又是一部大女主戏啊，

孙俪说丁黑导演的要求是十分的严格， 孙俪是实力派演员，她在面对丁黑导演也会很紧张，制作班底是很不错了感觉，

腾讯视频简介:1884 年，周滢跟着养父周老四来到关中，输光钱财的周老四将周滢卖到沈家当丫头。

周滢逃跑时躲进吴家东院大少爷吴聘的轿中，颇具商业头脑的周滢得到了吴蔚文的赏识，被获许留在吴家。沈星移怀疑沈家大少爷被吴聘暗杀，出手将其打伤。为救昏迷的吴聘，周滢嫁入吴家冲喜。

吴聘身亡，吴家处境困窘，周滢决定要重振吴家东院。 周滢入股陕西织布局，却遭受了朝廷反对洋务运动势力的打击，陕西机器织布局面临重建。为救深陷牢狱的周滢，吴家交出陕西机器织布局的所有股份以及与洋商的生丝合同换得周滢一命。

出狱后的周滢重燃斗志建立泾阳布厂，吴家产业再次有了新起色。庚子国难，周滢用自己的方式担起了吴家大业的重振之风，又引领了动荡时局的改革之路。

不过现在不太喜欢大女主这样戏了，说不出来的感觉，，，

展现一个时代并不是单纯堆砌当时的物件，而且道具组也丝毫不用心。

83年一众男女跑去游戏厅玩街霸2？那是雅达利飞机加油，青蛙跳河的年代好不好。连fc魂斗罗都还没普及呢，街机游戏只有宇宙侵略者和小蜜蜂呢。街霸1是87年卡普空推出的作品，街霸2更是91年才问世。你广州再开放，也不可能跨时空引进游戏吧？而且比起街霸2，更不该出现在游戏厅的则是女主马晓晓。早年街机厅的环境脏乱差，别说是女学生，就是一般的太妹都不会进去的。

服化更是一塌糊涂。没有一个演员的造型让人看出时代背景，女高中生留个披肩散发？披肩发是80年代后期香港电影大批进入大陆，林青霞为首引领的新时尚。而且是大中分无刘海的为主。女主的发型是典型的现代造型，非常违和。

人设台词就更别说了，80年代的独有的情感表达方式一点没有展现，只看到一群小年轻胡闹。

然后还搞出个卧底的情节，导演你是疯了吗？公安会找一个平民做卧底？而且你也知道那个年代有严打，你觉得那个对付一个满大街招摇的混混，会用得到卧底？

绕来绕去就是为了安排三角恋爱。给导演普及一下80年代的知识——当年如果设身三角恋是会被大众歧视的。男的会被冠以流氓、女的冠以破鞋的标签。严打期间，还有因为这种事被判刑的个案。

刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》，关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。

OMG，宋茜也不甘落后，连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨制——《茧镇奇缘》。

【详细】

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我是看了这个电视剧专门下载，来喷它，什么辣鸡罗杰洁又是什么辣鸡张粉红，我真TM的服了，第一次见这么垃圾的电视，cnm辣鸡辣鸡djdbsjskjxbbxndkksbxhxjdjjdbxbbxjdndbdnjdkakkdbdjdkekjdhhxjdkkshxhxjskddjjdjxbxjjdjdjndjkdkdndjkdjdjjdjjdjjjdjdksklshxjxkdkdbsjskabdhidndnxkxjnsndk

男主在一次空难中幸存下来了，然后拥有了神奇的能力，要死的人在他面前会逐渐透明一次手机坏了修手机，看见女主变透明，然后于心不忍，让她下班见一面，然后改变了女主的命运，女主没死，然后男主的师傅赶走了一个同事，同事要报复师傅，结果男主又看见师傅变透明陪师傅回家，然后遇到了那个人，师傅没死，但是男主这样改变别人的命运是要遭报应的，男主开始心绞痛， 然后因为救了女主，关系逐渐走近，和女主在一起了，然后男主一次发现很多人都变透明，仔细观察，原来是那一站的人都要死掉，女主也在其中，男主又忍不住了，约女主出去玩，然后女主表面上答应，其实还是不想让男主死掉，男主甚至想救更多的人，但是没有成功，女主还是上了那辆车，最后男主一路追赶，最后把车逼停了，但是自己死了， 到最后女主也有这种能力，而且空难不止男主一个人活下来了。还有女主，最后女主一个过了。 没什么看头。男主爱管闲事。

记忆中这应该是我看的第3部泰国电影，接触虽不算深入，但真的让我发现，泰国人在青春喜剧领域确实很有天分！时尚的题材，明快的节奏，清爽的演员，还有通透的画面，几种元素组合在一起，令整部电影都充满了活力，明显与中日韩三国五地的风格都不一样，别有一番看头。

本片就以手机app和创投企业为切入点，讲两个年轻人各自带领团队设计发布了功能极为相似的交友app，为了争夺风投融资，他们在各种领域明争暗斗，却在不知不觉中无可自拔地迷恋上了彼此的故事。明眼人都看得出来，职场斗争只是电影的包装，爱情喜剧才是导演要拍的本质。本来这不过是老酒装新壶，但它所聚焦的手机app领域和团队创业之路却十分符合年轻人口味，尤其是它作为爱情故事，还罕见涉足了刻板印象中恋爱智商难堪的程序猿群体，就更能吸引年轻观众了。

