全都是套路。 主角一开始一定是个弱小的怂包，不敢反抗，自我否定。然后他一定会有一段神奇的经历。这段经历中，他一定莫名其妙的就肩负了某种重任，然后他一定不被看好，也总是自我怀疑。然而一定的心灵感化+机缘巧合之下他战胜了大boss。紧接着赢取白富美，原本质疑的人也不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 斯皮尔斯姐妹在娱乐圈太独特了，她们都曾是风光无限的童星，随后却陷入不同的处境。姐姐布兰妮的首段婚姻只维持了55个小时，妹妹杰米在16岁就生娃了。姐妹俩的关系也一直在动荡之中。 事情要从布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）发布的一条消息谈起，她显然是针对妹妹杰米·林...  (展开)

08年《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过，按照他本人的话来说，这是一部花了5年的作品，不是什么“时隔五年”，也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。

“风”

作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边，命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后，二郎为了追寻梦想开始奋斗，可惜诸事不顺，事业进入低谷期。而正在这个时候，二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风？我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行，但是二郎坚定了自己的信念，打破“重力”的影响，毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜，有着暴雨阻挠，他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙，风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”，但是他们依旧努力的“活着”，去寻找自己想要的东西。

“梦”

庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品，因为对于宫先生而言，这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着，但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机，甚至在其高中生涯期间给报社投稿，那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造，宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来，日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进，只可惜最终富国也失败了，强兵同样失败，所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人，那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识，只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想，又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此，身处乱世的他没有太多选择的余地，他把一切都奉献给了飞机设计，他的目标只有一个：设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”，梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后，随着时间的推移，两人的“梦语”愈发增多，“梦想”尽管很难实现，但是目标却坚定不移。最终，二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露，宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”，但二郎却着实的完成了自己的梦想。当然，“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册，“梦”一般的仪式之后，二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似，但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。

“愁”

昭和初期，美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道：看到这一幅幅美丽的画卷，甚至有哭的冲动，这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”，这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到，这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然，宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”，对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知，本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是，电影却很少正面描写战争场景，大多都是暗语。流动的印象派背景，蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”，这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台，战争拆散了一对又一对的恋人，“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过，影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑，这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外，EVA之父的声优应该说是非常成功的，和影片整体安静的氛围非常合拍的，可以说是“惊艳演出”吧。

《起风了》，这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作，其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”，但其实不管是第几部作品，宫崎骏老人的新作的确即将“完结”，大家一起好好珍惜这126分钟，更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。

这篇影评可能有剧透 6.16上影节。给这个电影打一星两星的应该是完全没看懂（对电影太不公平了，所以我打5星中和一下），这就是一个哲学电影，这是法国左翼拉康德波1968大众文化。让我惊讶的是这部1967年的片子已经先知般得预言了1968的状态，1968的青年，电影里充斥着青涩迷茫又激进的青年剪影，黑...  (展开)

