲点技巧、速战速决为好。

 

5、为什么文丽与婆婆一开始死掐而后相安无事？

 

婆媳关系乃天下无解之难题。文丽与她的婆婆也不例外。佟志的母亲是一个极有个性的四川老太太，第一次到北京探亲就跟文丽猛烈冲突。佟父死后，她离开四川长住北京，更是与文丽相持不下。令人奇怪的是，没多久，她与文丽相安无事，和平共处甚至开一些小玩笑，为什么？

 

首先要承认，无论是佟母还是文丽，都不是有心计的女人。既然没心计，自然有什么说什么，头几次见面冲突往往会非常厉害。然而，在一起生活久了，彼此比较了解对方的性格之后，没心计的人就比较好相处。吵架本身就是一个情绪释放的过程，虽然看上去要比柔声细语的心理交流野蛮，然而就效果而言，前者却要好得多。好比一个患热感冒的人，与其静卧吃药休养，不如去户外运动出身臭汗来得痛快。文丽虽然小资、爱虚荣、小心眼、怕老，但本质是一个非常善良和讲道理的女人。显著变化发生在佟志去三线工作之后，照顾老人和四个孩子的生活重担全部压在她身上，她一下从一个骄气的小资女人变成了一个成熟理性的家庭主妇，婆媳关系开始逐渐走向和谐。

 

当然，其中有一个非常重要的原因，是婆婆的衰老。个性再强、脾气再火爆的人，一旦老了，身体素质下降，都会变得比较温和。从这个角度说，爱吵架是身体好的象征。如果你怕老，不妨常跟你的那个TA吵架。