据说现在的电视剧进入了“大制作”时期——就像电影一样,大投入,大场景,大镜头,加大咖。如果是这样,这部《武媚娘传奇》完全符合。3.6亿的投资,全国近400个大拍摄场景,奇妙的电脑特技,确实将盛唐的美奂绝伦和气势恢宏拍了出来。回头看看港剧,一股小家子气,再也不能不为现在的电视剧骄傲。但是,放眼望去,外在条件臻于完美,人物表演、故事情节却不得不吐槽。其实是对这部电视剧
据说现在的电视剧进入了“大制作”时期——就像电影一样,大投入,大场景,大镜头,加大咖。如果是这样,这部《武媚娘传奇》完全符合。3.6亿的投资,全国近400个大拍摄场景,奇妙的电脑特技,确实将盛唐的美奂绝伦和气势恢宏拍了出来。回头看看港剧,一股小家子气,再也不能不为现在的电视剧骄傲。但是,放眼望去,外在条件臻于完美,人物表演、故事情节却不得不吐槽。其实是对这部电视剧有期待的,但是身边人给我介绍了一下人物后兴致索然——前面的故事简直是《甄嬛传》的翻版,比如,都是皇后故去,都是皇帝深情怀念;都有奸妃,《甄嬛传》里的华妃,《武媚娘》的贵妃,而且都是因为家族势力导致君王不得不宠爱笼络;都有一个善良柔弱但城府深的,《甄嬛传》里的端妃,《武媚娘》里的淑妃,连封号都很相似……好吧,缺乏原创的故事我就不吐槽了,神奇的是,剧情居然一次次挑战人们的神经。如你我所知,强势霸道的美女老板范冰冰,虽然具备武则天强硬的手段和风格,但她一脸的小白无辜善良纯情,实在分分钟出戏,忍不住说,即使你是老板,但为了你的艺术能不能不糟蹋这个角色?要是为了多赚钱,找别人出演或许收视率更高。要是为了艺术,找别人则是成全艺术。断断续续,忍着各种小白阴谋真爱坚持了四十多集,晚上回家看到范冰冰还在跟唐太宗调情,玛尼,才人生涯还没结束?女皇之日遥遥无期啊。虽然你一女嫁父子,我可以接受你跟父子调情,但历史上的武则天在唐太宗时期是非常不得志的,你居然把武则天改成倾国倾城倾父子、读书写诗射箭都一流的超人,而且踌躇满志、太过招摇,我实在要吐血了。上网一查,八十多集,光跟唐太宗就五六十集,你知道地下的唐太宗和李治有多恨吗?终于决定,这样坑爹的电视剧放弃吧,隔壁的江苏卫视虽然也不济,但《何以》的唯美还能让我们这样一群花痴过把瘾。最后说下“大头娘娘和小头皇帝”。要不是被广电总局责令修剪,未必有这样的话题讨论,广电总局对电视剧才是真爱啊,别在那里愤愤不平了,偷着乐吧。
第一集 炒馄饨
第一集 炒馄饨
全片下来,印象最深的居然是黄段子?老梗?致敬。
黄段子就不说了,那个手指上舔奶油的实在是不敢恭维。
老梗有很多处,大鹏的娘娘腔貌似是在模仿家有喜事里的哥哥、“不是当医生就是当律师”和“踩脚趾”是《功夫》里的,其他的有些忘了,总之挺多的。
还有就是对《一代宗师》的致敬加恶搞。这一点处理得还不错,看过《一代宗师》的还是能乐一下的,很多场景都模仿了原版。
全片下来,印象最深的居然是黄段子?老梗?致敬。
黄段子就不说了,那个手指上舔奶油的实在是不敢恭维。
老梗有很多处,大鹏的娘娘腔貌似是在模仿家有喜事里的哥哥、“不是当医生就是当律师”和“踩脚趾”是《功夫》里的,其他的有些忘了,总之挺多的。
还有就是对《一代宗师》的致敬加恶搞。这一点处理得还不错,看过《一代宗师》的还是能乐一下的,很多场景都模仿了原版。
作为一部合家欢电影,差不多能及格吧,剧情也比较流畅,逻辑没什么漏洞,曾志伟和孙女说话的时候能看出演技。
黄百鸣和吴君如的CP被拆了,突然很怀念第一版的《家有喜事》,那个时候还有英俊的哥哥,搞笑的星星,现在只剩下他们还在荧幕上频繁出现了。
P.S.吴君如保养得很不错哦!
