3星,这个片子属于感觉可能会不咋样,但看起来还行的。 凯奇不愧是影帝,一句台词都没有,但是演起来却一点都不沉闷,浑身是戏,虽说是低成本的道具人偶片,但无论打斗,还是血浆,动作各种娱乐要素都很丰富,比较欢乐。凯奇叔叔因为婚姻失败等原因,债务缠身,这些年无脑接戏也是迫不得已,希望他早日摆脱困境吧。
3星,这个片子属于感觉可能会不咋样,但看起来还行的。 凯奇不愧是影帝,一句台词都没有,但是演起来却一点都不沉闷,浑身是戏,虽说是低成本的道具人偶片,但无论打斗,还是血浆,动作各种娱乐要素都很丰富,比较欢乐。凯奇叔叔因为婚姻失败等原因,债务缠身,这些年无脑接戏也是迫不得已,希望他早日摆脱困境吧。
就像剧的名字,如果第一季是以高仕德的视角讲述一个暗恋和喜欢的故事,第二季则是站在周书逸的身旁,看他报复“背叛”者的凌迟现场,一刀切向自己,一刀捅向对方。很佩服编剧或是导演的大胆和野心,开篇就让高仕德背着“渣男”的形象先入为主的对他进行道德批判,追到人就跑,说的3个月结果一年还没音信,联系也不积极,患得患失熬到有机会见面,兴冲冲过去却见到“一家三口”的美好画面,原来
就像剧的名字,如果第一季是以高仕德的视角讲述一个暗恋和喜欢的故事,第二季则是站在周书逸的身旁,看他报复“背叛”者的凌迟现场,一刀切向自己,一刀捅向对方。很佩服编剧或是导演的大胆和野心,开篇就让高仕德背着“渣男”的形象先入为主的对他进行道德批判,追到人就跑,说的3个月结果一年还没音信,联系也不积极,患得患失熬到有机会见面,兴冲冲过去却见到“一家三口”的美好画面,原来之前的疏远都是有缘由的,连质问的身份都没有。这要是没看第一季和番外,我都要相信了。可那是高仕德呀,是爱了周书逸十年的笨蛋,所以也很感谢导演的信任和林子闳的演绎,就像第一季从来没有描写过这十年他到底是如何卑微的陪伴,却在保健室里沉默哽咽和天桥上的喜极而泣抒发了十年的委屈和艰辛,第二季的五年同样是一笔带过,可是在高仕德隐忍的眼神里,你就是知道,他历经千辛万苦,终于又回到了爱人身边。有些事,我们不知道,但是他爱周书逸这件事,至始至终都没变过。从扇耳光之后的邀请,到之后的道歉,请求,告白,高仕德的姿态一直都放的很低,这也正常,毕竟要“追夫”嘛,可是这样的卑微,和暗恋时期相比,更多了一层绝望,明明是公司的执行长,明明是平等的收购谈判,在职工面前尊严被扔在地上,端水被漠视,蹲下系鞋带,完全不要面子,就像在赎罪,乞求一份没资格的爱。所以5年前到底发生了什么事,让你“一不小心就打碎了好不容易得来的幸福”?(啊,想到那个番外就生气,剪的是个锤锤)赶去周书逸的家里想着好好谈谈,却注意到他发火的样子就知道没有吃东西,熟练地走进厨房挂起外衣,看着被讨厌的红萝卜静静的躺在里面,拿起辣椒有一丝侥幸的制造曾经的回忆。知道女朋友是借口,也知道只有爱才会有恨,可是看着他又一次被打的火辣辣的脸颊和自认为侮辱性极强的扔衣服(虽然打耳光也没差),就觉得有什么话不能说出来,之前办公室周书逸已经给过你机会,而且欲言又止的话应该猜出来是“我和你父亲”怎样怎样,那现在呢,为什么还是不把苦衷说出来呢?也许不一定是成年人的要面子,而是已经当初亲自摔碎的东西如何解释也没有办法恢复,说出更显得狼狈。与其博取同情,不如堂堂正正在追一次。