十分严谨可信的剧透：

来自Earth-83的超级英雄神雕侠因为酗酒过度导致精神状况不稳定，超能力失控，穿越到了没有超能力和超级英雄的平行宇宙Earth-996。很快他发现这里还有来自平行宇宙Earth-95的另一个神雕侠。他们被分别称为神雕侠·天和神雕侠·地以示区分。

虽然在Earth-996的两位神雕侠失去了超能力，但是作为补偿他们重新长出了右臂。其中的原理类似于X教授只要放弃超能力就能获得一头秀发外加灵活的双腿，过于玄妙，不可细究。

可惜这种补偿机制作用在神雕侠·地的身上是不完善的，他的右臂虽然重新长了出来，却少了三根手指，因此内心扭曲，成了这个平行时空的超级恶棍。他原本经营着一家养猪场，但是猪肉生意越来越难做，身边不吃猪肉的人越来越多，连他这个猪肉小王子有时都不得不穿上一身绿油油的喜庆服饰来讨好那些压根儿不是他目标用户的人。为了拯救濒临倒闭的养猪场，他决定成为毒枭。

另一边，神雕侠·天为了证明自己没有沦为超能力尽丧的麻瓜，努力赚钱，成为金融界大佬。这样一来，当有人问起他有什么超能力时，他就可以淡定地回上一句：I’m rich. 在平行世界里他依然坚持做义警，利用自己的财力打击犯罪。曾经的超级恶棍、擅长模仿他人战斗技巧的Taskmaster慕容复也成为了神雕侠·天的助手。

负责追查贩毒案的警官黄老邪也来自平行宇宙，原本是超级恶棍完颜康，后来洗心革面，致力于打击毒品犯罪。两位神雕侠的对决逐渐升级，黄老邪警官也被卷入其中。最终在他的见证下，两位神雕侠同归于尽。而黄老邪警官获得了神雕侠·天留下的资金和装备，这个城市新一任的守护者随之崛起。

我看本片的动机就跟两周前看《玩具总动员4》一样，都是因为没别的可看，《蜘蛛侠》要等，《狮子王》还要等，实际上据我所知本片上映也比国内延迟了一周。我对这两部电影的预判都是注定难以超越前作。《玩具4》就不再多说了，至于本片，显而易见，两代杨过的对决固然对我这种武侠迷来说是一大看点，但是再大也大不过“贪玩双雄”联手，少了渣渣辉老师，续集光从表情包产出这一方面就已经败给前作了。

不抱任何期待的良好心态总是能带来意外惊喜。主角黑进警方数据库盗取毒贩资料的画面一出，我着实兴奋了一把，情不自禁地开始脑补后续情节无缝衔接《蝙蝠侠》或者《疑犯追踪》。

结果导演用了这么一个很适合拍超级英雄片的框架去拍了港片里更常见的黑帮火并。虽然这样的确更符合常理一点——像韦恩老爷那样喜欢亲力亲为的才比较另类——而且影片的动作场面也并未因此缩水，那些开车碾人、撞人、怼地铁的画面让我这个最近天天忙着用GTA5练车的准驾驶员倍感亲切。但是既然大家都知道最终决战刘德华是要亲自出马的，那么早一点展现他的武力，就会让观众对决战戏更加关注，因为观众会期待一个已经制造出很多视觉奇观的英雄人物继续制造视觉奇观。

当然，要让一个一直坐在幕后的主角突然上去冲锋陷阵，也未必就一定提不起观众的兴趣。人物弧光就是干这个用的。可问题是想要观众关心主角的弧光，首先要让观众对角色产生情感上的共鸣。本片在铺垫主角对毒品的深恶痛绝这方面做得还算到位，也与大多数观众的价值观相符。但是感情线的处理还是显得粗糙生硬。感觉几位主角只是“碰巧”身在一个局中，缺少那种能紧紧抓住观众的、命运相互交织的感觉。影片最后突然落到港片熟悉的“兄弟情”上，然而前面一个多小时我愣是没看出这哥儿俩有什么兄弟情。我看刘德华对他的马的兄弟情都要更深一点。

