说实在话,我都纳闷导演有没有经历过那个吃不饱饭的年代。县委书记家里桌子上红苹果一直不断。领导干部的孩子吃的起高级糖果。其他缺水的农民一个个皮肤白里透红,红光满面。不看那点黄土和土山,我还真以为是在江南水乡拍的。红旗渠当时是一个非常大的工程,这么一个艰巨的工程调度项目,推进上方方面面的事情100,000字都写不完,工程怎么推进没有太多的描述。为什么老是搞点感
说实在话,我都纳闷导演有没有经历过那个吃不饱饭的年代。县委书记家里桌子上红苹果一直不断。领导干部的孩子吃的起高级糖果。其他缺水的农民一个个皮肤白里透红,红光满面。不看那点黄土和土山,我还真以为是在江南水乡拍的。红旗渠当时是一个非常大的工程,这么一个艰巨的工程调度项目,推进上方方面面的事情100,000字都写不完,工程怎么推进没有太多的描述。为什么老是搞点感情戏出来?没有评分,是因为看的人太少,还是因为某种需要?不准给差评?
(10.3更新)
应评论区要求看到了第六集,我仍然保持不改分的决定。我坚持自己的判断,因为它只有7分的水平,现在这个分数非常合适。
这个帖子中我唯二做错的事情就是在一开始承认自己只看了两集,并且因为质疑了好生差生的事情引起了争议,导致矛头从剧本本身变为了海虾河虾
(10.3更新)
应评论区要求看到了第六集,我仍然保持不改分的决定。我坚持自己的判断,因为它只有7分的水平,现在这个分数非常合适。
这个帖子中我唯二做错的事情就是在一开始承认自己只看了两集,并且因为质疑了好生差生的事情引起了争议,导致矛头从剧本本身变为了海虾河虾之争。
这部剧其实最大的问题在于它的剧本本身的松散,东一榔头西一棒子的,人设也很流水线很敷衍,7分真的是很合理的分数。理由我在前两集的时候已经说了。所以不要再说你没有看完前三集就评论了,我看到了第六集,我还是维持原有判断。
我其实非常明白说好话能让大家都开心,真让我写一篇吹捧它的文章我也未必做不到,既能免除攻击还能收获粉丝,但我还是要说出我自己最真实的感受——不够好,就是不够好。
你的青春可以疯狂,那么我的成年也可以有骨气和血气,不会因为胆怯而人云亦云。
所以,请喜欢这部剧的人继续坚持自己的喜欢。因为一部剧它能被你喜欢,一定是因为它有被你喜欢的闪光点,它能感动到你,娱乐到你,就足够了,不必去在意别人的看法。但是,也能不能请尊重一下像我这样不喜欢的人不喜欢的理由,不要堵住我的嘴,因为我也想给那些真的不喜欢的人一个你们思考介意的东西未必有错的窗口。
各位,我们不是在吵架,我们是在讨论。
此帖不再更新,回复区除了个别嘴巴太脏的也不再回复。
最后,思考永远比谩骂和嘲讽能使人进步,共勉。
(9.29更新)
贴一下评论区里问到的一个问题:为什么会觉得标签化了,如果不标签该怎么去编?如果每一个人物都写得很详细不会很啰嗦复杂吗?以及如何避免同类型片子的同质化?
是一个小姐姐问的,我觉得这个回答应该能解释我的打分原因,以及这部剧后期的一个提分方向。
以下是给那位小姐姐的回复:
其实编剧功力好是可以做到的,主角用现状剧情,配角用片状点状剧情。首先明确一条围绕主角成长的核心剧情线。配角不需要去开过多的单独的支线,而是提炼出这个人物最突出最具代表的点,这个点也就是在构造的时候,最能代表这个配角经历的点,很多群像剧中出彩的配角不一定需要大篇幅的剧情,而是只要一两个高光,既不会喧宾夺主,也能够做到自行出彩,我觉得在国内群像剧中写得比较好的比如《庆余年》的编剧王倦,王倦老师最厉害的点就在于他的人物塑造往往只需要一两句话,我印象最深的是他在《大宋少年志》塑造七斋的少年们,王宽出场只说了三句话就立住了他的性格,同理其他几人的性格构造也是在出场的几句话中立刻完成的,并且做到了每个人都有自己独特的特性。