而电影中主要角色也清一色是年轻面孔，帅哥、宅男、御姐、萝莉，喜欢什么类型都给观众配置到位，还首次让我认识了AKB48有个泰国姐妹团叫BNK48，大走偶像路线。它还全程使用了美颜滤镜，虽然刚开始看是有点难以接受，却也不可否认这对提亮画面，打造清新的视觉效果还是很有效的。

但是，本片在创新的题材之外，综合制作水平却明显欠缺。导演大概在现实中并没有实际接触过IT领域，电影中展现的职业场景全都止于表面，无论是app的技术细节，产品的运营活动，资本的流转产出全都没有踪影，只重点展示了几个年轻人相互潜伏、窃密、打闹的桥段，仿佛要创业存活就是靠这么幼稚的方法，耍点小聪明就行了，而要打垮对手也不过是用那么粗暴直接的下三滥手段就够了一样。过于羸弱的商战戏，令创业风险只表现出来了噱头，而没有实质，根本无法令观众信服。

苍白的职场故事又会反过来腐蚀了感情线——既然所谓的创业风险不过是玩笑一场，那被它裹挟其中的爱情也就显得并不那么深刻了，尤其是当整部电影长达130分钟时，单薄的情感就衬托得篇幅十分冗长了。

实事求是地说，青春爱情片的套路与泰国本土的清新喜剧风格是融合得很不错，但电影制作功力不扎实却使题材与氛围成了空中楼阁，甚至都没能把故事讲完整，远没达到让我满意的程度。

期待未来能更进一步，适合青春颜控要求低的观众，当偶像剧杀时间还是可以的，无收藏价值。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第23-24集观后。（一）治愈。聂宇晟终于走出了那个雨夜。在人生一片狼藉的时刻，他撕扯掉今天，把他最初的梦与最真的心剖开给我们看。那颗初心很简单，要和谈静一起出国留学，让她做自己想做的事；要做一名治病救人的医生，治好谈静爸爸的病；要与谈静组成美好的家庭，幸福的过一生。一个曾经对许愿瓶嗤之以鼻的大男孩，终于抛开了他的羞涩，认真的把这一个个心愿装进瓶子，埋在那棵孤独的大树下。而经历了这七年沧海桑田的女孩，也终于有机会去触摸到这颗滚烫热烈的心。四季轮转、日升月落，那记忆中珍藏的一切美好，在小镇的校园里、馄饨店、石板路、小桥头缓缓展开，一幕一幕翻涌着青春，这，就是当年的他们。我喜欢那些重温他们最美时光的画面，我也要盛赞那两个唤他回来的片段。长途车上偶遇心脏病老人，聂宇晟脱口而出“我是医生”，这是属于聂宇晟的高光时刻。他自己还是个病人，他下意识地把自己封锁起来，可一旦当他遇到了病患，那个被封锁的聂医生一下子就回来了。他专注、专心、专业地为病人进行心脏复苏急救，那一刻，我看到了聂宇晟最遗憾的心愿在这位老人的身上得到了释放。他没有办法去救治谈静的爸爸，但一日从医，病人就永远是最重要的。哪怕他离开了岗位，离开了头衔，甚至离开了自己，他也没有离开最初的梦。我要致敬编剧为聂宇晟的逐渐醒来而设计了这一刻，因为这一刻，聂宇晟不再只是令人心疼与感动，他更值得人们尊敬，这是抛开了男女爱情之外，聂宇晟这个角色，最最闪光的瞬间。聂宇晟真正醒来，是因为胖头给他打的那个电话。他已经逐渐在苏醒中，他熟悉的回到自己的家，熟悉的找到藏在垫子下的家门钥匙，熟悉的在家里开冰箱拿水喝，熟悉的喂他的小乌龟。就在这下意识的正在醒来的路上，胖头给了他最后的一击。这是很有意思的小细节，他身边的人都知道他的现状，只有胖头不知道，因为没人知道他与胖头最近的联系。胖头似乎总是充当着信息使者的角色，他是聂宇晟和谈静往日今朝的联结，是他告诉了聂宇晟这些年来谈静的情况，也是他在帮忙查找当年的真相，而现在，真相呼之欲出，在重大消息的刺激下，聂宇晟回来了。看这两段戏，能够刺激到聂宇晟突破心房的，永远都与谈静相关。他真是爱惨了这个女人！回来了的聂宇晟，又一次把自己封闭起来。而这一次，我看到了谈静的爱。这个雨夜，是属于谈静的坚持。在她随着聂宇晟回去寻找初心的旅程之后，在她目睹了聂宇晟对她的刻骨铭心之后，七年来被“妈妈”这个身份压抑的女人，终于释放了她的爱情。她把七年前那个雨夜里就想要倾诉的真心话，对着聂宇晟，勇敢的说了出来。聂宇晟认真地问，谈静就认真地答。没有一丝敷衍，也没有所谓成全，是怎样想，就怎样说，这是对着自己心爱的人，毫无保留的信任和依靠。而她这么些年所纠结的一切，也都在聂宇晟简单明了的两句话里，听到了答案。“这么大的事儿，你怎么才告诉我？别怕，我会陪你挺过去的。”“我的人生已经被毁了。我宁愿毁了，也不愿意放弃你。”如果，当年那个雨夜，两个人可以是这样的一场对话，那么还会不会有今天发生的这一切？生活对我们的残酷，就是从来都没有如果。聂宇晟还是问出了那个终极问题。“你是不是从来没有爱过我？”谈静也终于给出了她的回答。“我从来都没有停止过爱你，从来没有。”我们之前的意难平，归根到底无非是我们和聂宇晟纠结在了同一个问题上，谈静，你到底爱不爱？今天，我与谈静和解。我最为动容的这一段，就是谈静告诉聂宇晟，我不恨你，我只是太年轻了，我们扛不住这一切。她说，等我长大了，就能扛得住。往前走，我在未来等你。这一刻，我理解了谈静。如果说聂宇晟这些年心心念念想着的是那个纯净善良的小姑娘谈静，那么，只有长大了的这个谈静，才能成为可以携手一生的伴侣。我们在爱里面充满了矛盾、牺牲、勇敢、和自以为的成全，我们却也同时是脆弱的，不能去面对任何可能的伤害。我们把爱人看得太重，又把爱情看得太轻。我们以为我们做的一切决定都是为了你好，却不知，我们其实是在给爱情标了一个便宜的价格。对真正相爱的两个人来说，不仅要共同经历彩云彩霞和日出日落，也一定会一起走过阴霾泥泞和风雨漫天。能支撑着我们走过雨夜的，是你的肩膀，和我的承担。如果说那个雨夜是一把刀，一根刺，一条看不到尽头的隧道，一段痛苦不堪的梦魇，那么，聂宇晟和谈静，在这一个崭新的雨夜，互相治愈，彼此救赎。谈静固然是帮助聂宇晟从那个雨夜里走了出来，而聂宇晟又何尝不是把谈静手中那枚伤人伤己的利刃，轻轻的收了起来。两个人就这样，经过一场雨夜，成为了交心过命的伴侣。而我们为这对爱人，也悠悠舒了一口气。这部戏所治愈的，不仅是他们，还有我们。读这部小说有十年了，从这个项目开启以来我日夜悬心的那后半部分的天坑，终于填上了，以一种如此温暖的方式，真的很感恩。这两集还有很多很多想要讨论的主题，缓缓继续说。

