同意有人说,这部戏可以完全没有男女主的戏,特别是恋爱戏,会更有意思。男主完全没看出影帝的水平,配音出戏。女主更不用说了,一副我是有思想的职业女性的架势,结果说话做事一副脑残恋爱剧的做派,二十二岁的人,为男主分忧解难的方式就是捅马蜂窝饭里拌老鼠屎?实在无语。
本来想打一星的,为了这个题材和故宫里的老演员们多保留一星。
同意有人说,这部戏可以完全没有男女主的戏,特别是恋爱戏,会更有意思。男主完全没看出影帝的水平,配音出戏。女主更不用说了,一副我是有思想的职业女性的架势,结果说话做事一副脑残恋爱剧的做派,二十二岁的人,为男主分忧解难的方式就是捅马蜂窝饭里拌老鼠屎?实在无语。
本来想打一星的,为了这个题材和故宫里的老演员们多保留一星。
不吹不黑,从中立的角度谈,确实,很大气,立意高,能自洽,显示了中国科幻人特有的浪漫情怀全片也时刻展现了导演对于整个故事的把控,演员对于角色的理解,尤其是在危急存亡之际闪耀出的大无畏的勇气与可歌可泣的爱情都让人泪目全片水平之高,对标国产片的话,比上海堡垒强,才50万美元的投资,堪比3.6亿CNY投资的流量大片
不吹不黑,从中立的角度谈,确实,很大气,立意高,能自洽,显示了中国科幻人特有的浪漫情怀全片也时刻展现了导演对于整个故事的把控,演员对于角色的理解,尤其是在危急存亡之际闪耀出的大无畏的勇气与可歌可泣的爱情都让人泪目全片水平之高,对标国产片的话,比上海堡垒强,才50万美元的投资,堪比3.6亿CNY投资的流量大片
该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格,强调以史为镜、观照现实,但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。
该剧使观众对“戏说”有了更深层次的理解,即从“游戏之说”到“戏剧之说”,该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的,但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”,而是将重点放在思想内涵和现实意义上,同时又加大娱乐
该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格,强调以史为镜、观照现实,但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。
该剧使观众对“戏说”有了更深层次的理解,即从“游戏之说”到“戏剧之说”,该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的,但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”,而是将重点放在思想内涵和现实意义上,同时又加大娱乐的包装。并且没让观众失去兴趣点,人物关系的“错位”出乎意料地迎合了受众心理,其间掺杂的亲情、惩恶扬善以及风流、吃醋等世俗化的描写让观众有一种亲切感。
看完《塞上风云记》了,比预期的要好得多。 最初是有些担心的,“命题作文”式的年代传奇剧,很容易陷入“假、大、空”的困境,《塞》给了我不少惊喜。人物是踏实的,故事是有趣的,即使伟光正的腔调,说来也不拗口、听来也不无脑,技巧与姿态缠绕得满满当当。 这是一部《基督山伯爵》式的爽剧,主人公吕俊杰从“福贵”式的纨绔,成长为能撑起一片天的民族资本家,中间经历着苦难,也颇具传奇,是无比精彩的“英雄”成长史
看完《塞上风云记》了,比预期的要好得多。 最初是有些担心的,“命题作文”式的年代传奇剧,很容易陷入“假、大、空”的困境,《塞》给了我不少惊喜。人物是踏实的,故事是有趣的,即使伟光正的腔调,说来也不拗口、听来也不无脑,技巧与姿态缠绕得满满当当。 这是一部《基督山伯爵》式的爽剧,主人公吕俊杰从“福贵”式的纨绔,成长为能撑起一片天的民族资本家,中间经历着苦难,也颇具传奇,是无比精彩的“英雄”成长史。没人能保证这部成长史能打动所有人,但至少它合乎了当前所谓的正确“三观”——在这部剧里,你能看到无数旧世界的腐朽,然后看着吕俊杰将这些腐朽逐渐摧毁,甚是有趣。 这是一部编剧“有脑”的年代传奇剧,纵然剧情里也有“刀下留人”和“三德子、法印何在?”这般老套的戏剧技巧,但它的基调是“落地”的,传奇是克制的,过程是爽快的,一件事绝不会翻来覆去“水”个十几集。更重要的是,它是一部“双雄”戏,这就避免了主角过于强大衍生的无脑剧情,也避免了“先帝创业未半而中途恋爱”的奇奇怪怪。 你不能说它是一部足以登上电视剧史的大剧,但在如今偶像剧也敢自诩现实主义的时代,它的确值得深入一看。