至于如何节省剧情篇幅,配角的行为支线开展距离主线越近,围绕主角越多,整部剧的结构就严密,但是这在一定程度上就会牺牲一些配角的人物特性,所以会不得不需要一些标签化脸谱化的工具人物来辅助完成。所以,分配好圆型人物(复杂)和扁型人物(工具人)的数量也是编剧在进行剧本统筹时需要进行的工作。这个分配量一定要合理,拿风犬少年来说,需要圆形化的人物包括老狗,大力娇,马田,前大哥,还有女神,他们几个的标签不应该过重,可以去强调他们身上突出的特点,比如老狗的普通自信校霸,比如大力娇的不拘小节,马田的恋爱脑好学生,这些点如果合理化放大,能够完成很好的戏剧化效果,但是,编剧为了迎合b站的二次元需求,将这些点放得过了,这就导致了前期人物的失真,也是现在评分并不高的关键。
如果后期想要挽救评分的话,应该去深挖他们在表向背后的性格,而不是继续走这种沙雕风。因为可以看出来,主创想要做的,并不是大哥大那样的沙雕剧,他们是想传达自己的价值理念,展现一种友好向上的精神的,但是,确实目前为止,做得不是太好。
最后是同质化的原因,其实就是这个市场在近几年影视化这种校园题材太多了,能写的也就那些东西,编也编不出什么新的了。制作方喜欢拍摄校园题材是因为投资力度小,方便捧新人,只要不出格就容易勾起大家的青春回忆。也就是说,这种项目不会太亏,也永远有钱赚,资本毕竟是逐利的。而只要影视公司愿意购买,大家当然也愿意持续做这样的项目,因为它好做。我理解b站为什么要做这样一部青春片,但同时又很失望它最后交出的仅仅只是这样的答卷。我以为能够看到新的东西,但看到它的时候,却还是那种加班审稿子一样的痛苦感,它的内容确实,不是太新。怎样改变同质化?当有一天市场暂时减少对它的大量需求的时候。
希望这个回答能够帮助到大家。
更新:
我说一下,我的打分只是对于我个人来说没有达到期望价值。以目前豆瓣7分多的水平来看,是符合这部剧的实际情况的。这必然是一部评价两极分化的剧。有人喜欢日式夸张就必然有人不喜欢,有人喜欢剧中价值观也必然有人不喜欢,大家可以互相探讨,帮助剧集改进(比如现在第一集尴尬的天台戏就删了)而不是上来就说你不喜欢你就是找茬。这部剧它也不是人民币,更不是什么不可说,怎么可能要求人人都喜欢?更何况,马云还不喜欢钱呢。
第二,关于好生差生的事情,是因为好生没经历过所以无法共情差生?我没有打过哪怕一天的moba游戏,连那个亡者农药也只玩过一两把,但我一样能为隔壁《穿越火线》里面的经历而感动,一样能对那几个打游戏的“社会小青年”共情。人类的情感是共通的,但它不是每时每刻都共通的。当我无法共情时,必然是它传达情感的方式不是我能接收的点,所以我说出来无可厚非,我也在评论区回答了一些朋友这部剧可以如何变得更好的问题,不过像那种张口就骂人的,自然我也不会坐在这里等着你骂我,毕竟,你不是爹妈,也不负责发工资给我养家,我凭什么被你骂,你算哪朵油菜花?
写在开头:
我认真地看完了两集,打分并不针对标题中的好孩子与坏孩子桥段,我给出两星的理由是基于漫画夸张感的处理失败,以及剧本的松散叙事,还有这个令人万分疲软的开头。但我认为国产青春剧的这一弊病必须要拿出来讨论一番。
我希望每一个孩子在成年之前,无论成绩好坏,都可以拥有自己所认为的美好青春和人生,坚持自己心中的理念,至少在成年之前能够抱有这份跟随己心的纯粹,无论这样的青春是否为他人所喜欢。
————以下是正文
b站新剧开播,作为小破站第一部自主出品的青春剧,我抱着极大的期待点开了它,一路忍耐到了第二集结束的时候,脑子里一直绷着的那根弦终于“噼啪”一下断掉了。
其实我能够理解导演和编剧团队在做什么,亲切的重庆方言,夸张到漫画感的日式中二表演,无不完美了展现了团队对这部剧的受众认知,并且在努力地迎合。知道用户都是热爱二次元文化的这么一群人,于是在拍摄过程中努力向二次元贴近,从《闪光少女》之后,我觉得我是吃这种风格的。
即便我已经感受到了一种竭力迎合下的用力过猛,亲爱的,演员们说的是母语,台词清晰明了一听就懂,根本就没有语言不通的先天优势,你怎么就这么自信自己能够照搬这种夸张演法并且不会水土不服呢?