看完已经哽咽得说不出什么，就想顺着青春终点，简单拉一遍最终季的剧情。

临近毕业，不再麻辣。前两集已经把基调定了下来，可能受岁月的影响，主创的气质不再稚嫩、俏皮，自己的人生也步入了不同的阶段，所以刚看了开头，就察觉到剧情并不轻松。好在又过两三集，逐渐适应了这一季的风格，也找回点从前的味道。我都是隔好阵子才看个一两集，真舍不得啊，可能这就是成长吧，再无忧无虑的青春，也终会散场，从梦里被打回现实，也许只需一瞬，这也是最终季围绕的主题。每个故事，都会把父母唠叨过N遍的道理，用寓教于乐的形式再教你一次，但这次我没有不耐烦，全听进去了。凡达被骗进传销的那两集，可以说是当下最好的反诈宣传片，尽管这季早几年就拍好，但碰巧在反诈元年播出，尤其变得难能可贵。

报喜不报忧，缺钱不开口，实习不顺利，考研没希望，这是大学校园的普遍现状，几乎已经不能再丧了，可一想到，还要过完这一年才会毕业，222宿舍又充满快活的气息。胖胖为了甜甜立志考研，可连中学的数学基础都补不回来，难以扶起斗志，玩性也不改，学霸甜甜甚至也被带得沉迷于“农药”。身为一舍之长的大冲，自然不改勤快习性，找到一份勉强算实习的工作，每天上着操蛋的班，好不容易发了两千工资，拿着第一桶金，四人一起吃了顿饭。老实稳重的小刀，竟然就在学校里当起了教导员，但那个憨牛性格连学弟都要给他白眼，不过安燚一如既往地挽着小刀的胳膊，甜甜地叫着“小刀哥哥”，帮他分担所有烦恼，和安燚在一块仿佛会和她一样，没有烦恼。凡达看梦梦做起了快递生意，立马坐不住了，觉得自己最后一年也不能荒废，找点事做，最后帮梦梦填起快递单子，那错误率自然免不了一顿打，这么多年，还是缺根筋……

这么看来，大家都变了，但仿佛又没变。连包哥也不怎么帮他们干坏事了，感觉怪怪的。

总以为这些愉快、温情的校园故事，可以一直拍下去，所以看到毕业那一刻，果然免不了心酸。一顿散伙饭，一桌人不约而同地沉默了，无声却胜有声，成了最直白的表达——大伙终归要散了，姐妹、兄弟各奔东西，几对情侣可能也无法一起走下去，明明前一天还是朝夕相处的好朋友、好对象，一定要散得这么突然吗？

没错，就是这么无情，大家都有行李要收拾，都着急赶路，离开校园后都有事要做。

可还是不对劲啊！有一堆话没说出口，有些事好像还没来及完成，但就是没抓紧最后的机会，随他去了。

原来胖胖真是个富二代啊，整个222，他最先被叔叔接走了，甜甜说不会和胖胖分手，但胖胖也没送送她，她独自抱着行李，踏上去北京读研的路。萍萍被伤透了心，谢绝了大伙的好意，没有补拍毕业照就走了，大冲和她以不愉快地方式告别，看起来十分惋惜，可谁让他当初没有珍惜呢？两位最后好歹见到面才分开，但凡达知道梦梦不会送他，只能独自上车，要不是大冲和小刀陪着，他去公交站的那段路不知有多煎熬。没有一声好好的道别，就这样再也不见，这会是心中永远的遗憾吧。

怎么就断定再也不见呢？凡达找不到工作只好先回老家，梦梦留在这边干快递，即便以后路还长，可以努力打拼，但不在一起生活，还要维持这段感情，真的值得吗？认真的讲，真心喜欢就是值得，就因为坚持是一个难以迈过的槛，很多事才先苦后甜，但谁也不想做自私的人，双方都把放手当做最好的抉择，硬要自我安慰的话，也算好事，起码对方到最后，也把善意留给了自己。