即使如此,还是会很难过,心疼曾经软萌傲娇的小少爷如今满身是刺,宁可自己生闷气忍着胃疼平息怒火,也心疼高仕德舔着腮帮几次憋回去的的眼泪和弯腰捡外套颓废。林子闳的眼睛真的是连镜头都青睐它的美丽啊,清澈明润,目若秋波,就很好看,很适合怼脸拍。甚至是最后被推倒的隐忍,明明镜头是从上而下,但是你依然能看到睫毛在难过,搭配着说“好”之前的自嘲的笑,真是让人心(xing)疼(fen)。他曾说在高仕德眼里周书逸就是天上的感觉,这种毫无指望的追求快点结束,笑起来的高仕德才是最好看的。本来没想写这么多,但是看到凌晨发博的林老板,还是想把该表达的爱大声说出来。林老板,你演得特别棒!你就是高仕德!你好好休息呀!再熬夜就秃头了!!!高仕德很强大,无声的霸占你6个月依然没消化,高仕德也很弱小,只希望你把美好放在回忆里他就满足了,我们每一天都要开开心的呀~~~喜欢2.14直播时林子闳超话 对作品的一些表达,其实之后的宣传能静静的听他说一些对作品的感受就好,不需要每次都那么声势浩大(昨天的直播可以仔细听哦,有些顾虑我觉得他已经明确表达出来了)
整个片子都很压抑,上一辈人完全还是老家的一套,那么搬来挪威的意义在哪里?可笑的是,女儿的悲剧就来源于她完全适应了挪威的生活。因为适应了挪威生活,不仅是被父亲扭送到老家“接受”教育,这完全就是扭曲了她所有的一切。被当地警察羞辱、在回家途中被父亲逼迫自杀。低音箱不停在咆哮,那音效真的是把人的心脏都咆哮出来了,那一刻不知道是出于对死亡的恐惧还是对这一切的愤怒,恨不得把老爸给推下去。结果回来后,母亲
整个片子都很压抑,上一辈人完全还是老家的一套,那么搬来挪威的意义在哪里?可笑的是,女儿的悲剧就来源于她完全适应了挪威的生活。因为适应了挪威生活,不仅是被父亲扭送到老家“接受”教育,这完全就是扭曲了她所有的一切。被当地警察羞辱、在回家途中被父亲逼迫自杀。低音箱不停在咆哮,那音效真的是把人的心脏都咆哮出来了,那一刻不知道是出于对死亡的恐惧还是对这一切的愤怒,恨不得把老爸给推下去。结果回来后,母亲的冷言冷语、随之而来的相亲结婚、男方亲属直言老婆不必受教育和工作了,反正就是一个家庭保姆......
所谓的“听话”,只是换来越来越残酷的生活。少女最后摆脱父亲的目光,跑向黑夜,一切似乎有所寓意。从剧作而言,电影非常大胆、残酷,以超出现代生活的界限来讲述一切,视觉手段来说,比较平庸,不过这样具有震撼的故事,不必多炫技了。
这部电影的真的是一部佳片!!!不看这个封面图和名字,我能给9.9分!!!!
真的是差在起名封面不够吸引人!
这个电影名叫超级的我,封面还配满了金色的那种。。。我看着这个封面和名字,还以为是又是一些什么一夜暴富啊,这种非常粗浅的喜剧,真的本来准备都不看了。但是也算是机缘巧合点进去看了一下。
首先被吸引的就是非常有反差的王大陆
感觉这
这部电影的真的是一部佳片!!!不看这个封面图和名字,我能给9.9分!!!!
真的是差在起名封面不够吸引人!
这个电影名叫超级的我,封面还配满了金色的那种。。。我看着这个封面和名字,还以为是又是一些什么一夜暴富啊,这种非常粗浅的喜剧,真的本来准备都不看了。但是也算是机缘巧合点进去看了一下。
首先被吸引的就是非常有反差的王大陆
感觉这个片子好像确实有点意思
就接着看了下去
果然这个片子就是严重被低估了!!!