观看的过程中我一直隐隐觉得有哪里不对劲,直到老狗在考场上撕掉了马田的试卷那一刻起,我终于知道这股不对劲源自哪里了,并且忽然理解到了国产青春剧的一种让人说不上来却带着恶意的套路——
有质感的烂片,假如你喜欢B级片的风格,不要错过这部儿童片,简单整理了一下莫扎特里的cult元素包括但不限于:重型喷火枪、让小男孩女装(且不止一次)、丧尸邪教徒、烈火焚身的姚晨、白天人畜无害的娃娃晚上用电扇谋杀熟睡的黄渤……假如没有国家审查机制的限制,陈思成会是一位出色的B级片导演。除了夹带低级梗私货外,陈思成还是有在做一些深刻立意,地外文明受不了的噪声,我们身处其中却不以为然,还有“你们地球
有质感的烂片,假如你喜欢B级片的风格,不要错过这部儿童片,简单整理了一下莫扎特里的cult元素包括但不限于:重型喷火枪、让小男孩女装(且不止一次)、丧尸邪教徒、烈火焚身的姚晨、白天人畜无害的娃娃晚上用电扇谋杀熟睡的黄渤……假如没有国家审查机制的限制,陈思成会是一位出色的B级片导演。除了夹带低级梗私货外,陈思成还是有在做一些深刻立意,地外文明受不了的噪声,我们身处其中却不以为然,还有“你们地球人很少向上看”(Don't look up。。)。在隐晦的反思之外,土味家庭片和天马行空的想象贯穿始终——乐高船飞跃北京城,还有致敬星爷无厘头风格的足球。以至于不好评价这部充满低级趣味但童真的“烂片”,其中表面的中式家庭关系适合5岁以下的小朋友的理解力,但凡10岁以上的观众听到莫扎特的配音还有话剧腔的台词或多或少都会有些脚趾扣地,甚至看到莫扎特的动捕会犯恐怖谷。本片作为国内第三部,陈思成个人第二部运用IMAX数字摄影机拍摄的影片,各类北京地标性建筑在IMAX银幕上的展现,还是可以看的出陈思成对北京这座城市的偏爱,还有本片主打的声音设计在IMAX影厅的呈现更容易感受“数字音效全方位环绕”。《快乐星球》和《魔幻手机》一类的“软特摄”在改编电影版方面没有思路的话,运用IMAX摄影机的噱头加《莫扎特》城市特色的画风确实是个办法(但没必要。。)。今年第一部看到中途想拔腿的片子,“大制作”的《莫扎特》目前为止肉眼可见的扑,就是说假如万达还会给陈思成资金拍续集,那绝对是亲儿子了。
老套的故事看哭了,之前从来不看网播电影的,孟婆的故事编的挺好的,并没有看灵魂摆渡网剧,单独看也是可以的,再一对比今天看的奇门遁甲真是非常相当尤其的好看了,好久没有这样自然的看电影流泪了,导演有才,旁白台词写的真好,结束后配上片尾曲,很好,以后看来也可以看看网络电影了。不说别的,能让我这样舒心投入的看下去尽管有瑕疵也不影响观感的最近的电影真的没有啊,大概也是因为我比较喜欢中国神秘故事题材,反正
老套的故事看哭了,之前从来不看网播电影的,孟婆的故事编的挺好的,并没有看灵魂摆渡网剧,单独看也是可以的,再一对比今天看的奇门遁甲真是非常相当尤其的好看了,好久没有这样自然的看电影流泪了,导演有才,旁白台词写的真好,结束后配上片尾曲,很好,以后看来也可以看看网络电影了。不说别的,能让我这样舒心投入的看下去尽管有瑕疵也不影响观感的最近的电影真的没有啊,大概也是因为我比较喜欢中国神秘故事题材,反正会给朋友推荐期待续集。
这部剧共27集,但实际上由于女主的磨蹭和自私,不愿拿回男友身上的人鱼之泪救整个族群,拖了好几集。这部剧都是俊男美女,但除了女二外,其他人演技都还是有让人尴尬的地方。周雨彤演不出撕心裂肺的悲伤,李宏毅演技青涩。男二从原来十分善良到极度自私,藐视生命。1.这部剧的最大的问题是逻辑,女二部署规划三十年只为取得人鱼之泪,结果在最后关头放弃。女一从小像人类生长,结果男一经过一轮轮回后,女一还是原来的面
这部剧共27集,但实际上由于女主的磨蹭和自私,不愿拿回男友身上的人鱼之泪救整个族群,拖了好几集。这部剧都是俊男美女,但除了女二外,其他人演技都还是有让人尴尬的地方。周雨彤演不出撕心裂肺的悲伤,李宏毅演技青涩。男二从原来十分善良到极度自私,藐视生命。1.这部剧的最大的问题是逻辑,女二部署规划三十年只为取得人鱼之泪,结果在最后关头放弃。女一从小像人类生长,结果男一经过一轮轮回后,女一还是原来的面貌。诸如此类的还有很多。2.没有CP感,不论是女一男一,女二男二,女三男三。提升演技,接些适合自己外型的剧吧,否则会毁了号召力,成为烂剧代表了。全程跳着看完。
这些烂片不怕你骂,就怕你不看不骂,你不看哪来的点击率,你不骂哪来的热度。那个什么吴奇隆自己演的都不咋地,演的都是一些面瘫冷库的角色,还做什么艺术总监,能监出什么好电视,还有那群演员,别说演技,连颜值都不入流,竟然还有人喜欢,你们都没基本的审美观么?对付这种烂片,就不要去看不要去骂让它冷掉就行了
这些烂片不怕你骂,就怕你不看不骂,你不看哪来的点击率,你不骂哪来的热度。那个什么吴奇隆自己演的都不咋地,演的都是一些面瘫冷库的角色,还做什么艺术总监,能监出什么好电视,还有那群演员,别说演技,连颜值都不入流,竟然还有人喜欢,你们都没基本的审美观么?对付这种烂片,就不要去看不要去骂让它冷掉就行了
很多人说这片子像《恐怖游轮》,其实我更觉得像《彗星来的那一夜》。《恐怖游轮》属于大片,跟这片子体量都不在一个层级上,但是这片子跟《彗星来的那一夜》,比较像,起码都是低成本,也都是比较烧脑的悬疑片,故事讲的逻辑性很强,很独特,有自己的故事体系,没有模仿其他影片的痕迹。但是这部片子明显缺一个像样儿的影评推荐,所以很多人可能看不懂,也没有耐心认真看。我就在这里写个剧情解析,仅供参考——
很多人说这片子像《恐怖游轮》,其实我更觉得像《彗星来的那一夜》。《恐怖游轮》属于大片,跟这片子体量都不在一个层级上,但是这片子跟《彗星来的那一夜》,比较像,起码都是低成本,也都是比较烧脑的悬疑片,故事讲的逻辑性很强,很独特,有自己的故事体系,没有模仿其他影片的痕迹。但是这部片子明显缺一个像样儿的影评推荐,所以很多人可能看不懂,也没有耐心认真看。我就在这里写个剧情解析,仅供参考——
下面有剧透,注意注意?!!!!