硬要自我安慰，唉……

小刀应该是四人中结局最理想的了，当然我是说靠自己，所以要忽略胖胖的富二代身份。小刀的性格很适合教书育人，冷静、稳重，也有耐心，留在学校不仅工作很稳定，还住进教职工宿舍，对于一个刚步入社会的应届生来说，这样的结果很友好了，而且，和安燚一直走了下去。

帮小刀搬进教职工宿舍，安燚和小刀目送大冲离开。优映粉们，这一幕一定会让你们感慨吧——小宝，你怎么又是最后一个走！

回到宿舍，门都被锁上了，可爱的宿管大爷再次上线了，还笑眯眯地嘱咐了句：“离开校园了，就没人帮你保管钥匙了。”

大爷这句话真的让我差点哭出来！出了校门，真的要习惯独处了，身边没有同学、父母，自己要学会照顾自己。

可爱的大爷，一定见证了不少222宿舍这样的大学生活，也帮助不少冒失鬼保管过钥匙，为他们夜不归宿而提心吊胆。这一次，真的要和大爷，和麻辣宿舍，和大学生活说再见啦！

没想到，进度条到这里还没完。最后一场戏，大家回到了熟悉的教室里，那位喜欢说“很好”的TEACHER WANG，最后一次站在讲台上，复刻当年点名的名场面。同学们穿着学士服，挨个答到，密斯王的台词自然不会缺席——“很好，咱们班一共28位同学，今天……真的全到了。”麻辣粉这会儿一定都笑了吧，就像当年在第一季开头看到这段一样，只不过这会儿，泪水也止不住往外淌了吧。

毕业的散伙饭，和点名彩蛋，是两场非常不错的戏。前者用最少的台词，表达了主角最多的内心，这告诉观众：时间永远如此匆忙，人们总是没做好准备，就要立马和朝夕相伴的人告别，步入新的阶段，校园的分别只是开始，以后还会经历更多的告别。“点名”献出了回忆杀，似乎在和观众说：“真的结束了，但这次，大家可以聚在一起，和逝去的青春珍重地告别。过去的时光不会再回来，如果还想回味这段珍贵的大学生活，我们开头见！”

“麻辣”本身就是喜剧，我也免不了落俗。看到第四季，小刀都和安燚求婚了，几对情侣都很恩爱，也没有听说有下一季的消息，我原以为这就是结局，估计他们这时也就毕业了。时隔好几年，第五季还是来了，这样的收尾不意外，看到最后却免不了鼻头一酸。

现实中，人们就是几家欢喜几家愁，如果真给一个Happy Ending，反倒不算最理想的结局。为什么大家在看“麻辣”时，总能被代入剧中，回忆、感慨自己的青春，可能正是被这份“真”打动了。

没太仔细留意，但每集片尾，导演都写着宝哥。影视作品大结局往往最难拍，要填坑，要合理地将剧情推进到最后一刻，还要适当地让观众找回一些情怀。以前都是几个人轮流执导的，大家都能顶住压力，维持水准，这次认真地评判，分镜一如既往的自然，没有任何一场戏有刻意的场面感，主创的演绎也为作品加分不少，影人热衷的经典致敬少不了，也都恰到好处。宝哥一个人执导依然扛下了大旗，不容易。如果说美中不足，也许就是一些路人看不懂情怀梗，也不太习惯无厘头的风格，可我依然觉得瑕不掩瑜，毕竟青春、大学以及校园都是容易引发共鸣的主题，当我们观赏这些剧情，会情不自禁地联想自己当年在校园里，和同学生硬地说着网络用语，每天都对毕业后的生活表示迷茫，却总是期待下顿饭吃什么，作品的隔阂感就被自然化解了。

222宿舍，很快我会回来的，到时找胖胖和小刀打副本，和凡达比比谁代答到的更多，下次晚上记得早点回，别再让大爷担心了。

拜！

深夜偶得，躺沙观之而入戏，提笔寥记。

1

很难相信这是一部“网大”----一种被视为过街老鼠的中国电影亚种类。不过换句话说，成天嚷着“大银幕”、“仪式感”的人，又有几个是真的摸过胶片的呢？哪怕从85后开始，也是泡录像厅、租VCD一路走来的多吧。在抖音、快手过剩地生产着视听产品的当下，“电影”的位置到底在哪里？反正我看如今的大量“院线片”，评分还没这部高。

2

既然形式不重要，那么我们聚焦内容。这部影片有一个70分的剧本，和一系列70分（精准调度60，几场妙趣横生的视听华彩加10）的导演，最后可以打80分，标标准准的四星片。为何加分？一因为是网大，考虑到在有限的成本和资源下操作到如此程度的难度；二因为是青春片，一种被近几年国产电影“玩坏”的类型，却生出了不一样的花。

3

这几年有个段子，是说国产青春片=车祸、堕胎、出国出轨……车祸主要针对《致青春》和《左耳》，堕胎主要针对《同桌的你》和《匆匆那年》。有幸的是，这几个东西，在本片里都没有。

私以为，车祸or堕胎，都是在“猛情节”上做文章，企图用故事中的“大事儿”来表现大冲突。然而，反例就在眼前。本人多年阅“日系青春”电影，岩井俊二亦或苍井优不胜枚举。十几年来斗胆总结一条门道：

