对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

我看第一部的时候是不想录入的，除了梁朝伟的表演，这部片子让我印象一点都不深，结局更是一点味道没有。

但是第二部就有意思了，重点就在于吴镇宇身上，这个人是真的有味道，自带逼格，可惜大反派龙方的表演跟人物形象差距太大，没什么灵魂在里头。

“我住这几十年了，真不想出去”每部监狱系列电影都喜欢加这么一手，以体现人丧失了对自由的追求和对人生的希望。

大哥们都不穿上衣，一直延续到第二部，还真是挺搞笑的，而且来福和肥仔两个本来弟弟人物在这里面能做老大也有种反差震撼感。

情节是真的吸引人，这点导演功力很深，可惜姐姐表演太差了，换个有女人味的人，演技再好一点儿就完美了，姐妹俩都演技不在线。

那只致敬肖申克的鸟和一些反映社会问题的设计真的不错，红孩儿这个人物的设计挺有意思，而且越嚼越有味道的那种，可惜最后死的设计太仓促太突然。

小狱警这条线加的是最精髓的，食人鲳和吴镇宇这条仇恨线最后的炸裂有着太过于惊人的爆发力，吴镇宇真的很不一样。

通篇讲着不能以暴力解决问题的吴镇宇最后还是发动了犯人以暴制暴，绞死食人鲳，这一幕算是全篇最高潮了，一群老戏骨真的很不错。

《黄土高天》拍摄制作大气，重现改革初期‘十一’届三中全会和‘实践讨论’，为了生活，为了改变当时农村窘境，一部分农民兄弟率先投入改革的初潮。看得人怪激动的，看了一遍不够，夜里爬起来又看了一遍。”

　　“实事求是”丰源大队 开启改革新时代

　　党的十一届三中全会重新明确了“实事求是”的思想路线，开启了改革开放历史新时期。剧中，丰源大队为维护自己“红旗大队”称号借战备粮“迎接”上级检查团，县委甘书记(黄品沅饰)严肃批评并传达了“不管什么原因，何时何地，我们共产党必须坚持实事求是，必须把群众的利益放在第一位”的发展思想。甘书记的话敲醒了丰源大队、鼓舞了秦学安，同时也拉开了丰源大队改革开放的历史篇章。网友纷纷为甘书记点赞：“满满正能量的甘书记：作为一名共产党员，时刻要谨记服务好人民群众，实事求是，任何时候要把人民群众的利益放在第一位置。”

　　中国的对内改革首先从农村开始，《黄土高天》正是抓住了这个契点，从改革的源头讲述改革这一伟大历程，高度契合党的十九大关于三农问题的精神要旨。该剧主题之宏大、年代跨度大、事件体量大、现实意义重大，突破了中国农村电视剧的固有模式。总编剧张强为本剧定位：“彰显中国改革四十年的农村史诗剧”，正是怀着这样的创作雄心，《黄土高天》剧组转战陕西、安徽大小十三处取景，搭建场景500余处，还原了一个“真实”的丰源，上演了一场真改革、真农民的历史盛宴。

　　“救苦帮扶”秦学安 牢记改革新思想

看完前面一二集感觉还过得去。第三集又开始中国编剧脑残式拉胯。无力吐槽了。国内编剧难道还不明白，你制造冲突可以理解，但是别编着编着到最后你自己都不知道在编什么了。我是真不理解，未必有那么一点点逻辑性很难吗？强行立人设，强行制造冲突，只会更加恶心。