不枉我等了这么久,这个剧太符合我的口味,服装造型场景设计以及台词太吃的下去了,演员选的也好,好多人说弟弟台词不好,确实跟老戏骨比稍显稚嫩,但是也能看到他的努力。
导演画风是黑暗系画面,中国的超英
学长他就像我生命中的灵感,他让我了解爱的积极意义,他就像是让我一直前进的动力
几点想说的,不吐不快 1、黑色幽默,荒诞片。要么就荒诞到底,
不枉我等了这么久,这个剧太符合我的口味,服装造型场景设计以及台词太吃的下去了,演员选的也好,好多人说弟弟台词不好,确实跟老戏骨比稍显稚嫩,但是也能看到他的努力。
导演画风是黑暗系画面,中国的超英
学长他就像我生命中的灵感,他让我了解爱的积极意义,他就像是让我一直前进的动力
几点想说的,不吐不快 1、黑色幽默,荒诞片。要么就荒诞到底,
昨天和室友一起看的这部片,她全程蒙着眼睛透过手掌下的缝隙看字幕,一边催我解说剧情。
“玛丽姐的眼球掉在咖啡里了”,“问他是不是不喜欢自己的咖啡”……“陈小春吓得猛喝了一口哈哈哈哈哈”……“哎呀不恐怖,你放手!”……“哈哈哈哈哈哈想救人都找不到他在哪”
就这样在我哈哈哈哈哈的笑声中,室友
昨天和室友一起看的这部片,她全程蒙着眼睛透过手掌下的缝隙看字幕,一边催我解说剧情。
“玛丽姐的眼球掉在咖啡里了”,“问他是不是不喜欢自己的咖啡”……“陈小春吓得猛喝了一口哈哈哈哈哈”……“哎呀不恐怖,你放手!”……“哈哈哈哈哈哈想救人都找不到他在哪”
就这样在我哈哈哈哈哈的笑声中,室友蒙着眼睛陪我看完了这部剧。
虽然被称作很多人的童年阴影,但我小时候没有看过,而长大后的我对恐怖片,百无禁忌,来者不拒,甚至饶有趣味地开始分析起恐怖片的剧情。
昨天室友吓得不行,要和我睡。睡前我还在和她叨叨,这栋大楼估计很早以前被什么无良法师给做法了,因为九这个数字,在道家中是极数,也就是最大的数字。
所以绝不可能是巧合正好巧合到九这个数字。
而这部片子里只出现过一个法师,这个法师奇怪的点在于,他和冯德伦说,陈小春的问题可能比他说的阿珊还要严重,但最后是,陈小春啥事儿没有,是个温情part;而冯德伦直接寄了。
有两次,一次是他去陈小春家里找陈小春;一次是冯德伦电话给他,他说在外办法事。
这两次,他都没有去办公楼。
他如果真的要救陈小春,为什么不去办公楼呢?
他又是不是真的没看出来冯德伦才是有危险的那个人?
他能明确说出“鬼最会撒谎”,但又对冯德伦转述的,“阿珊被鬼缠上,鬼想要她做自己的替身”而深信不疑。鬼会那么直白说自己想要别人做替身吗?