青春片胜在细节。

我们看《情书》，或许记不得里面某个“大事儿”，而是余音绕梁，心心念念一张借书卡的背面。我们看《坏孩子的天空》，忘记了情节里具体某个片段，却时常忆起两个男孩怪怪的笨拙地骑单车的镜头。

一部电影，不一定是依靠其中某个“猛然”的事件来榨出情感。私以为青春片尤其如此。依然十年没再看《蓝色大门》，但陈柏霖对着游泳池大喊的台词却能立马吼出来。

出走人生电台，显然是在细节上用力的电影。除了一个假自杀（我相信任何观众都能知道显然女主不是真要跳楼），根本不能算“事儿”，其他的，使劲的地方，全在细节上。

4

另一个深层次的批判，是针对“车祸堕胎”类国产青春片，暗藏其中的扭曲价值观。无论是《同桌的你》or《匆匆那年》，我们都能看到“十年后”的一群穿华服开宝马的有钱人。他们在高中时都是平头百姓子弟。这里面暗藏着一个很可怕的东西：电影主创们作为“先富起来”的阶级跨越成功者，他们莫名其妙的优越感被流露在电影中。

也就是说，他们始终有一种“我现在站的更高了”的态度，去看过去，那曾经贫困的时光，用阶级、地位、财富的目光，去审视这个世界上最纯真的东西之一：青春。

本来，把纯真拿来消费，就已经很不纯真了，还要让一些绯闻缠身的不纯真的演员去故作纯真的样子，这种不负责的消费就是大多数国产青春片的原罪。

这就很扭曲了。于是我们看到一些莫名其妙就无病呻吟的角色，一些得不到恋爱、荣誉就很愤怒的男性角色，一些当了biaozi还忙着立牌坊的女性角色……

我们不是不要去讨论社会的残酷，而是作为一部青春片，也就是以少年人为主角的电影，我们要以一种青春的视角和态度，去真挚、诚恳地讨论那些残酷的事情。

说白了，要天然。不要成年人高高在上的姿态。

而发自女主视角的，对自己能让父母重婚的天真幻想；亦或是，发自男主视角的，对高速膨胀的文娱行业的一厢情愿；以及他们两人，连面都没见的爱情…这便是从少年人自己的视角出发的，一种“天然”的，青春片应有的，对“残酷”的态度。

5

写到这里，才搜索发现，原来这是一部主创团队基本90后的作品。

惊讶了两秒钟，然后微笑了。想来也是必然，若非“自己拍自己的青春”，怎么可能如此精准地，以少年人的目光切入？

我也是90后。我一向的观点，60-80后这三代人太忙，要说的太多，急着表达，反而说不清。相比90后，更加纯粹，用老一辈的话来说就是“过上好日子”了，90后也经历了网络时代最初的言论自由疯狂，我相信90-94年生人到如今没再有那么多急着去喷涌的话。

这么一想，很多东西，其实就在我们90后自己心中。就像十几年前，下了晚自习，回家路上用MP4偷忙着看《NANA》的我，思索着哪一天中国能拍出这样的作品。那些时候，那些情感，一直都在那里。只是各种原因，很少有出走人生电台这样的电影，帮我们表达出来，罢了。

PS:若此片银幕上映，必然买票支持。

PS2:两位主演的表演也值得特别一赞。或许仍有网大期待值低的缘故，但的确，两位主演至少能够明显感觉出是走入了角色，演绎了角色，而让人忘了他们偶像或者艺人的身份。这才是电影表演嘛。就是让观众忘记你这个人，而全然记住这个“人物”。兹呲两位主演今后接更多的靠谱角色~

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在《一直游到海水变蓝》一开头，科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程：

在以前，贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩，庄稼难以成活，村民们的生活都很困苦，村里的男丁连老婆都讨不到，是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄，带领村民治碱，效果卓有成效，几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足，甚至还能有许多剩余向国家出售。

而他们治碱的方法，是“治水改碱”。所谓“治水改碱”，大体上的操作方式就是：挖沟造渠，将原本浅洼野塘中的死水与河流相通，变成流动的活水，将土壤中的盐碱带走，从而变成适于长庄稼的好地。

被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地，土地上不长庄稼，人们吃不饱、穿不暖且没有性生活；而当水被人从土地中解放后，土地开始丰饶，人们开始“吃饭”、“恋爱”（电影中紧随着的两个小章节便是以此命名），这样的对比，是科长在开篇埋下的隐喻。同时，电影以时间为线索，共分为十八个小章节，在这样的结构设置中，这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味，而由一位长者缓缓道出，更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。

老者的口音很重，由于年纪大了口齿也很含混，而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟，并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者，并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说，这无异于一种痛苦的折磨，事后想想，也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感，以使得观众印象深刻，去领会他的隐喻。

在电影的其他章节里，科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化（“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”）；用小家庭的家史写大时代的变迁（“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”）。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者，每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前，有关宣传都把这几位作家搬出作卖点，出于对“权威”以及“精英叙事”的反感，几乎让我与这部电影擦肩。

当电影进入到这几位作家的章节时，贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里，你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时，也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲（出于历史唯物主义的角度，我对贾平凹老师的价值观不做评价）；余华在看到进球时也会欢呼，走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾，并且向往文化馆的工作而已；至于梁鸿的部分，导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作，所说更多的，反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。

同时在拍摄的手法上，导演也没有去修饰作家们的外貌，镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此，这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来，从书本封面上印刷着的铅字，变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。

而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼，那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节：和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反，电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起，每一位作家都只出现了短短两三秒的时间，而他们在台上的发言，也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象，贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众：作家只是为历史作序与结语，只有人民才是真正的书写者。