高圆圆也感觉苍老了好多，怎么感觉国内现在电视剧拍个《爱很美味》这样的都难。

还是看黄石去了，什么时候我们的娱乐文化能够输出到全世界去。

33人物演绎的挺出彩的，徐梓琳青春靓丽敢爱敢恨真善美；雷佳音一如既往的到位，夏利宾屌丝的有味道。作为看脸的轻喜剧可以及格了。遗憾的是，号称金牌导演的安东对本剧貌似没怎么上心，像是应景之作，压根就没当自己的主要或者是得意之作（百科里根本没提过这片），确实整体看过的感觉就是33够漂亮，佳音够自然，其他都没有什么印象了。作为2014年深圳拍摄、2016年底才在三线平台播放的都市青春偶像轻喜剧，我就记得33曾在该片塑造了一个青春靓丽的形象，其他的什么社会现实意义、文学艺术思想、人物鲜明丰满、情节曲折生动...就真的没有了！

老戏骨们真是让人敬佩

就很莫名其妙的剧，非常脱离现实，简直看不下去，要不是因为没有其他剧看又居家真是没法坚持下去，哪有大夫天天没事干陪患者打篮球玩游戏的，还不要钱。

不过王志文以一己之力提升了整个剧的质量，江珊也有院长的气势，另两位老演员也演的非常出色。

总之这部剧就很脱离现实，完全跟现实医院不相干，大夫都是神医，天天没事干，一群大夫陪患者打篮球，碰见没钱的病人就免费医治。

1.角色性格不同，展现出的行事方法也不同，对于销售来说，可取可学的方法还是很多的。从多角度去想办法，坚持不懈，有战略的去行事，不到最后绝不放弃。

2.对陈坤那一句，“争夺需求”，这句话看似简单，实则需要深思，但挺受用。

3.电视剧嘛，都是虚构，又不是纪实片，既然是偶像剧，看看热闹看看自己喜欢的演员就行了，其他方面，有好的点了自己吸收就好了。

东西真·牛·后期电视剧的一开始是从一个程序员的操作开始的，通过网络上一个人所展露的信息，完成对一个人的特性分析。之所以会对后期进行称赞，是因为真的细节太真实了。我挑几个比较细节的点跟大家说说一、直播的卡顿。剧里有个桥段，主人公再看另一个主人公的直播，其中有一个我们在直播中因为网络问题有缓存延迟的片段。我们在有网络延迟的时候，延迟好了之后，声音和画面会被加速播放。而剧中完美展现了这一桥段，当时看的时候，觉得无比的真实。二、浏览器的弹窗。我们在浏览器浏览网页的时候，会经常经历弹出一个弹窗的时候。而且现在的弹窗多是天猫淘宝的链接，很少有一刀999的网游链接了，这一点剧中也很好的展示了，起码没有照搬以前的套路放一个网游的链接。先剧透这么多，不说别的，就仅仅从后期的用心程度上，这部剧就非常值得一看

前几部也看过几个，真心觉得一部比一部烂，男主顶多算个五大三粗，女主简直不忍直视，剧情更烂，一群肌肉男，打斗像慢动作，动作设计也都是你打我一拳我踢你一脚，要不就是我摔你你摔我，没有精彩可言，两星算多的，原以为男主会大杀四方，没想到竟然悲剧的挂了，剩个老头卖情怀，结尾放出了前几部的彩蛋，估计这部就是终结篇了，奉劝大家不要浪费时间，洗洗睡吧。