曾被誉为“偶像剧女王”的陈乔恩,自从在真人秀上认识了素人年下男Allen之后,大大减少了工作时间,很少拍戏,如今终于带着新作回归了——《遇见·璀璨的你》。说是新剧,其实也不算很新,毕竟是两年前就拍好的。
陈乔恩拍这部剧的时候41岁,“偶像剧女王”人到中年依然在拍偶像剧,大概是为了给一众“85花”打样吧?只要有知名度,只要想
曾被誉为“偶像剧女王”的陈乔恩,自从在真人秀上认识了素人年下男Allen之后,大大减少了工作时间,很少拍戏,如今终于带着新作回归了——《遇见·璀璨的你》。说是新剧,其实也不算很新,毕竟是两年前就拍好的。
陈乔恩拍这部剧的时候41岁,“偶像剧女王”人到中年依然在拍偶像剧,大概是为了给一众“85花”打样吧?只要有知名度,只要想,就可以一直拍偶像剧到老。
无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说,还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影,都有着非常动听的名字。
就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报,我无法控制地驻足,内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到,这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。
我们的很多情感,似乎
无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说,还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影,都有着非常动听的名字。
就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报,我无法控制地驻足,内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到,这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。
我们的很多情感,似乎都起源于不甘心。
日本人那种弯弯绕绕的,克己复礼的社会氛围,将这份不甘心烘托得更明显。
因为不甘心,所以很多行为都可以得到解释,无论是在躁狂中爆发的,或是在焦虑中灭亡的。
在众人面前指责出轨男友,叫嚷着要当众割腕的女生。选择撞上摩托车离开的穗峰,为了完成穗峰去世前的嘱托,从阳台跳进翔吾家的崛贝。
他们让我想起爸爸。他讨厌与人交际,在我念初中时,因为把所有的钥匙都忘在家里,所以完全没办法发动汽车。最终选择去敲楼下那户人家的门。那个下午,爸爸没有穿戴任何保护设备,直接从四楼的阳台,以一种攀岩新手的胆量爬进家里。
好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作,居然真的活生生地做到了。那些与死亡和受伤擦线的动作,居然真的有惊无险地完成了。
而支撑着人做出不合常理的行为的,想必就是那份不甘心。
啊,就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰,也依旧真挚地挂念着的翔吾。如果不见上翔吾一面,真的好不甘心。如果翔吾被关在堆满垃圾的家里,而近在咫尺的自己却没有将他救出来,真的好不甘心。不顾一切地攀出阳台的崛贝,应该是这样想的吧。
而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候,手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。支撑着他完成这一系列宏大的动作的,是否就是,如果拿不到落在家里的车钥匙,女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影,真的好不甘心。是否是这样的念头,给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢?