非常非常的好看!!!
他其实探讨了很多和心理学相关的让人的自我认知,外国很受好评,这部片名叫super me 所以为什么不直接就叫超我。我觉得“超我”这个名字会比“超级的我”更高级一点,也更吸引人一点。毕竟近些年跟心理方面沾上边的一些电影的评分都还不错,越来越有人关注这一方面的一些知识。而电影海报方面的宣传也真的是没有抓住这部电影的一个精髓,只能体现出这种暴富感,并不能体现出梦幻的科技感。
非常非常期待第二部
希望第二部做一个更吸引人的名字和封面,当然,如果你还是这么狗的名字封面,我还是会继续看的,因为确实很好看,我只是希望你们能票房大卖!这部电影值得被更多的人看到!!
(本文由电影派dyp833原创)
一提起宫斗戏,婊婊们都以为是国产剧的专利。
还视其为「毒瘤」题材之一。
斗来斗去,无非是后宫里生孩子那点事。
今天麝香明天夹竹桃,爷都快能背了。
然而不甘寂寞的 (本文由电影派dyp833原创) 一提起宫斗戏,婊婊们都以为是国产剧的专利。 还视其为「毒瘤」题材之一。 斗来斗去,无非是后宫里生孩子那点事。 今天麝香明天夹竹桃,爷都快能背了。 然而不甘寂寞的BBC,最近也拍起了宫斗。 说,是不是跟我们学的。 不过人家脑洞清奇,胆大包天—— 居然把英国女王给「弄死」了! 女王:老娘还活着呢?! 《查尔斯三世》 King Charles III(2017) 这部BBC电视电影改编自同名舞台剧。 舞台剧大火,从伦敦一路演到了百老汇。 还拿下英国戏剧最高奖——劳伦斯·奥利弗大奖。 故事的背景,曾有无数人YY过,但至今尚未成真—— 大姐真的丑?二姐比较甜,大大姐比较性冷淡?有了吸血鬼日记,初代吸血鬼,哈利波特,这种犄角旮旯的魔法拯救世界真的好像看不下去啊.................................................................................................... 大姐真的丑?二姐比较甜,大大姐比较性冷淡?有了吸血鬼日记,初代吸血鬼,哈利波特,这种犄角旮旯的魔法拯救世界真的好像看不下去啊........................................................................................................................................................................... 主角到老窝后发现没枪 于是用斧子 弓箭 干掉四个杀手。 步枪什么的太沉了,不要了! 子弹 要那东西干嘛,丢弃! 一把小手枪解决一切问题。 结果,遇敌两枪后没子弹了。 结尾,一场大战是必须的。武器弹药准备充足也是必须的 手枪 步枪 喷子 一个不能少 步枪弹夹插满装具 结果 主角到老窝后发现没枪 于是用斧子 弓箭 干掉四个杀手。 步枪什么的太沉了,不要了! 子弹 要那东西干嘛,丢弃! 一把小手枪解决一切问题。 结果,遇敌两枪后没子弹了。 结尾,一场大战是必须的。武器弹药准备充足也是必须的 手枪 步枪 喷子 一个不能少 步枪弹夹插满装具 结果杀了两三个人 镜头一转 步枪没了 喷子开三四枪 扔了 手枪杀三个人也不要了。 满地的枪械不捡玩肉搏。 大boss坐在宝座上 见到主角就脱衣服硬干 终于把自己干死了 主角大获全胜 整个开头真可以用奇葩来去形容了,粗糙的配乐,背景音乐比对白声大,听不清台词,只能看字幕,不敢将电视机声音开太大,免得背景音乐太吵。 希望编剧能体验下生活,我们都经历过高考,别把一个高中生拍的感觉像是小学生,那么幼稚,都成年了。对话的台词跟念的一样,演员的表演刻意的挤眉弄眼,是几岁小孩啊?演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年,将1改为1.5时候,当镜头特写 整个开头真可以用奇葩来去形容了,粗糙的配乐,背景音乐比对白声大,听不清台词,只能看字幕,不敢将电视机声音开太大,免得背景音乐太吵。 希望编剧能体验下生活,我们都经历过高考,别把一个高中生拍的感觉像是小学生,那么幼稚,都成年了。对话的台词跟念的一样,演员的表演刻意的挤眉弄眼,是几岁小孩啊?演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年,将1改为1.5时候,当镜头特写时镜头都给虚了,然后又突然变清晰,后期能否走点心? 导演是想拍中国式家庭教育,但是并没有拍出来中国式家庭父母唠叨的那股劲,感觉父母还是挺和蔼,冲突不够。对应不上奇葩这个词,反而让我看了觉得拍的倒是很奇葩。 总体来说是很一般的一部电视剧,感觉是抓紧时间对凑出来的一部作品。 我的家里有三个女人,妈妈,和两个姐姐。 在我出生那年,父母开了一家饭店,叫“天水地下酒家”,一众服务员也都是年轻女孩。 从我记事开始,就有一个邻居叔叔总是笑着叫我“贾宝玉”。