各位朋友，大家好，很高兴，有机会能够分享我最近看的一部电影，我今天要分享的电影叫《摩登年代》。最近学习了一种分享电影的模板，叫SCQOR框架。我今天就按照这个模板来，分享一下吧，SCQOR，就是一个电影分成五个部分，分别是背景、冲突、问题、解决问题（克服障碍）和结果这五个部分。SCQOR框架S：Situation（背景）C：Complication（冲突）Q：Question（疑问）O：Obstacle（障碍 ）R：Resolution（收尾）《摩登年代》，是2013年上映的一部中国喜剧片，导演是邵晓黎和杜鹏，主演是徐峥。人物有欧大卫（魔术师）、毛娜（艺术总监）女公关、丢丢（福利院的孩子），李文学（骗子）、魏建（毛娜的老板）、张老板（准备与魏建合作的大老板），主要人物就是这些。第一部分，S背景。欧大卫（徐峥饰）的父亲是个三流魔术师，欧大卫从小就当父亲的助手在马戏团表演。最擅长表演的就是水中逃生术。但是随着大卫越长越大，水中逃生的难度越来越大，有一次差点淹死。欧大伟沿着父亲的足迹，也成了一个三流魔术师，生活很窘迫。所以欧大卫和搭档李文学一起在江湖上行骗，靠花钱上杂志造名气，一点点小名气，让他们只能混迹于夜总会骗骗女孩子。一个偶然的机会魏建老板要为张老板的女儿筹办生日会，魏老板手下的艺术总监毛娜就找到了欧大卫，让他们表演一场魔术。这次表演魔术的目的是为了促成一桩两亿元的生意。魔术最终要实现的结果就是要把海上的一个巨大的海神之母像给变没了。在合同签订之后，一个小女孩儿丢丢出现了，这个小女孩儿一直把大卫认作爸爸，大卫莫名其妙却甩不掉她。第二、三部分：C冲突和Q疑问。整个电影冲突部分转折大概有三点，也带来了三个疑问。第一个冲突疑问：李文学在签订了合同之后，带着三十万的定金跑了，把欧大卫一起骗了。欧大卫被骗之后该怎么办呢，是继续把魔术变完履行合同？还是自己也跑到一个没人的地方去了。第二个冲突疑问：其实欧大卫当时也准备跑了。但是丢丢出现了，丢丢鬼灵精怪，大卫怎么甩都甩不掉，丢丢到底是不是他的女儿呢？第三个冲突疑问：既然是毛娜介绍了欧大卫这个“魔术师”给魏老板，魏老板也付了合同订金，肯定会追着欧大卫完成合同。不论走到天涯海角都会把让欧大卫交出方案。所以，毛娜和丢丢缠着欧大卫，那么最后，欧大卫会不会把海神之母给变没了呢？他只有三流魔术师的手艺啊。以上就是三点矛盾冲突和疑问，就让我们带着这三个冲突疑问去看完整个片子。第四部分就是O：解决问题和克服障碍。为我们解答上一部分所说的三个冲突和疑问。第一个要解决的问题：钱欧大卫首先去看了一下取款机没有钱，肯定没有钱。然后，那个突然冒出的小女孩儿丢丢说她母亲死前给他留了一套海边的房子，呵呵，那个房子也是个泡影、也是假的。再然后，大卫去找常年混迹于夜总会的那些前任女朋友要钱，肯定也要不到。 最后，只有毛娜出手了。因为是毛娜介绍欧大卫完成魔术，她也在催方案，所以无奈，解决钱的问题，自然而然归到毛娜身上。毛娜给了欧大卫出了五万块钱，这五万是毛娜所有的积蓄。第二个要解决的问题：魔术技术。如何把海神之母像给转没了呢？他们首先想到的是买技术。他们向一个魔术师去请教如何变，那个魔术师开价要五万块钱，后面变成五千、五百块钱。可是欧大卫当时根本没有钱，怎么办？一个偶然的机会欧大卫看到丢丢在坐旋转木马，一会儿回头丢不见了，丢丢就了旋转木马的另一边，通过舞台旋转可以产生视觉差，让目标到另外一个地方又没了，所以这激起了欧大卫的魔术灵感，没花一分钱就解决了魔术技术的问题。欧大卫和丢丢带着毛娜给了五万块钱去买了轴承，使整个演出，实现了技术性的突破。