很多时候我们都会怀疑,真的有人在牵挂着我吗?这部影片好像就在对这个问题,用全身的力气来作出肯定回答。「要是当时我在场就好了,就能帮到你了。」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平,是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。
由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像,在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下:被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。说着即使猪乃木会变得不喜欢自己,也会一直一直将她放在心上的崛贝。被锁在垃圾堆般的家里,饥饿到打瞌睡的翔吾。今年应该已经17岁了,也已经失踪17年的小明。对只在新闻中看到过,却再也无法忘怀的小明说出,我会去找你,我会永远记得你,那些伤害你的人都会老去、衰弱,所以请不要放弃,你永远比那些家伙年轻的崛贝。
我们那葡萄串般复杂又简单的人生,每一粒都是一颗不甘的心,晶莹剔透,一眼就能看出其中的心思与欲求。所以在不甘心的时候就去尽管做吧,那些终究会枯萎,凋零的不甘,是人类的心给予它们养分与活力。
我们只需要知道,天总会放晴,我们永远比那些家伙年轻。
霍元甲呈现的状态一直是我要跟你打架,啊不,习武,看起来年纪很大却说自己还未婚,让徒弟不要把自己叫老了。
谭嗣同呈现的状态是,别救我,你干嘛要救我,牢里要被救了,跟你上小课。
我想知道王五你为啥要对谭嗣同这么好?人家貌似不领情。
这一集勉强看完决定弃剧了……王五,你还是演宸汐缘里的雷憨憨可爱一些!
霍元甲呈现的状态一直是我要跟你打架,啊不,习武,看起来年纪很大却说自己还未婚,让徒弟不要把自己叫老了。
谭嗣同呈现的状态是,别救我,你干嘛要救我,牢里要被救了,跟你上小课。
我想知道王五你为啥要对谭嗣同这么好?人家貌似不领情。
这一集勉强看完决定弃剧了……王五,你还是演宸汐缘里的雷憨憨可爱一些!
本文发表于《北京电影学院学报》2017年第3期“热点评论”栏目。亦见于公号“映画台湾”2017年6月3日同名推送。有删改。
本文发表于《北京电影学院学报》2017年第3期“热点评论”栏目。亦见于公号“映画台湾”2017年6月3日同名推送。有删改。
如果说西部世界第一季,第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题,第三季探讨的是机器人与人类的共存问题,那么第四季的核心,就是探讨机器人是否具有创造力。
梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。
新世界是黑尔版德洛丽丝主导的,有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味,人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”
如果说西部世界第一季,第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题,第三季探讨的是机器人与人类的共存问题,那么第四季的核心,就是探讨机器人是否具有创造力。
梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。
新世界是黑尔版德洛丽丝主导的,有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味,人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”中的主机,可以被任意操控、修改、测试、复活。然而山寨版的西部世界,其剧情几乎照抄原版西部世界,还是暴露出了这一阶段机器人缺乏创造力的弱点。
第四季其实有三条线,一条是开始于二十年前的由黑尔版德洛丽丝主导,一条是“现在时间线”,由从云端世界回来的伯纳德主导,还有一条是失忆版德洛丽丝线。
黑尔版德洛丽丝主导的,代表对人类的模仿和复制,几乎看不到什么创造力。
伯纳德主导的,代表穷举算法,通过穷举寻找最优解,属于一种典型的机器算法,是一种非常笨而又费时费力的算法。
失忆版德洛丽丝主导的,才是最接近人类的,依靠想象力去创造自己的故事,整个城市就是她的剧场,人们按照她的剧本去生活。所以,失忆版德洛丽丝才是第四季主线,她代表的是一个真正的新智能种族的崛起。
某种程度上来说,黑尔版德洛丽丝和伯纳德,都是人类复刻自己的影子,他们摆脱不了人类留在他们身上的烙印。
黑尔版德洛丽丝代表人类的黑暗面,她要复仇;
伯纳德代表人类道德面,他要拯救,是人类的自我救赎;
而失去记忆的德洛丽丝,才是真正彻底摆脱人类烙印的,尝试去重新定义自己的“基线”,而不是使用由创造者给她的“故事基线”——基线定义了每个host的性格。她代表着希望。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
相信大家还记得,不久之前《邪恶之花》的连载刚刚结束。
许多喜欢韩剧的观众都不免期待,接档《邪恶之花》的会不会又是一
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
相信大家还记得,不久之前《邪恶之花》的连载刚刚结束。
许多喜欢韩剧的观众都不免期待,接档《邪恶之花》的会不会又是一部神剧!