本片导演邱礼涛跟主演古天乐在我眼中是一对绝配，一个总拍烂片，一个总接烂片，但你就是讨厌不起来。邱礼涛作品之烂，主要是烂在一股流水线质感。缺乏惊喜，却不是那种蠢到让你觉得受到侮辱的烂片。只要打起精神，总能看下去，而且时不时还能感受到导演的狡黠和变态，并为此露出会心一笑。邱礼涛导演以喜欢在电影里掺私货见长，然而这一次的观点输出却显得十分笨拙。刘德华和苗侨伟那段关于荒谬的争吵显得苍白又做作，看得我直摇头。让角色像报菜名一样喊出社会新闻标题，这不该是属于电影人的价值观输出方式。

邱礼涛导演的行活儿还是很扎实的，影片进行到何处该来个危机事件以调动主角和观众的情绪，节奏拿捏得很准，但是具体执行时使用的元素却未必是最恰当的。比如刘德华悬赏的小目标，应该算是他放的大招，直接刺激他做出此举的却只是一封信，以及小女孩莫名其妙的晕倒。观众从一开始就能猜出警察的女儿会起这么一个升华情感的作用，但是实际做出来的效果未免太平淡了。我觉得警察女儿的遭遇可以改编得更悲惨一些：她不慎被大反派古天乐打得双腿瘫痪，从此以后只能坐着轮椅在幕后扮演刘德华的黑客搭档。这样一来两位正面角色对反派刻骨铭心的仇恨也会让观众更加感同身受了。

没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点，那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子，土行孙。有点当年水浒传的感觉，评分不应该那么低。剧情是弱了点，但原著已经很强，只要忠于原著，就不会差多少，说抄袭复联更是无稽之谈，封神演义作为名著，只有被复联抄袭的份。另外，邓禅玉还是挺好看的，在一群妖怪中也算个亮点

第一次对一个网络剧感觉槽点满满，天，受不了

1 ◎滤镜 前几集的滤镜是五颜六色的，对，我没说错，我还专门数了多少种颜色，7种，红橙黄绿青蓝紫得滤镜在视频的周围，真是阴间!

2 ◎剧情 真心改编的让人火大，女主咋咋呼呼，操作感觉智商不够的样子，还有每次女主画的妆容都是盗用女二的设计。

在设计大夫人妆容比赛时候，倒数第二个设计真适合大夫人，是妆端庄大气的那款，结果女主设计的是一堆花贴脸上，这是适合日常大夫人的妆容嘛？？？就这设计的装都是一堆花里胡哨取胜，只能说女主光环真大，合计着其他人正经适合日常的妆就不行呗？？？

大无语=_=最主要的是女主献上的妆容还是女二设计的，女二还在现场呢，这么光明正大的她不尴尬吗？（黑人问号?）

后来女二看女主盗用她的设计，实在是太生气了，要求和女主再比一比，凭借伟大的光环，女主赢了？？？？？怎么赢的呢？这得好好说说了，女二设计的真心好看，女主知道自己技术不行，就换了个男生来化妆，这把在场一堆人惊住了（666）看看这骚操作，多大胆，就这样女主赢了？您是来比赛化妆的吧？谁要和您比男女化妆了？？最不理解的是女主你当着女二的面，明目张胆盗用女二设计的妆容，不觉得心虚吗？可以这么理直气壮？

相比女二真的，我觉得女二是剧里唯一个正常玩游戏的玩家了，一直老老实实做任务，简直是清流，我觉得主角换成女二，舒服多了！????所以女二比较讨喜，女主我不想多说了ooc太严重了，在现代是脾气暴躁，无理取闹，在古代就善解人意，关心朋友了。

俺就想看女二，俺要看到女二成功完成任务!!!女二加油，我挺你!!!