钱和技术的问题解决了演出能够顺利进行吗，当然，演出不会顺利的进行，要不然这个电影就没有高潮了。导演也设置了很多障碍，提高了演出进行的难度。整个电影一共设置了七个障碍。第一个障碍：魏老板的上面那个大老板张老板，他根本就不在乎这个演出。他的女儿其实就是一个高高在上的小公主。他女儿对这些演出根本不感兴趣，反而对丢丢头上的那顶白帽子感兴趣。第二个障碍：张老板很好色，他看上了毛娜。毛娜是个舞蹈专业出身的会跳钢管肚皮舞的女公关，张老板总是让毛娜陪酒、陪唱，毛娜和三陪也没什么两样。第三个障碍：女孩丢丢为了证明自己有爸爸，而且他的爸爸会变魔术，所以要福利院的孩子都来看演出。第四个障碍：演出被张老板取消了，所以这个时候丢丢也被嘲笑了。第五个障碍：欧大卫，想起了丢丢为什么会认他做爸爸的经过。因为十年前，欧大卫在夜总会答应了一个不相识的已怀孕的女孩子，看到那个女孩子哭到不停，欧大卫当时夸下海口说“如果孩子的爸爸不来认你，我就去当孩子的爸爸”。正在这个时候，他和那个女人还被拍了照。所以丢丢就以这张照片为证据，缠着欧大卫要认欧大卫做爸爸。第六个障碍：欧大卫准备认领丢丢的时候，看到福利院的孩子都在嘲笑丢丢，说丢丢是个大骗子，所以欧大卫决定，即使演出取消了也要给福利院的孩子们表演一下。第七个障碍：欧大卫给福利院的孩子们表演海神之母消失的这个魔术很成功，但是有遭到了魏老板的阻拦。 因为张老板取消了演出，让魏老板丧失了两亿元的一个合作。魏老板怀恨在心，要欧大卫表演水中逃生术，其本意是想在水中逼死欧大卫。第五部分：R结局。最后，欧大卫还是从水中逃出来了，魏老板被困在水中出不来，剧情出现了反转。从此，欧大卫从一个三流魔术师变成了大魔术师，带着毛娜和丢丢过上了一家三口的幸福生活。大团圆结局。整个电影的背景冲突问题，还有克服障碍，最后的结果。都是按部就班。 电影有笑点，有泪点也有痛点。看完整个电影后，大概提取出了三个关键词。第一个关键词就是小丑，第二个关键词是女人，第三个关键词是家庭。第一个关键词：小丑。《摩登年代》的电影海报就是徐峥扮成一个红鼻子小丑的魔术师的造型。有一个对话场景，我印象特别深刻，就是毛娜问欧大卫说“你到底是不是魔术师？”，欧大卫说“其实我只是一个小丑。”，毛娜说“其实我也是”。欧大卫是表演台上的小丑，毛娜是职场上的小丑，再看一下，其实魏建老板在张老板眼里也是一个小丑。 他们只是想把他们想做的事情做好，而别人却没有看得起他们。小丑最后如何变成主角呢？无论是变魔术、还是做生意、还是实现梦想，把一件事情做好，最终都会让关注自己的人刮目相看。第二个关键词，女人。除了把事情做好，还要有爱心，有责任心。这就提到了欧大卫一直在泡妞，但是丢丢的出现让他良心发现，有了责任心，知道了要说到做到，所以最后收养了丢丢做女儿。张老板要对毛娜心怀不轨的时候，欧大卫也舍身救出毛娜，这都是欧大卫对女人有责任心的表现。第三个关键词：家庭。欧大卫的原生家庭，是他和父亲一起在马戏团表演。而故事结局是欧大卫、毛娜、丢丢三个人组合成一个家庭。丢丢问欧大卫：“你最后是怎么从水中逃生的?”欧大卫对着毛娜和丟丢说：“你们就是我逃生的灵感”。所以最后总结一下《摩登年代》这个电影吧，现实生活中，我们在别人的生活里，也许是微不足道的；也许，我们有时候为了生存会卑微地降下尊严和面子；也许，别人看我们就像看小丑。但是只要我们有爱和责任，尽力把事情做好，我们就能做生活的主角。退一步讲，无论做得怎么样，我们都是我们家人心目中的主角。所以，小丑别哭，相信自己有一天你会成为真正的魔术师的。