就连芭姐,我都是最后才知道,原来她也是鬼,莫文蔚是第八个,而不是第九个。
那么这个法师就很奇怪了,我更相信,他对于那栋大楼一定不是简单的有听闻而已,可能知道更多的内幕,或者他自己也掺了一脚。
对这部老恐怖片分析那么多的我好像是有点奇怪,但这部片子的逻辑真的满分啊,所以对于这些奇怪的小细节,我就忍不住要发散脑洞了。
比如莫文蔚是因为同事才知道楼下可以用洗手间,但被芭姐挑中的却是莫文蔚而不是同事,是因为只有莫文蔚加班到深夜,而同事五点就走人,没有时间机会。
再比如女同事的丈夫开车撞死陈小春公司的五个人,而她丈夫一点事儿都没有,这是因为她丈夫不是办公楼的人,如果将她丈夫也弄死了,那就是额外的因果业报。
那么我们就可以确定,的确有人利用办公楼做法害人。每年要死九个人,而死掉的人灵魂被禁锢了,所以必须要找替死鬼,才能离开大楼去投胎。
就好像为虎作伥,伥鬼就是被迫的,伥鬼生前也是人,被老虎害死吃掉。而死后还要帮助老虎去引诱路人,是被迫害人。
按照这个思路推算一下,就不难得出上面的结论。
而这种阵法很损阴德,如果要破解,可以从受益者下手,干掉受益者,就相当于破坏掉了输送链,但很难找;或者找出阵法的核心,也就是阵眼所在。
关于阵眼,我有几个猜测。
一个是厕所,厕所死了很多人,而且本身就是污秽所在,很适合隐藏这种阴邪阵法,聚阴气
第二个是天台,天台是办公楼最高的地方,一般人不会上去,而且设在天台,直接笼罩整个办公楼
当然我也只是猜测,毕竟这部恐怖片没有大boss登场,而且唯一出现的法师还有点奇怪
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。
首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。
但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。
而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。
同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。
类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。
在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。
但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。
因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。
但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。
而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。
而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。
而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。
这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。
而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。
并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。
但是,与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。
但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。
虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。
显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。
看之前以為是逃殺片,不錯,的確是逃殺片,但你得先行忍受50分鐘超級無聊又混亂的劇情,忍受毫無邏輯與主題不相關的推進,忍受姐妹幾個說著沒意義的台詞,忍受女主作為受害者又想勾引男人的矛盾,然後開始逃殺,姐妹對戰神秘面具男,雖然不精彩不緊張,甚至有點蠢,但我也打算手鬆點給個2星,因為同類型電影一般到高潮都很難掉鏈子,沒想到最後迎來的是姐妹們衝進細小的聖壇與面具男決一死戰,無語了,1星實至名歸。
看之前以為是逃殺片,不錯,的確是逃殺片,但你得先行忍受50分鐘超級無聊又混亂的劇情,忍受毫無邏輯與主題不相關的推進,忍受姐妹幾個說著沒意義的台詞,忍受女主作為受害者又想勾引男人的矛盾,然後開始逃殺,姐妹對戰神秘面具男,雖然不精彩不緊張,甚至有點蠢,但我也打算手鬆點給個2星,因為同類型電影一般到高潮都很難掉鏈子,沒想到最後迎來的是姐妹們衝進細小的聖壇與面具男決一死戰,無語了,1星實至名歸。
我不管這是翻拍還是致敬,即使是無腦爽片,也必須有一個完整劇本去道出事情的來龍去脈,並借此說明女人要站起來,要勇敢才能勝利的主題,然而交出這樣莫名其妙的作業,沒有驚慄,沒有一個角色有吸引力,沒有一場戲拍得有迫力,還搞得那麼尷尬,執行力零分,仇男價值觀零分。
2044年的纽约,大反派朗格勾结外星恶势力试图毁灭地球,大量外星人通过神秘传送门入侵,将城市化为灰烬。忍者神龟们虽负隅顽抗仍不敌敌人攻势,死伤惨重。怀抱着忍者最强武器——希望,忍者神龟们决定回到过去时空,找到开启传送门的钥匙,阻止朗格,恢复世界和平。莱昂纳多的弟子凯西肩负起这一使命,他在过去时空与女记者艾普奥尼尔成功接头,并和忍者神龟莱昂纳多、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗汇合,开启了拯救世界
2044年的纽约,大反派朗格勾结外星恶势力试图毁灭地球,大量外星人通过神秘传送门入侵,将城市化为灰烬。忍者神龟们虽负隅顽抗仍不敌敌人攻势,死伤惨重。怀抱着忍者最强武器——希望,忍者神龟们决定回到过去时空,找到开启传送门的钥匙,阻止朗格,恢复世界和平。莱昂纳多的弟子凯西肩负起这一使命,他在过去时空与女记者艾普奥尼尔成功接头,并和忍者神龟莱昂纳多、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗汇合,开启了拯救世界的行动。“我们的未来,我们自己做主”,忍者神龟们向朗格发起了终极挑战……
#时不时的戏
#合法伴侣
#specialcouple
#时不时的戏
#合法伴侣
#specialcouple
看到11集,简单统计一下能记住的工具人发挥助攻作用的情节(如有记错,求放过)
真?全员工具人。1.边镇王爷来到府上,指着女主叫:弟妹!2.男主的徒弟们永远给男女主留足相处时间,房间随便进┐(‘~`;)┌。3.男女主到宫里/庙里?,被当做夫妻。4.女主被反派挟持,男主追反派,反派说“男主很关心你很在乎你”。5.女主被挟持的时候
看到11集,简单统计一下能记住的工具人发挥助攻作用的情节(如有记错,求放过)
真?全员工具人。1.边镇王爷来到府上,指着女主叫:弟妹!2.男主的徒弟们永远给男女主留足相处时间,房间随便进┐(‘~`;)┌。3.男女主到宫里/庙里?,被当做夫妻。4.女主被反派挟持,男主追反派,反派说“男主很关心你很在乎你”。5.女主被挟持的时候一直看男主,男主身边的路人甲说:你媳妇这么喜欢你,娘家人一定不会为难你。
6.上山拜访的路途上连个路人甲都称女主“你娘子”7.男女主一起拜访男主的故友,朋友直接说“南辰王妃!”8.听墙角,聊八卦:故友听男女主的墙角,还和自己的徒弟八卦:他们两个眉目间有什么?唉,你不懂,有情啊,晚上安排房间你懂吧?然后就让他俩住一间。9.安排住一间房(包含在上一条)
