韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

阿悟在临终前打算给他收养的小猫小七找到另一个主人，这次旅行阿悟重温其人生中与他人的羁绊，小七也陪伴了阿悟最后的人生。 除了从猫的视角讲述故事的一些形式感，总体上这部电影称不上有特点。就是把一些能够想象到的人间温情揉进这次旅程中，解决了其他人心中的一些心结，让阿悟没有遗憾的离开。阿悟的人生有很多遗憾，感情也好，自己的成长也好，都算不上如意，但导演还是想给他的人生定义为幸福。幸福不是比较而来的，而是从本人的内心出发，一些简单的情感羁绊就足够幸福了。

我是从短视频看到顾总跟安心说他不是他亲生的那里然后开始从第一集追的这部剧，从头到尾就盼着早点知道真相终于盼到大结局，以为终于能痛快一回，结果，他到最后都不知道，安心那么爱她妈妈，到最后都没有为她妈洗清冤屈，没有揭穿换亲子鉴定一事，刚看完最后一集，如果这个能演出来，我可以打满分，有那么一点点的不完美

这部剧不是让人看封面第一眼，就会产生想追下去冲动看的那种类型。直到有一天在管子上刷到了一个关于本剧的15分钟的视频，直到我看到两人的初吻才被吸引住。

simon的唱歌这一段，simon作为唱诗班的唯一平民，唱功即使与贵族相比也是出彩的，后面他跟August的谈话中提到他转来这个学校是1个月还是两个月，可见他对这个环境其实也是有着不自信的，在他开口唱第一句歌带点羞涩，然后被Eric后面的男生cue能不能唱大声点，然后就毫无保留的完全释放出来。而对于Wille，这个声音确实有如天籁般，让他听到满身鸡皮，被深深的打动，通过歌声对一个人产生好感是很正常的，我也曾经对我的声乐老师或多或少产生crush，这些东西全都是beyond一个人的长相，三观方面的。面对触碰心底美好的声音，Wille露出了笑容，同时坐在教堂最后的两位同学相视然后大声说了句什么，这里没有看到相关的翻译，估计是赞赏Simon或者唱诗班的话，然后Simon也露出一个灿烂的笑容，这个笑容或许也是打动Wille的，因为其他的人是因为他的地位、他是王室成员、他是王储的弟弟所以向他笑，而Simon的笑是沉浸发自内心的，因为歌唱而开心的笑，不是因为Wille的地位而对他展现的笑。再到后来Wille从Simon独唱后的开始关注，到后来不断加省认识交往的过程中，逐渐了解到对方的思想内涵深度，从好感转化到爱情一点都不奇怪。

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没看剧，只看了小说。小说结局是司凌云和曲恒在一起了，出乎我的意料，很牵强。他们两个，像朋友的感觉更多些，友情之上，恋人未满。

小说的曲恒虽然还好，但感觉还是单薄。成篇都在讲傅轶则，然后突然来个反转，原来曲恒一直默默地爱着司凌云……司凌云突然就感受不到傅轶则的魅力了……看书的感觉就像，作家是个金手指，她想谁上就谁上。

还好，电视剧的逻辑比较正常，司凌云还是和傅轶则在一起了。

这是现代作家白鹿画的一部漫画，商朝末年，帝辛之子武庚被羽族女王所救，武庚想利用羽王复仇，被仇恨蒙蔽了双眼，羽王想以死来唤醒他。羽族面临生存问题，羽族人生下来便被折去双翼、蒙住眼睛混在人群中生存。大护法在先王墓前让她为羽族指条生路，先王暗示妲喜会拯救羽族，妲喜被推上王位。

后来凡人欺负羽族，妲喜想教训人类却反被教训，为了拯救羽族，长老说只有用幻影之术进入大王梦境控制他，杀了他才能救羽族。姬满走访得知幻影之术，找到破解办法，反控制妲喜。

妲喜失忆化身厨娘惊鸿一瞥爱慕少雍便想尽办法进到宫中，却在一个电闪雷鸣之夜与姬满互换灵魂，妲喜在体验姬满的生活中明白了他的不易与太后间的矛盾并为他化解，相处中两人互相爱上对方。两人因立场不同分道扬镳，后都不舍对方，再次使用幻影之术，同时失去记忆的两人又再次相遇。感觉如果根据历史的话应该是姬发与西王母的故事??。

现代，姬满穿越到现代遇到作者白鹿，白鹿收留他，在一次电闪雷鸣中二人又再次互换灵魂。

不过这剧感觉也有bug，说姬满反过来控制了梦境，那姬满对于妲喜是不是知晓他的身份，姬满一切的接近都是有目的的？幻影之术是进入对方梦里，那是姬满进了妲喜的梦里吗，所发生的一切都是梦境不是真的吗？他们俩互换灵魂是因为幻影之术的原因还是电闪雷鸣的原因？姬满穿越到现代是因为什么？