《外公芳龄38》正面评价影片在“喜剧感”和“娱乐性”方面做得出色，认为片中逗比而温馨的祖孙互动戏亮点十足，也有不少人表示被一家三代的“温馨亲情”打动。（腾讯娱乐评）[17]《外公芳龄38》在2016年上海国际电影节期间试映，被誉为“减压首选”，也是十一月上映的一部主打轻松减压的都市时尚喜剧。（网易娱乐评）[18]负面评价《外公芳龄38》“换汤不换药”的主创阵容，带来的作品内容也是“新瓶装旧酒”，影片除了全部起用中国演员饰演之外，无论是故事走向、人物性格，还是演员表演、布景台词都照搬原版，甚至连主角家里和工作单位的陈设、男主角与幼儿园教师一见钟情时的配乐处理，以及冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都如出一辙，缺乏应有的改良创新。难怪网友吐槽道，“这简直就是不用动脑的复制粘贴”。[19]（网易娱乐评）

特定时间及特殊环境的消遣，否则这80分钟的时间也太廉价了！剧情极其单薄，进展各种突兀，小学生都能写出比这更好的结局，类似女主她爸人之将死其行也善，绑着炸弹??让蛇王吞了他，同归于尽！而不是现在这种不明所以，一脸懵逼，男主身背炸药跳落悬崖，蛇王紧随其后，蛇头被炸回来，男主却能挂树上幸存，真有才，算你狠！影片唯一的正向价值观输出就是论人类与自然和谐共生的重要性，命运共同体，万物皆有灵！

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很多导演编剧麻烦你们学好本行的基本功再来拍电影可以吗？

模仿别人根本不管用。拍电影和做菜一样，你要掌握厨艺，而不是把别人的剩菜再加工，其他不想多说。

凑字数，??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

任何有追求的超级英雄电影续集，都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上，而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求，只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时，这样的威力加强版，虽然有可能会依然有趣，但不可避免地会让人的期望落空。

这一现象，在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》，另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》，也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前，这样一部规模较小而相对独立的电影，尽管故事本身了无新意（几乎就是《钢铁侠》的翻版），但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格，摒弃了典型的英雄主义，并专注于基本概念中的幽默元素，让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。

换句话说，《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段，几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。

但当MCU在第三阶段火力全开之后，《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默，灵活和机智，已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》，整个系列重拍的《雷神3》，青春活跃的《蜘蛛侠》，黑人文化大集合的《黑豹》，每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》，以及刚刚本周开画的《蚁人2》，会让人觉得有些寡淡，丧失了前作劲头的原因之一。

与上集相比，《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号，因为在大多数情况下，这意味着在剧本创作过程中出现的问题，已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上，《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多，但一点也不复杂，甚至像是在做加法一样，简单拼凑起来的。从某种角度上，这种做法让《蚁人2》能够和前作一样，从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来，把观众带到规模更小，人物也更紧密的世界里，更加专注于眼前的故事；但反过来说，当眼前的故事非常，让人提不起精神的时候，这就很危险了。

由于情节太过杂乱，在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事，这使得保罗·路德的角色在大多数时间里，都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样，《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇，同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开，从情节到角色皆是如此，这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性，统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候，《蚁人2》就瞬间焕然一新，有着非常漫威式的高娱乐性，无论是汽车追逐，战斗场景还是穿插的喜剧桥段，都显得充满趣味，非常有效。

在角色塑造方面，新反派幽灵有着炫酷的设计，但受到整部电影在故事驱动方面的问题，显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准，但就反派的质量方面，要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然，这也并非全部是坏事，因为《蚁人》系列的独特之处，就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面，这在越来越不接地气的MCU中，是非常重要的一点，也并不需要一个强而有力的反派，来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的，保罗·路德人畜无害的喜剧功底，完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现，为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。

虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影，但就现在而言，极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中，最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时，与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的，在那些规模更大，投资也更高的超级英雄电影中，通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻，也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配，让电影显得更加生动和愉快。

在漫威第三阶段的收官阶段，与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比，《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏（当然是在彩蛋之前）。根据漫威的标准，这部电影在各个方面都做出了相当的简化，但低调和谦虚的态度，让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。

故事杂乱人物脱线，但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说，《蚁人2》显得有些寡淡，但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威，但更加好莱坞。

虽然并不会成为这个夏天的话题作品，但就像前作一样，《蚁人2》没有任何负担和语重心长，充满了单纯的自由和乐趣。

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以往講到醫院裡的題材，大多是專注於某一個處室的故事，我看過的醫學劇大部分背景都還是設定在外科居多，這齣劇則是分闢兩個戰場，直接讓我們看到內科醫生和外科醫生的都心鬥角，沒有在醫院工作過，真有點好奇，外科醫生真的會比較高人一等的瞧不起內科嗎？

男主角韓勝柱因為車禍腦傷休息(？)復職之後性情大變，不知是因為手術後遺症還是因為創傷症候群(目睹好友車禍身亡)，總之就是從暖男變成暴躁男。

專業工作方面沒有問題，就是待人接物方面不ok，對待同事無理聯隊蹦人也失去同理心，這樣的症狀也引起內分泌科醫生朱仁雅的興趣，為了研究他的病症整天黏在他身邊打轉，目的就是要找出病因是不是如她推斷的賀爾蒙失調(睪固酮過盛)韓勝柱去好友崔韓成的出租房回憶過往，想到他們倆一起玩樂團的情景(其實我對他好友沒啥好感)，然後就是重現車禍的過程...

崔韓成因為被女友拋棄，然後酒後騎摩托車打算去挽回女友的心，韓勝柱阻攔不成開車(飛車)在他後面攔阻...

看這段劇情時我內心不停地飆髒話，雖然崔韓成酒醉騎車不對，但你韓勝柱飛車攔截他才是造成他車禍的兇手好嗎...

總而言之，崔韓成被撞(幸好不是撞到路旁無辜老百姓)還造成連環大車禍，韓勝柱也被側面追撞傷到腦部...韓勝柱對崔韓成的用情至深(？)，只要一想到他車禍的情景或是目擊類似的車禍現場，他就會開始頭痛，之前他開腦部手術時因為有部分的碎片沒有辦法清理乾淨，這是不是也是他時常頭痛的原因呢？

透過崔韓成房間地上一張被捏皺的照片，韓勝柱判定拋棄好友的爛女人就是醫院的同事朱仁雅，因此第二天開始，在醫院遇見朱仁雅就沒給她好臉色看...韓勝柱和朱仁雅之間的孽緣牽扯感覺有點像是老套的言情小說，好吧，泰劇愛的被告，不就是類似的梗嗎？只是韓勝柱沒有綁架朱仁雅去小島凌虐就是...

讓我繼續來還原整個誤會的原委，崔韓成和朱仁雅應該早就認識，他們的關係應該就只是朋友而已，仁雅一直對韓成有意思，但韓成早就心有所屬，他喜歡的對象就是仁雅無血緣的妹妹...

看吧，韓劇的世界就是那麼小，牽來牽去原來大家都有血緣或是前後輩等人際關係，只是我猜朱仁雅應該不知道，朱世拉就是韓成生前喜歡的對象...