1. 我心中的东北男人的形象

第一次在银幕上看见雷佳音是来自一部电影叫《高考1977》，大概是2010年前后看的吧，讲的故事发生在东北，犹记得来自鞍山的雷佳音操着东北话在剧中跟他的媳妇说到，“当年要不是强子救我，你早就嫁给别人了，哪里还有机会嫁给这么优秀的我啊。” 听了直让人忍俊不禁。当时觉得这个小配角俊朗直率讲义气，很有味道。
之后又看到了他主演的电影《黄金大劫案》，一个抗日战争时期东北的市井小人物的滑稽也被演绎得淋漓尽致，尽管这部电影本身反响平平，可是“小东北”再次演出了味道。
在《我爱男保姆》中，尽管剧中没有强调过方原是不是东北人，可是出身东北的雷佳音还是给这个角色打上了一些东北人的烙印。我是一个土生土长的东北人，应该说雷佳音演出了理想的东北男人的形象。他们可能很聪明，但是真的没有那么精明。方原曾经是一个优秀的设计师，只要他愿意，他也能成为优秀的全能的家庭煮夫。可是方原真的不精明，他被前妻抛弃什么都没有剩下，在方原的心中家庭和家人都是最重要的，他甚至可以为了家人放弃他的事业，在家里照顾家庭，这种行为毫无疑问是危险的，无异于慢性自杀，最终他保不住他的事业，更保不住他视若珍宝的家人和家庭。他的妻子日渐无法接受和这样的他一起生活，可是冰冻三尺非一日之寒，他的前妻从产生抛弃的想法到真的去实施一定是一个漫长的过程，而方原在这个过程中竟然毫无准备，也许他会有所察觉，但他宁愿相信被妻子抛弃这样的事永远都不会发生。后来潦倒到要去投靠不那么靠谱的小舅子，靠做保姆要攒钱去美国看女儿。一个精明的人会未雨绸缪，不会让这样的事发生。他善良，后来，他喜欢的马舒儿被其精明的前夫处心积虑地夺走，在我看来，只要他愿意，其实他随便使一些手段，就能把马舒儿就在他身边，可是他没有，他对小丹尼尔也算是仁至义尽。他热心肠，喜欢帮助别人，有点同情心泛滥的意思，陶军在他的帮助下最终也算是重获新生了。他有时会耍一点小聪明，有时会有大男子主义死要面子，可瑕不掩瑜无伤大雅。应该说，雷佳音演绎了一个很有东北特点的暖男形象，或者说，他演出了我心中的理想的东北男人。让人倍感亲切，会让人有一种强烈的代入感，引人入胜。

2. 诡异的传承

林莉和陶军的故事很有时代特色，很有代表性。林莉一开始是非常坚定地要和陶军结婚的，她的母亲生动得就像生活在我们身边的丈母娘。她的母亲使出浑身解数百般阻挠依然无法使林莉动摇，直到林莉被逼无奈要送她父母回老家走之前还在十分坚定地劝解陶军，说让陶军等着她，她一定会回来。那时候没有人会怀疑林莉的内心，因为她是如此的坚定。可是她的这份坚定在她母亲梦魇般的阻挠和陶军暴殄天物般的挥霍的双重折磨下终于消失殆尽。以至于最终尽管陶军幡然醒悟，并竭尽全力地试图挽回，可惜浪子回头纵然换得回金子却换不回林莉的心了。林莉依旧极端的坚定，可惜这份坚定已然站在了初心的对立面上。其实，对于爱情，每个人都会经历一段或长或短的失去理智的坚定的纯粹，而随后到来的，则是令人切齿痛恨的世俗和欲壑难填的欲望。
还记得陆晴曾经去林莉工作的酒店试图劝说林莉忠于内心的情感再给陶军一次机会，林莉却丝毫不为所动，谈到对于爱情的理念，导演给了林莉一个面部表情的特写，一个诡异的镜头传递了林莉一个诡异的眼神，林莉告诉陆晴说选择爱人别给自己增加难度，方原的情况比陶子还要复杂。陆晴的内心竟然在一瞬间有一丝波澜，似乎有一种瞬间被洗脑的感觉，但随后又恢复平静。生活的折磨使林莉的母亲传承下了上一辈人的世俗，然后母亲的观念又被林莉完美传承。之前的陶军不是没有问题，他事业上不思进取固步自封，活在自己的世界里，放着《瓦尔特保卫萨拉热窝》，早晚要被时代淘汰，而最为严重的问题是他对待结婚的态度，他不明白他所谓的不着急结婚其实就是对林莉的最大的不负责任。一句“别怨我，婚是你要结的”，一定对林莉构成了很大的伤害。若论谈恋爱，现实中陶军那样的人应该还比较招女孩子喜欢，可是若论真刀真枪地谈婚论嫁则几乎完全没有胜算，以至于尽管最后发誓痛改前非，仍然留不住林莉。林莉也是受害者，分手不会使她快乐，反而显示了她内心的痛苦与绝望。她说“根本就没有幸福这回事。”这来自于她母亲和陶军的双重折磨。在林莉看来，现实就一定会打败爱情。林莉的那个反劝说陆晴的镜头在我看来堪称神来之笔，诡异的眼神和表情表达了观念的彻底改变，也昭示了观念的传承。这样的场景像极了《菊豆》里接受了诡异传承的杨天白。魔鬼住进了杨天白的心里。
最后，陶军他们给林莉过生日那天晚上，林莉在离开之前用怜惜的神态对陶军说我们的过去很快乐，我不恨你，可是我们就是不能在一起了，我也不需要你为我做任何事情了。证明林莉想要分手绝不是一时冲动，而是深思熟虑后绝难改变的坚决，她的内心很冷静，冷静得有点冷酷。头脑清楚，绝难挽回。纵然内心有遗憾，可是她不会后悔自己的决定。也让我联想到了当令狐冲和任我行等人在围攻东方不败的那个诡异的闺房里，动手之前东方不败和童百熊的对话：“童大哥，咱俩一向是过命的交情，我一辈子都忘不了，你得罪我可以，可你千不该万不该，不应该得罪我的莲弟，他让我杀你，那我也只好杀你了。”

3. 韩阳之殤

剧中的富二代韩阳自信阳光，多才多艺，有钱但比较随和，人长得也不错，照理说这样的条件至少在情场几乎就是战无不胜的。可是事与愿违，他终究还是得不到深爱的女孩子的心。用钱摆不平的事都是大事，使出浑身解数但就是达不到目的。他在学校用大喇叭表白，看似浪漫有创意，实则是完全暴露了他作为一个富二代的消极的一面，那就是做事情我行我素不顾后果，会把自己的意愿强加给别人。这至少会让人觉得心里没底，若是普通人拿着大喇叭表白也许会稍好一点，可是韩阳作为一个富二代甚至都有能力自己买下一所学校，所以他的行为对他来说不算什么，没有任何挑战性，这份工作丢了就丢了，就像普通人买一朵玫瑰花那样容易，看似很有勇气，实则不值一提，陆晴尽管年轻，但是经历的事情不少，很有自己的想法，韩阳的做法在陆晴看来反而显得很不负责任。尽管韩阳再三强调自己活的就像普通人一样，但是事实上他的身份就是富二代，他还是没办法跳出富二代的局限性的。简单的道理，一个普通人会随随便便就丢掉一份工作吗？其实现在很多女孩子也不倾向于去找那种特别有钱或者经济条件和自己相差过大的男朋友了，因为如果家庭条件差距过大，会给自己和自己的家庭带来过大的压力，意味着无限度的迁就和低人一等的感觉，所以很多优秀的、思想和经济比较独立的女孩子不愿意轻易付出这样的代价，毕竟有得必有失。在男孩子条件尚可的情况下，更多女孩子看重的是人品和安全感，所以应该说本剧的三观还是很正的，剧中那句话说得好，这个世界最不缺的是情侣和夫妻，最缺的就是爱。方原和高雅文马舒儿的故事都挺让人唏嘘，不过方原还是幸运的。当然，韩阳其实还是不错的，只是月有阴晴圆缺，想要万事如意终究是不可能的，有遗憾没法避免，还是看开点吧。

《我爱男保姆》，记得大概一年前第一次看这个剧的时候，我处在人生的一大低谷，每天更新两集，犹如隔靴搔痒，后来通过不懈努力找到了完整资源，终于熬夜追完。当时就想写点什么的，可是一忙就撂下了，直到现在我慢慢地爬出低谷，恍然间发现当初这个剧对我有很多积极影响的，至少看得还算挺高兴的。遗憾的是这部还算良心的剧一直不火，雷佳音挺优秀就是可能比较低调没什么话题，不过这样也挺好，凭实力说话也没什么不好，非常期待他能有所突破；车晓气质挺好不过请原谅我对她无感；另外演陶军的赵晓苏和演高兴的那个小演员都很会演戏，应该很有潜力；最后，我不知道在现实生活中的袁姗姗是一个什么样性格的人，不过如果我有机会能见到她的话，我非常愿意亲口对她讲，告诉她，她演了一个多么可爱的女孩。

说在前面的话： 1.虽然是翻拍，但是影片对于肌肉萎缩症患者的讨论，还是有意义的。关注少部分特殊病症患者聚焦疾病治疗。 2.王大陆的演技真的是尬。伴着旁白的内心世界与和街边乞讨的人爆发的声嘶力竭，都显得苍白，没有内涵。没有走心只是留于表面。 3.感觉评分较低有一个缘故...  (展开)