《墓野魅影》有一个逻辑体系,就是被困住,那么是被什么困住呢,表面看是被那个“闹鬼”的房子困住,后来看是被时间困住,其实仔细看,是被心魔困住。导演要表达的,就是,她怎么也逃不出她的心魔,即是所谓的咒怨。因为她为了自己的演艺事业,打了胎。所以,在听说敏佳孩子掉了,之后被一个孩子困扰,她也会产生同样的困扰,认为被自己打掉的孩子所缠身。(大家看细节,最后那个孩子反过来说,雨晴就是他妈妈)这是结局。
现在开始说过程。过程就是,雨晴跟男朋友被困,困住之后,他们就逃,每逃一次,返回原点,随即时间也返回凌晨三点,也就是说,这是一个周而复始的过程,就是所谓的循环。这是这部电影的核心逻辑。每一次循环,就会出现一个鬼魂(同一个鬼混可能会重复出现,但出现后又是从零开始,跟之前出现的时候,不接续,看细节——后来出现的芊芊说,没有跟雨晴他们见过)这些鬼魂重复出现,从不同的角度,告诉女主,这个房子里面发生的怨念——其实就是一对姐妹因为一个渣男,妹妹自杀了,姐姐出去找她,流产了,我个人理解是,因荒郊野外出血过多,也死了。
故事的高潮就是,女主在镜子里面看到了另一个女人,那其实是另一个自己——最后,那个女人喊“还我孩子”,其实就是自己潜意识里面的另一个思想,不想让她打胎。
这部戏的高明之处,就是没有把每一次循环,平行铺开,弄成一样的,而是不规则地让这些平行世界,顺序铺展下去,这种逻辑架构可以说是,非常强大。所以说,它烧脑,就在这儿了。
欢迎看不懂的小伙伴向我提问——
(首发于《Vista放映厅》公号)
《怒火.重案》的唏嘘之处,在于他是陈木胜的遗作。
过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产,鏖战电影界30余年间,他参与导演监制的电影作品也近30部。对于影迷而言,他的电影总像是“一期一会”的存在。任谁也没有想到,
(首发于《Vista放映厅》公号)
《怒火.重案》的唏嘘之处,在于他是陈木胜的遗作。
过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产,鏖战电影界30余年间,他参与导演监制的电影作品也近30部。对于影迷而言,他的电影总像是“一期一会”的存在。任谁也没有想到,他走得这般快,而我们今日就需要在这部电影中与他作别。
但不知是巧合或是意外,《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词:他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素,用影评流行的话说,这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙;而作为遗作,这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美,但至少是极具象征意味的句号。
陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》,但那部戏却是由监制杜琪峰主导,要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格:时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。
看了 前3集半(第四集看到一半实在看不下去了),又补了小说最后2章的评论。
首先说一下女主的斗志斗勇,前4集中哪里能体现出来?
深夜单身女子在那么偏僻的地方开车,在一个极其偏僻切杂草丛生的地方遇到陌生男子倒地,路边还停一辆车的情况,居然独自一人下次检查,谁给她的勇气?当时的现场状况,完
看了 前3集半(第四集看到一半实在看不下去了),又补了小说最后2章的评论。
首先说一下女主的斗志斗勇,前4集中哪里能体现出来?
深夜单身女子在那么偏僻的地方开车,在一个极其偏僻切杂草丛生的地方遇到陌生男子倒地,路边还停一辆车的情况,居然独自一人下次检查,谁给她的勇气?当时的现场状况,完全排除正常的交通事故啊,稍微正常一些的女孩都不会的好吧?不是应该第一时间报警或者叫救护车吗?
下车是为了体现女主的勇敢吗?为了勇气就不要智慧了吗?