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1.服化道
(除了头套)服化道都挺用心的。但我觉得摄影老师可以给白鹿拍得更好看点。
2.逻辑问题开头就是身为世家小姐(也是将来太子妃)的女主被家族送去男主府上学艺。我就不明白她跟男主有什么好学的,人家男主是领兵打仗的军人,带出来的徒弟都是军内将领。女主成天在人家府上只学读书写字,这是在搞什么猫咪!虽然官方解释是,家族为了拉近女主和有兵权的王爷的关系,拉近太子漼氏南辰王的关系。(好吧,算他说服我了)
3.工业糖精!前几集是男女主在王府/军营(男主的王府)的日常——读书写字逛宅子逛军营。这个镜头啊,就可着男女主拍,才相处两集,镜头里那种暧昧的小气氛就搞上了。女主去男主书房读书一定会?? 被男主抱回来。女主和男主喝酒一定会喝醉被男主抱回来。女主叫男主醒来喝药一定会出点意外来点肢体接触。我勒个去,你们还没相处多长时间呢,哪来那么多情深义重。
4.关于君臣,大义等等
女主舅舅那里拍得还可以。男主的忠孝节悌剧情上安排得比较浮于表面,不够打动人。
从青梅竹马到互表心迹,眼看着结婚水到渠成,她却出事了。从此,她成了他心里念念不忘的人。看到一只鸟,感慨这是小花喜欢的鸟。可惜小花不在,看不到了。一年多过去了,半七先生无法从失去小花的伤痛中走出来,触到景便生情。小花,人如其名,种在了他心里,成了白莲花。身旁的纪美,赶忙以那里有条鱼转移话题。看着自己喜欢的男子,心里装着另一个女人,她在一旁注视着,真是嫉妒。比嫉妒更让她愤恨的是,半七爱着小花,小
从青梅竹马到互表心迹,眼看着结婚水到渠成,她却出事了。从此,她成了他心里念念不忘的人。看到一只鸟,感慨这是小花喜欢的鸟。可惜小花不在,看不到了。一年多过去了,半七先生无法从失去小花的伤痛中走出来,触到景便生情。小花,人如其名,种在了他心里,成了白莲花。身旁的纪美,赶忙以那里有条鱼转移话题。看着自己喜欢的男子,心里装着另一个女人,她在一旁注视着,真是嫉妒。比嫉妒更让她愤恨的是,半七爱着小花,小花却只拿他当备胎,只是为了激将出她喜欢的菊藏先生来表白。20岁的小花,有异于同龄人的城府。有多少男人都没关系,只要装作心里只有对方的样子就好了。以爱情为游戏,她将纯情的半七拿捏得死死地。半七说我们在一起,小花说这是她有生以来最快乐的一天。羞答答的白莲花,静悄悄地开在了半七的心里。半七的一心一意,小花的骑驴找马,纪美旁观着这一切。她不禁为半七不平起来,她更为小花的心机感到恐怖。若真有那么一天,小花得到了菊藏,半七被利用完了抛弃,发现自己只是蒙在鼓里的棋子,该多么可怜伤心。纪美是小花的闺蜜。她知道太多小花的秘密。可小花说如果你去半七面前嚼舌根,我会杀了你。小花玩弄感情,这么不仁。纪美想要摆脱她,想要得到被小花欺骗的半七,只能不义。机会来了。两人避雨时,来了一个醉汉。见小花貌美如花,便动了歪心思。纪美,是完全可以和小花一起团结协作反抗的。可是她却跑了。她跑到半七家,通知了半七,小花的处境很危险。当半七赶过去时,只有小花的衣物留在了凌乱的现场。纪美是有私心的。小花占着自己美,暗地里将仰慕她的男人玩弄于鼓掌,乐此不疲。所有人都看不出她的精致伪装,只道她纯洁无瑕。为何什么好事,都让她占了。她只喜欢一个半七,却得不到。富贵花小花,这次就算不被先奸也会被后杀,那她以后再也没资本得瑟了。她只是袖手旁观了。不。至少她去通风报信了,仁至义尽了。从此小花是生是死成了谜。半七打不开这个谜,便只能缅怀。纪美陪半七散心解闷,她想取代小花的位置,就算不能一朝一夕,也是有机会的。只是半七说起小花的时候,她有一点点谴责自己的良心,她更讨厌这个女人的名字阴魂不散,打搅着那本该属于她和半七的时光。有时候,她想是不是该告诉小花的真面目,好让半七别沉沦思念太深。不值得啊。小花配不上半七的深情。可半七不相信怎么办?死无对证,反而成了污蔑玷污,反而让半七怀疑她居心不良。