   让nn（就是我）来看的话，《异度空间》非常难看！！这绝对是除却了nn对鬼怪类电影的偏见而说的实话，可是吧，当时是作为心理片来看的，这样就实在无话可说——毕竟上课看电影本来就是赚到了，再加上当作心理影片来分析……还要写观后感d-_-||||所以，算是很认真看的电影之一呐。

    一、心理医师Jim的精神病之路——关于罗的心理防御：

    从罗的身上找转折其实方法粉多的说，但nn看到的是心理防御的掩饰。

    罗发病的原因至电影后半才开始交待，个人看来，后半段影片完全无前半段精彩，前一半的气场、节奏、故事发展、心理刻画（甚至是心理学角度的刻画）都很有意思，但之后半部要我说就是为了恐怖而恐怖，那些意象甚至都没什么意义。所以，其实单从前半段就能了解罗的心理压力和潜意识的泄漏，打哪里看起？心理防御呗。从“优秀医生”过渡到“心理病患，”并不觉矛盾正是因为我们从一开始就能看到罗的心理弱点，因为他一直以各种防御来掩示心理的脆弱。

    心理防御是一种自我保护，按照弗洛伊德的人格结构理论，当潜意识中充斥能量却见不得人的本我、为了让快乐与社会协调而存在的自我、遵循良心而非快乐的超我产生矛盾冲突时，人们会因不知所措而感到痛苦和焦虑（要本我的快乐还是要超我的道德），这时，协调者“自我”会调整这种冲突以缓和焦虑，也就是开启心理防御。那么，Jim又作了什么呢？

    首先的，就是“合理化作用”。 罗医生在影片开始不久接收了他人转介的章昕，他以阅读其日记的方式企图深入了解到这个患者时，他说认为不应用催眠的去唤醒病人的记忆，那只会增加他们的痛苦，对治疗并没有意义。这个说法就是向我们暗示他的心理，因为这并不是他从专业知识的角度提出，因为在心理学的学习初期，都要阅读有关精神分析角度的著述，而精神分析的方法之一就是让来访者发掘其被压抑甚至忘记的记忆，因为那才是症结所在，不能解开这个结就不能解决心理问题，那么他又为什么会理所当然地说出这个自以为是的理论，其实是他为了逃避前女友死亡的痛苦记忆而找的借口，用他自己认为合理的说法来掩饰自己不愿回忆过去的这种心理，自圆其说，即合理化的心理防御。

    第二是“压抑”作用。这一点电影中用了反向表现，因为压抑这种东西力量非常大，压入潜意识后连自己也不会意识到，然而潜意识就像一个酒瓶子，瓶口虽细却仍有通道，在不知不觉间就会流出，而这种不知觉，往往是意识松懈时，比如梦，比如口误。如罗反复出现不明所以的梦正是以梦的形式出现正是告诉我们他在压抑它们；比如起初为章昕治疗时，他随口便提及“小学门口的样子”，“殡仪馆”，其实这原本都是他记忆中的场景，被压入潜意识而让自己没能意识到；更在阅读章昕的日记并为她作分析时，这些潜意识一点点地被拉出，直到最后出现幻觉，这就是之前他自己所不愿意面对的经历在不知觉间压抑到无意识之中证明，更是“压抑”的防御机制的表现，即“压抑的东西没有消失，只是潜伏起来，在给予适当的刺激就被激活”。另外谈到反向表现，觉得用这种方法带给观众的错综悬念和因此带来的最后一刻告知真相的惊喜惊讶，实在让人很爽得想起这方面的高手：奈特·沙马兰（扯远了……）。

    第三应该说说“否定”和“投射”。这两种心理防御在片基本是同时出现在罗医生身上。当他开始梦游，朋友与此时已是罗的女友的章昕告诉他这个事实甚至想他向他证明这个事实时，他第一个反应就是“不可能”和怀疑“其实是章昕又犯病了”，很明显是否定与投射反应，片里很容易看出，没什么可讲的。而且nn实在是不愿意谈这两个防御，但却又是最容易出现的防御，即对不愿承认的事实的“否定”和将自己的特征当作他人的特征的“投射”。让人心寒。想起一个动漫编辑好像是圈叉大人的名言，虽然跟这篇文章无关，却很值得深思呐，她说：其实A 片并不邪恶，只是看A 片的人邪恶而已。这个说法，就是“投射”的精辟概括……

