尽管故事上有些不合情理，尽管带有那么一些主旋律，尽管经纪人关平的弟弟像个职业杀手非常专业，绑架还带大力胶去蒙嘴。但是故事依旧是个好故事，摄影指导也挺不错的，有几个画面例如（1小时13分左右）某处上楼梯的画面，选择的景很好构图也很棒。，最后有点略显生涩，但是起码意思到位了，画家高原他不是一个忘恩负义的人，他给关平准备了一大笔保险理赔，只可惜没有如愿以偿

我是爱狗人士，这种给狗拍的片，加1分。讲真，也特别好看。怕他太骄傲，不给5分。

以普雷萨·加纳利犬为主角的片片不多，这个片片不但这么做了，还启用大牌男星作绿叶，点赞！

加纳利犬，全名普雷萨·加纳利犬，原产西班牙，是世界上大名鼎鼎的杀人犬，很多国家禁养。这狗激动起来容易上头，主人都不好控制它，是獒犬里最危险的一个品种。成年加纳利犬，长到120斤没有问题，而且特别敦实，能冲能撞，咬合力惊人。上一个剧照，就明白这狗的特点了：

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上世纪20年代，海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎，那时候他身无分文，贫困拮据，但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。咖啡屋的一角，一本笔记本，一支铅笔，他便拥有了整个巴黎。而在40年后，海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道：“假如年轻时你有幸在巴黎生活过，那么你此后一生中不论到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”一座城市，承载了太多的故事，熙熙攘攘，时过境迁。上海作为《午夜计程车》的拍摄地，同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市，一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里，流动的夜色如同一场光影的盛宴，光怪陆离。在这个人口两千多万的大都市里，计程车走走停停，穿梭不断，随着司机师傅的一句：“您到哪？”开启了一个故事。《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队，延续了《深夜食堂》的日式叙事风格，节奏平缓，细腻舒畅。《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事，透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织，每一个个体都有各自的烦恼，生活羁绊，情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里，他透过计程车的后视镜，观看着车后座的“人间小剧场”。成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处，温情动人，娓娓道来。在观影过程中，我不停地思考：人与人之间的情感亲疏的问题。在这样一个物质膨胀，精神匮乏的时代，人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。尤其是在上海这样的繁华都市里，街上的人们行色匆匆，为理想，为生活，为了许多虚无而奔走着，而陌生人早已成为一个“危险”的符号。在《午夜计程车》中，计程车司机与乘客之间的关系，既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了，几近理想化的程度。反观现实生活，我们几乎都会感到羞愧。在《午夜计程车》的片头和片尾，宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响，他唱道：“匆匆忙忙地飞翔 ／只是为了回家／明天太远 ／今天太短／伪善的人来了又走 ／只顾吃穿”。

《红日亭》，这部电影，看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下，的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位，鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品，鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。

这片子整体来看，质量还算不错的。主角选的好，整部片子全靠女主奚美娟，和另一个阿婆金阿婆的演技撑着，就这2个人的演技是生动自然的。

查了一下，奚美娟是中国文联副主席、金鸡奖最佳女主角、国家一级演员，曾在《假女真情》、《红色康乃馨》、《坐庄》等影视剧中有着出色表演；金阿婆的扮演者吴彦姝，也是2017台湾电影金马奖最佳女配角入围获得者。怪不得整部片子，就她们2个是能让人入戏的。

其他人吧，简直就是大写的尴尬，分分钟让人出戏。就说非常重要的阿国，看着就不像是智障，明显是装的。还有非常容易激动的老头陈老伯，我都怀疑是不是直接找红日亭的义工演的。

陶慧敏，出现时间太短，戏份太少，最后一句台词太尴尬，什么叫我不能拒绝一个叫我妈妈的孩子，这年头都能乱认亲了嘛？所以我也没给好评。

孙女的表演也很一般，有点做作。红日亭其他义工是都叫的真实义工本色演出的吧，非常怀疑，所以不作评价了。

剧情上，还是比较真实的，中间还根据2011年，90岁的谢彩弟老人做寿不摆酒设宴，把子女给自己做寿的3万多元捐了出来，在红日亭连续施粥9天，与700多路人分享自己的长寿面这一真实事件编了个陈老伯出来。拍摄地是真实的红日亭，附近很多建筑都看着很熟悉，非常有亲切感。

主题是征求失足的智障少年阿国，就感觉阿国和高老师的感情建立的太快了点，但后面阿国闹出的钱飞飞的乌龙，逻辑上没有错误，但高老师在温州寻找阿国，就单靠一人走着走着，能找到也比较凑巧的。中间的抗台救灾，前面风大雨大还挺真实，车开到了救灾点就没雨啦？而且一个乡镇的避灾安置点一般在学校，要发救灾品也应该在学校发，送到各个教室给灾民手上，在一个桥上发救灾物品，也是比较奇怪的。

