推荐看粤语版,腾讯视频,爱奇艺两个平台都有,女主角JD宋安妍是阿sa蔡卓妍饰演,患有高敏症,对外界环境敏感,害怕,惧怕人多的场面,但是又有点偏执和执拗,演员在这方面演绎很到位,不同情绪表情管理也不错,表演很细腻。女二林小美由阿娇钟欣潼饰演,人前人后双面孔,黑白秒切,言辞犀利,微表情拿捏得很好,这个角色让人觉得后背发凉!阿娇饰演的林小美冒充阿sa饰演的宋安妍
推荐看粤语版,腾讯视频,爱奇艺两个平台都有,女主角JD宋安妍是阿sa蔡卓妍饰演,患有高敏症,对外界环境敏感,害怕,惧怕人多的场面,但是又有点偏执和执拗,演员在这方面演绎很到位,不同情绪表情管理也不错,表演很细腻。女二林小美由阿娇钟欣潼饰演,人前人后双面孔,黑白秒切,言辞犀利,微表情拿捏得很好,这个角色让人觉得后背发凉!阿娇饰演的林小美冒充阿sa饰演的宋安妍身份,二人有多次对手戏,气氛紧张,非常刺激。整个剧因为剪辑的原因剪的很紧凑,因此需要全神贯注不错过每一个细节不然就会觉得有点跳,但同时也让剧情不拖沓,高能剧情烧脑带感,整体还是一个不错的剧!
小田可以,新人进步空间大。
李兰迪真的可以看出来,妹妹很努力。从梦回到现在起码瘦了个20斤。就是表演课不能落下了啊。
古装扮相,感觉更适合演女二。
反正快点官宣吧,不要再换了,不要再换了。
反正剧出来了,演技好夸上天。
演技拉垮照样骂。
加油九日弟弟我看好你,狗子答应我这次一定要谈一次甜甜的恋爱好吗
小田可以,新人进步空间大。
李兰迪真的可以看出来,妹妹很努力。从梦回到现在起码瘦了个20斤。就是表演课不能落下了啊。
古装扮相,感觉更适合演女二。
反正快点官宣吧,不要再换了,不要再换了。
反正剧出来了,演技好夸上天。
演技拉垮照样骂。
加油九日弟弟我看好你,狗子答应我这次一定要谈一次甜甜的恋爱好吗
目前看了三集 感觉可以三点五 四星又是美女和丑男的律师题材律师真的赚好多噢,赚有钱人的钱
美女的改变:事情一定要自己经历过才会真正知道
看到第七集 那个国会议员的女儿好像是流星那个记者的演员,他的夫人好像是鬣狗那部剧女主的演员,这边演得也很贵妇,这部剧豆瓣怎么都没怎么标名字啊,只标了
目前看了三集 感觉可以三点五 四星又是美女和丑男的律师题材律师真的赚好多噢,赚有钱人的钱
美女的改变:事情一定要自己经历过才会真正知道
看到第七集 那个国会议员的女儿好像是流星那个记者的演员,他的夫人好像是鬣狗那部剧女主的演员,这边演得也很贵妇,这部剧豆瓣怎么都没怎么标名字啊,只标了女一和俩男的。
哦哦之后查了下夫人是金惠恩不是金惠秀hhh
十一集 那个孙女咋不早说啊,被逼问才说。
啊十二集,我没搞懂啊,女主的奶奶是男主的姐姐?还是女主的妈妈是男主的姐姐?他俩差一辈吗。
看完了,结局不错,但是只判了十年吗要去查查只在台词中的人物关系,跳过了,有点混乱
演员都还行,但是好像找了一下没找到啥人讨论啊,b站剪辑也少,啊~好糊啊,但是确实还不错,是看了三集打出了四星的水平。幸好没追更新,标准的每集结尾都留了吊胃口
确实不错啊,节奏也很好,人设也不错,不过12集完结有的内容没有填坑,是有第二季吗,不一定,但是感觉确实奇怪得糊了,内容不错的
来理一下
那个爷爷是坏的,以前是卧底,对工厂工人们刑,被做保姆的女主奶奶发现了之后推她下楼梯,这个事情真孙女知道,真孙女说基道也知道,然后爷爷就收养了女主吗?这边疑问是女主的妈妈爸爸呢,女主爸爸是记者,面包店店长,认识真孙女,这边原作好像就提到了没展开。
基道是女主大伯还是大哥来着等会去看下第一集,他横刀夺爱男主的姐姐,男主喊男主姐姐的男友哥,他妻子有自己事业,和他也没那么合。
噢噢找到了一个剧评,这边有问题,卧底是基道,他爸是警察。那这样就是爷爷,基道,女主;同时,基道横刀夺爱了男主姐姐,那就是男主比女主高一辈啊。
看了一些影评。原来这边有历史背景!很好,很好!