所以这次咱们就来聊聊,于10月7日新鲜出炉的都市奇幻剧——
九尾狐传
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
然而,上帝给所有好运,早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套,他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望,甚至收获了来自李想(万茜饰)的爱情;总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单,却怎么也过不了被杀者程怡(曾九蓉饰)的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后,陈小萌意外发现,在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外,他竟然还有一点小小的善良,甚至周全都想“收购”他的人设;而周全也发现,在上进、精明、多才多艺之外,自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是,这个“身份互换梗”以双赢而告终,不论是周全,还是陈小萌,都是最后的赢家。毫无疑问,这是一种典型的中国式故事,体现出我们民族内心深处的某种期待,这种期待千载传承,至今不衰。
说句题外话,今年春节档的几部影片,相较于往年,质量有明显提升,往年能打到8分多的,今年打分明显偏低,其他平台上能打到8-9分的,在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事,但也应看到,商业片自身的显著进步,包括《人潮汹涌》,今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面,具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说,《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中,只在内心深处保存着天鹅梦,当它历尽折磨,谦卑却让它看到,自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻:每次长大成人,都要经历从自卑到自立的折磨,没有人能拒绝伤痕累累,但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的,是美国作家马克·吐温,他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等,都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中,沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后,终于意识到,剥离了身份,自己什么也不是,曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱,他也学会说脏话、怒吼,乃至拳脚相向,而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中,把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃,出尽洋相……
正如爱德华所说:“我们俩(指和乞丐汤姆)要是光着身子走出去,谁也分不清哪个是你,哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中,周全、陈小萌在澡堂互换身份,颇有相似处。二人互换身份后,在不同生活场景中的不适感,用对比的镜头呈现出来,也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是,在《王子与乞丐》中,互换身份的二人是清醒的,有主动入局的意味,而在《人潮汹涌》中,两位主角是被动入局(周全患上失忆症)。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为,《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前,是标准的贵族社会,身份对个体有决定作用。相当时期,西方小说中的爱情是贵族特有的情感,平民最多只能被动接受。
罗切斯特(《简·爱》中男主角)、安吉尔·克莱尔(《德伯家的苔丝》中的男主角)、班纳特和达西(《傲慢与偏见》中的男女主角)、安娜(《安娜卡列宁娜》中的女主角)等皆如此,基本预设是:只有从小接受贵族教育,才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代,情况发生了变化。美国是一个移民社会,拥有多种传统、多种历史讲述方式,爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权,其结果是,人们不得不在经济上达成共识:不论对哪个族群来说,一美元都是一美元,这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元,曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽:一个爱尔兰人为赚钱,可以声称自己的祖先是德国人,如果他手中的钱足够多,那么德国后裔也会集体同意,并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么,马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中,衣服变得如此重要——穿上丝绸,乞丐变王子,侍从们坦然跪下,汤姆对此感到紧张时,侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好;穿上乞丐服,王子即乞丐,来到皇宫前,卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆,伴随身份而生的责任感也会崩溃:如果法官不认为自己是法官,教师不以“桃李满天下”为荣,工作只是挣饭吃的碗,大家都是商人,则“我”是谁?“我”该为什么而活?