    第四是我一开始不知该怎样定义的一点，就是罗一开始醉心于工作，每天都在医院和个人咨询室之间往反，既不参加社交活动又不与人接触，我想这是“反向”还是“抵消”，后来在网上找时偶然发现有人也注意到这一点，定义为“假性利他”，觉得有一定道理，他不停的治病救人，以“帮助他人”来摆脱自己的消极情绪。也就是说，这家伙不停的为他人服务而其实是为了摆脱自己的心理负担，真是一种很现实的防御呢……

    二、能上得了电影的角色并不一定是英雄，说说关于罗在心理咨询技术中不太成功的部分：

    由于不久前刚结束心理咨询学，所以当看到那些能用术语念出的技术时颇感亲切呀。比如，当罗采用共情技术，章昕问他“你相信鬼吗”，罗的说法很微妙，既不违背自己的观点又不直接反驳对方，但说实话，他这种回答在敏感的人听来完全就是一种回避，更会让人生厌，也就因此，罗的这一手法根本没成功达成共情。不过给影片外的我们看来就觉得很有意思甚至有点搞笑了。

    另外，则罗在处理章昕的移情时，在发现对方有移情状况后，没有考虑到对方敏感的心理特点和人格特征而直接立刻向其分析，提醒对方“我们只是工作关系”，最终导致治疗失败甚至使章出现自杀行为。啊啊，荣格大师曾经说，移情包涵了心理咨询的一切，要知道，这不是说说就能做的到啊。罗没能有效解决章的移情本来也就有够可怕，甚至在咨询关系结束后还与之发生咨询之外的关系——情侣，这除了电影在现实中几乎是不可能的，弄不好还要吊销执照，所以，如果你认为当咨询师的理想可以是咨询帅哥然后等其移情然后ooxx，这，是在是不太可能的，弄不好会出人命的。

    总之，我要说的是，虽然电影不算太好，但除了作为张哥哥的遗作外，其实只要你愿意，什么东西都能看出乐趣来。

这部戏让我们知道了编剧的力量，让谁死谁就死，让谁真死就真死~~最后我们发现其实真死的人就马云飞一个人~~马琪彤可以救活，苗连同样可以救活，老炮几次三番的可以不死，小颖是死了--但是没关系，丫头可以替她活，效果都是一样的。其他人PIU PIU，可以倒下了。。。要不就是可以活过来的，要不就是可以忽略不计的。。。

这篇影评可能有剧透 宋慈，南宋法医之父，他办的这件飞天宝衣案故事奇不奇不好说，北宋王爷死了让南宋宋慈来查，单凭这一点奇过整部电影。 开篇大背景已经交代北宋年间，各国使臣进献宝物祝皇帝大寿，西夏王得到可助飞天的碧落羽衣准备献礼，寓意宋夏两国永世交好。 一件衣服助人飞天听起来就很荒...  (展开)

   对于中国的恐怖片已经无力吐槽了 总结有以下几个点

     女猪脚整体 电影里傻白甜 电影外骚浪贱 在里用的最多的台词 就是 你别过来... 还真不如日本爱情动作片 雅蠛蝶真实。一个个在电影里装各种逼，装各种清纯无辜，全是一个套路

     男猪脚 电影里各个高富帅 不是企业霸道总裁 就是实力专家 那对白说的跟熊大熊二的对白是的

     情节 没完没了的黑夜 没完没了的女尸体冤鬼 尼玛女鬼还都一个长相一个音调 看了这部恐怖片的女鬼总能惊人的联想起上一部的来，不如叫白衣女鬼第一季 第二季 第侏罗纪

     灯光音响 也是出奇的一致，看多了中国恐怖片最熟悉的不是剧情而是剧情中的音效。

     最后再说剧本 盲目的抄袭国外尤其是韩国的恐怖片可偏偏碍于广电总局 无法COPY 断章取义生搬硬套，看的一脸尴尬

     最后说导演 说他傻X 是对傻X的极不尊重

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以上内容真的和影片没有什么关系 有关系的是下面

那个高yi（四声）真的长了一幅婊子样~