后来读了《红楼梦》,我才懂得这句调侃是什么意思——我们都是在女人堆里长大的。 我的家里有三个女人,妈妈,和两个姐姐。 在我出生那年,父母开了一家饭店,叫“天水地下酒家”,一众服务员也都是年轻女孩。 从我记事开始,就有一个邻居叔叔总是笑着叫我“贾宝玉”。后来读了《红楼梦》,我才懂得这句调侃是什么意思——我们都是在女人堆里长大的。 从小到大,我以一个男性的视角,目睹了太多女性的不易和苦难,也见证了不同秉性的女性以不同姿态蜕变的过程,以及她们迥异的归宿。 我的大姐,文艺青年,先锋酷girl,奉行不婚主义且丁克;我的二姐,乐观开朗,阳光甜妹,早早结婚生子。她们在我人生的道路上,教会了我对餐厅服务员说谢谢,影响了我对音乐的审美,通过传阅小说启蒙了我的写作之路,也教会了我以辩证的目光去看待这个世界。 我的妈妈,在家庭里温柔传统、逆来顺受,却又是个做生意的好手,她的身上混杂了家庭主妇和事业女强人的双面特性。也是因为如此,面对生活的不如意,面对命运的一次次重锤,她才能始终坚韧。她给了我生命,教会了我如何与黑暗共处,如何在野兽的利爪下生存,如何身受恶意却始终对这个世界保持真诚和热忱。 我之所以是我,都是因为她们。 该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。 哥特式的阴郁影调,画面阴惨,近乎黑白,但红色却很突出,有暗夜嗜血的意味,那种低调高反差的效果,更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素;恐怖气氛的营造,或烘托(影片中运用多次,如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节,让我想起莱昂尼的西部片,有种阴森的氛围;治安官被杀那场戏中,闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现 该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。 哥特式的阴郁影调,画面阴惨,近乎黑白,但红色却很突出,有暗夜嗜血的意味,那种低调高反差的效果,更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素;恐怖气氛的营造,或烘托(影片中运用多次,如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节,让我想起莱昂尼的西部片,有种阴森的氛围;治安官被杀那场戏中,闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等,配上紧张的音乐,也为无头骑士的出现做出伏笔),或渲染(影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头,尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头),直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候,客厅里一个纸质挂件掉落下来,连家里的猫咪都退避几分,好像气场都有感应,着实给人一种震撼体验。 灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致,诡异、奇幻与恐怖的结合,又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑,导演分寸拿捏得很好,既挑战观众的想象力,又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听(如找亡灵树过程的那场戏,林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头,最后是从中跃出的无头骑士,直把观者的注意力揪紧不放),但影片仍按经典电影的叙事语法展开,柯瑞恩的破案目标明确,情节围绕主人公的行动而展开,历经周折而直抵真相,理性与迷信的较量,白巫术与黑巫术的较量,善与恶的较量,未脱离二元对立的框架,在刺激了观众之后,影片最终云开雾散,满足了观众的好奇心,同时也慰藉了观众的良知,恶人必有恶报。请神容易送神难,用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母,并将她带入鬼蜮,也很上路。 波顿的创意和约翰·德普的演技,诚如大多数影迷所言,两者珠联璧合的忧郁气质,力透银幕,可圈可点。 要说起影片影片最让我回味的,还是其中的神话原型意味,这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片,我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅,是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变,影片的影调正是灵魂黑夜的写照。 