那就是这样,基道卧底时候强了男主姐姐,男主姐姐自杀,同时男主爸爸被陷害,男主妈妈也就是小卖部老板的“奶奶”精神出问题了,然后男主姐姐的男友就是馄饨店老板,男主喊姐夫喊哥。然后那个李什么以前也不是好人,然后被馄饨店老板催眠。
女主这边爷爷害了女主奶奶然后哄骗了女主,这个事情基道和基道女儿知道,然后基道女儿觉得很痛苦,在倒数第二集才告诉女主,然后基道女儿和女主爸爸也就是面包店店长也是记者认识。
所以结论是,女主和男主差一辈啊。
哦不对,刚刚又去看了一下第一集,原来是墓碑在一起然后男女主都有为“邻居”也打招呼的习惯,女主喊男主姐姐也叫姐姐了,那是不差辈了吗。但是算一下,女主的仇人家长辈侵犯男主姐姐。哦,老男人!好的,可以解释了。男女主不差辈了。年龄问题。
我之前看过原著,看了目前更新的集数,感觉编著魔改了不少,有些地方有点尬,但是当做原创剧本的甜宠剧来看的话就还不错。主要想说说李一桐,之前看过一些综艺,感觉她外表就是那种很甜美的小女生,但是看了这几集对她改观很大!刚出场的时候一身黑衣,短发,表情严肃,真的有颠覆我对她的印象,完全是一个可塑性很强的女演员,可甜可酷,并不受风格的拘束醉酒那一段,脸颊红红,双眼带水,真的看起来非常甜……
我之前看过原著,看了目前更新的集数,感觉编著魔改了不少,有些地方有点尬,但是当做原创剧本的甜宠剧来看的话就还不错。主要想说说李一桐,之前看过一些综艺,感觉她外表就是那种很甜美的小女生,但是看了这几集对她改观很大!刚出场的时候一身黑衣,短发,表情严肃,真的有颠覆我对她的印象,完全是一个可塑性很强的女演员,可甜可酷,并不受风格的拘束醉酒那一段,脸颊红红,双眼带水,真的看起来非常甜……
这是淬帆叔导演的一部作品。欢乐、但也散发着一点无奈的悲伤。
这是淬帆叔导演的一部作品。欢乐、但也散发着一点无奈的悲伤。
短评区高赞答案我都看过了 大部分的人都在把影片主题往同性恋和私生饭上引,而没有看懂影片真正想表达的含义。认为这部影片是一部恶心、失败的同性文学的网友,很抱歉,恶俗的是你自己,而不是这部影片。建议你们在看这部电影之前先去读读斯蒂芬金的原著,又或者热爱网络爽文的你们从未静下心研读任何文学名著呢?本人是研究英美文学的,从浅显的角度来分析,两位主角的身份的确可以有很多解读,孤独者交朋友也罢,私生饭对
短评区高赞答案我都看过了 大部分的人都在把影片主题往同性恋和私生饭上引,而没有看懂影片真正想表达的含义。认为这部影片是一部恶心、失败的同性文学的网友,很抱歉,恶俗的是你自己,而不是这部影片。建议你们在看这部电影之前先去读读斯蒂芬金的原著,又或者热爱网络爽文的你们从未静下心研读任何文学名著呢?本人是研究英美文学的,从浅显的角度来分析,两位主角的身份的确可以有很多解读,孤独者交朋友也罢,私生饭对偶像的侵犯也罢,偷窃狂受到了惩罚也罢,乃至被扭曲成变态的爱情。但谁又真正看懂了背后的深层含义呢,薄雾不仅仅是那本书的名字,也不仅仅是存在于男主父亲记忆里的雾气,更隐喻了两位主角所代表的阶级之间不可逾越的障碍。高赞区有一个答案说得很好,阶级融合是不可能实现的。
当一部推理作品还是个坑的时候,为剧中人物写任何东西都是危险的。
拖泥带水地写完了,还絮叨得要死。
一切都是基于薄冰之上的主观脑洞,扔了就跑。 孩子对于中国父母和家庭来说,意味着血脉相传,象征着情感核心,代表着希望与未来。所以,很容易理解那些孩子被拐卖的父母和家庭,都在承受怎样的撕心裂肺与天崩地裂。 正在热映的电影《天下无拐》中便描述了这样一对女儿被拐走的典型的中国式夫妻的崩塌生活状态,赫子铭饰演的“妞妞爸爸”和王婉娟饰演 孩子对于中国父母和家庭来说,意味着血脉相传,象征着情感核心,代表着希望与未来。所以,很容易理解那些孩子被拐卖的父母和家庭,都在承受怎样的撕心裂肺与天崩地裂。 正在热映的电影《天下无拐》中便描述了这样一对女儿被拐走的典型的中国式夫妻的崩塌生活状态,赫子铭饰演的“妞妞爸爸”和王婉娟饰演的“妞妞妈妈”,骤然之间天降横祸,女儿妞妞被人贩子从游乐园拐走。 晴天霹雳之后是无尽的崩溃与滔天的绝望,但痛彻心扉之后,妞妞爸和妞妞妈擦干眼泪,义无反顾的踏上千里寻女的救赎征途。 看到现在,一直在追,感觉这部剧还是挺不错的,每往下一个剧情,都让别人意想不到,这里面不仅男主帅,就连那个杀手也很帅,俗话说得好,不怕杀手坏,就怕杀手帅,真的挺符合的,男主从现代回忆到过去,弄清楚了父亲的真正死因,现在正在全力保护女主,真的好期待他是如何把女主救出来的,有时候大晚上看着,真的让人很害怕 但是呢,还是非常想继续追下去,真的是又害怕又有惊喜,继续追... 看到现在,一直在追,感觉这部剧还是挺不错的,每往下一个剧情,都让别人意想不到,这里面不仅男主帅,就连那个杀手也很帅,俗话说得好,不怕杀手坏,就怕杀手帅,真的挺符合的,男主从现代回忆到过去,弄清楚了父亲的真正死因,现在正在全力保护女主,真的好期待他是如何把女主救出来的,有时候大晚上看着,真的让人很害怕 但是呢,还是非常想继续追下去,真的是又害怕又有惊喜,继续追... 其实下图这两部在试图讲述同样的事,甚至风格都很相似 看出来了吗? #金发女郎# 和#小丑# 其实都是起源类电影,试图去解释他们的行为、结果是什么原因造成的 结论都是在说精神病遗传+童年阴影+不幸遭遇对一个人一生的影 其实下图这两部在试图讲述同样的事,甚至风格都很相似 看出来了吗? #金发女郎# 和#小丑# 其实都是起源类电影,试图去解释他们的行为、结果是什么原因造成的 结论都是在说精神病遗传+童年阴影+不幸遭遇对一个人一生的影响 两个角色都是 1)母亲有精神病,孩子被遗传并目睹了母亲情绪不稳定 2)被父亲抛弃,一辈子走不出缺爱的阴影 3)遭遇了各种挫折(梦露是不断失去孩子,小丑是失去工作和医保) 4)两个人都有使用药物并出现幻觉 最终,一个酗酒、依靠药物,最终自杀;另一个成为了杀人犯 而且两部电影都有很大的争议,都有很多人不喜欢。 为何呢?因为人们其实非常不喜欢把一个人的一生归结为遗传,以及缺爱。因为这等于在说:你的原生家庭决定了一切,一辈子已经被你父母毁了,你再努力也没有用。 虽然大部分时候这是事实,有科学依据,也有现实范例支持,但是大部分人还是接受不了。特别是现代女性观众。 如今女性提倡不靠爹、不结婚、不生孩子,只要自己独立开心就可以。所以片子不断强调父爱缺失与失去孩子的打击对很多年轻观众来说,她们无法理解。 