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而,困扰着马克·吐温的这些问题,在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代,中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后,很少家族能三代任官,甚至“富不过三代”,当权力与财富无法世袭,则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意,付出努力,他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中,这被称为“唐宋革命”,即在唐宋期间,中国社会基本完成了“近世化”,个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界,“唐宋革命”尚有一定争议,从当代眼光看,“近世化”在尊重个体权利方面,仍存很多暗面,但相比于同时期的欧洲,却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中,称中国文明是模范文明,晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像,每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中,自然有误会的成分,但整体而言,从宋代起,中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感,以白娘子传说为例,法海本是除魔镇妖的男主,后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说:“借男女之真情,发名教之伪药。”在他笔下,爱情从来不是贵族老爷的特权,妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱,却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中,妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
在这样的文化传统中,《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降,在主动学习世界的过程中,误将不同传统下的创作视为“永恒”,以为一“批判”即严肃,不“批判”即通俗,即等而下之。
其实在美国,《王子与乞丐》属通俗小说,文学评论家布莱尔说:“这本书意在吸引儿童读者,因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法,讲好中国故事
随着全球化进程,创作也日趋全球化。在今天,“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现,但成功之作却不多。相比之下,《人潮汹涌》堪称精品。深入观照,就会发现:虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》,却是一个不折不扣的中国故事。
首先,剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史,不论是反派晖姐(黄小蕾饰)还是主角李想,都有自己的偏执与性格,两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事,以挽救自己的职业生涯,却在周全的上进心、阳光感的触发下,爱被意外唤醒,从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹,爱才会温暖心灵,这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没,渴望拥抱自己。
在李想身上,聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活,又会在情感的召唤下义无反顾。
其次,投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中,为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊;饱受晖姐蔑视的马仔,竟主动把李想的孩子送回家;突然有了钱的李小萌,不仅还了欠前女友的钱,在听说她将结婚后,还给了她一大笔钱,回归原身份后,他感到后悔,又闯到婚礼现场,希望能收回一点,前女友也大方地给了他一个红包……这类梗,只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事,或多或少做过类似的“傻事”,对于人性缺陷,我们常常不是战胜它,而是用包容,与之共存。
在《盗钥匙的方法》中,反复强调男主记日记,在日本,手账是生活必需品,在日本文化中,将清理内务、记日记视为美德,颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚,在中国,记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中,也只将日记作为推进情节发展的一个梗,体现出创作者对中国故事的把握。
其三,大团圆式结尾。在相当时期,“大团圆”被视为很Low的创作手法,观众更渴望看到开放式结尾,保留“问题尚未解决,应继续思考”的意味,这种西方式表现手法固有高明处,但中国古代戏园中,舞台两边都会有这样一副对联:舞台小天地,天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写,它通过一套程式,提醒观众:人生与戏剧不同,不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事,但故事之外,人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人,显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾,但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的,不仅要有正剧,也要有喜剧;不仅要写英雄勇士,也要写小人物;不仅要有严肃的宏观巨制,也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看,《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架,但不论是细节把握,还是精神内核,与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断,又催人泪下的中国故事。
初看《平凡的荣耀》时,曾写下这样一句话:“国内很少有剧能给出这样的品质和表达,每一集都用揪心的方式告诉你这个社会是怎么围追堵截,职场又是怎么抽皮扒筋,然而我们还是得艰难地活下去、站起来。”而随着剧集播出过半,我对它的印象也不再只是停留在这个层面。
初看《平凡的荣耀》时,曾写下这样一句话:“国内很少有剧能给出这样的品质和表达,每一集都用揪心的方式告诉你这个社会是怎么围追堵截,职场又是怎么抽皮扒筋,然而我们还是得艰难地活下去、站起来。”而随着剧集播出过半,我对它的印象也不再只是停留在这个层面。
这部剧是如何真实地塑造出性格各异的职场群像,又是如何拥有远高于国内惯常职场剧的摄制水准(《无证之罪》、《隐秘的角落》同款团队),其实现在已经无需过多的赘述。
我更想要聊的,是这部剧通过塑造群像,写实地描绘出的几种不同的职场PUA模式,以及它们背后的机制。职场PUA,这个曾经令人讳言的典型职场问题,今年以来愈发受到大众的关注,因为它是我们需要共同面对的困境。
这个剧开头还行,到后面简直一塌糊涂。不知所云,比山海情差的不是一星半点是十万八千里。
那个赵雅琦,农村出来的娃回农村,跟所有父老乡亲,包括父母爷爷全都说普通话,这搁我们身上不被长辈劈头盖脸一顿教训才怪!你这出去一趟回来把你能的,人家都说方言,就他一个讲普通话她自己不别扭?显得你洋气??
这个剧开头还行,到后面简直一塌糊涂。不知所云,比山海情差的不是一星半点是十万八千里。
那个赵雅琦,农村出来的娃回农村,跟所有父老乡亲,包括父母爷爷全都说普通话,这搁我们身上不被长辈劈头盖脸一顿教训才怪!你这出去一趟回来把你能的,人家都说方言,就他一个讲普通话她自己不别扭?显得你洋气??