故事的背景是在一个时代的交界处(所谓的转型期),是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代,传统的认知分类体系变得模糊,新的认知范式尚未被人所接受,这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可,若在古代社会,人生过渡仪式,必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。 进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘,所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我,更要挑战其人格深处的无意识阴影,一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的,柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦,正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱,失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影,他受其缠绕,不能摆脱——其童年的阴影,正是一个宗教演变史上的寓言。 在这个宗教演变中,父权的暴力是随处可见的,就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样,带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在,伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等,仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的,它时刻等待着反扑的机会。 砍头,具有去掉头脑的理性的象征意味,而且它也确实跳出普通命案的逻辑,显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹,如反者道之动一样,是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里,传统的自然母爱已发生了裂变,正如面对嗜杀的暴力,裂变成的两个孪生女孩,像白巫术与黑巫术的对立一样,善恶分明地长大,显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的,是宽容与爱,后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影,是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量,构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善,是整合力,借助爱和宽容来实现,是将头与身体分裂的创伤无条件的接合;后者的恶,是复仇力,是对现实的诅咒,是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺,正如利用机体的缺陷(如失去头的骑士夺回头颅一样)来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑,也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散,关键是恶与阴影的复仇力不散,是对父权逻辑的因果报应力不散。 影片借助白巫术与黑巫术的斗法,显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越,这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先,他必须超越现代社会的理性局限,正确看待生命中的阴性力量。一方面,他要善于从社会边缘(以森林为象征)汲取力量和智慧,求教于森林女巫,直面无意识的阴影;另一方面,他必须能识别阴性中的两种善恶力量,这是他成长必须跨越的门槛,善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪,从现实的爱中获得滋养,否则,他就会掉落到恋母情结的诱惑中,被翠娜所设计,误将保护他的爱人推入魔掌。 