但是童年的阴影,比如被家暴、被抛弃,确实是会给孩子带来重创的。流产对很多女性带来的打击也是非常大的,可能你只有经历过或者亲眼目睹才能明白。 目前美国大部分电影试图去剖析一些连环杀手、明星自杀事件,人们往往看到共通性,确实不是巧合,遗传加童年阴影确实就是影响人一生的重要因素,而药物与酒精的影响就会使事情更糟。 但是你们可以看到大部分女观众看完本片都不是在讨论这些,也没在乎究竟什么导致了梦露自杀,或她究竟遭遇了什么,而是根本不接受这样呈现她的一生。我没有看到一个女观众说到她母亲对她的虐待,流产对她的影响,以及药物滥用的影响。都是在说男性凝视。 但是抛开性别,你们看到了本质了吗?如果换成男性,或如果她不是大明星,就是普通人,也有可能走向同样的结局。只是没有人关注罢了。 因为遗传+缺爱+药物滥用+生育打击 这些才是决定她一生的主要原因。这才是本片试图讨论的。 本片没有讲述她生平的辉煌,所以不符合很多人的预期。但还是希望大家可以看到其目的并不在此,而是探讨一个精神病患者最终如何结束自己生命的原因。这其实是很多人抑郁且结束自己生命的原因。希望不要忽视这点。 当然,也许它选择的对象是错误的,不应该选择大家喜欢的明星,人们无法接受。还是选择杀人犯或虚构人物可能更容易被接受一些。 精神疾病是很难探讨的话题,因为很多人,特别是国内很多人都不愿意正视和讨论。特别是不愿意承认其遗传性。但遗传是主要原因,童年打击、生活中不断受到刺激都是加重的主要原因。 如果你只看到了男性凝视、性别不平等,你根本没有看明白这部电影在讨论什么。它不是传记片。 就连最近的恐怖片“Smile “ 都是在讨论 Trauma 对人们的影响。梦露的自杀与她经历的一系列trauma 分不开。希望女权人士可以暂时放下女权武器,了解一下trauma 是什么意思,又会给人带来怎样的影响。这不仅是男性和电影产业造成的,还有她的父母,她的流产经历,来自外界的压力。这才是本片在讨论的。 试想,如果本片不用梦露,而是用一个虚构的金发美女演员,最终也没自杀而是大开杀戒报复,你会不会感觉好点?oh , 这部电影已经有人拍过了,就是去年的《Last Night in Soho》啊:) 作为一部商业电影,《独行侠》中的空战内容要有一些基础的真实,当然更要掺杂一些虚构和夸张的内容以求精彩。下面来聊聊哪些是可能的,哪些是离谱的。 首先最离谱的就是整个作战计划。NAVY竟然把几个老旧的萨姆防空导弹视作威胁。简单的事实摆在这里:以色列空军面对阿拉伯国家的苏制防控网络历来如入无人之境。合理的作战是发射 作为一部商业电影,《独行侠》中的空战内容要有一些基础的真实,当然更要掺杂一些虚构和夸张的内容以求精彩。下面来聊聊哪些是可能的,哪些是离谱的。 首先最离谱的就是整个作战计划。NAVY竟然把几个老旧的萨姆防空导弹视作威胁。简单的事实摆在这里:以色列空军面对阿拉伯国家的苏制防控网络历来如入无人之境。合理的作战是发射战区外武器摧毁导弹阵地和机场,再请超级大黄蜂摧毁目标。 当然了,电影里伊朗可能有着天顶星科技萨姆28,也可能是米国人不想搞出大动静,无论如何非要搞峡谷特攻,不然拍什么呢? 计划里第二离谱的是美军没有战机升空待命。第一部中是弹射器坏了,勉强是个借口。真实战场上的话,su-57只要敢造次马上就有长程空空导弹伺候,只得中止拦截任务。 那么F14爆杀su-57可能吗?在影片设定的情境中是可能的,因为在那种情境当中五代机的超视距感知和匿踪特性都没了用处。Maverick不讲武德偷袭干掉一架,再用下坠中的敌机挡下导弹,可谓精彩绝伦,真飞行员看了都说好。 《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟,一只驴,每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死追着追着就来到一个羊 《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟,一只驴,每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死追着追着就来到一个羊群了 女主被炸死了 跟着死的也有好几百号羊 妈的爱羊……肉人士表示强烈谴责!??男主的爱人死了也不觉得人生有什么趣味了 就出家做了僧人 他每天都往女主死的那片草场背石头 一直背到他成了白发苍苍整日以泪洗面的老头 且草场全被石头覆盖可是我想说 所以这有什么意义呢??? 你用石头把草场盖了很容易加速土地荒漠化啊 对环境很不好啊喂! ?? 昨天终于看完最后2集,从一开始的困惑到结束后的惊喜,让我这个老老老阿姨忍不住冒出水面讲几句… 一般he爱情剧结局演到重逢大概就完事了,能够贡献一场盛大婚礼都不多见,竟然还有婚后生活继续洒糖,还有了孩子,幸福圆满?可能只是为了满足剧粉吧?如果是这样,感觉有点多余,还用了2集,全剧也不过短短24集,这里含铺垫竟然占了2集的篇幅? 昨天终于看完最后2集,从一开始的困惑到结束后的惊喜,让我这个老老老阿姨忍不住冒出水面讲几句… 一般he爱情剧结局演到重逢大概就完事了,能够贡献一场盛大婚礼都不多见,竟然还有婚后生活继续洒糖,还有了孩子,幸福圆满?可能只是为了满足剧粉吧?如果是这样,感觉有点多余,还用了2集,全剧也不过短短24集,这里含铺垫竟然占了2集的篇幅?剧方在想什么? 果然,故事至此依然不断地给出惊叹: 苏念衾的仪式感与桑无焉的妄想症 为了治疗桑无焉的妄想症,苏念衾去医院询问了医生,医生告知治疗是两面刃,如果能够多陪陪她,让自己的存在取代「程茵」的存在,幻想中的「程茵」就会消失,病情就会改善。于是苏念衾有了定见。 桑无焉找了一部电影,说故事给苏念衾听,说到剧中男主有一好友,但没人知道他,原来那是他幻想出来的。说到这儿,桑无焉似乎心有所感,难过得靠在苏念衾身上。这一段看似无奇,其实暗示了桑无焉的妄想症已经有解了! 我们都知道病人能不能得救不在于医生的医术有多高明,而在于病人有没有意识到自己真的有病,需要配合治疗,只要愿意,就能撬动病根,有望恢复健康。苏念衾让秘书去找了那部电影,亲自了解故事主人翁如何自然地从曾经的妄想症走出,回归正常生活,于是他有了帮助桑无焉走出阴霾的做法。 结婚,对苏念衾而言,是顺理成章也是梦寐以求的,他要让自己顺理成章地陪在桑无焉的身边,使其关注在自己身上,看起来像是占有,但确实在帮助桑无焉克服病症。