下面的剧情,女主挺“智慧”的,色诱+反杀。别告诉我那句“做什么都可以不是色诱?”最能体现智慧的地方是女主要求去车里,因为她已经想好了,车里有反杀工具,且杀了人之后能开车逃跑。之后开车连装2人的确很勇敢。之后的剧情就为爱丢了智商,女主为了男友的电话成功撞树。
思考一下歹徒的逻辑,他们深夜里在那么偏僻的地方碰瓷是为了什么?劫财?女主主动要给,他们不要啊?劫色?这么偏的地方遇到美女的概率不高啊?劫车?为了辆车就杀人,体现匪徒凶悍?设套等这么久就为了杀人劫车?他不考虑一下投资回报率吗?综上所诉这样的剧情安排只能是为了悬疑!毕竟是悬疑剧嘛,编剧在这里挖坑等着后面填,悬疑逻辑。
男为什么放着低风险高回报的霸道总裁不当?要去带着小弟劫车杀人?这种悬疑要等后面剧情填坑了。
作为犯罪类型的剧集,尊重一下警察好不?跳崖替死的剧情,不谈案件本身的刑侦逻辑,侦察科技这关就过不去的。
分析一下邪恶男主的逻辑,精心布置一个假死局,然后出逃几年改头换面的回来,就是为了出现在当初唯一见过自己真面目的女主面前,给她吓瘫?为了确定女主能准确的认出他来,还要夜晚扮鬼吓人。一系列魔幻操作,感觉自己要浪输了,引出了警察然后反杀。之后怕女主没认出来,继续恐吓威逼。
您这样对她,图什么呀?
为兄弟报仇?您对兄弟下手的速度不比女主差呀!
为了一见钟情?您兄弟准备侮辱她的时候看着挺爽啊!
为了猫戏老鼠的快感?然后在调戏中渐渐生情?
猫戏老鼠的前提是,老鼠绝对没有反杀猫的机会啊?你有听说猫戏毒蛇的吗?
为了戏弄一只老鼠,不得不反杀一只在边上看的老虎(警察),您才刚刚用几年的时间虎口脱险的好不?
我总觉得这是一部悬疑虐恋爱情剧,犯罪只为了推进剧情的,悬疑是为了解释里面的逻辑问题。毕竟人家是悬疑剧,你评什么跟人家讲逻辑,一切都是为了爱情嘛!
小说的结尾,女人曾有2个孩子,一个是好人的,被坏人打掉了,留下了那个坏人的? 女人纠结在好男人和坏男人之间真够委屈的... 悍匪为爱自杀。
感觉里面的每个人都很悬疑,不愧是悬疑剧!
2015年拍的剧,那时候的韩东君大三,他刚开始拍戏,能拍出这种水平已经很不容易了,剧情是编剧的锅,演员有啥办法,不还是得按剧本演嘛,就单纯塑造牛文正这个角色来说,我感觉他塑造的很不错,除了那一嘴东北大碴子味的口音,作为演员,如果没没有特殊要求还是要说普通话。还有剧虽然是三年前拍的,但是真的是太土了,衣服啥的真是乡土气息浓厚啊!看到有人一直在说不如影版巴拉巴拉,影版投资多少拍摄周期多少时长多少
2015年拍的剧,那时候的韩东君大三,他刚开始拍戏,能拍出这种水平已经很不容易了,剧情是编剧的锅,演员有啥办法,不还是得按剧本演嘛,就单纯塑造牛文正这个角色来说,我感觉他塑造的很不错,除了那一嘴东北大碴子味的口音,作为演员,如果没没有特殊要求还是要说普通话。还有剧虽然是三年前拍的,但是真的是太土了,衣服啥的真是乡土气息浓厚啊!看到有人一直在说不如影版巴拉巴拉,影版投资多少拍摄周期多少时长多少,电视剧投资多少拍摄周期多少时长多少,说实话,我感觉很少(也并不是所有)有电视剧翻拍能超越电影的,因为成本在那摆着外加剧情拖沓自然不圈观众,很不幸的是韩东君又翻拍了一部,期待他的表现吧。
看完以后确实明显感觉画面质感受限预算。不过,单就内容结构上来说呈现无限循环把握的画面节奏还是很缜密,能看到在有限条件下尽可能将迷失感氛围营造的扑朔迷离。如果导演的愿景是希望观众从第一视角一起寻找小丑屠夫,沉浸氛围上也做到了。毕竟沉寂了三年才上线。循环题材如果早两年上映,在不变结构中呈现变化扣住观众带入节奏还是很厉害了,支持90后新锐导演。
看完以后确实明显感觉画面质感受限预算。不过,单就内容结构上来说呈现无限循环把握的画面节奏还是很缜密,能看到在有限条件下尽可能将迷失感氛围营造的扑朔迷离。如果导演的愿景是希望观众从第一视角一起寻找小丑屠夫,沉浸氛围上也做到了。毕竟沉寂了三年才上线。循环题材如果早两年上映,在不变结构中呈现变化扣住观众带入节奏还是很厉害了,支持90后新锐导演。
一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件……