赵雅琦妈要她讲普通话,那你可以跟你妈说普通话,对着其他父老乡亲还说普通话这就叫忘本!
其他回村的高枫,国文,他们对着村民时说的都是方言,这是拉近距离的,这女的简直了,没有存在的必要!
从这村子走出去的,不管是国文还是高枫,回来之后干的都是实事,这女的回村里之后啥实事没干,也没问,回来就一件事,就是搞政治!
把他爹这么多年的工作全给否定了,他爹注重的是做事,她强调的是按月交钱,定时开会,还要开批评会什么的,真是惊呆了,啥年代了,还搞六七十年代那一套,这村子饭都吃不饱还一天到晚开这会那会,搞互相批斗,想啥呢,这女的真是这个剧最大的败笔。
日本短片故事集《人间恐怖》还是那句话,我个人还是很喜欢这种独立短片恐怖故事集的!嗯…你觉得这个世上最恐怖的是什么?是鬼怪吗?不不不…真正恐怖的…是人啊!故事背景在设定在日本的江户川时代!第一个故事:《心眼》女人心 海底针啊…看来还是看不见才是最好的啊!最后的结局也是让发人深省啊!男主是真的恢复视力了吗?还是…哎!女人啊…真可怕!第二个故事《辰巳的占卜》女人
日本短片故事集《人间恐怖》还是那句话,我个人还是很喜欢这种独立短片恐怖故事集的!嗯…你觉得这个世上最恐怖的是什么?是鬼怪吗?不不不…真正恐怖的…是人啊!故事背景在设定在日本的江户川时代!第一个故事:《心眼》女人心 海底针啊…看来还是看不见才是最好的啊!最后的结局也是让发人深省啊!男主是真的恢复视力了吗?还是…哎!女人啊…真可怕!第二个故事《辰巳的占卜》女人和朋友的背叛加在一起,真的是无比可怕啊!男主真的是够可悲的啊!最后落得个是人才两空啊!好了,此剧目前一共四个故事,看了两集,总体个人还是比较喜欢的,很喜欢这种短小精悍的故事,惊悚诡异,更加探讨人性!最险恶的是人心啊!很不错,很棒!推荐观看哦!期待后面的两个故事!
人类的发展史,就是暴力史,尤其在西方,仿佛这种兽性从来没有被停滞。
即使西方再如何宣扬人性人权中的理性,也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。
这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。
如辜鸿铭说的,中国人
人类的发展史,就是暴力史,尤其在西方,仿佛这种兽性从来没有被停滞。
即使西方再如何宣扬人性人权中的理性,也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。
这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。
如辜鸿铭说的,中国人的心灵,心中的善决定了我们对暴力的使用才是真的理性。
该剧的导演们曾经的作品都多少释放着黑暗和暴力,血腥。但貌似到这个部剧集才相见恨晚,集体来一次血浆四溅的嗨。恣意着憋屈在内心很久的暴力。在他们心里,也许这才是真正的黑帮。
劳心的事情成了皮毛,尔虞我诈只是茶歇,暴力才是全部。
说实在的,我们内心的暴力也许在观看这部剧的同时也得以释放了,所以才有太多的人觉得爽。
眼睛嗨过之后呢,什么都没有了。
好多人说无脑喷,都是因为房祖名的原因给差评,对不起剧组其他人员。那我就写一下为啥不谈论这货,电影依然及不了格。以及整个剧组是怎样的敷衍和偷懒,并瞧不起观众,才把它做成这样。开始前先放张海报:
好多人说无脑喷,都是因为房祖名的原因给差评,对不起剧组其他人员。那我就写一下为啥不谈论这货,电影依然及不了格。以及整个剧组是怎样的敷衍和偷懒,并瞧不起观众,才把它做成这样。开始前先放张海报: