《凤唳九天》是由爱奇艺和花花传媒出品,刘海波,沈阳联合指导,陈哲远、李墨之、张峻宁、程砚萩、晏紫东、张璇,张峰岩等主演的古装励志大剧。该剧讲述了大楚皇后姚莫心被奸人所害,重生到妹妹姚莫婉体内后,在与肃亲王夜君清并肩作战,一步步寻找真相,解开谜题的过程中不断成长,并收获友情和爱情的故事。我们真正的女主角——姚莫心经历了宫中变故痛失爱子,复仇,坠崖,失忆以及与男主角夜
《凤唳九天》是由爱奇艺和花花传媒出品,刘海波,沈阳联合指导,陈哲远、李墨之、张峻宁、程砚萩、晏紫东、张璇,张峰岩等主演的古装励志大剧。该剧讲述了大楚皇后姚莫心被奸人所害,重生到妹妹姚莫婉体内后,在与肃亲王夜君清并肩作战,一步步寻找真相,解开谜题的过程中不断成长,并收获友情和爱情的故事。我们真正的女主角——姚莫心经历了宫中变故痛失爱子,复仇,坠崖,失忆以及与男主角夜君清的唯美爱情等等各种冲击剧烈的人生情节。是一位智勇双全,心怀家国大义的奇女子。男主角夜君清身负经纬治世之才,且对女主深情不移,典型大女主复仇励志剧的白月光男主。看完这部网剧,其实,我并不认为这部剧的剧本有太大的看点,毕竟本人作为多年的剧迷,现在已经是能根据前面剧情来推测以后剧情发展的人了,简单来说,就是“成长了”,哈哈。大家在生活工作之余,点开这部“减压爽剧”也不失为一个好的选择。服装较为精美,全剧并未出现因服装而产生的不适观感。剧中的人物穿戴整齐,服装以及场景颜色富有视觉冲击感。并未出现辣眼睛的“眼影妆”“劣质发髻”“卡粉”等情况,剧中场景多为宏大远景,有宫殿、战场、悬崖,城池等实地拍摄地点。总体来说,人物形象养眼,自然场景稳重恢宏是值得肯定的。人物情绪内心戏处理成层次丰富,代入感强。对于这种冲击剧烈的爽剧,考验的便是演员的信念感与爆发力。因为人物情绪较为单纯:心疼、开心、仇恨,不忍等情绪的表现都十分明显,并不需要观众特意去关注人物微表情的细节。在大开大合的情绪戏份中,我很开心,看到演员们真情实感的投入,瞬间化的情绪,在后期工作人员们的齐心协力下,让演员们富有层次感的表演得到最好的体现,代入感也是很强了。
看剧之余,我也发现了些许不足。
人物形象片面化,正所谓坏人太坏,好人真好。虽然,角色内心情感丰富,直观,但感觉并不太立体。真实社会中人是复杂的,也许像角色这般率真纯粹的人物,是我们在纷繁社会中的向往吧。
情节套路话像一条流水线。所谓爽剧,便是看着解气且痛快的剧。确实,我看得很爽,但看后来回想,总觉得有一些剧情衔接处生硬且过于“顺理成章”。有时心中的波澜来未来得及反应,剧情就马不停蹄向前推进了。节奏快,不拖泥带水,但简单的剧情,委实经不起推敲。这部剧给我带来最直观的想法,除了家国大义与与为国为民的英雄情怀,还有道不同相为谋的人生道理。不管剧中姚莫心与夜君清经过了多少兜兜转转的错过与遇见,最终他们都因为心怀家国大义、为国为民的情怀,走到了一起。在生活中,我们结交朋友是这样,寻找人生伴侣更是这样的。你希望所有人能在茫茫人海中遇见那个与自己志同道合的伴侣吧!一部电视剧从初具雏形到杀青完毕,再到播出,其中辛苦,也许只有主创团队与所有幕后工作人员才明白。感谢所有人的真情投入,也希望以后我可以看到他们更好的作品。以上仅代表个人意见,欢迎评论。
2020.11.07更新:编剧真特么是个睿智……你就非要安排欧阳副组长单干吗????全专案组在家等消息?????艹了
2020.11.07更新:现在人都什么三观???看不出池铁成这样的人心理有问题吗?弹幕里一个劲儿的“人家是亲生爸爸”...这种没有尽养育之责的爸爸也配叫爸爸???
2020.11.07更新:编剧真特么是个睿智……你就非要安排欧阳副组长单干吗????全专案组在家等消息?????艹了
2020.11.07更新:现在人都什么三观???看不出池铁成这样的人心理有问题吗?弹幕里一个劲儿的“人家是亲生爸爸”...这种没有尽养育之责的爸爸也配叫爸爸???
2020.11.06更新:这盲人是短跑冠军吗?谁都追不上?专案组在枪响之后都找不到人...这不符合大刘的黑暗森林原则啊????盲女反侦察能力秀了我一脸...
故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心,也是她们孜孜不倦寻求的方向。
剧中的拍摄对光的运用也格外讲究,总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些,拿出来和大家讨论。
剧情中出现了正面的光,侧面的光,背面的光,点光,线光,隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳
故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心,也是她们孜孜不倦寻求的方向。
剧中的拍摄对光的运用也格外讲究,总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些,拿出来和大家讨论。
剧情中出现了正面的光,侧面的光,背面的光,点光,线光,隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。
很多处的光带有明显的指向性和暗示性,比如映照在刀、碎片和礼物上,有特写的目的。
有些光带着情绪的波动,比如好几处斑驳的光是晃动的,映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。
还有一些蕴含美好小情愫的镜头,则出现了光的散射,呈现出七彩的虹光,暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动,是一种花季少女萌动的体现。
还有更多的细节,欢迎大家讨论。
强逼着自己看到第四集十几分钟,实在看不下去了,这个剧就这么弃掉了!就想赶紧来写个评价!
将夜第一季,看到的是感动,终于原著的细致,对人物的心里历程发展,从无到有,能感动到人流泪,感觉到温馨,打斗也很出彩,对原著小说的删减很合理,说得过去,故事发展始终沿着一条线在前进,对于我这种看过原著的人来说,是不可多得好剧,于是追的很开心,到最后很期待第二季的上映!
千呼万唤,终于
强逼着自己看到第四集十几分钟,实在看不下去了,这个剧就这么弃掉了!就想赶紧来写个评价!
将夜第一季,看到的是感动,终于原著的细致,对人物的心里历程发展,从无到有,能感动到人流泪,感觉到温馨,打斗也很出彩,对原著小说的删减很合理,说得过去,故事发展始终沿着一条线在前进,对于我这种看过原著的人来说,是不可多得好剧,于是追的很开心,到最后很期待第二季的上映!
千呼万唤,终于 第二季出来了,一次性更新了八集,心想着可以爽一下了,结果好吧,第一集一开场就把我的期待瞬间打掉,叶红鱼的冷酷呢?桑桑的声音都变了?夫子的声带咋了?唐王的霸气呢?皇后的英气呢?李渔的护短无情呢?隆庆的阴狠毒辣呢?什么玩意儿啊!剧情更是改的离谱,隆庆就那么跟宁缺打了一架,还是在打架的过程中突破?这他么是在搞笑吗?所有人破镜原著都是一个人生怕打扰,包括第一季都是终于这个设定,到这一季打架就破了?不是应该宁缺用饕餮打法破了隆庆的灰眼功法吸了他的功力再突破的吗?这个隆庆我为什么感觉很可怜,我怎么看着就觉得应该一刀砍死宁缺 结束更好了。。。。演技更是不堪入目,主演,叶红鱼,隆庆的演技哪里看得出来半点上一季的影子?
如果硬要说演技剧情还能忍,ok!他么元十三箭,怎么是把木弓?箭也是木箭?羽毛还掉完了,还掉色?隆庆的那把剑居然也很明显看出是木头的!就这样的元十三箭,宁缺的最强 武器,成了这样?怎么在举世伐唐中打败观主,扭转乾坤?去烂柯寺救病,寺呢?庙呢?那些来参加盂兰节的世间其它人呢?就这样过家家的场景就结束了吗?桑桑是在下完棋,宝树要镇压桑桑,岐山知道桑桑就是冥王的情况下为了救下桑桑,舍身挡住宝树,让他们进了棋盘世界,这里怎么就成了做梦了?身体还在外面 ?宝树曲妮居然怪怪在旁边看着他们两个躺一起做梦?真他么的忍不了!!!!!就这样的地方,怎么 让大师兄二师兄来表演千里追击救人!烂柯寺都拍不出来,之后的举世伐唐大战,二师兄与书院弟子抵挡剑圣的场景怎么办?悬空寺还有吗?大师兄与陈某,酒徒屠夫又会是怎么样毁掉的?不敢想象下去了,看到第四集已经是强忍着看完,人物换了,连性格都变了,剧情也改得面目全非,道具 更是不堪入目,配音配乐,乱七八糟 ,难怪这么快就输续集!粗制滥造!唯一有点感觉的就是片头音乐还能让人想起前一季,剧中有些片段还能有前作的音乐,稍稍感动一下,其它的真的没有了,我 找不到任何可圈可点之处!
第二季本应该是整部剧的重头戏,是大局观世界观的体现,有大场面,有那么多刻骨铭心的片段,烂柯寺是开始,没想到头都没开好!
弃!!!!!!!
这个片子有很多矛盾的地方,一方面,它的细节很足,像是男女主初见的闪回不只是暗示男主认出女主,也说女主认出男主,另外教女主打猎包括最后女主醒来就看见的简报其实是想让女主杀了他的,一开始男主就打算退休后死去的,杀手组织其实相当于白费功夫还赔了命。男主之所以认出卧底是因为前面找小姐有个镜头他掀被子硬不起来,而卧底却很投入。
逻辑崩坏的地方除了打斗外就是杀手组织为了填账吞退休金,但其实总
这个片子有很多矛盾的地方,一方面,它的细节很足,像是男女主初见的闪回不只是暗示男主认出女主,也说女主认出男主,另外教女主打猎包括最后女主醒来就看见的简报其实是想让女主杀了他的,一开始男主就打算退休后死去的,杀手组织其实相当于白费功夫还赔了命。男主之所以认出卧底是因为前面找小姐有个镜头他掀被子硬不起来,而卧底却很投入。
逻辑崩坏的地方除了打斗外就是杀手组织为了填账吞退休金,但其实总共八百万除去暗杀老人的花费和佣金外根本剩不了几个钱又坏口碑,还不如多接单,另外前期的剪辑太拉胯了,其他的像是男主超人般的体能之类的就不吐槽了,毕竟是类似极速追杀的血浆商业片。
不过确实是合格的商业片,各种床上戏码,麦叔卖肉戏,每个镜头都力求把麦叔拍得最帅,剧情简单明快,最畅快的复仇戏,养狗估计是吐槽疾速追杀,各种肉搏枪战真的让人血脉喷涌,镜头调色很棒,都可以当壁纸了
片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。
黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。
曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出
片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。
黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。
曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出来了。甭管真打还是假打,落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。
黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候,黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头,当然叫家有喜事啦!”老板说话果然非同凡响。
吴君如的角色,从家有喜事的老婆变成了老婆婆,专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了,但实际上在剧情中也起到了积极的效果,这应该更多的是激起双方的占有欲,而其他欲是伴随而来。
郑中基对着薛凯琪唱的那首歌,不只唱了一次,我感觉歌词写的有点好玩,而且似乎在哪里听过,好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查,那首歌就叫做《拎冧六》,薛家燕唱的,唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目,过年时还播着她主持的运程节目,好像叫“天天旺运”,真是棵常青树。“拎冧六,长衫六,高脚七……”
简而言之,这是一部贺岁片、商业片,是一个快消产品,不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。
无聊时想乐一乐,不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美,还请往回看,世纪之前的黄百鸣,还是一个靓仔兼叻仔。
斗罗大陆开播了,我和老公一起看了。老公是书粉,也是动漫粉,忍不住一直给我科普,头一次表现的喋喋不休。
电视播完我去腾讯接着看,弹幕上一片说剧不如动漫和原著的,说有哪里哪里改动了,甚至于有谩骂。
我忽然觉得,原来现在思想融合如此难了吗?我们70后念书的时候,改编的金庸小说,琼瑶小说很多很多,但是大家面对改编没用这么大戾气,都很喜欢,会一起粘上人物贴纸。
动漫
斗罗大陆开播了,我和老公一起看了。老公是书粉,也是动漫粉,忍不住一直给我科普,头一次表现的喋喋不休。
电视播完我去腾讯接着看,弹幕上一片说剧不如动漫和原著的,说有哪里哪里改动了,甚至于有谩骂。
我忽然觉得,原来现在思想融合如此难了吗?我们70后念书的时候,改编的金庸小说,琼瑶小说很多很多,但是大家面对改编没用这么大戾气,都很喜欢,会一起粘上人物贴纸。
动漫很优秀,原著更精彩,那是你们的信仰,你们的爱。那么因为你们有爱就要诋毁别人所爱了吗?不看动漫,不看小说的人,就没用资格来了解这个可爱的故事了吗?我震惊了!
中国自古以来强调,有容乃大,求同存异。希望这次观剧的感受,以后永远不会再有,希望所有人爱你心中所爱的同时,不要轻易去诋毁别人所爱。
要看高帧,对于《双子杀手》来说,低帧带来的感受是毁灭式的。
如果不理解高帧影像带来的意义(一种全新的影像知觉模式),观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新,是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一,我们最初就是凭借技术看见影像。如今,在李
要看高帧,对于《双子杀手》来说,低帧带来的感受是毁灭式的。
如果不理解高帧影像带来的意义(一种全新的影像知觉模式),观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新,是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一,我们最初就是凭借技术看见影像。如今,在李安的革命性创作里,我们也因为技术重新知觉影像。
有观众会指责电影剧本的问题。的确,如果单独看待剧情,电影里似乎有很多牵强的东西,甚至最后影像包袱的解决,看起来也只是某种暂时的解决,最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱,却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中,没有落地。我在这里想要强调的是,李安实际上已经提供了解决之道,而这种解决并非完全在剧情里,高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说,“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决,也因此电影进入“元”概念,是出色的“元电影”。
一. 短焦:高帧影像带来的并非“真实”,而是“抽象”——取消景别
高帧影像给观众的第一感受是清晰,甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”,这恐怕是最大的误解。
将高帧影像呈现的结果关照到绘画里,对应的是:照相写实(Photo-Realism)绘画,一种高度逼真的图像呈现,甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复(写实指向真实),而实际上是对当代社会的某种揭示(后文会解释)。写实,在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。
在弗卢塞尔的后现代摄影理论里,认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片,因为彩色照片需要更多的数字编码,同理的是,高帧影像与照相写实绘画一样,与其说是提供真实,不如说呈现的是“抽象”(超越肉眼的感知;超越得越多,就越是抽象)。比如在《双子杀手》里,高帧超短焦拍摄的影像里,笔直驶来的高铁被扭曲了,形成某种(抽象的/非真实的)折角。
作为玩家。黑楼对于我来说承载了太多东西。哪怕343重工摆大烂,我也不愿意放弃这个系列。在Xbox发布会看到黑楼出剧集了我也是兴奋了很久。果不其然我在第一时间看了第一集,他也正如我所料让我失望了。
说真的,我觉得剧集拍不好,应该不会吸引人来看。结果我错了。
那天在宿舍聊起黑楼的时候我惊讶
作为玩家。黑楼对于我来说承载了太多东西。哪怕343重工摆大烂,我也不愿意放弃这个系列。在Xbox发布会看到黑楼出剧集了我也是兴奋了很久。果不其然我在第一时间看了第一集,他也正如我所料让我失望了。
说真的,我觉得剧集拍不好,应该不会吸引人来看。结果我错了。
那天在宿舍聊起黑楼的时候我惊讶的发现我身边不玩主机的人都讨论起了楼,细问才知道原来是他们都追了楼的剧集。而他们对于黑楼剧集的评价都是好看。
说实话,我并不觉得好看。但是他们的理由也实打实的说服了我。
因为,他确实是目前最简单的办法去了解黑楼这个系列的办法,哪怕编剧魔改剧情也一样。对于没有玩过黑楼的人来说,约翰117,士官长仅仅是剧集里的主角,而不是像对于玩家来说是一个精神图腾。因此即使士官长摘了头盔大家也无所谓。而对于玩家来说,这基本上就是判了死刑,因为这是我们20年以来大家都认可的信条,那就是士官长永远不会在玩家面前摘掉头盔。
我非常欣慰的一点是。我的舍友们在看了黑楼之后对这个跟Xbox一样老的系列产生了兴趣,有的人是因为看电视剧喜欢上了他宏伟的世界观,有的人是因为特别喜欢穿动力甲的帅气斯巴达战士,有的人是因为喜欢黑楼的星战设定。毫无疑问,至少在我身边的这些非玩家观众都产生了想要入坑黑楼这个传奇系列的想法。而他们也会来问我光环的设定,比如士官长的动力甲是怎么来的,一代斯巴达为什么不在,致远星是什么,unsc又是什么。
作为玩家,我肯定也希望观看电视剧的非玩家可以跟我们一样再次站在致远星上和noble小队并肩作战,回到新蒙巴萨跟odst并肩战斗,可以在halo四部曲里和娜姐拯救世界。但是,如果我们连让非黑楼玩家都对黑楼提不起兴趣。又怎么传教呢?
而作为电视剧,他必然无法让玩家满意。
关于剧情的所有权我并不了解,所以暂且不谈论我们是否可以拍原版的游戏剧情和拍摄成本。但是我们还是能聊一下如果真的拍游戏剧情了真的好吗?
reach之所以那么让我感动,说实话很大程度上我觉得是因为我就是noble6,而每一位玩家都是noble6。正是因为作为noble6跟小队里的每个人在游戏里并肩作战,才让我们跟贵族小队有了羁绊。但是电影,电视剧是无法给观众带来这样的体验的。试想一下,如果我们从来没有玩过reach,而reach是一部两个小时的电影,noble6仅仅是剧情里的主角,不是你的化身。作为玩家我们还有玩游戏时的代入感吗?
应该是没有的。在玩家看来reach可能也就是一个剧情优秀的黑楼剧情补完番外了。而这也是玩家跟非玩家观众矛盾的点。
黑楼对于喜欢他的玩家来说有太多的羁绊了。noble小队的各位,英勇无畏的ODST,科塔娜,哈尔希,士官长。无一例外都是在游戏里陪伴了玩家无数个小时的人物。而用这种玩家特有的情感和羁绊去要求对黑楼无所了解的其他观众,多少有点苛刻。
但是,这不是说这部剧不该挨骂。
这部剧该挨骂,但不应该是玩家和非玩家的撕逼。而是应该骂拍摄组br模型枪口都没开,骂后期不认真星盟的枪都忘了上色,骂派拉蒙偷懒很多镜头拍的水平低下.......(第一集确实作为美剧首映能看到的观感太差了,尤其是扔br的那个特效太拉胯了)
剧情我不想说什么了,毕竟现在美国编剧圈就这得行,换别的编剧估计也能写出来差不多的东西,大势所趋。
在我心里,这部剧已经完成了他的使命。吸引没接触过光环的人了解光环,然后再间接的拉一些玩家入坑,为这个20年的老系列输送新的血液。
所以
你妈的343重工能不能上点心啊!s2还是半年,你们是多缺人手啊!你们自家人隔壁齿轮组都比你强啊!
一连追着看了三天,看完了10集《纵有疾风起》,剧情还挺有意思的,男主唐尘是一个公司老板,但是一出场就经历了失业、破产继而失恋失婚,因为被未婚妻背刺,与昔日恋人反目成仇,电视剧从一开始就将所有的狗血buff拉满,这部剧虽然有感情戏但不仅仅是爱情剧,还有职场上的相互battle,以及组团重新出发的群像友情。
昔日恋人瞬间反目成仇
一连追着看了三天,看完了10集《纵有疾风起》,剧情还挺有意思的,男主唐尘是一个公司老板,但是一出场就经历了失业、破产继而失恋失婚,因为被未婚妻背刺,与昔日恋人反目成仇,电视剧从一开始就将所有的狗血buff拉满,这部剧虽然有感情戏但不仅仅是爱情剧,还有职场上的相互battle,以及组团重新出发的群像友情。
昔日恋人瞬间反目成仇,相爱相杀,打起来难分难解,男主线主要是落魄后重新开始升级打怪,女主心狠手辣的背后貌似有隐忍复仇的隐藏线索,剧情有点复杂,但看得起劲,有点意思。男女主的cp感也很奇妙,在靳东面前宋佳是少有不落气场的女主。
看到Coulson在这一集里对Sousa说"欢迎来到死后的世界,我有很多可以告诉你"的时候突然就很难受,Coulson经历了特别特别多的事情,是别的特工无法体会的,即使是Daisy,他在剧中已经"死"了好几次,又一次次的被复活,都知道他不想复活的意愿,却一次次的复活他,他真的经历了太多了,周围的所有都改变了,但不变的是他,发生了这么多事,却仍是那个ag
看到Coulson在这一集里对Sousa说"欢迎来到死后的世界,我有很多可以告诉你"的时候突然就很难受,Coulson经历了特别特别多的事情,是别的特工无法体会的,即使是Daisy,他在剧中已经"死"了好几次,又一次次的被复活,都知道他不想复活的意愿,却一次次的复活他,他真的经历了太多了,周围的所有都改变了,但不变的是他,发生了这么多事,却仍是那个agent Coulson。
Coulson对May的感情也一直没变。在ep4结尾Coulson看到May后,世界就突然变成彩色的了,他仍会对May露出和以前一样的笑容,但却May失去了感情,抓住他的手只是为了得到他现在的感受。
"I got nothing off of him."我没有感知到他的感情,亦或是我对他没有感情。
Coulson 一个人承受了太多,太多。
人好看 服装道具好看 场景好看,人设也很立体,每个角色的每个行为都有足够的逻辑支撑。爱情友情兄妹情父女情爷孙情每一条感情线都很细节。剧情峰回路转但却环环相扣逻辑闭合。很难想象是没有原作支撑的全原创剧本。通过剪辑和叙事手法将代入感强化到跟玩第一人称RPG一样。个人认为的国产奇幻剧天花板,第一次豆瓣评分给了玲珑,第一次花钱超前点播看剧。还有很多琐碎的微观上的细节也都可