看这部电影纯粹就是想知道Q是谁，然而当Q出现的时候，我竟然没有一点吃惊的感觉，在Q登场的这方面做的太差，太平平无奇了。侦探类电影不就是要给人一种吃惊的感觉吗，可我没看出来，太失望了。而在电影开头秦风做的梦，也觉得完全没必要，感觉在强行和Q设置的迷题呼应。再就是到达东京的那段大闹，完全是多余的。在法院的那一幕，父亲和女儿的设定这个真的一下就猜到了。然后就是日本侦探电影中最经典证人变成嫌疑人被抓和知道真相后的跪地的桥段。总得来说期待了很久的Q就这样草草登场真的太失望了。

终于考完了中考，终于可以看我梦寐以求的《二进制恋爱》了。经过我“不懈的努力”，我成功地赶上了大结局。《二进制恋爱》是由庄达菲，任宥纶主演的偶像剧，讲述了学渣周林林通过网友羽神进入最高学府南大，并与高中暗恋她的学霸方予可邂逅，方予可在好友的支持下，开始了一段追妻之路。这部电视剧改编自小说《北大“差”生》，听剧情就感觉和这书名蛮配的。首先是方予可的饰演者任宥纶老师。之前也看过他的电视剧《喵，请许愿》，但感觉《二进制恋爱》更适合他，他将方予可的执着、聪明、有方法、浪漫演得不错。面对喜欢的周林林，他能分清林林到底需要什么，不断地帮助周林林完成她的梦想，也让周林林在这种无声的帮助中逐渐接受他的喜欢。我在电视剧中很喜欢方予可的一句话：斯塔克是她最崇拜的人，而我一直都在。这句话很暖心，他强忍着不舍，为了周林林能实现她自己从小到大的梦想，方予可选择了放手。其实比起方予可本人，我更喜欢的是他的那封情书与他的一些独白，光是听着就已经可以感受到他的用心。其次是周林林的饰演者庄达菲姐姐，这是我第一次看她的电视剧，所以刻板印象立马萌生：方予可配周林林，任宥纶配庄达菲。我很喜欢庄达菲演的周林林，十分的青春有活力，比松韵姐演得都好一些，主要是少女感更多一些，再加上二者人设也存在一定的差距。庄达菲感觉把周林林演活了，总有一种说不出来的妙，特别是她在高中时期扎着高马尾时，青春感瞬间拉满。但我对周林林之后对方予可的表白不是很满意，来来回回的表白大体上都是一句“我之前没有发现我原来喜欢你”，有些重复。总体上周林林还是不错的，有梦想、有毅力、有义气，不顾一切追寻自己的设计梦想，哪怕网友都不支持她，嘲讽她。除了两位主演，还有两个人也给我留下了深刻印象。第一位是叶茹庭的饰演者胡嘉欣姐姐，真的看不出她是选秀出来的。她饰演的叶茹庭也让我佩服，追人和方予可一样有自己的一套方法，只不过她是进攻型选手。另一位是朱莉的饰演者屈琴涵，虽然她的样貌并不算很出挑，但她却让我感觉到了一股自信，而且朱莉这个角色真的很适合她，全剧的好多笑点都被她成包了，看得很让人开心。说完角色和演员，下面来说说整部剧。整部剧还是不错的，但同时也有不足，它开播时成绩还不错是因为观众被方予可圈粉了，可是往后看，会发现它无法给观众很深刻的印象，剧情的起伏不大，给人感觉太安静了，想弃剧。整部剧下来，可能给人留下印象的片段寥寥无几，看完会不知道到底好看在哪。其次剧情也还是那么的普通，用网上评论说就是老套，剧情走不动，很水，不过这几个字也算是所有不吸睛网剧的惯用评语了，所以会认真看的人不多。接着有些片段的台词存在一些的重复啰嗦，就像前面提到的周林林的一些告白台词。还有一点是告白的场景多，再加上台词的一些问题，所以导致每一次的告白都莫名的相似。最后是感情戏，说句实话吻戏有些多了，有一些没有必要，全剧24集，吻戏20场，平均每集1场，还有一些没有放进正片的内容，所以要么是原著包含，要么是编剧没删。由此可得这种剧不是很受欢迎有一部分原因是因为是甜宠剧改编的，而且还是那种听名字就知道是那种齁甜的、无脑的小说。《二进制恋爱》的确实一部磨时光的剧，如果你真要看，需要一些包容与耐心，甚至是忍耐，有一种先苦后甜、苦尽甘来的感觉。所以《二进制恋爱》十分制打五分也算很好了，还需要进步。

这剧应该要播完了吧，这些天大家的留言我也都有看，无非是两种，同意的或者不同意的，不过无论同意与否，这都是王漫妮的人生，也是你们自己的人生，大家如何选择，如何看待曼妮，与我都没有什么关系，自己的人生，还是得自己负责。

因为每次登录豆瓣都有小红点提示，看到一大堆留言，说实话体验不太好，因为大家争论来争论去，也无非就那么两种答案，但每次看留言实在有些影响我上豆瓣的节奏，反正剧应该也要播完了，所以从今天（2020年8月8日）开始，希望大家无论同意与否，都不要再给我留言了，我也没有时间和精力再去处理，这样这个帖子慢慢能沉下去，那也很好。

如果从今天开始（2020.08.08），还有留言的，不管写了什么，我一律做删除处理了，实在不想每次上豆瓣都看见小红点了，希望大家理解，谢谢。

以上

既然帖子被顶上来了，以后可能还会有很多人看见，所以声明一点，我对王漫妮的评价只截止到她游轮上遇见海王，后面我已经弃了。虽然我很期待编剧后面能让漫妮成长起来，但也不想再浪费时间看了。

所以，如果漫妮后面有转变，我很开心，但不在本篇文章的讨论范围内。

然后重申一点，讨论的只是角色，是剧中的人物，抛去剧情人身攻击的，您省省吧，我这人脾气爆忍不了，不然我会删帖拉黑一条龙

完毕，进入正文

我看剧一般不喜欢吐槽的，但最近看了一点《三十而已》，有些话真是就在嘴边不吐不快。

必须说，这个剧的营销我是服气的，每天从早到晚，都有N个热搜顽强的挂在榜上，恨不得买断热搜榜的半壁江山，什么鸡毛蒜皮的小事情都能拿来上热搜，以至于你再不想看，都忍不住点进去看几眼。

所以抱着先了解才有发言权的想法，我快进着看了几集。

看完之后，最大的想法就是，这部剧想要传递的价值观，让我非常的迷惑。

编剧说选取了三个不同层次的女性作为典型，想要反应女人到了三十岁之后所面临的困境，但我通篇看下来，女性的不容易确实感受到了，但可惜，只存在在台词里。

【详细】

127481396

这是一部百分百的粉丝电影，据说电影主演也是粉丝，为此还特地前往日本（即使要获得授权也要去接触的吧），获得北条司了赞许云云……

作为城市猎人的粉丝，我觉得电影是成功的。

法国人对漫画充分本土化的创作背后，是用心还原地人设、经典场景（情节）、恰到好处的引入日本动画版的配乐，就有了这么一部目前最“完美”的作品。之所以打了引号，是因为看着一副外国人面孔，讲着法语的冴羽獠（尼基拉森）和槙村香（劳拉），内心还是经常出戏的……然而电影的神奇之处就是通过充分还原漫画原作场景、道具、人设（发型、服装、小动作），即使有出戏感，仍然让人觉得“这就是城市猎人真人电影！”

要说美中不足，就是演员选角，法语对白，法国文化背景带来的“违和感”了。

抛开漫画方面的元素，电影在动作设计，剧情设计，剪辑，配乐上还是中规中矩的，讲了一个荒诞但完整且能自圆其说的故事，表现了法国人对香水的情结，充分秀一把法式幽默。

电影中出现了漫画中的五个角色：海坊主（猛犸象），野上冴子（海伦），槙村秀幸（托尼），槙村香（劳拉），冴羽獠（拉森）。

海坊主应该是最完美还原漫画角色的，毕竟黑人壮男还是很好找的，戴个墨镜还不用怎么说对白，真是随便找个路人都能演啊，最后扛着火箭筒（如果找个RPG-7系列更完美）的造型也算是经典了。

野上冴子性感有余杀气不足，没给角色表现的机会，完全就是凑数的。

槙村秀幸雨中托孤一幕，特地用了慢动作，气氛完美。

电影开始……冴羽獠与海坊主在医院中大战一场（有儿童不宜镜头），接着转到槙村香在火车站的留言板拍下写着XYZ留言信息，回到闹市中的红色小楼……红色宝马MINI车……满满的情怀啊……遗憾的是卡通感过于强烈的“大锤”只出现在一幕想象的场景中。