其实贾樟柯虽然没有露面，但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中，几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义，而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡，同时也是这部电影开始的地方——贾家庄，再看电影中几位作家的“乡土情结”，因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。

而到了电影的最后一章“游泳”，贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历：余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的，但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色，于是他便试着一直往海的深处游，结果险些被淹死，这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节，“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系，电影的叙事脱离了现实主义，甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会，这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。

当说到电影的结尾时，我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠，将死水与河流连通，水流汇入黄河，然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里，而当黄河汇入大海后，它身上的泥泞也被海水洗净，变成了澄澈的蓝色，至此，流水不再被土地禁锢，不再被盐碱所扰，被泥泞污浊，受河道束缚，从此变得洁净、自由，于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。

贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书，就像是一条从贾家庄流向黄河的支流，他从那时候就开始奋力地游着，一直游着，希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看，海水应该尚未变蓝。悲观地想，也许他还没有游到入海口，因为那里应该没有阻拦河流的堤坝，而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽，像极了河水拍打在堤坝上的涛声。

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首映日正好是周五，毕竟是工作日，周围座位有些小白领们可能因为加班太晚，交通堵塞，约会上菜太慢之类的原因，电影开场了半个小时才姗姗来迟。一般情况下，我对这类人报以同情，毕竟花了一样的钱，故事都看不完整。但这次，我真的很羡慕他们，他们的观影体验，一定比我好太多。

这大概是我最割裂的一次观影体验，只看30分钟以前的部分，我以为是个烂片。只看30分钟以后的部分，我以为是个神片。但总体来说，优点大于缺点，而且这大概是是我第一次在国产电影里看到诺兰式的多次叠加反转，反复堆叠剧情高潮的商业片。

“过去的回忆比将来的希望更加甜蜜。” 有宏大战斗场面，有决策层的机谋暗战，也有对战场各方面细节的呈现，还有对情感的烘托。 陈老总说淮海战役是独轮车推出来的胜利，其实就是说民心所向对战争的决定性作用，蒋介石对北伐的回忆正与淮海的中野华野处境相同，而与国民党军现境则疏异。仅仅二十年的执政时光，国民党统治将民心所向变成了众叛亲离，其警示不可谓不深，希望作为胜利者继承人的现政权能够前事不忘后事之师，始终以民为本，时刻警惕自身，莫再重蹈覆辙。

刘伯承的破纸伞、邓小平鞋陷泥中、解放战士爱美不愿剃头、邓小平陪剃、战士死前照镜子、小平留镜子下葬、奖励战士勋章的理由、为战死者撕白布裹尸、被强占女学生逃亡……细节多多。没有那么多说教，没有那么多口号，一个个实实在在的行动在告诉我们，胜利者因何胜利，失败者因何失败。

战略部署上，解放军上下级是互相理解的，中央绝不干涉具体指挥，只定大的策略，友军之间也是关心的；反观国民党军，战略变动不定，上下级互相猜忌试探，蒋介石甚至直接干预指挥部署，友军之间互不援助。杜聿明因蒋为其母办寿便放弃坚持，最后允许士兵投降对方以获衣食，他其实早已预知失败之后果。

陈布雷先生最后之进言已经是如履薄冰，可蒋是不愿承认、宋氏完全不当回事，最大的腐败也许就是不自知或者明知而不予承认吧。

从前总是不理解为何国共要内战，总是不希望自己同胞相残，于己何益？最近几年，看了《好家伙》、《人间正道是沧桑》、《圣天门口》、《大决战》（电视剧版）、《大转折》等作品之后，对国共两党两种政权的斗争有了更多了解。非为争夺执政之权，而是必要之国家政治革命所必需经历的苦难。它既不是反抗侵略，也不是帮助他国免受侵略，似乎是不义之战。但不战，则人民无民主自由之未来，说实际点，没有地权生存之基，人民看不到可欲的未来。

上周末，在重感冒的情况下，无意间看到这部讲述航天年轻人的剧，没hold住，熬通宵看了起来，看到第二天5点。最重要的原因是航天！！看到那些在航天时被反复说起的“两弹一星”，保密教育，还有王永庆院士的原型故事，都让我仿佛又回到过去内心激荡的年代。

有时候觉得那个年代的人，生活好单纯，为了国家事业，挥洒青春热血，世界就是从家到单位的两点一线，喜欢的也就是身边的人。然后，就是在这样简单的生活中，在穷困落后的新中国创造了“两弹一星”。

航天对于我是回不去的故乡了，但是我想航天人的优秀、做事刻苦努力、责任心极强、严于律己的优秀品质，我应该继承下来，这是无价之宝；当然，航天人能走得那么高、那么远，是因为他们心怀家国天下，这一点如果其他行业的人也能汲取到，必定也会创造丰功伟绩。人的格局，决定了人的发展，我们最后能去的地方，是由我们的眼界决定的。

对于现在的我而言，航天精神是帮助我前行的优秀品质，而我要去的是未来科技、法律、经营管理三者交叉融合的前沿领域，我是努力跑向未来的人。学，然后知不足。

时隔几十年后，地雷战再翻新版。这版地雷战，跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子，将战争喜剧结合，经典基础上创新不容易！先说说故事，日军要突破桃源岗深入内地，胶东爆炸队于虎等人得知消息，在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下，阻止了日军前进的路子。这其中，有太多泪点笑点，也有很多大场面战争视效。两个主演，谢苗，童星出身，演过很多影片，最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等，反响都不错。弹幕也很多人看着说，眼神有光！刘冠麟是《赘婿》里非常出彩的角色，也是《龙门镖局》里的吉吉国王，他的加入，让整部气氛沉重的电影，不至于太压抑，担当了大部分笑点。难能可贵的是，这部电影背景调查工作做得相当扎实。提到了老祖宗戚家军打败过日本鬼子。戚家军确实在山东驻防过，烟台还有戚家军纪念馆。

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抗日喜剧不好写，能达到这个水平很不错了，很接地气。抗战时大部分人参加打鬼子都是循序渐进参加的，不都是一开始就大义凛然，所以看似喜剧，实则通过喜剧淡化了当时小农意识下参加抗日的局限性。加之刘烨、张涵予和黄渤三位大咖主演，更添笑料。虽说脱离现实，但大多都是以讽刺并带有喜剧色彩较浓的形式展现的。拍抗战剧要有史实典故为依据，又不乏喜剧色彩，更要主题鲜明，人物性格各异并不乏历史的真实性为精神，既能感觉到历史的真实、残酷，又能在欣赏的同时饶感兴趣中受到教育和启迪。当然，作者、导演还有演员的挑选要做到精益求精，力求神似，方能称得起：一部值得观看的好片。

从反面角度写这个在中国肯定很难，我估计这部片子早晚会看不了，前面二十几集都挺好的，最后两三集开始感觉不太好，最后一集完全没法看，按正常道理直接证据没有，基本都是间接证据，最多江远供出来也只能算人证，怎么就直接抓人了？不讲道理啊。真是中国特色，言论自由啊，什么都要过审，搞到最后全是外国的文化输出，中国几千年的文化，用了七八十年都快忘干净了。到最后都是韩国变成中国，中国变成了日本