人好看 服装道具好看 场景好看,人设也很立体,每个角色的每个行为都有足够的逻辑支撑。爱情友情兄妹情父女情爷孙情每一条感情线都很细节。剧情峰回路转但却环环相扣逻辑闭合。很难想象是没有原作支撑的全原创剧本。通过剪辑和叙事手法将代入感强化到跟玩第一人称RPG一样。个人认为的国产奇幻剧天花板,第一次豆瓣评分给了玲珑,第一次花钱超前点播看剧。还有很多琐碎的微观上的细节也都可圈可点,不一一赘述,总之力荐。就是前期特效和抠图技术很一般,且前期故事进展较慢。
《末代皇帝傳奇》果然是傳奇到天上去了,簡直就是"傳奇戲中之奇葩,爛劇里的戰鬥機"。先不說廿五六歲的醇親王載灃成了個中坑,與兄長光緒帝更像叔侄而非兄弟;德齡生於1886年,比溥儀年長20歲,劇中卻成了溥儀暗戀的對象;德齡1905年離京往上海探父,從此未再踏足皇宮,卻何以在宣統遜位後與溥儀在宮中朝夕相處呢?如果說這些尚有"秘聞"可依據而勉強說得過去的話,那
《末代皇帝傳奇》果然是傳奇到天上去了,簡直就是"傳奇戲中之奇葩,爛劇里的戰鬥機"。先不說廿五六歲的醇親王載灃成了個中坑,與兄長光緒帝更像叔侄而非兄弟;德齡生於1886年,比溥儀年長20歲,劇中卻成了溥儀暗戀的對象;德齡1905年離京往上海探父,從此未再踏足皇宮,卻何以在宣統遜位後與溥儀在宮中朝夕相處呢?如果說這些尚有"秘聞"可依據而勉強說得過去的話,那麼該劇的後面部分簡直慘不忍睹——德齡早在1944年就因車禍死於加拿大,終年五十八歲。何以五十年代初期卻以"共產黨員"身份"復活"在戰犯管理所監督戰犯改造?!更神奇的是其時算上冥壽也已六十有五,卻還象美魔女一樣容顏未老。該劇的粗制濫作可見一斑,只是白白浪費了這一個好題材~~
我一般不会看那种无脑电视剧或电影 因为我觉得是在浪费时间 我也很抗拒那些没有营养 脑残玛丽苏小说
这本剧情和男主人设确实也很玛丽苏 但文笔和各种细节描写我还真的是挺喜欢的 包括女主小念的坚毅和勇敢 我都真的好喜欢
在刚遇到宫欧被宫欧反复折磨宁愿死也不屈服 不管宫
我一般不会看那种无脑电视剧或电影 因为我觉得是在浪费时间 我也很抗拒那些没有营养 脑残玛丽苏小说
这本剧情和男主人设确实也很玛丽苏 但文笔和各种细节描写我还真的是挺喜欢的 包括女主小念的坚毅和勇敢 我都真的好喜欢
在刚遇到宫欧被宫欧反复折磨宁愿死也不屈服 不管宫欧做什么她都丝毫不会降低自己的底线 她可以为了孩子在高塔里忍受一年 也可以等生死不明的宫欧一等就是四年 对恶毒的养父母一家到最后也没有彻底狠下心 对没有血缘关系的管家视为父亲 如此的坚韧善良 安静美好…
然而这个剧版的我真的是无力吐槽了 首先 外貌:时小念是清纯型的 年轻的面孔里带着那么一些略成熟的气质 没有特别好看 但五官是让人感觉舒服的 而且 是淡妆 然而剧中女主 脸看着就带有一些攻击性 和小念的脸完全相反 根本没有时小念身上给人的平和舒适感 不清纯中还带着大眼线 服了
其次 性格:时小念是外柔内刚的 外表柔柔弱弱 但内心十分坚强 偶尔会有很孩子气的一面 但大部分时间是比宫欧成熟很多的 时小念特别真实不做作 是可爱 但不是矫揉造作 剧中女主太…没演出那种坚毅倔强不说 有时候的表情还像很愿意似的 偶尔还得堵嘴瞪眼强行卖萌 和小念完全两个样 不想过多点评了…服了
然后说一下宫欧吧 外貌我就不多评论了毕竟原著中的宫欧外形或许完美说得多显得我过于苛刻 但性格…宫欧是非常强势霸道的一个人 但剧中男主明显气场不够 也很矫揉造作 无力吐槽
这部小说剧情是很玛丽苏 但天马行空的剧也有很多 翻拍的再不好也比这个强 好歹人家人物性格把握的挺好 然而这个剧 全集男耍帅女卖萌 一点不自然却要强行演出那种感觉的样子 如果不是看了小说 我真的完全不会去深入了解 因为我完全不会知道男女主原来是那样性格的人
怎么说呢 这些玛丽苏小说都没有什么营养 但打发时间的时候文笔不错的也值得一读 不看虚拟的剧情 但人物形象的内心刻画 细节描写 甚至男女主身上可贵的品质 处理事情的方法及态度 都有值得我们学习的地方 然而这种翻拍的玛丽苏剧 是真的没有营养 因为以上所说完全都体现不出来 无语