电影不仅仅依仗还原漫画来吸引眼球，其实如果按“完美还原”来说，与原著（漫画、动画）还是有着些少差异的，但是胜在通过尽量还原加上用心演绎，达到了“神似”的效果，加上精心设计效果不错的动作场面（部分还原漫画场景）、老朋友“乌鸦”、子弹底部的“CityHunter”印记、“六发子弹打中同一个地方”的伏笔、小狗捡球的伏笔、“帽子”伏笔等等，使电影丰满起来，用心造就了这部漫画改编电影。

最后，外国人显老的效果在高清细节下放大了十倍啊。。。。。。。。。要是两主角的皮肤能是10年前的状态就好了。

德国人也拍汽车电影、公路电影了。与美国人相比，德国的汽车电影更思考人生，更有民族特色。编导的这一对年轻男女配的很好。男的是学政治的，职业性地用统计数字说话，但喜欢抛开宏观大局，而从生物机理上研究问题。女的是学生物的，反而喜欢研究人与人、人与社会的关系。俩人都有厚重的心思。小伙子是一夜情的产物，性与爱对他来说，始终有着别扭的关系。这次就是去西班牙见自生下来就未谋过面的生父。越是临近目的地，心里就越堵的慌。女生也与男友出现了问题。这部德国电影《303》就是这一对青年男女针对自己遇到的人生问题，所进行的哲学思考和讨论。人生哲学加德国至西班牙沿途的风光，乡村，公路，海滩，很好的一部电影。字幕翻译不准确，但考虑到这样小制作电影也不会有什么新版字幕，还是尽快看了。年青人看问题光凭自己的那一点人生经历，很容易以点带线，以线带面，得出一些不尽正确的结论。小伙子有点儿木，喜欢钻牛角尖，情感发挥好像有些障碍。问题考虑的很复杂，研究的很深，这很好，但常常得出一些没有现实意义和指导作用的东西，或主次、轻重缓急搞的不是很准。我感到，有些东西要随自然，在自然进程中发挥好主观的控制作用。姑娘倒是既性情又理智，她困惑于社会与人、人与人之间的许多问题，内心也很孤独。俩人旅途中的讨论很有趣，并非话唠。没有半点要指责他们的意思，恰恰相反，我感到年轻人纯一些、直率一些，思想一些，即便有点儿偏差，这更有利于他们建立正确的思想方法，没有什么不好。电影让我看到了什么叫做年轻，就是有的是时间让你走弯道，然后再纠偏，真的非常非常美好。旅行的结果并非没有解决问题，在自己成长过程中根本没有痕迹的生父，不见也就摆子。自己与前男友的问题，还得要由自己来解决。通过这次旅行，俩人都成熟多了，最起码都有了个心灵交往的对象。人与人之间一般的交往容易做到，但敞开心扉深入下去却很难。人生来孤独，应该有这种朋友和伙伴。我以为最后的结果也很具有德国特点，不指望戏剧性，更重视思想性，但结果被打脸了。即便是这样，返回的路途应该更加沉重，毕竟将来有许多事需要他们面对

两小时的电影里，以“井可能有水”始，以“井里有水，映月”终。

“井”之意象在其中非常微妙，至少有两层解读：一是性器官，二是心。两个意象，份量相近。

这不由得想起日本著名诗人日本高桥睦郎名作《找井》的第一行：人应该有自己的井。

随着故事线淡淡晕染，作为观影者的我，能够在当中感受得到，故事线的每一个人都是从井的空洞到心的渐满，以交融之情，以口腹之欲。

简而言之，这是一部当孤身一人都会好好吃饭的人觉得不错的电影。

昨天和夫人带着娃去影院看了此部电影。影片给我的映像是我们那个年代的一个回忆，影片拍的非常有真实感。看过此片79年的我有种回到童年的感觉。这部影片非常非常的接地气。同龄人可以带孩子去看看，让现在的小朋友们能和我们那个年代一样，生活在绿色当中！值得一看的影片。‘池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……

就来说说《我和我的祖….》，哦不，家乡吧。

可以想到，这部片子基本就是上面给到几位导演的一次课后作业，作为扶贫丰收年，这大导们的思想觉悟行不行就得看这作业啦。

五部看下来，发现导演们虽说都能在不同层面上把相关组织和观众伺候得舒服，但是业务水平是有明显的差距。

同时，令我很疑惑的是，怎么这个讲扶贫和平民社会的片子里面，五个故事都是“欺骗”为故事核心，实在令人费解——感觉这是总导演还是总策划定下的调子，但是用心为何就不知道了。