韓勝柱因為這樣的誤解認定朱仁雅是個壞女人，可是他看到的她和認定上的她形象有些出入...眼前的朱仁雅熱情溫暖對病人無微不至，他認為那些都是她裝出來的假面，兩人糾纏許久等他被她吸引，所有相關人馬都到位之後，才會真相大白原來她不是壞女人...朱仁雅的(無血緣)妹妹朱世拉一出場就被塑造成很典型的女二形象，為了當女主播耍心機，對待家人態度惡劣，我厭惡的是，她覺得自己美全天下都應該要跪拜在她石榴裙下的自我為中心態度。

朱世拉的行為舉止我也覺得很無語，到現在都2018年，有哪齣劇還在玩這種典型的女二形象？又不是在演晨間劇，居然還會出現善良姐姐被惡妹妹欺負的戲碼，所以你mbc的收視差完全是有道理可循啊...因為朱世拉讓我太倒胃口，所以我把希望放在男二車在煥身上，車在煥目前看起來還算正常人，和男主同樣是外科醫生，之後兩人應該會捲入醫院爭權奪利的紛爭，那些劇情我完全不在乎目前我只關注他們是否會有正常的三角戀(四角戀？)朱世拉用心機當上醫院的宣傳主持人，來到醫院之後目標應該會是男二車在煥，他是院長的兒子，又是有能力的外科醫生，理所當然是被鎖定的金龜婿...不過韓勝柱的背景還沒揭露，現在女二的目標是誰其實也很難說...

朱仁雅和韓勝柱車在煥三人到泰國出差，少了醫院穿制服的拘束感，讓朱仁雅和車在煥的肢體互動是越演越激烈。

每當韓勝柱受了刺激發作時那種頭痛欲裂的神情讓我覺得他真的整顆頭都快要爆炸了，連續幾次看他發作的過程，覺得是他心理因素影響生理發作。

朱仁雅也是以德報怨界的第一翹楚，親眼目睹韓勝柱發作的過程幫助他克服之後又沒有隨意把他的病情洩露出去。

有些人討厭一個人會不想看到他離得遠遠的，韓勝柱是反而越會去關注她的存在...

三人在大街上玩水，最後是韓勝柱和朱仁雅兩個人互相嬉戲，玩到最後忘我的人是韓勝柱，可是用水柱把仁雅的臉弄到黑青紅腫我就覺得有點太過火...

看到仁雅和在煥肢體親密接觸就無理的硬是把他們分開，看在車在煥的眼裡，應該會覺得他是對她有意思，所以不准她跟別人太過親近...

看韓勝柱自我糾結也是有趣的過程，兩人在live pub聽音樂，他看到仁雅神色黯然的離開，還會偷偷摸摸地跟在她後面，成年女子太晚回飯店，他還會緊張地在外面踱步等她，應該是討厭她討厭的恨不得她消失在眼前，怎麼還會擔心她，還故意裝睡聽她講出真心話？

兩人在遊艇上韓勝柱原本要問清楚原委，看到他幫韓成買的限量包就背在仁雅身上，又立刻未審先判的直接給她定罪，氣到頭痛發作就算了又把仁雅推倒在地，若不是看他發作，仁雅當下應該要把他推到海裡才對，已經接連幾次對她動粗，實在無法忍受這樣的暴力行為...

仁雅跟蹤韓勝柱到遊艇，原來他只是因為被酒潑到才去換衣服，他會氣急敗壞的質問仁雅有何意圖，就是認定仁雅對他有不正當想法。在他編的故事裡，應該覺得仁雅現在做的一切都只是為了要勾引他，若已經認定她是壞女人，那就無視她的伎倆就好，何必如此追根究柢地要探討她行為背後的原因？

他會糾結地極力抗拒其實就是意識到他自己已經被她吸引，才會用這樣劇烈手段逼著她知難而退。

朱仁雅研究的理論簡單來說，就是急遽感情變化可能導致血管流量加速，導致視床下部的碎片動到血管引發危險，特別是親吻或是性行為身體接觸的情感相關賀爾蒙一次性爆發，會帶來致命性的後果...雖然未經醫學證實，但常聽到有人「馬上風」死在床上，應該就是因為這個原因吧...