“带着小花的那一份,我们一起幸福走下去吧。”不得已维持着小花的高光,只要得偿所愿就好。没有了小花这一年,她与半七越走越近,很快就有未来了。“那个女人,真叫人难忘。长得太好看,我忍不住啊..要不是事情过去了一年多,我都不敢回家。”同船上一个男人喝着酒,开始肆意地说起他的风流往事。纪美,慌了。赶紧往头顶上盖上一层布。那不就是一年前,避雨来的那个醉汉吗!她怎能忘。他侃侃而谈,故事就这样渐渐清晰起来。半七日夜思念的人,原来就被这个男人伤害了。天下竟有这样狭路相逢的事。那一夜究竟发生了什么?眼看真相要大白。纪美突然冲过去,一刀刺进了那个男人腹部。她怎能让这个男人继续说下去,说出她临危逃跑的不堪,见死不救的卑劣...她怎能让这个男人破坏了她的形象。明明小花才是虚伪的绿茶婊,她不过学了她一点点。其实那个男人接下来想说的是,小花如何被动化主动,让亲密来的猛烈一点再猛烈一点,差点让久经情场的男人无措。做了亏心事的纪美下手太早了,埋葬秘密是她本能反应,却失去了一个将小花拉下神坛的好机会。她要将小花从半七心里踢出,更难了。《人间恐怖》第4集,还是很恐怖。有人践踏感情,有人显摆娱乐感情,有人玷污感情。为情,不择手段自私自利。却偏偏说是情非得已。
近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时,看到而你刚好发光后缀是“偶像”时,竟然有一些错愕。在我的感觉里,这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外,并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜,不只关注青春男女恋情,编剧和导演试图照应到一些现实角落,虽然只是轻轻试探,有时一带而过。三尚的困境三尚奔丧回校,在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段,勾起了自己的心事,以至于表演未结束就
近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时,看到而你刚好发光后缀是“偶像”时,竟然有一些错愕。在我的感觉里,这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外,并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜,不只关注青春男女恋情,编剧和导演试图照应到一些现实角落,虽然只是轻轻试探,有时一带而过。三尚的困境三尚奔丧回校,在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段,勾起了自己的心事,以至于表演未结束就要求离场。名篇映照现实,虽然是近一百年后的现实。现把这整段的独白摘录如下:江泰:譬如我吧,我好吃,我懂得吃,我可以引你到各种顶好的地方去吃。(颇为自负,一串珠子似地讲下去)正阳楼的涮羊肉,便宜坊的挂炉鸭,同和居的烤馒头,东兴楼的乌鱼蛋,致美斋的烩鸭条。小地方哪,像灶温的烂肉面,穆家寨的炒疙瘩,金家楼的汤爆肚,都一处的炸三角,以至于——以至于月盛斋的酱羊肉,六必居的酱菜,王致和的臭豆腐,信远斋的酸梅汤,三妙堂的合碗酪,恩德元的包子,沙锅居的白肉,杏花春的花雕,这些个地方没有一个掌柜的我不熟,没有一个掌灶的、跑堂的,站柜台的我不知道,然而有什么用?我不会做菜,我不会开馆子,我不会在人家外国开一个顶大的李鸿章杂碎,赚外国人的钱。我就会吃,就会吃!(不觉谈到自己的痛处,捶胸)我做什么就失败什么。做官亏款,做生意赔钱,读书对我毫无用处。(痛苦地)我成天住在丈人家里混,好说话,好牢骚,好批评,又好骂人,简直管不住自己,专说人家不爱听的话。江泰是留学生,有知识有文化,但并没有胆识和能力在社会中讨生活。他会生活,懂文墨,却只是增长了对现实不满的理由,书空咄咄,一事无成,只能缩在丈人家里。