每天下班回家坚持的「仪式感」,刚开始我还觉得奇怪,他们两人住在一起不是一天两天了,从小瞎子时就在一起过,重逢后结婚前也住一起,怎么就没这种「仪式感」,偏偏结婚后就来这一出?看看时间点,这个「仪式感」不就是在苏念衾询问过医生,了解过电影之后才开始的吗?苏念衾在帮助桑无焉养成一个习惯,一个透过固定模式的「仪式感」,每天等着他回家,做着同样的事,以转移她的注意力到自己身上,不论喜欢或不喜欢,这样就会减少「程茵」的出现。反过来,如果如小璐认为的是苏念衾因为缺乏安全感而为之,苏念衾这种「仪式感」很可能会让人觉得他是不是有病,未免太过霸道了吧。 当然桑无焉深受困扰,甚至怀疑苏念衾的行为,于是她找了小璐诉苦,小璐应该不知道桑无焉有妄想症,只能理性的分析应该是苏念衾缺乏安全感,所以才需要这样的仪式感,让无焉不要多想。无焉怀孕了,苏念衾十分开心,回到家,一改常态,「仪式感」不见了?!无焉觉得纳闷,又找小璐说了,小璐分析应该是有了孩子,不再需要「仪式感」来增加安全感了,所以也就不需要了。是这样吗? 延续以上的逻辑,苏念衾自动放弃一直坚持的「仪式感」,不是因为自己,是因为无焉有了孩子,注意力更不会在「程茵」身上,原本用来转移其注意力的「仪式感」自然不再需要。不仅如此,苏念衾早已发现桑无焉已经不再想起「程茵」,以前每当有困惑,有抱怨时,桑无焉都会找「程茵」诉说,但现在不找「程茵」,找小璐了!小璐成了桑无焉无话不谈的闺密!我确定,桑无焉的妄想症被治愈了,这么关心无焉的苏念衾当然也知道,哪还需要什么「仪式感」。 与过去的自己和解 桑无焉把自闭症的孩子带回家住几天,苏念衾吃醋了。孩子跌倒大哭,苏念衾不为所动,仅仅告诉他不能哭,因为你不是一个孩子而是一个男人,要负起照顾别人的责任。这里呼应了苏念衾曾经提过的「平等观」。如果因为跟一个孩子吃醋而故意刁难,那他过去关怀弱势孩子,了解他们并不希望被差别对待的人设就崩了。苏念衾与孩子平起平坐,是「男人」与「男人」的对话,告诉孩子你不脆弱,也没有人让你受伤,你是男人,要负起照顾别人的责任。这里表达了自闭症的孩子也希望被平等对待,他们并没有与众不同。 小璐曾说过,这孩子和苏念衾小时候很像,自闭、脆弱,拒绝与外界接触。苏念衾当然也知道。这个跟苏念衾很像的孩子也暗示着那个曾经脆弱,曾经拒绝与外界接触的小小苏念衾的存在。与小男孩的man’s talk,也是苏念衾与自己的对话,他已经能理解,并真心爱着自己内心那个脆弱的小男孩,能面对那个曾经不愿面对的事,能真正地放下,成为真正能承担责任的成熟男人!他与过去的自己和解了!接下来一个爆料事件的发生证明了苏念衾确实已经从过去的阴霾走出,成为能够无畏的面对过去、现在与未来的成熟男人。 他和颜悦色的对桑无焉说孩子不需要打,跟他讲道理就好,就算要打,也不要在气头上打,出手会不知道轻重。这让我想起他们曾经的冲突,双方都在气头上「出手」,因为不知道轻重,造成了3年的分离,我想苏念衾已经记取教训,有感而发,所以无论桑无焉怎么使小性子,他都是理解包容,拥抱亲吻安抚。因为苏念衾的觉悟,我知道他们之间不会再有一发不可收拾的冲突了。羡慕桑无焉啊,有这个男人,此生无憾! 苏念衾担心孩子会不会遗传眼疾,特地去医院询问,担忧之情溢于言表。桑无焉的担心不是在孩子有可能的问题,而是苏念衾,怕他心里过不去。于是她给他安慰,如果真的发生了也没关系,她相信作为爸爸的苏念衾一定会好好守护孩子,不会让孩子受委屈。这两人的爱是双向的,是真心接纳彼此所有的好与不好。后来孩子长大了,应该三四岁了,能看到妈妈摘树叶,证明孩子眼睛没问题,全家圆满啦! 桑无焉担心苏念衾会不会受到爆料事件的伤害,动了胎气,在送进病房的时候说到「要是我死了,你会不会不要我?」苏念衾回答「妳要是敢丢下我,一个人走了我就立刻重新找个人,两三天就把妳忘了」,桑无焉说「骗人,你才舍不得」。这里,对于苏念衾的爱,桑无焉已经不再患得患失,她深信自己在苏念衾的心理是无可取代的。她的苏念衾真正是属于自己的! 「谢谢妳找到了我」 苏念衾一手牵着桑无焉,一手牵着女儿,感谢无焉给他的爱,一家三口开心前行,走向未来,这画面好让人动容。我一直以为爸爸-孩子(中间)-妈妈的画面很幸福,但现在发现妈妈-爸爸(中间)-孩子的画面更美呀!这个画面让我真的相信苏念衾和桑无焉会一直幸福美满! 原爱的起承转合十分优秀,缜密的细节交代,满满的诚意。因为有这2集,故事才完整,相爱的两人真正完成彼此的救赎,双向治愈! 看剧前,男女主一个也不认识,其自然的演译,直叫赏心悦目,男主林彦俊和女主万鹏的粉丝们,你们的偶像真的很给你们长脸! 感谢原爱剧组全体的努力,谢谢你们找到了我们! 因为是法国的国民漫画改编所以颇感兴趣,结果再次证明靠谱的漫改电影真是太少了。 整部电影最好的是配乐,几段音乐都好听又与氛围切合,古典乐的插入也恰到好处。整体色调也很舒服,画面上甚至偶有神来之笔,让人印象深刻。如那个虚张声势骗取信用的骗局被拆穿时,一整排的木板人像多米诺骨牌一样依次倒下,就如那个虚浮的宴会假象一样轻而易举地坍塌。还有与之前的热气球放飞愿望对应的借风送信,虽然傻得可爱 因为是法国的国民漫画改编所以颇感兴趣,结果再次证明靠谱的漫改电影真是太少了。 整部电影最好的是配乐,几段音乐都好听又与氛围切合,古典乐的插入也恰到好处。整体色调也很舒服,画面上甚至偶有神来之笔,让人印象深刻。如那个虚张声势骗取信用的骗局被拆穿时,一整排的木板人像多米诺骨牌一样依次倒下,就如那个虚浮的宴会假象一样轻而易举地坍塌。还有与之前的热气球放飞愿望对应的借风送信,虽然傻得可爱,但是黑夜中飞过树梢的红雨伞仍是构成了唯美的画面。 主人公的演员看起来似乎偏老,看久了倒也能习惯,作出天真之态时居然还有些可爱。说到头问题最严重的就是形散而意更散的剧本。几位仆人的性格特点完全没有展开,那个怎么看都像江湖骗子的玩偶艺人最后居然又带着主人公的发明创造所得的财富回来了,而这样一来这个人从头到尾的各种行为全都变得莫名其妙。 电影中一直用一盏吊灯坠饰的逐渐脱落来暗喻这个金玉其外、败絮其中的庄园悄无声息地走向衰败。其实这部电影也有类似的特点,刚开头的感觉还不错,越往后越凸显出剧本的混乱,直到剧终字幕彻底砸碎了我对结尾升华的最后幻想。 