深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的
一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件……
深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的悬念。水龙头里流出的血水,在地面爬行的通灵玩偶,主人公滚落荒山时惊现的骷髅头。鬼娃在深夜现身,众人上演一场惊魂大逃杀,血面的鬼娃伸出利爪,似乎要划破银幕。气氛诡秘灵异,画面怖惧惊悚。导演九九在采访中表示,影片从细节入手,利用氛围营造惊悚空间,让恐怖的气氛一点一点渗透进观众的神经。“人物和气氛才是电影的灵魂,惊悚电影不是撒血浆就能达到恐怖效果,比血腥残暴的画面更为惊悚的是镜头的留白和演员的表演。”鬼娃现身古宅 东方鬼元素再现银幕血面鬼娃、红衣女童、栖灵山庙、荒山古宅、招魂经幡、驱灵道士,电影《半夜叫你别回头》在视觉呈现上将许多经典的东方鬼元素搬上了大银幕,力求再现山中鬼蜮的恐怖效果。视觉体验惊悚,电影不但再现了诸多东方鬼元素,在影像氛围的营造上也下了大工夫。为了讲好一个故事,编剧专注“见鬼”两年,搜集民间灵异秘闻。为了呈现一帧真实的画面,制片方不惜巨资,在深山的拍摄场地中1:1还原搭建百年古庙。《半夜叫你别回头》制片方表示,影片从筹备、拍摄、制作经历数年之久,力图在视觉技术效果、场景还原上追求恐怖片新高度,打破国产恐怖片在人们心中固有的负面形象。
春天,樱花盛开的季节,虽然短暂,但是主持人赶上了。兼六园,里面那个太白的品种,本来是日本的后来绝迹,现在的这一棵1923年来自于英国,真是奇妙的缘分。园子里的松树要人工去掉去年的松针…一棵树需要60个人完成,不得不说真是闲的,这是创造了多少就业机会。还有蹲在地上给苔藓除草的女工,在我看来这很整齐了,这太密集劳动了。采访专家问为什么京都这么喜欢花园,专家说因为这里有山有水,比较适合,这理由站不
春天,樱花盛开的季节,虽然短暂,但是主持人赶上了。兼六园,里面那个太白的品种,本来是日本的后来绝迹,现在的这一棵1923年来自于英国,真是奇妙的缘分。园子里的松树要人工去掉去年的松针…一棵树需要60个人完成,不得不说真是闲的,这是创造了多少就业机会。还有蹲在地上给苔藓除草的女工,在我看来这很整齐了,这太密集劳动了。采访专家问为什么京都这么喜欢花园,专家说因为这里有山有水,比较适合,这理由站不住脚啊,我觉得其实是缺啥才想拥有啥。大觉寺的大池塘,天气适宜的时候,湖上歌舞升平,在源氏物语里有描述过。主持人很好奇为啥大树上都捆着很粗的绳子,祈祷保护用的。三千院是另外一种风格,高大的树木,茂盛的苔藓,以及点缀其中的菩萨石像,主持人说仿佛走进了一座教堂。高台寺,这里是枯山水。东福寺,说这里石头的放置方法当年引起了轩然大波,说怎么能这么放呢?我这种外行毛都没看出来,说石头放置的角度有严格要求,但是如今这个也成为经典了,模式就是用来打破的。主持人十年之前来过这里,他一直记得花园的一角,近处是棋盘一样的石块和苔藓构成的图案,越往远处,图案渐渐消失,融入到森林之中,这真是对于生命消逝融于自然最好的诠释。支持人还体验了一把石匠的感觉,好奇心真是让人热情高涨,如果是Lucy估计也得这么干。详细介绍了茶屋外面的花园,不要有艳丽的花朵以免分心,小路曲折崎岖难走,就是为了让来着专心,去除杂念。还体验了一家特别有趣特别的树上茶屋,我严重怀疑这么小的地方,摄影师和主持人是怎么同时在里面呆的下的。主持人体验了下花道,就选了一种樱花,大刀阔斧的剪,剪到老师忍无可忍说,我希望你别再剪了。主持人还是很有自知之明的,老师夸他,他说老师实在是对我太客气了。秋天,枫叶红的时候,主持人穿着同一套衣服围着同一条围巾又来了。还是兼六园,还是那些松树,这次是为了防止被雪压断枝条,要竖起高杆垂下多条绳索,每条绳索都要系到树枝上,共800棵树需要500个人,真是闲的…那些除草的女工还是同样的装束同样的位置继续除草。对了,这些松树还要用大量的木桩把他们支撑起来,长成人类想让它们长成的形状,这不就是大型盆栽吗?你们就不能让松树自由的生长吗?