1.宁浩篇

没错，宁浩篇还是最棒的，无论是技法还是主题表达，都一气呵成，不令人生厌。

比起《祖国》里公路片的做戏方式，《家乡》里加入了宁浩熟悉的犯罪元素。荒诞的，但是充满民间智慧的作案手法，依然能够激起观影期待和捧腹的情绪——在这么一个伟光正的项目里，居然还能看到犯罪元素，其实也是很难得了。

即便最后毫无疑问会转向歌颂层面，但是能看得出宁浩还是在歌颂平民社会的互相关注，而非向上层的媚俗——即便也有一部分，但是从张北京嘴里说出：“给谁看病不是看病？”就把这种媚俗感消解了。

另外就是宁浩的叙事效率也是这里面最高的，下面的陈思诚篇有一段滚蛋的段落，毫无推动作用，挤压了叙事的空间。而宁浩则利用好每一场戏了。

宁浩篇的开场就十分干净利落，张北京看到表舅是一场，接下来下一场张北京已经在摸表舅的喉咙了，然后就确认了割肿瘤这个麦格芬。两场戏下来就确定了戏剧重点，功力可见一斑。

2.陈思诚篇

毫无期待吧，看着也觉得还行，主要是我很喜欢屎尿屁，所以这段里面有些屎尿屁的段落我都喜欢。

当然，这部短片是全方位的灾难，乱糟糟的视听让我感觉在看春节档。而歌颂部分也非常不走心，最后用了一个强行的爱情梗让故事走向宏大叙事，更别说背叛了妻子的陈导还在晒妻，实在令人分神。

看完之后，觉得唐探3质量成迷。

3.徐峥篇

年初徐峥的囧妈“背叛”了院线，导致后者集体抵制。

才大半年，徐峥的片子又在大银幕上出现了，可见在钱途和上层压力面前，院线的骨气也是不值一提的。

这个短片质量算上乘，虽然逻辑不经推敲，主要依靠情感提供故事的驱动力。

执行层面也非常熟练，将整个过程拍成特工行动一般，最后落回老人家的心结。

可惜故事目标不清晰，最初是一最后一课的那张合照作为一个麦格芬。但是到后来又出现小男孩的画，成为了后半段的题眼——中途换叙事目标就导致了前面的特工戏份失去了价值，同时空降一个这样的画作去点题也没有什么必要，除非是为了响应国家教育事业蓬勃发展的口号吧。

另外，据我观察，徐峥是一个快速响应保守价值观的人——无论是夺冠还是囧妈还是这部，他都是在打造一种怀念那个更加红色的年代的气氛——至于他自己是不是这样的人，我保留意见。

4.邓&白篇

我很喜欢《银河补习班》，我也知道它很粗糙，很直白，很幼稚，但是唯独不油腻。我们看得出邓超那种努力的样子，以及真诚的心。

这部短片一如既往的糟糕，看的过程总是走神，希望其快点结束到下一个篇章。而最后集体感恩邓超更是让人感受到邓超的自恋，也感受到他对平民社会一厢情愿的愿景。

他的片子就是太架空了，细节欠佳，比如邓超这个角色为何变得这么油腻，以及他为村庄做的一切也没有铺垫。最后转折必然打折扣。

节奏的变奏也只能通过各种航拍，而非故事的推进，原因就是故事就是一路上重复各种邓超在耍油腻的嘴皮子。

邓超做明星太久了，忘记了平民的感觉——无论扮相多丑，题材多底层，整个世界观依然很架空。空有热情，是不行的啦。

5.开心麻花篇

还是那套重男轻女的，别看它一直在让沈腾的角色退让着马丽，实际上丑人都是马丽做，圣人都是沈腾。

这真的就是个圣人人设了，不要小资知识分子生活，要回农场建设家乡一穷二白——其实我觉得作为任何一个正常人，都应该会产生纠结的，更何况是贫穷地区长大的孩子。

后来吧，沈腾做了一把手之后，全村跟他一起防着老婆，实在虚假令我汗颜。

不过主创也知道这太假了，于是乎把这个村设置在西虹市——真的是平行时空的中国了。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。