鹧鸪菜、犀牛皮,大山地、罗汉果,花旗参、大力、巴巴拉和维奇等警察兄弟一起放大假出外旅游,岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。 原来,香港富商冯先生遭杀手杀害,他的女儿冯小姐和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是,为了保护两人,大力丸和助手贴身保护刘先生;而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护,众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系;维奇和巴巴拉住入冯家引诱 鹧鸪菜、犀牛皮,大山地、罗汉果,花旗参、大力、巴巴拉和维奇等警察兄弟一起放大假出外旅游,岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。 原来,香港富商冯先生遭杀手杀害,他的女儿冯小姐和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是,为了保护两人,大力丸和助手贴身保护刘先生;而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护,众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系;维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里,一连串爆笑惊险的场面上演了! 《一个人的奥林匹克》说实话,这部电影的在拍摄技法上确实有缺陷,比如影片就缺少背景音乐的情绪推动,但是片子的情节和意义却让我很有感触并且想打四颗星。深深感受到刘长春第一次参加奥林匹克运动会的困难重重以及他永不放弃、为中华民族争光,不甘落后的坚定意志。 影评中间用了很多的插叙,叙述了刘长春在校长张学良帮助下登船赴美国前的一系列事件: 战火纷飞 《一个人的奥林匹克》说实话,这部电影的在拍摄技法上确实有缺陷,比如影片就缺少背景音乐的情绪推动,但是片子的情节和意义却让我很有感触并且想打四颗星。深深感受到刘长春第一次参加奥林匹克运动会的困难重重以及他永不放弃、为中华民族争光,不甘落后的坚定意志。 影评中间用了很多的插叙,叙述了刘长春在校长张学良帮助下登船赴美国前的一系列事件: 战火纷飞,学校解散,老师离去,老父亲为易容后的儿子钉好鞋底,说跑遍天下这双鞋子也不会烂;妻子抱着棉被跟着火车奔跑,却没法让他听清“我们有孩子了”;同学中弹后说“你一定要参加奥林匹克”;提了礼物去找体育局局长,局长回应说上报南京,却转身就烧掉了信件等等,都体现了这个为国争光的梦想在当时去实现是多么的困难。 最感动的就是刘长春在奥林匹克运动会开幕式上举着中国旗帜的那一幕吧,观众席中传来“是中国”的声音。虽然结果并不理想,但是虽败犹荣!!!体育强国在一定程度上也反应了国家的水平和实力,影片看完心中还是有很多感触的。
本质上看,《饮食男女2012》跟徐克的《龙门飞甲》并无差异,都是版权方利用前作余威改头换面榨取剩余价值的行为。李安版《饮食男女》有着浓郁的人文
本质上看,《饮食男女2012》跟徐克的《龙门飞甲》并无差异,都是版权方利用前作余威改头换面榨取剩余价值的行为。李安版《饮食男女》有着浓郁的人文气息,通过一个典型家庭展现当代人情感生活的矛盾冲突。《饮食男女2012》则偏离了前作轨迹,仅将故事架构保留,因原作之名攻占中国大陆市场,因而在这部影片里,两岸情,三角恋和超豪华会馆等烂俗元素蜂拥而至。
《饮食男女2012》基本是对《饮食男女》的一次重拍,但这部走出孤岛的台湾电影少了中华文化的理性与纯粹,多了商业的浮躁与轻佻,让这部续弦之作难成经典。片中台词最多的角色非大妈莫属。尽管这个标新立异的角色源自前作,但跟前作的白苹相比,大妈一角明显过度夸张,神经大条,人物失真。为制造戏剧冲突,编导让大妈举手投足透着粗鄙,让她处处令人生厌,但台湾怎么说也是亚洲四小龙之一,比中国步入发达社会早得多,大妈再粗鄙再寂寞再饥渴也不至是那副德性。毫无说服力的角色让影片显得与现实无关,无法接连地气。
此外,影片进展到后半段迅速变糙。编导追求形式上的从铺垫到高潮,但高潮来得莫名其妙。老唐仅凭肉眼认出了大妈,大妈仅凭味蕾认出了老唐。灰姑娘的鞋子在片中成了大妈的嘴。两个女儿的情感历程更是莫名其妙。编导没能给出瓦尔跟台湾男友的情感基础,因而瓦尔拒绝高帅富,钟情呆笨矬的行为难被理解。编导将小兰的情感线索处理得更是草率,无厘头的分手与无厘头的和好都显得极不走心。
有趣的是,《饮食男女2012》中男男女女的关系比较清新,少了前作从食色入手的现实主义。李安版里不光有美食,还有大量对性的描写。食色代表了最根本的人生态度,而《饮食男女2012》里性的一面完全缺失,几对男女的关系仅限牵手,没有哪怕一次约炮。
《饮食男女》的大部分场景发生在豪华会馆,这个世外桃源确实霸气外露,但这一闪亮布景恰恰成了全片最大败笔。豪华会馆的时尚气息时刻给人以职场冷冰冰的职业感觉,完全剔除了前作中浓郁的家庭气息与生活气息。这样的背景尽管起到了景观作用,满足了公众对新贵阶层的猎奇心理,但对艺术性毫无助益。
演员表演方面,各路人马完成得非常到位。不论台本如何,霍思燕、张孝全、曾江和归亚蕾的表演都令人印象很深,只是影片商业味太浓,没了《饮食男女》的艺术纯粹,每个人的表演都很商业。
《饮食男女2012》只是又一部借经典之名在中国大陆二次套现的电影。劣质粗糙的剧本和急功近利的定位让影片看来十分凌乱。影片本身既非大陆的镜子,亦非台湾的名片,折射的东西不接地气,两地不讨好。如果忘了李安那版,将此片当个普普通通的时尚题材来看,或许会有收获。(电影发狂/灌,转载请注明出处)
绸缪束薪,三星在天。
今夕何夕,见此良人。
子兮子兮,如此良人何!
绸缪束刍,三星在隅。
今夕何夕,见此邂逅。
子兮子兮,如此邂逅何!
绸缪束楚,三星在户。
今夕何夕,见此粲者。
子兮子兮,如此粲者何!
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绸缪束薪,三星在天。
今夕何夕,见此良人。
子兮子兮,如此良人何!
绸缪束刍,三星在隅。
今夕何夕,见此邂逅。
子兮子兮,如此邂逅何!
绸缪束楚,三星在户。
今夕何夕,见此粲者。
子兮子兮,如此粲者何!