聽完仁雅解釋和擔心的狀況，韓勝柱不僅不接受(不接受她對他真的沒有其他意思嗎)還故意親吻她以證明她的理論是錯誤的。

看到他強吻仁雅甚至還想強吻第二次，雖然然他有點帥，卻還是全身心都無法接受這樣的行為，這跟性騷擾也沒有什麼兩樣...

仁雅最後暴怒大吼回去有點帥氣，除了纏著韓勝柱去檢查之外，她還真沒有做錯什麼，反而是韓勝柱的暴力舉動常惹得我一肚子火，無法用理智構通最後只能決裂放棄，接下來就是看韓勝柱追著朱仁雅和解...

這一期的好劇太多，要選擇先看哪一齣完全是看演員決定，《生死決斷羅曼史》的出發點也不算差，雖然感情戲的安排有點老梗，至少發展節奏快速不至於讓人看了無聊，以往是八集定律親吻接吻，現在是第二集就讓男女主角親上，等到男女主角真心談起戀愛，親吻頭痛就會發作，到時才會認真處裡腦部碎片的問題。

外科部門和內科部門的醫生們出現的全體畫面我都覺得還不錯，看了不會覺得累贅討厭，目前不愛的部分就只有朱世拉，很難找到如此不討喜的女演員，這選角我也是佩服幸好她神隱一整集，免得我要快轉很辛苦...

是英難得演回純愛情劇，我多希望她能被眾星拱月的好好談戀愛，女二形象如此典型，想必之後朱仁雅被刁難欺負的機會應該不會少，善良角色被壞女人欺負無妨，只希望她不要傻傻的在愛情上被虐，誰先愛上對方誰受的苦就越多，希望朱仁雅目前對韓勝柱的興趣只是停留在研究上就好，別像《暴力羅曼史》沒談多久戀愛劇就結束啦。之前只看過智鉉寓演暖男，這次看他演暴躁男不會覺得討厭，反而覺得他演得很辛苦，情緒一直處在緊繃的狀態，不只演員連觀眾我都覺得身心不舒服，他和是英站在一起有身高差覺得很完美，他被朱仁雅氣的要斷氣的表情我也很喜歡，就算劇情再離譜，只要男女主角對手戲多我就能無視一切，就給我滿滿的男女主角畫面即可...

没看过《成均馆绯闻》，但看过同类型的《漂亮书生》，两者有很多相似的地方，比如一开始女主都是误打误撞进入的学堂，都有男主误以为自己喜欢男生的纠结，以及组队查案、组团比赛的情节等等。

说点不同的吧，主角的人数，长安少年行有五位，说实话着实有点多了，开始非常不适应， 戏份分散看起来很乱， 都不知道谁是主角，其实可以舍弃一位。男女主谈恋爱撒狗粮不可弃，独孤负责武力不可弃，二皇子是朝廷戏担当，也不可弃。只能舍弃唐唐了，虽然开始唐唐很搞笑很宠妻，甚至一度想他和女主在一起，不过后续唐唐的戏份很少，作用也很鸡肋。其实只需要在开始女主不被唐唐找到，再找个理由（比如司南佩线索）进学堂，就可以完全没这个角色。说说女主， 之前善良坚强的阿澈深入我心，上战场那段甚至跳戏到天空城，这次全是女扮男装的戏份，王玉雯演的很好，小心思活灵活现。

纵观全剧，开始的逃婚够沙雕搞笑，也让人继续追下去，中间组团查案，恶钱案以及儿童拐卖案过程艰辛，结尾有点仓促，就几句话交代了，颇有点虎头蛇尾的意思。上战场那段有点儿戏，将军什么不懂，还有先进的炸药，直接打过去就是。最后是全剧的高潮部分，总算用心刻画了皇帝，让人看起来聪明一点，不过太子也太傻了吧，这么听人摆布。

怎么说呢，全剧既不是男女主全心全意谈恋爱的甜宠剧，CP感有点弱，也不是查案破案的侦探剧，更不是改朝换代的权谋剧，就突出一个词，平庸。

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。