即便我们无法改变世界秩序,至少我们可以改变内心,对治个人成长的创伤,这种创伤深入到人类的集体无意识中,反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案,是他的成年礼,他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影,走入了阴阳合体的爱的道路,这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色,是他精神复活的象征。 b 江湖菜,来于市井,不拘小节,油大料足,食材野蛮,猪血羊头,鸽子鹅肠。 江湖菜馆当家人有共性:手法老道,独门秘籍,义气冲天,恪守成规,保证味道经年不变。 江湖菜,来于市井,不拘小节,油大料足,食材野蛮,猪血羊头,鸽子鹅肠。 江湖菜馆当家人有共性:手法老道,独门秘籍,义气冲天,恪守成规,保证味道经年不变。 父亲: “爸爸输了,输掉了一切” “你妈妈也抛弃了我们” “爸爸 父亲: “爸爸输了,输掉了一切” “你妈妈也抛弃了我们” “爸爸输了,但是你可以赢,你不仅可以赢回爸爸的一切” “你妈妈也会回来” “你看到没,我打败了这小子的父亲,杀死了他,我成了国家的英雄” “我拥有了一切,你妈妈也很高兴” “你看到没,这小子的教练,就是打败我的人,让我输掉一切” “你妈妈也走了,抛弃了我们” “我输了,但是你可以赢” “只要你赢了,你妈妈就会回来” 儿子: “妈妈又走了” “我只有赢了,妈妈才会回来” “我要赢” “我不能输” 父亲: “站起来” “赢了才会赢回一切” “赢了你妈妈才能回来” “爸爸输了,你不能输” 儿子: “妈妈又走了” “我赢了她才能回来” “爸爸说的对,我们像狗一样” “只要我赢了,我们就不用像狗一样” “妈妈也会回来” “我要赢” “我不能输” “我死也不认输” 父亲: “他会被打死的” “他死了,一切又有什么意义” “他是我儿子” (扔毛巾) 儿子: “为什么扔毛巾?” “为什么叫停比赛?” “我要赢” “我不能输” “我死也不输” 父亲: “没关系的,儿子,没关系” “我可以什么都不要,包括胜利” “包括你的妈妈” “如果你不在了,一切都没意义” “去他喵的胜利,去他喵的你的妈妈” “爸爸什么都不要” “你最重要”
中国导演拍青春片儿似乎总要整得有点忧伤,残酷,灰暗了才觉得青春过,可能这也是因为学院派导演在校期间学习大师作品太多导致,骨子里已经认为有这些元素颇能显得故事丰富厚重点!这部片子也未能免俗,开篇便是女主父亲去世,接着又是火烧房子,母亲炒股被骗,罗凡母亲再婚,流川枫跟着奶奶相依为命,奶奶病倒抢救,被学校开除洗盘子被
中国导演拍青春片儿似乎总要整得有点忧伤,残酷,灰暗了才觉得青春过,可能这也是因为学院派导演在校期间学习大师作品太多导致,骨子里已经认为有这些元素颇能显得故事丰富厚重点!这部片子也未能免俗,开篇便是女主父亲去世,接着又是火烧房子,母亲炒股被骗,罗凡母亲再婚,流川枫跟着奶奶相依为命,奶奶病倒抢救,被学校开除洗盘子被谩骂呵斥……各种灰色压抑的事件贯穿全篇,纵是有小胖子偶尔插科打诨一下,也不可遏止地让整部片子的基调滑向沉重灰暗深渊,同时,过多过杂的事件还让本片显得要讲述的问题太多却实际上什么都没有讲出来的尴尬。
我觉得好的青春片儿是不应该以70后,80后,90后来划分的,其实时代在变,但大家的青春情感故事大抵差不多,所以中国观众看《初恋这件小事儿》、《季节变幻》这类外国青春爱情片儿一样能被感动不已,因为大家不是去追忆自己曾经生活过的环境,用过的道具,而是从影片中看到了曾经的影子,找到了共鸣的感情,也正因为此,个人是旗帜鲜明的反对用一些充满时代标签的事件,物品来硬生生的将观众拉入一个怀旧的回忆,这看似一种诚意,但其实是一种投机取巧。
股市动荡,香港回归,四大天王,小平逝世,三峡移民,老歌金曲等等,这些元素当然可以用,但是不能刻意的用,只能让他们很自然的穿插在故事需要的地方,而不能让故事穿插在这些元素之中,就像是咖啡里加点糖是美味,而糖里加咖啡就只能是腻歪了。
初恋未满这个故事,你抛开了这些怀旧元素,褪去时代外衣之后再来单看故事,其实是一个非常散乱的,且结尾得莫名其妙的故事。
当然,作为一部处女作,导演刘娟虽不及宁浩那样一上来便展现出逼人的才气,却也着实让我们看到了她在影片制作上的诚意,整个故事的时代场景的还原非常不错,做旧的影像风格也恬到好处,很多小细节的处理也足见用心,可以说她的执行能力不错,但是一部片子最重要的不是看你完成得怎么样,而是看你完成后是什么样!
从《老男孩》伊始,一波又一波的影视作品打着怀旧的名号汹涌而来,这多多少少与80后现状大多不尽如意有关,然而,过去已过去,未来还未来,越是如此,观众们越需要的便不是廉价的回忆,而是向前的勇气,在一个人脆弱时,你让他泪水决堤很容易,但要让他微笑前行,才更有意义。
初恋未满证明了刘娟会拍电影(现如今不是每个挂导演名头的人都会拍)
我们有理由相信第一部作品她拍得有些小心翼翼,手脚并没完全放开,所以在此也希望她下一部能拍得更好,给我们更多惊喜,加油!