电影为了故事性，有点不合理也正常吧。整体来说，就一部温州自己监制的慈善电影，还是不错看的。金阿婆的几段都泪点满满，感动人。

其实，刚开始追剧真的超级喜欢，其中，几个反转也很出乎意料。以为不会出事的人最后居然都是悲剧收尾，所以感觉永远有点儿不知道这个剧接下来的发展，一直在期待和紧张中追剧，但到后来，就越来越有些失望了。总结了几个，如下： 1，主线不明确，剪辑个人感觉不是很好。这剧刚开始我以为是刑侦破案剧，后来以为是人性考验关于卧底的剧，再后来，感觉是权斗的戏，各个方面都有涉及的同时显得主线极其不明确，再加上剪辑的问题，个人认为，剪辑师好像想起啥就剪啥，一个事一直说啊说，然后突然想起另一件事了，哎，突然说另一件事，上一件事又不知道何时才能看到进展了。

2，典型的高开低走，不论是刑侦还是权斗，剧情刚开始的铺垫真的很棒，引人入胜，但越到后面，感觉是为了让人意想不到而故意牵强的去设定一些情节，让人感觉有些难以接受。看过好几天了，突然忘了该举什么具体的例子。其中，觉得最突兀的就是“女人万岁”的这个设定。还有，Bingo的一些举动。

3，角色刻画不够明显。每个角色。

4，故事越到后面越匆忙，很多感觉都是没交代清楚，匆匆结尾。。。Ps，为什么我觉得剧里的高层每一个好人呢？？？

看完剧已经有几天了，一直没写，现在都有点儿忘了。可见，思路是需要及时记录的。个人小见解，不喜勿喷。谢谢??

首先，为这位既能带娃，又能飞天的女性点赞。

但是有一点我没看明白，你飞天的目的是为了什么，别人可能说是为了祖国，为了全人类，但是对于你自己呢，是为了祖国还是为了全人类，还是为了自己的梦想，或者为了万众欢呼的荣誉，抑或是为了今后好的待遇？没有看明白。还有一点，片子最后，孩子是满足了愿望了，你感觉高兴了，可是你不知道孩子毕竟是孩子，她是满足了眼前的愿望，她能否明白她的妈妈飞天的伟大意义么，即使她理解，她能忍受几年的分离么？

哎，即使贵如能够飞天的宇航员，也会遇到这种难题，更何况我们身边这些普通的上班族女性呢，现实中都会遇到这种事业和家庭两者不能兼顾的情况，到底怎么抉择？对女性同胞来说，真的是一种两难的选择。

第一次接触这部剧的契机是因为前几天1月8号「怎么办家康」开播，第一集看完，被深深吸引，日本的大河剧不像国内的预算那么好，受限于诸多因素，但是正如在家康中的第一集当中表现的非常好的配角们那样，尽管我主要是冲着主角去看的电视剧，但意料之外的

配角们的演技或者正是众多实力派的出色表演，让人冲主角上而转到配角中。这是非常重要的一方面。

上面这一方面引出大河剧的在我看来非常重要的一点就是，除了可以吸引人来观看的青年派主角外，剧里还有许多让你看了后让你又爱又恨的配角，正是这些配角和主角的精彩演技才可以给我们呈现一个精彩绝伦的大河剧，一个传奇人物的一生。

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2月10日 德国 柏林

序（不喜者直接跳过看正文）

由于一段奇缘（不是情缘），我获得了一张柏林国际电影节的票。第一次参加这种活动真的是十分激动，却又有几分不知所措。完全被那种气氛震撼了。

对于这部电影的信息，我完全未知，但这也给我了极佳的观影体验。

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影片的故事极其简单，又及其有戏剧性。相貌平平，富态横生的女主绝对算不上美女。不仅是相貌，她的人生也是典型的loser型。主修历史的她确实个无业游民，在众生中，她是那么可怜弱小又无助。偏偏是她抓住了那象征好运的十字架。她以为她抓住了希望。可偏偏因为她的性别，命运开始和她玩起了游戏。命运让她在地狱受刑，在炼狱徘徊，最终又让她脱胎换骨。最后，她归还了十字架，因为，她不再需要它了，她已经变成了上帝，成为了自己人生的上帝。

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由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

#泰版匆匆那年# 我期待的理由就是之前看过倪妮的那个版本觉得超好看，是我最喜欢的校园剧啊，现在真好，要播泰版的了，真的好期待，以前倪妮翻拍的那个版本里面的歌都很好听，我希望@Pattie_Ungsumalynn 可以翻唱王菲的(匆匆那年)@VictorZheng鄭逸祥 可以翻唱魏晨的(花开那年)一定很好听@泰版匆匆那年

一颗千年板蓝根小菘蓝，一着不慎，就变成了骄横郡主，不仅没了自由，还被这位大小姐逼着追夫（药王）。

大兴城名声赫赫的药王楚之墨，却油水不进，这小菘蓝霸王硬上弓都没有得逞，但他并不知道，就在她像神经病一样的追夫过程中，楚之墨已深深爱上了他。

他们在药王谷度过了，一段甜蜜的日子后，楚之墨帮小菘蓝，澄清了冤屈，两人回到大兴城赤火族宇文凌，来访想要抢走小松蓝，楚之墨挺身护妻，击败了宇文凌

1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣，又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行，幾戶缺錢的房客：貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情，等等。

由「錢」的拮据，主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮，人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出，因為擔心房東知道他失業。袁太太典當了首飾，卻仍舊送「街禮」。「缺錢」的袁先生露出來其猥瑣不堪的一面，應了那句古話「貧賤夫妻百事哀」。

《新舊上海》的總體基調哀而不傷，「頂難」的幾戶人家，卻是以喜劇的方式去展示。