____________引为先。
整个剧集里最温暖最平静最幸福的时刻是在白流苏缓缓地用白话文翻译诗经《绸缪》的时候。有安静的人儿在,有不再犹疑的心儿在,有彼此契合的情儿在。
“今天是什么样的日子啊,让我看到如此灿烂的人儿,你啊你啊,你这样的明丽,让我该怎么办呐。”这个时候的白流苏不再将爱情隔阂着,因为不再心念着结果,于是所有的柔情都聚在了这里。白流苏说“我怎么舍得,我怎么舍得。”
这不是部值得大加赞赏的片子,拖沓冗长,除了男女主角之外的人物线索太过散漫夸张,这主要还是针对宝珞姑娘。邹静之先生的剧本我是认同的,导演拍摄的关于白流苏情感戏和家庭戏也还到位,其他镜头请无视掉吧,太白烂了。
柔情都放在了最后面,前面白流苏遭遇的种种不堪境况就都忍忍看过去吧。母亲说你看女主角如何坚强。我说好,看她如何坚强。可看到最后,还是宁愿看爱情。
白流苏之前在唐家不管如何坚强如何要强,之后在初遇范柳原时多么不屑多么没有好感,她最终还是为着范柳原一纸十几字电报义无反顾再次返港。第一次去香港,她希望范柳原给她爱给她结果给她婚姻,最终却带着“之前什么样,现在还是什么样”回上海。这一次她屈服了,她不再问要一个结局,却又因为一座香港城市的倾覆,她得到了完美的结局。
白流苏第一次去港,范柳原说:“请你来香港我是真心的,我喜欢你。我说不清楚这是为什么,我也不想弄清这是为什么,我是这么想,男女之事率性而为,人生在世难得男女两情相悦,用不着让一些,不相关的事情来折磨自己。人生在这种关键的时刻,说来说去无非是是或非的判断,其实事后没有人会知道,哪个是更正确的。” 我太认同这个世间两情相悦是件多么难得的事情。
而白流苏回答:“我明白,自古以来始乱终弃的故事太多了,我知道那很轰轰烈烈,我没有资格以是非来论断他,但有一句话我想说出来,我经历过一些事情,我现在就是有轰轰烈烈的心,也没有轰轰烈烈的力气了,我想要一个结局。”白流苏结过婚离过婚,在爱情里伤过痛过哭过,年纪也不轻,对于此时的爱情,她要求一个结果来让自己安心并不为过,偏偏范柳原却也因为前尘旧事不敢给结果。
在她需要一个结果让她安心面对爱情的时候没有结果。
在她放弃获得结果打开心房面对爱情的时候有了结果。
在梦里白流苏说有这么相爱的吗?爱得都快累死了。范柳原停下弹钢琴的手回头答爱有不累的吗?因为你心里太坚持,像古人。
在梦里范柳原梦见白流苏与他人结婚,白流苏捂着脸说,我这一生都是在错过,我累了,我累了,我要睡了。
爱真是件累人的事情,旁人这么看着都快累死了。不过幸好最终还是有盼头,即使白流苏和范柳原不结婚,只是她做他的情人都是个盼头。至少那句“死生契阔,与子相悦”是盼到了,而之后“执子之手,与子偕老”都是后话。
只有应了你的情愫的歌儿才能打动你。
只有随了你的情意的人儿才能惊扰你。
正题。
东北的林场和农田、贯穿村庄和影片的铁轨和火车很像《杀人回忆》中的环境。片中李占山队长的前列腺问题让我想起了《疯狂的石头》中的郭涛。类似《西北偏北》的片名告诉观众这是一部有些悬疑元素的影片。
看完电影感觉导演想要表达的东西很多,主
正题。
东北的林场和农田、贯穿村庄和影片的铁轨和火车很像《杀人回忆》中的环境。片中李占山队长的前列腺问题让我想起了《疯狂的石头》中的郭涛。类似《西北偏北》的片名告诉观众这是一部有些悬疑元素的影片。
看完电影感觉导演想要表达的东西很多,主题有犯罪、悬疑、喜剧、人性、文g(这样的排序并不代表各种主题在影片中的主次)。
如果说本片的主题是犯罪,在这里类比一下《杀人回忆》。两部影片对犯罪行为及现场的呈现比较含蓄,但《杀人回忆》呈现出来的犯罪现场更具有震撼力,能够在第一时间让观众明白案件的恶劣,手脚被缚遭受残暴性侵的女尸足够将观众的心提到嗓子眼。而本片中案件的定性和受害人的反应并没有类似的作用,先是案件定性由流氓变成强奸,对于犯罪现场的呈现只有小翠和彩凤两个角度,其中小翠的段落到了跳河之后就再没交代,而彩凤回了娘家之后又毫无征兆地出现并且几乎看不出犯罪留下的伤害,这样的处理显然削弱了观众对犯罪题材的注意,不知道是不是有意为之;
如果说本片主题是悬疑,明快画面、光线以及前前后后大量轻松谐谑的配乐和对白恰恰将观众的情绪引导向了相反的方向;
如果说本片定位为喜剧片,我觉得还算比较贴切,只是几个承担着搞笑任务的情节点的逻辑与对白有点生硬;
至于人性和文g,本片只是打了擦边球,片中东北农村的生活状态和文g结束后的口号、语录还是能够反映时代特征的,人性方面并没有进行深入探讨,对情节的推动都没有太大作用。
然后片尾曲用了流行歌手汪峰的《东北偏北》,真的感觉不到和上述哪个主题有应和。
虽然说一部影片可以有多种主题上的定位,但本片导演貌似没有把上述若干主题表达清楚,片子是不错,看得出导演很卖力,只是差了点火候。
几个槽点
除了以罪犯身份出场之外,嫌疑人出场只有一个兽医蹲在地上收拾医疗器械的镜头,不超过两秒,结尾告诉大家,罪犯就是他。没有铺垫,真的很唐突;
罪犯最后面对被控制住的李队长,第一反应不是跑,而是交代自己的犯罪动机和家庭背景,等警笛响了才跑,呵呵;
猪倌儿蔡教练的设定有点奇怪,在侦破案件过程中很大程度上她的作用甚至比李队长的作用都大;
李队长的前列腺问题貌似和情节本身也没有太大关系,难道是为了突出罪犯的精力旺盛?