二条城,为了迎接天皇到来,专门在园子里风景最好的位置剪了房子,如今已经不存在了。六义园,新崛起的武士阶层建立的,直到1938年才向公众开放。树上有围的稻草垫子,是为了吸引害虫冬天过冬,然后春天的时候就可以取下来烧掉,自然除害方法。1910年日本的公园在美国引起轰动,同时国外的人在国内建造英式花园,里面有90多种玫瑰,其中一种黄色的是二战以后一位将军命名的,叫Peace。苔玉,这么精巧的小植物,够费劲的。无邻庵,借景远山,使得这个园子比实际面积4000多方要大很多。芙蓉园的盆栽,主持人又上手了,这个比较擅长。足立园,主人原来是底层人物卖炭为生,发达以后为了放自己的收藏品建造了这个园子,综合了日本各种园林的特征,是日本最漂亮的园林。观赏不能进入园子,只能隔着玻璃观看,仿佛是流动变化的画。西方贵族收藏各种名画装饰自己的家,东方日本由于太缺少空间了,只能在细微处着手,包罗万象,荟萃其中。
要实现愿望就要付出不是用金钱衡量的代价。对人性的探讨,以魔性的方式来展现。
纯粹利益驱动的愿望并非愿望而是欲望,会因此付出惨痛的代价;为自己还算正当的愿望,也会因此付出高昂代价,或终会实现,但会经历磨难也可能迷失在自我执念里;为他人着想的愿望,经历考验磨难之后就会实现
要实现愿望就要付出不是用金钱衡量的代价。对人性的探讨,以魔性的方式来展现。
纯粹利益驱动的愿望并非愿望而是欲望,会因此付出惨痛的代价;为自己还算正当的愿望,也会因此付出高昂代价,或终会实现,但会经历磨难也可能迷失在自我执念里;为他人着想的愿望,经历考验磨难之后就会实现
这从来不是个等价交换的世界,付出很多才可能实现些什么,什么也不实现也很多。让我们等一等,不要太早判断,或许愿望实现就在下一秒。
天上的云朵很多,水晶天棉花云的天气,我在付出并实现愿望的路上。
爱情不NG这个电影,是为了朱一龙专门打卡的,是茂导一贯的喜剧风格,以前只知道龙哥参拍了茂导的胡杨,没想到胡杨之前还有妙趣横生的演技哥。演技哥这个名字其实有点小讽刺意味,因为这只是一个代称,连具名都没有的角色,致力于研究演技的小演员小龙套,虽然镜头真的不多,但细数下来,还真的挺百变的,突然就有了把他们都总结下来的冲动。镜头1,朱一龙演的是一个民国时期的士兵,这个出场萌翻我了,身为剧组的龙套演员
爱情不NG这个电影,是为了朱一龙专门打卡的,是茂导一贯的喜剧风格,以前只知道龙哥参拍了茂导的胡杨,没想到胡杨之前还有妙趣横生的演技哥。演技哥这个名字其实有点小讽刺意味,因为这只是一个代称,连具名都没有的角色,致力于研究演技的小演员小龙套,虽然镜头真的不多,但细数下来,还真的挺百变的,突然就有了把他们都总结下来的冲动。镜头1,朱一龙演的是一个民国时期的士兵,这个出场萌翻我了,身为剧组的龙套演员,朱一龙却要演一个耀武扬威的士兵去掌掴大明星演的“共党”,小演员战战兢兢故作凶残,整理一下身上的长枪,口中大喊着“你找死...”,然而内心却是在呐喊,自己一定是在找死,把大明星打坏了要闯祸了啊,果真,龙套的结果就是做做样子,大巴掌没有打上去,轻轻抚摸了两下子,有点过于可爱了,当然了,这样不会得罪大明星啊,也里所当然不会被观众记住,正如接下来他跟副导演说的,“这真演不了,跟导演说换人吧”,对,接下来就换人了,就引出了主角,换主角来演,就敢打了,这就是影视套路,哈哈。。镜头2是朱一龙在演一个酒鬼,他手里拿着酒瓶子,走路踉踉跄跄,抢过其他龙套兄弟的台词本,大喊着“喝!”,别人问他在干什么,他说酒...酒鬼,还醉醺醺地问自己演的像不像,结果还没等同伴评价好不好,导演大喊一声cut并且催促着说:“那几个群众演员,赶紧走起来,NGNG”,导演说NG,那就是说你所有的设计都没有用,他们需要的不是群众演员怎么设计角色,而是群众演员要跟着调度动起来就是完成任务了,在你不被重视的时候,你的努力没有被镜头记录下来,你的努力换来的只有No good这样一个简单的评判,这就是群众演员吧!