这部港片是根据当年“偷渡英国”的大陆客遭遇创作的。看到电影,我也回忆起当初看新闻,的确看到那样一个几十个偷渡客,被活活闷死之密实的货柜车里的案件。后来案件还让一些蛇头受到的处罚。
当然,电影巧妙的一点,在于创造了几个具体的人物,并且创造了偷渡客们在俄罗斯、波兰等地兜转遭遇的各种情节(包括蛇头的欺骗和盘剥,警察的追捕,外国黑社会的霸凌……),而让观众“站在偷渡客的
这部港片是根据当年“偷渡英国”的大陆客遭遇创作的。看到电影,我也回忆起当初看新闻,的确看到那样一个几十个偷渡客,被活活闷死之密实的货柜车里的案件。后来案件还让一些蛇头受到的处罚。
当然,电影巧妙的一点,在于创造了几个具体的人物,并且创造了偷渡客们在俄罗斯、波兰等地兜转遭遇的各种情节(包括蛇头的欺骗和盘剥,警察的追捕,外国黑社会的霸凌……),而让观众“站在偷渡客的角度”,去感受那种“逃亡”。通过人物真切地去感受他们的“受苦受辱受骗受害”,通过两个人物去感受“非法移民”的愚蠢:
其中一个女人,受到蛇头的蛊惑,抛弃爱人,去到英国,结果发现上了当。拿她钱的跑路了,而她一到英国就欠下了50万元,工作一天20英镑,扣除一半还债,再交5英镑生活费,积攒起来的钱要通过蛇头寄回家,还要交20%的手续费。想想一辈子都还不了。所以她可是把大陆的积蓄几十万花掉,变成了个妓女!回头还让自己的痴情爱人,再跑来英国救赎自己,而且死之路上,连救命稻草都赔掉。想想,当初50万就是不做投资买卖,买块地,都能安稳享受一辈子。何况在祖国发展,何愁没有成功,还能和爱人长相厮守。
另一个女人,带着孩子憧憬美好生活。结果自己死在路上,留下孩子。孩子虽然作为幸存者活了下来,但是口里一句话:回福建,我们不就是从福建来的吗?想想,离开福建去英国,结果丢了命,让孩子成为孤儿,还得回到福建。这样的事,谁都会后悔。
所以,这部电影就是基于“真实事件”,进行的故事演绎,它很好地展示了“故事的力量”。比新闻事件还深入人心,尤其是我这样,记得当初的事件,但是当初看新闻并没有太多的感触。19.7.26
??2?jW+|
“人是一个点,我是一个点,一个太阳底下快速移动的点。不论我移动的速度有多快,我终究是会被太阳给赶上、被时光给赶上,踩踏、碾压乃至粉碎,灰飞烟灭、无影无踪,死亡、在炽热的昼光下消逝殆尽。”
——按照我历来看重韩剧的地方,这部剧我以为深深地透着巴塔耶《内在经验》第五部分“百合盈手赠”诗歌的内容启示。
“人是一个点,我是一个点,一个太阳底下快速移动的点。不论我移动的速度有多快,我终究是会被太阳给赶上、被时光给赶上,踩踏、碾压乃至粉碎,灰飞烟灭、无影无踪,死亡、在炽热的昼光下消逝殆尽。”
——按照我历来看重韩剧的地方,这部剧我以为深深地透着巴塔耶《内在经验》第五部分“百合盈手赠”诗歌的内容启示。
我如何能够做到无视当下的那些个种种临时性呢?所有的人都被一种永恒性统摄着,所以,不管你是消极怠工的还是积极努力的,最终你的临时性都会消逝。所以,努力者拿怠工者没辙,而怠工者也不会在努力者面前感到有多大的汗颜或亏欠。因为那个永恒性在那里等着大家,在那里,似乎所有的人都获得了某种同一性。那些消极怠工的人都在为什么而活呢?而那些急功近利的人却又在为什么而活呢?他们的急功近利是为了谁?(积极干事业的人不是急功近利的人,二者还是要做出区分的。)活在这个当下临时性里的人,他们都没有在为了真善美而活吗?他们的家庭呢?他们的子女呢?
《只一人》将人的至少三种状态对比了出来,最正的是真诚又真实的那个人,他们独立而不抱幻想。另一种人是虚假地活着(例如“网红播主”[当然并非指全部“网红”都是虚假地活着]);还有一种人是委屈求全地活着(可能是绝大部分的普通一般人)、抱着不实的幻想、懦弱地,人生从未有一刻是为真实而活。
——当我们把自己真正地当作主角时,我们就会符合真实的本义了吗?