大家说起俄狄浦斯情结，一般指向的是男性，可能是因为母亲普遍母爱过于泛滥，父亲普遍在育儿的时间上投入过少，家庭中长辈对男孩又过于溺爱的缘故。《对你的爱很美》中却展现出一个反面的镜像，在男性普遍丧偶式育儿的大环境里，男主王大山是一个贤夫良父，心甘情愿把家庭琐事担在自己身上，身兼‘老婆奴’和‘女儿奴’两职，完全是中年女性嘴里的‘别人家老公’。饰演好爸爸，张嘉益已经是轻车熟路，他在《一仆二主》《我的！体育老师》中都扮演过家有青春期女儿的父亲，都是讲道理、贴地气的慈父形象。在《对你的爱很美》中，张嘉益的角色和以往不同，首先，相比起他在其他主演的都市剧中搭档年轻美女，饰演生活清贫却桃花朵朵开的中年男子，这次他的搭档是中年女星刘敏涛，年龄上登对协调；其次，这次桃花开的不再是男主，而是他的老婆，王大山不是人到中年奇遇逢春，而是无怨无悔替别人养了二十多年女儿。王大山因为痴恋刘敏涛饰演的罗晴，在明知道她怀了别人孩子的情况下，二十多年的时间里毫无芥蒂地照顾母女两人，老婆的纤纤十指从没沾过洗碗水，女儿小咪念到大学依然不改天真之气。相比起完美父亲，刘敏涛饰演的母亲就没那么完美了。罗晴不做家务，不做饭不洗碗，天天等着亲亲老公投喂，老公不回来就不吃晚饭减肥；罗晴性格还不好，嘴巴利索，得理不饶人，跟女儿呛起来毫不留情。按理说，这个母亲形象是讨嫌的，但刘敏涛演出来就还好，可能是因为她的《红色高跟鞋》太深入人心了，她拽拽的贫嘴的样子，别有一种可爱。老实说，活到中年，不标榜贤妻良母的女性真不多，荧幕上真的不用再强调女性的贤惠和牺牲，我们反倒是需要一些特立独行的女性，来提供生活中罕见的模板，作为另一种参考。一个完美爸爸，一个傲娇妈妈；一个无微不至，一个自我为先；一个和蔼可亲，一个有自己脾气；一个无条件妥协，一个挑剔不退让。你是女儿，你更喜欢哪一个？估计十个人里有九个人会选择父亲。电视里的王小咪也是更喜欢父亲，她会搂着父亲肩膀倾诉自己内心的想法，却不会和沙发上的母亲亲热依偎，她会对母亲发脾气针锋相对，却舍不得对父亲说重话。在王家，虽然和王小咪有血缘关系的是母亲，但她亲近的是父亲。当然，人的心都是偏的，哪怕是父母，也不可能爱两人完全一样多，在一定范围内，多一点少一点是正常的，她的俄狄浦斯情结表现的比较隐晦。第一集开场，就是女儿对母亲呛白，原因是母亲逃避洗碗。吃过晚饭，父亲在主动收碗，女儿指责母亲耍赖，既不做饭又不洗碗，为父亲抱不平。在男性普遍做家务比较少的大环境里，王大山帮妻子做家务是一种爱的表达，王小咪说罗晴‘仗着生了个人类幼崽天天欺负人’，虽然是带着调侃，但并不怎么合适。母亲是有工作的，经营一家买手店，父亲呢，开的是家面馆。服装店和面馆的收入，应该不会相差太多，所以母亲并不是家庭主妇，她在事业上不依赖父亲，也不逊色父亲。既然是双职工家庭，老公疼老婆不让她做家务，也还算正常吧！再来看家庭情况，外婆第一集就出现了，而爷爷奶奶没提及，外婆收藏古董，会在抖音带货，住的是带庭院的房子。这也侧面说明了母亲原生家庭条件可能要比父亲好，自己原生家庭不错，又有事业，还长得美，更重要的是，两个人感情真的很好，这样的媳妇儿当然要捧着哄着。小孩都是谁带的多，跟谁亲近。显然罗晴不是传统意义上的贤妻良母，从她年轻时玩摇滚，敢未婚先孕就能看出她性格里叛逆的一面。小咪生气夺门而出，追出去的也是王大山。这种情况下，王大山应该对女儿管教比较多，小咪明显更依赖父亲，当然，她也不是不爱母亲，只是在父亲无条件的宠溺下，母亲的爱就显得有些强硬，有些让人不舒服。在女孩在母亲的相处中，从吃奶的婴儿期到学龄期，都是母女的黄金期，生活的照料基本都要靠母亲完全，这时女儿对母亲的依赖度也最高，心理上的认同也最高。到了小学四五年级，青春前期，女儿的自我开始萌芽，就会嫌弃母亲管东管西太烦人，自己知识的丰富，也开始反对和看不上母亲的观点，这时候，父亲就是一朵让人见之忘俗的白莲花，父亲不会在意生活细节，不像母亲那样把规矩定得苛刻，还会带着孩子一起犯规冒险，直到进入青春期，女儿对父亲的好感都会维持在一个较高的水平。如果父亲本身比较负责任，对孩子有爱心，那么恭喜他，若干年后他会喜提一个和自己同款性格的女婿。但是青春期之后，母女的关系会再度回暖，随着女儿逐渐成熟，会意识到她和母亲的诸多相似之处，在女性身份的认同下，俄狄浦斯情结随之退潮，女儿在精神上会理解母亲更多一些。对于已经二十多岁，步入成年期的王小咪来说，还在计较父亲是老婆奴，酸父亲把老婆放在第一位，是一种晚熟的表现。说到底，她精神上还没断奶，所以对父亲的依赖还维持在小女孩的浓度。一个家庭里，父母是亲代，子女是子代，亲子关系再亲密，也不能替代夫妻关系，同样，作为孩子去插手父母的感情和相处模式，是一种情感上的僭越，属于缺乏边界感的不成熟。王小咪的不成熟导致了她和母亲的硬碰硬，母亲对她工作和生活上的控制，让她苦闷和不解，她的选择是反抗。当王小咪知道了自己并非王大山亲女，母亲不让自己去酒吧的初衷后，她一下就理解了。她没有害怕，而是调侃自己是不是变成了富二代，从这个撼动家庭根基的真相中，她才发现家庭的根本和界线，原来王大山对自己好是有条件的，条件是她母亲的爱，女儿奴不过是爱屋及乌罢，母亲才是这个家的核心。明白了夫妻关系才是王家的基石后，相信她会成熟起来，直到脱离原生家庭进入自己的生活。其实母女关系一向复杂，在现实中母女关系紧张的家庭并不少。相比起大众普遍认同的，男孩在精神独立之前要经过心理上的‘弑父’，女孩和母亲之间的对抗要表现的隐晦一些。其实抛开性别因素，人性都是一样的。女孩在幼年时，会不自觉把母亲当做模板，学习母亲身上的一切，但到了青春期后，这种模仿就会分岔：一个事业有成，颇具人格魅力的母亲，她的女儿也足够自信的话，就会将这种模仿进行到底；如果是一个不够优秀没有亮点的母亲，又或者女儿自卑扛不住母亲光环的，女儿就会走向母亲的反面。当一个女儿决定和自己的母亲背道而驰的时候，毫无疑问，在不认同中，她会反复和母亲撕扯，想要脱离掌控，但真得脱离后，精神上的孤独无援又会让她陷入忧郁。父亲对女儿的感情生活很重要，一个从小享受父爱的女孩，会自信勇敢，在亲密关系上清醒节制，婚恋会更顺畅些。但母亲对女儿的影响更大，除了爱情，人生还有广阔的疆域，如果说是父亲教会了女儿安心享受爱与被爱，那么母亲就是女儿在人格上的镜子，你想成为一个什么样的人，在逆境中的那些下意识的选择，都无一不带着母亲的烙印。知晓柯雷是小咪亲生父亲后，王大山夫妻俩为了不让小咪继续去酒吧，想牵线小咪和陈慕谈恋爱，两口气兴冲冲在面馆探口风，陈慕道：‘谁敢跟她谈恋爱，她那性格，也不知道随了您二老谁了，她那嘴巴，就跟生化武器似的。’小咪是随了谁？反正不是随王大山这个老好人。

阔别将近10年的阿根廷女导演，依然我行我素地坚持一如既往的作者风格，交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品，常规的西方历史戏我们看得多，要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏，要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇，再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而，在马特尔镜头下，难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品，描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官，他一直希望调离这个殖民地处境，却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹，历史不再是奔涌前进的洪流，反而是碎片化的事件堆砌，只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓，甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关，他屡屡面对挫败，难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K，对自己能被调离殖民地深信不疑，怀着不可名状的傲气与轻浮（从他对待下属与贵妇人的段落可验证），渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观，导演更着重声音的处理，用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片，观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧，或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐，但在马特尔的这个实验历史故事里，选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声，不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外，观众更能清晰地听见昆虫鸣叫，小鸟与马匹的叫声，无数来自南美森林的声音，以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境，更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里，主人公突然出现幻听，他周遭人物的话语明显隐去，却浮现出阴沉诡异的声音，如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法，可以说是马特尔的独门秘笈，在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。