镜头3是演了一个配合追逐主演的打手,内容呢就是不停跑跑跑,当然他是有台词的,“别跑,你站住”,然后因为有其他群众演员抢戏(其实是男二),所以导演没有喊CUT,然后龙哥就一直一直跑,一直一直喊,当然期间还自行设计了一个跑掉鞋子穿鞋的动作,总共算下来,跑了有三十几次吧,龙哥的奔跑实在是贡献了让人捧腹的表情包,这个场景的设计其实就是导演在精益求精找最佳效果,而主演呢不停不停NG,群众演员能咋办,跟着NG啊,这就是真实的拍戏啊,台上一分钟,台下跑断腿才能呈现。镜头4就变成了西部牛仔男孩了,还打起了枪,很是英姿飒爽的风格,跟其他几个龙套兄弟聊天,兄弟说他的三妮胸口有三颗痣,我龙给敌人补完一枪,很好奇的说“胸口?”,这......哪个导演给孩子的台词,少儿不宜啊少儿不宜,不过大家调侃完之后,就被主角全都干掉了,死的很是惨烈啊。不过这会儿的角色茂导给了一个大特写,给茂导点赞。镜头5其实就是他作为群众演员的日常,剧组因为女主男朋友请客,吃到了薯片和最爱的冰可乐,先来一口可乐开心开心,哈哈哈镜头6也是他自己,他要陪他的龙套朋友一起去参加晚宴,偷偷跳墙进会场真的可以啊,(我强烈怀疑他落地的那一刻有点闪着腿了,他没演出不适来,那我就当不知道好了呃)这次台词蛮多,“哎哎哎,stop,你见着苏妮娜没有?”然后数落他的龙套兄弟说,“看到好吃的你就吃啊”,一副我是大哥听我的的派头,哈哈,偷偷潜入会场后还系上了红领巾,这有点过于好看了,容我花痴一下下,然后接下来就是扮演吃瓜群众了,看着男三号给女二号求婚,吃瓜群众的表情必须给个好评,哈哈。。镜头7呢,还是那个打手,要陪着女主的老爸进女主屋里耀武扬威搜人的,对不起大哥,你的凶恶表情我没有感觉到害怕,相反,我要被他表情萌死了,然后在女主柜子里找到男主的时候,我龙还有一句奶奶的台词呢,“他这是在梦游啊”,再配合一个抹嘴角的动作,吃瓜群众表示这是很玩味的表情,哈哈。镜头8 ,他们几个龙套帮男主追女主,然后扮演医生在救护车上抢救男主,结果被拆穿了,没有台词,只有被男主训斥后的尴尬表情,医生装扮有点帅,嘻嘻。镜头9 ,穿的无袖格子背心装啊,无袖啊无袖,这背心见好多人穿过,,可是穿在他身上,咋就那么不一样呢,说不清哪里不一样,但就是好看的很特别,嗯呢。。镜头10是最让我惊艳的啦,龙哥居然扮演了犀利哥,这是我见过最好看的乞丐了,只见他很惊讶地抬头盯着来送饭的人(其实是男主经纪人),“哟,还有人送饭呢”,这一段特别逗,他们几个龙套和主演一起全都穿的破破烂烂,可惜男主还是被人认出来是大明星,然后几个人就狂奔在街头逃串,挺有喜感的,龙哥的破洞裤很抢镜哈哈。镜头11,是洗车工,他们陪着男主去洗车场体验生活,这段还挺真实的,演员体验生活是在饰演角色之前最起码的准备,我龙在这里就,憨憨的,嗯对憨憨的。镜头12,没有台词,龙哥扛起了女主被当马儿骑了,当镜头拍完时候还小心翼翼慢慢蹲下,生怕摔着人家,呜呜。。镜头13,也是最后一个镜头,穿着花衣服跟着电影主创去参加颁奖仪式,全程镜头都是一闪而过,但全力配合着电影获奖的欢呼,然后我看到弹幕里说这四个群演是不是有点嚣张啊,颁奖还能去,哈哈是的,不领奖还不允许看看啊。
自此,所有镜头结束,每次出场都不足一分钟,甚至有的只有几秒钟,但我觉得他一定是感恩的,这是2013年上映的作品,拍摄的时候不过2012年,他才毕业不过两年,能够在一部好电影里出场,总是对他的一个好历练,其实茂导拍这部片子也应该是要让更多人了解拍戏背后的一些故事吧,幕后好多不为人知的努力和付出,时间一定会粹炼出最美丽的果实给最努力的人!据说这一年的4.16,朱一龙就是在剧组过的生日,看起来画面还是蛮开心的。这部剧全程呢,基本上找到赵英俊就能找到朱一龙,他俩就像被胶带粘在一起一样,还挺喜欢他跟赵老师在一起的感觉的,特别逗,让我想起了他们去爱笑直播间的时候,怪不得感觉很熟悉,不愧是扶着对方屁股往前攀爬的好兄弟啊。这部电影我是在腾讯看的,弹幕里几乎都是回来考古的小笼包,这些故事看着看着不知为什么眼睛就湿润了,可能有一种一个半小时内陪龙哥走过10年演戏生涯的感觉,他趟着激流走过的10年旅程,看起来并不那么平坦,当然也并没有非常崎岖,不过就是一步一个脚印,一步步从NG到不NG的过程罢了。这部电影的宣传龙哥也去参加了,在大戏看北京里,还挺有意思的,想了解的小笼包可以去看看,龙哥是怎么跟他英俊哥去面试的,巨好玩。