影视剧里大都把人最美好、永恒性的一面淋漓尽致地演示了出来,而我们生活在平庸现实里的人,为什么还需要这些虚假而不真实的伟大呢?纯洁、善良和幸福呢?我们花时间和心思欣赏或观看着这些画面的时候,我们是否也置身在了这些善良中?那一刻,我们感受到了何谓伟大与幸福。但它本身是我们的幸福与伟大吗?不是,它仅仅只是一种对伟大与幸福感的体验(或部分的感受到了它),但却不是它本身。
问题在于你能过和想过的究竟是哪一种。样例都摆在那里的了。
最糟糕的是,即使天天都观看这些影视剧里的角色最后都解脱获救了的——我们这些观众,自己的人生却始终是处于懦弱和不实幻想中的。
附:
《百合盈手赠》
——出自[法]巴塔耶.内在经验[M],程小牧译,北京:生活.读书.新知三联书店,2017年.
阳光下
我是漂泊的蚂蚁
一个移动的点
噢
赶上我吧
碾碎我
死去,
天空中
阳光怒射
白炽刺目,
我呼喊着:“它不敢啊”
可是它敢。
一直以来,作为杨超越的路人粉,理智粉,来说几句真心话。这部剧,如果不谈我是路人粉的身份,也是值得4星的。
首先,台词,剧情节奏都不拉垮,现在很多国产剧的台词太水了,基本上快进或者倍速不影响看剧体验,但是这部剧,你快进或者倍速,就会丢失掉一份快乐和引发你深思的点。这部剧的好笑和精彩,编剧团队立大功。
一直以来,作为杨超越的路人粉,理智粉,来说几句真心话。这部剧,如果不谈我是路人粉的身份,也是值得4星的。
首先,台词,剧情节奏都不拉垮,现在很多国产剧的台词太水了,基本上快进或者倍速不影响看剧体验,但是这部剧,你快进或者倍速,就会丢失掉一份快乐和引发你深思的点。这部剧的好笑和精彩,编剧团队立大功。
其次,演员。范明,老情景喜剧演员,演技,台词,表演,没有一样不过硬。柳岩演技也是受认可的,两个小演员,尤其是男孩儿,动作都是戏,可以称得上老戏骨了。杨超越,原谅我因为偏爱想多说几句,刚看第一集时,我还是觉得她还是杨超越,肢体不够放松,感觉好像没进入状态,直到看到第一集中半部分,才发现,一直没进入状态的是我,因为我在第一集结束的时候才发现,我已经完完全全忘记杨超越这个人,而是更想看方向会怎么和她姐姐做斗争,从而继续她的网红主播的职业生涯。
最让我惊喜的是杨超越的独白那段,台词,神态,甚至连眼神戏都没有一样拉垮的,我真真实实的被她这个角色共情了,她哭我哭,她笑我笑。因此,从演员演技来说,这也是一部好剧。
唯一可惜的是时长太短,且是周更。
最后,我想对可能即将过来打一星的黑子们说一句:已经很多年没有像样儿的情景喜剧了,你们可以不喜欢杨超越,但是打一星,是对做这部剧的所有团队工作人员的不尊重。他们夜以继日的写剧本,拍摄,无非是想做出一档好的情景喜剧,让这个市场能活起来。只有这块儿蛋糕大了,更多的演员,也会有机会在这个影视寒冬中,有一个其他的选择。
希望黑子们尊重一下别人的劳动成果。
当初看《遇龙》真的是看逍遥散人解说爱上的。
然后转而又去看了,水木清音剪辑的罗云熙&赵丽颖版本的《遇龙》。直接哭掉我一包卫生纸,听到《遇龙》翻拍了。兴冲冲来看,看到王鹤棣的剧照我就呕了。
当初看《遇龙》真的是看逍遥散人解说爱上的。
然后转而又去看了,水木清音剪辑的罗云熙&赵丽颖版本的《遇龙》。直接哭掉我一包卫生纸,听到《遇龙》翻拍了。兴冲冲来看,看到王鹤棣的剧照我就呕了。
小时候断断续续看的,也没看完,也不记得剧情,只记得不苟言笑的男主,还有长的像恶魔的脑子里面有什么芯片的天龙(对女主完全脸盲,现在看曾在这个网红脸的年代是真心美,美的这么自然无暇),那时候不懂德州扑克,也不知道最后1把到底怎么赢的!20多年后一口气看完,荡气回肠,志康江湖已无音讯,真的如同片尾曲《潇洒走一回》?也许我至今没看懂这个结局吧……
小时候断断续续看的,也没看完,也不记得剧情,只记得不苟言笑的男主,还有长的像恶魔的脑子里面有什么芯片的天龙(对女主完全脸盲,现在看曾在这个网红脸的年代是真心美,美的这么自然无暇),那时候不懂德州扑克,也不知道最后1把到底怎么赢的!20多年后一口气看完,荡气回肠,志康江湖已无音讯,真的如同片尾曲《潇洒走一回》?也许我至今没看懂这个结局吧……