越陷越深,家庭也如同一种温暖的泥潭,一个精致的鸟笼。如今的御宅族不也是如此,只是没有曾家那么大的家业和居所可供折腾就是了。江泰是剧中的配角,插科打诨活跃气氛的角色,三尚在南艺的感觉,可能也有点类似。他与江泰在家境性格上并不相似,但对未来渺茫的恐惧是类似的。“读书对我毫无用处”,读书有什么用?2018年,已经不是大学生就是香饽饽的时代,名校大学生也要从大一开始做生涯规划,表演系的同学,大家都心知肚明,以后真的能吃这行饭的可能也没有几个。弟弟对三尚的同学说:“以后我就能在电视上看到他了”,郝开心的心直口快想说的,就是这个。梦想理想花费了如许多的代价去追寻,然而结果很可能是一场空欢喜。大学毕业后的你们,有没有过这样叹息的时刻?这一代几代青年人的困境,在上世纪二三十年代的青年中也曾有过。夏衍的《上海屋檐下》,就写了失业的大学生在老家兴冲冲找来的父亲面前打肿脸充胖子,最终落得满地辛酸满肠苦痛。毕业于西南联大的汪曾祺,也曾写信给老师沈从文,因为找不到工作,难过到想要自杀。最后是沈从文给他推荐了上海一所中学的工作。朋友们,人生关关难过,一关不过卡在那里,就会像江泰那样成为时代的伤疤,更重要的是人的意气、人的尊严、人的存在感被消磨。三尚回家返校一段还显露了一点城乡的经济文化差距带来的隔阂。除已逝世的父亲之外,家里人、村里人没有支持三尚学表演的,毕业就要挣到钱定居于城市,几乎是村人对名校大学生的铁律,背负着这样的期望的,从农村走出来、在城市谋生存的学生,又岂止三尚一个?看三尚这段表演时台下老师的眼神,方岩的眼神,郝开心的眼神,你知道他们心中都对此有或浅或深的理解,但这样结构性的问题,空口安慰是没有作用的。好在三尚还有朋友,黄渤的录音不知是否真的出自黄渤,但我想说的是,这段话有些真实动人的成分在。“生命中有很多的不公平,不管是生来的不公平,还是经历的不公平。”面对这些,青年人能够依靠的只有朋友和梦想。朋友聚散无常,梦想忽明忽暗,但这是我们仅有的了。方岩的心病方岩,霍言,对待妈妈都是很温柔的。霍言更成熟一些,不会当着妈妈的面表露负面情绪,方岩则会忍不住发火,然后又后悔道歉。这其中的火除了对多年不在场的父亲的怨怼,也有对妈妈的心疼。少年人表达对妈妈的爱、对父亲的渴求的方式,就是如此别扭和生硬。在阅历丰富的父辈面前,青年们无论反抗顺从,都是处于弱势的。就如七一的姑姑可以在全家人都同意七一继续学表演之后还理直气壮地质疑泼冷水,就如苏文可以说方岩现在的表演水平不配说是他的儿子。其实父辈的曾经已经不能成为子女辈的未来。时代变了,对于未来的不确定感是无论年龄大小都可以感觉到的。但人生一世,如果不能按照自己的心意而活,为自己所在意的东西而奋斗,那么不如不活着。但父辈又确实想让小辈的人生走得容易一些,尤其是面对更加不确定的未来。用心良苦,有时也只能沉默。预告中有方岩从无良公司中救白乔的片段。想起俊初到北京时也曾被一个经纪公司空耗几个月,这些事不知方岩会想起来么?
我们压根就不应该为一部剪得乱七八糟的电视剧评分!不公平啊!三位影帝影后。拍了一个特长的预告片。东拼西凑乱七八糟!但至少红姐跟谢男神,站在那里就植5分了!!!
我们压根就不应该为一部剪得乱七八糟的电视剧评分!不公平啊!三位影帝影后。拍了一个特长的预告片。东拼西凑乱七八糟!但至少红姐跟谢男神,站在那里就植5分了!这分全给演员!这分全给演员我们压根就不应该为一部剪得乱七八糟的电视剧评分
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我们压根就不应该为一部剪得乱七八糟的电视剧评分!不公平啊!三位影帝影后。拍了一个特长的预告片。东拼西凑乱七八糟!但至少红姐跟谢男神,站在那里就植5分了!这分全给演员!这分全给演员我们压根就不应该为一部剪得乱七八糟的电视剧评分!不公平啊!三位影帝影后。拍了一个特长的预告片。东拼西凑乱七八糟!但至少红姐跟谢男神,站在那里就植5分了!这分全给演员!!