罪犯供述自己是被母亲管的太严了,初恋姑娘上了别人的床,所以才触犯了犯罪行为。事实上,从大多数案例看来,恰恰相反,被父母一方严格约束的孩子更多发生的是伤害性犯罪行为,因为这样的孩子往往最后成长为他们自己的父母,要求的是外人对本人的绝对服从,当遭遇反抗的时候,遭遇挫折的时候,心理的愤懑和抑郁会最大限度释放,通常表现为连环杀人、分尸,本片中的连环强奸实在是……并且这样的孩子不太可能将半拉瓜凶狠地按在地上加以恶狠狠的威胁(“狼都怕我!”呵呵了,你那个大褂和针头,也就吓唬吓唬家畜了),更多的遭受父母过分严格要求的孩子表现出来最多和半拉瓜一样胆小懦弱,在夜里面对女性可能很吓人,但是在白天他一定是个胆小鬼。本片取材于北京“双桥老流氓”案,案中的罪犯恰恰就是一个懦弱猥琐胆小的家伙,谁都认为他跟连环强奸不可能有关系。而触犯他犯罪的动因并不是怕老妈,而是怕老婆。因为在家里受老婆欺负,所以晚上要去欺负别人家的老婆。因为他遭受的压迫来自于并不那么权威的配偶,所以他的犯罪心理外化的结果更多的是侵犯性犯罪,比如强奸、偷盗。强奸犯、盗窃犯和杀人犯之间气场的差别还是很大的,片中的兽医感觉有点不伦不类。
现实中的“北京双桥老流氓”比电影呈现的要精彩太多了,不知道为什么要做这样的修改,遗憾。
最后,不管导演是否有意借鉴了《杀人回忆》的叙事手法,本片的确在很大程度上给我一种画虎不成反类犬的感觉。
说了那么多都是批评的,我也夸两句。
敢于借鉴《杀人回忆》的叙事手段,实在令人敬佩;
画面风格很讨人喜欢,把东北林场、村庄、田野拍的很接地气;
摄影很棒,镜头衔接让人看起来很自然;
罪犯从水缸里出来侵犯彩凤的段落拍得很漂亮,真的很有悬疑的感觉;
那个年代大家对“抓流氓”的热衷还是很令我们这代人“感动”的;
片尾两个打板接罪犯落网的段落处理的很轻巧。
希望导演再接再厉吧!
在长达两小时的瞎白活中,无论是以刘德华为首的男演员也好,还是以林志玲、张静初为代表的美女演员也罢,折腾了半天几乎没有出彩的地方,反而是那无所不在的植入广告给我印象深刻,从画面对商标的特写、到无节操的赤裸裸的广告台词,我的神啊,真的是各种广告、因有尽有。这给赞助最多的无疑是中国人保和大众的奥迪,所有主要演员们的座驾无一不是奥迪汽车,从R8到Q7,只见50多岁的老刘驾着R8跑车在城市里狂飙,这你也不掂量掂量,真以为开了这车就是“托尼”啊,车门一开出来的不是钢铁侠。这种档次还可以的也就算了,镜头一转到了迪拜的那个全世界都著名的帆船型的好像是7星级酒店, 林志玲开了个TT就过去了,真是您也不嫌磕碜,人家那里警车都是法拉利和兰博基尼了。至于那诺基亚的商标特写、京东商城的无聊送货和网购、还有一个忘记了什么牌子的化妆品,看的真是要崩溃。
哎……真的是一部必然会召来无数吐槽的电影,各位主演在表演方面也几乎毫无亮点,该装X的装X、该花瓶的花瓶、该打酱油的打酱油,再加上故事本身也几乎毫无新意和亮点,在特效处理方面完全抄袭好莱坞没有丝毫创新,真的只能说是一部只比一塌糊涂好上那么一点的电影。
文/言小夫
每个人心中英雄梦常有,但能够真正成为英雄者却不常有,所以对于那些古往今来的真英雄们,人们总会报以崇拜加敬重之情。当然仰视英雄的光环同时更应该关注的是英雄背后的千锤百炼出深山,做英雄不是口号而是无畏付出和精神信仰。就好比正在热播的近代传奇抗战电视剧《英雄祭》,讲述了一众在战争年代抗日英雄可歌可泣的热血故事,这些英雄们历经颠沛命运和动荡历史背景,不断成熟成长用忠诚和
文/言小夫
每个人心中英雄梦常有,但能够真正成为英雄者却不常有,所以对于那些古往今来的真英雄们,人们总会报以崇拜加敬重之情。当然仰视英雄的光环同时更应该关注的是英雄背后的千锤百炼出深山,做英雄不是口号而是无畏付出和精神信仰。就好比正在热播的近代传奇抗战电视剧《英雄祭》,讲述了一众在战争年代抗日英雄可歌可泣的热血故事,这些英雄们历经颠沛命运和动荡历史背景,不断成熟成长用忠诚和生命书写了最质朴的但却最伟大的革命精神和爱国之情。
《英雄祭》正是如此,在讲述了一众革命烈士英雄故事时更加注重去呈现讲述英雄如何成长的革命道路。通过对“赵心久”为首的抗战英雄的细致描述,展现了他从警卫团团长到解甲归田,再到行走上海滩斗恶势力、办报社最终投身革命事业等等一系列的经历过程,详细的描绘了英雄成长史。剧集是典型的以小人物见大时代背景的叙事方式,通过小人物在时代洪流中的漂泊斗争来展现历史动荡年代的战争革命史,这是历史剧惯常的表现方式,一定程度上能够使观众通过小人物的亲近感而更好的接受故事。
应该说“赵心久”的经历具有相当的传奇性,特别是他周旋在上海滩各派势力之间的经历十足吸引人。在势力盘根错节风云变幻的大上海,“赵心久”不仅成功的赢得上海商会会长“江年伦”(巍子饰演)的赏识,更在几次势力对抗中赢得亦正亦邪的“江会长”的信任和并肩友情,为之后的革命事业打下坚实的基础。并且“赵心久”一直在致力于寻找救国唤醒国人救国意识的各种机会,包括禁止鸦片,用报社的力量唤醒世人等等,最终投身热血的革命事业。无疑“赵心久”是一个非常有远见有胆识有思想有主见的进步青年,剧集塑造了如此生动鲜活的革命者形象,虽有传奇性但不虚假感,在逐步吸引观众跟随人物命运发展变化中,感受英雄魅力更被革命先烈的精神所感染。
当然“赵心久”并不是孤胆英雄,《英雄祭》也展现了英雄群像。其他的抗战英雄包括上海滩一代枭雄“江年伦”(巍子饰演)、村姑“花菇”(刘芊含饰演)、报社总编“刘莉莉”(刘晓靓饰演)、忠于赵心久的铁兄弟“钱小虎”(赵晓苏饰演)等等,不同的阶级身份的,不分男女老少全都在这场革命道路中逐步找到自己的人生目标和精神信仰,并为之坚持和付出不惜用生命铸就革命胜利的丰碑。
剧集在塑造这些英雄时更扎根在真实感中,而真实感则是体现在人物的情感,比如剧集对“江年伦”对“赵心久”友情转变从最初的欣赏利用到忘年之交再到生死革命之交的情感变化交代的非常清晰自然,而“花菇”与“赵心久”的爱情也显得好不突兀,在塑造两个饱满人物形象时情感的细致描绘让角色各自丰满有血肉真实感。剧中所有的人物虽然投身革命热潮,但并没有流露高大上假大空的感觉,这全都得益于剧集注重刻画角色情感思想的缘由。而且在呈现“花菇”和“刘莉莉”两个女性形象时也是本剧的一大亮点,“刘莉莉”致力于笔杆子救国,而“花菇”也完成了从小我到革命洗礼追求保家卫国的女儿志的巨大思想转变,两个不同人物属性年代女子的呈现,成为万绿英雄世界的另一抹娇艳色彩。
《英雄祭》展现的英雄群像,生动、鲜活、充满热血,觉悟,蜕变,无怨无悔!如此英雄的集体炼成对于观众而言也具有足够的思考意义,特别是看到英雄的成长史,在一个战乱年代每个人都愿意为了自由胜利而付出,无论是“赵心久”还是“江年伦”亦或是“花菇”、“刘莉莉”、“钱小虎”各色不同的人加入革命队伍,堪称一场全民大抗战。剧情如此设置其实能够很好的与观众互动,观众可以从每一个英雄人物身上找到情感的投射,能够从各个英雄身上找到自己的英雄情结,这是剧集特别令人惊喜和感动之处。
今年是反法西斯战争胜利70周年,《英雄祭》作为献礼剧不仅是生动刻画了一个个鲜活饱满的英雄形象,更是再现了中国抗战史的艰苦卓绝,让观众永远铭记历史不忘国耻。而且《英雄祭》无论是从精良制作,还是演员们的出众表现以及巍子导演倾情指导,亦或是该剧不同于以往抗战剧的风格类型令人尤为吸引喜爱,作为献礼剧不仅表现出十足的敬意也彰显作为精品大剧的风范。
当影视圈都在追逐图书IP时,青年文学似乎又如夏至炙热。
任何事情都是相对的,IP给电影带来人气基础,也得面对观众们的惯性对比——当那个人物从文字变成具体的人、当脑海中的自建画面遭遇银幕上导演的设想,很容易形成两个极端观感:感动得像久别重逢,又或者郁闷得似幻想破碎。
后者居多。大概是因为片方只注重IP自置的人气潜力,淡忘了一本书能成为IP,是
当影视圈都在追逐图书IP时,青年文学似乎又如夏至炙热。
任何事情都是相对的,IP给电影带来人气基础,也得面对观众们的惯性对比——当那个人物从文字变成具体的人、当脑海中的自建画面遭遇银幕上导演的设想,很容易形成两个极端观感:感动得像久别重逢,又或者郁闷得似幻想破碎。
后者居多。大概是因为片方只注重IP自置的人气潜力,淡忘了一本书能成为IP,是因为文字荡漾出的丰满故事。
小说和电影,一个是文字艺术,一个是镜像艺术,它们是有N多不同,但重要的一点是想通的:故事力。
没有哪部经由时间淘沙后,成为经典的电影佳作,不是因为超强的故事力。
从严肃庄重的《白鹿原》、《金陵十二钗》,到青春爱情的《何以笙箫默》《致青春》《小时代》《泡沫之夏》……一路看过,「不要带着那本书的既定印象进来」,这句话说起来容易,要做到太难。
就好像春天的繁花常伴着飞舞的柳絮,夏天的裙袂要面对瓢泼的雨水。
70万字的《泡沫之夏》,被结构成98分钟的电影,一番大刀阔斧,记忆里的那本书,不可避免地七零八碎,柳絮满地、雨水狼藉。
被割伤最狠的,恰恰是故事。
如果说王全安拍摄《白鹿泉》,在各种紧迫地赶剧情进度的话,那么《泡沫之夏》则采取了相反方式:喝茶一般,缓慢,漫谈几句,继续慢。脑子里的剧情都推到200页了,它还在第10页晃悠;然后发现需要赶进度了,直接哗啦啦翻过190页追上来,继续「坐着摇椅慢慢聊」。
我在想,慢的理由是什么呢?当我盯紧画面时,好像意会到了原因。
整部电影,都洋溢在一片学院派技术化的摄影构图、苦心设计的打光点、无限小清新与无限土豪式的布景之中,这种方式呈现出的画面,只能慢下来,才能在银幕上最大程度地激发观众「好美啊」的感叹。
讲真,即便有观众是冲着爱豆买票,也还是来看故事的。观任何不以推进故事的炫技术,都是喧宾夺主,否则大家在电脑上搜集1000张高清风景图做成幻灯片,设置成自动放映也会美到窒息。
这是现在青春类型片的一个误区:画面必须唯美,摄影、布光、布景、服装等,都得围着唯美转,由此也得了一个名字:PPT电影。
按照这一标准,《三傻》《爆裂鼓手》等等,完全不合格。
以上说的这些,可以总结成《泡沫之夏》的两个观感:画面很美,赞,但太过追求画面美;剧情很慢,不赞,太不讲究剧情进度——两者的主次关系颠倒了。
电影,毕竟是超越生活的美好存在,适当地高于生活,也能理解,否则每天看看朋友圈就行了,无需去影院。
其实我想说的是,面对《泡沫之夏》这种片子,一向很宽容,之前看《小时代》,全3部,我也就中途出去一次而已,其他都坚持在影院看完了。
但这个「高于」也得有个限度。你可以说因为男主家产万贯,所以去学校都出动车队和直升机(李泽楷当年也不敢)、衣服穿过一次就扔掉(王思聪也不会这么干)、一冲动就买个神贵的哈勃望远镜(根本没法买)、艺术品拍卖父子俩竞价(完全不懂经济)……为了构建白马王子和水晶鞋,哪怕夸张点,这些可以有、可以忍。
但是,诸如TAXI车身上贴着美元计价签等细节,这就很过分了,连最玛丽苏的韩剧和日漫都不敢这么干。
还是那句话:多一点专注故事和表演,少一些浮夸摆设,很多人看完都会不吝多给一颗星、多做一次自来水,这部电影,才不会像片中的泡沫一样,观众出来就破了。
提到演员们的表演……只想说,《泡沫之夏》只是一部青春片,美女帅哥们可以用颜值遮掩演技的僵硬不足。但「演员」之名在于「演」,而不完全是「颜」,否则美空上、斗鱼花椒虎牙熊猫里全是演员,如果下一部电影无法靠颜值了,怎么办?
无论什么时候,吃演员这碗饭饭,请对的起「演」,才更有底气去「路演」。
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