戛纳影展一个多月后,勒卢什来到中国,分别与上影节和法国电影展的观众见面,这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说,年龄会变老,但爱情永远不老,自己也是因为喜欢女人,才会一直做电影这一行。
勒卢什是一个浪漫至极的导演,他的电影中离不开美丽的女人,多情的男人,撩人的香颂,还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》,就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、
戛纳影展一个多月后,勒卢什来到中国,分别与上影节和法国电影展的观众见面,这位拍了一辈子爱情片的金棕榈导演说,年龄会变老,但爱情永远不老,自己也是因为喜欢女人,才会一直做电影这一行。
勒卢什是一个浪漫至极的导演,他的电影中离不开美丽的女人,多情的男人,撩人的香颂,还有那种命中注定的因缘际会。如果看过1998年他导演的那部《偶然与巧合》,就会明白这位导演是如何将剧场艺术、美术、舞蹈、音乐等形式融汇,才能在电影中保持一贯的审美品位。
在他那部《男人女人:恋爱手册》中曾经调侃“美国电影是用大成本讲小故事,法国电影是用小成本讲大故事”。他是属于法兰西的导演,表面不屑于情感生活之外的主题,但却关心“未来、人生”这些终极话题。我们幸运采访到这位导演,他耿直地说“自己不喜欢美国电影,那不是属于导演的,是属于制片人的电影”。
勒卢什采访实录:
《最美年华》让两位主演回到曾经的地点,观众也回顾了他们当时的影像,可不可以说,您开始怀旧了?
克洛德·勒卢什:这不能说是一种怀旧,应该说这就是生活吧,这就是生活中的记忆,每个人都有一种记忆。假如我看到一辆自行车,我说我特别喜欢,这其实是我骑过很多自行车之后,有一种回忆,因为这样的回忆我今天才可以说很喜欢自行车;假如说我爱上一个女孩子,肯定是因为我之前爱过很多女孩子,有了一种比较之后,才能确定我是爱上她。所有我们喜爱的东西都会是一种比较,与脑中呈现出的回忆比较,每一个人都会有这样的回忆,我们片中看到的《一个男人和一个女人》中的一些场景,不是为了怀旧,这是主人公脑中的回忆。
您一直是一位擅长激发演员的导演,这次和两位老演员是如何合作的?几十年来你们的合作方式有没有变化?
克洛德·勒卢什:可以说现在的他们更加有趣,也更加有经验,因为他们有了人生的历程,在他们背后都有各自的故事,都痛苦过,今天我再拍他们,他们肯定是更好的演员,我给他们进行任何拍摄方式的指导,都是非常容易的。他们就像好的红酒,经历了这么久,自然成为更加优秀的演员。这也是我电影中一个观点,变老不一定是坏事。我也在电影中阐述了 时间的推移,时间的推移不都是消极的,也有积极的一面,能让我们更加成熟。
《一个男人和一个女人》里,我非常喜欢您用剪辑方式和摄影机的运动方式表现人物的心理状态,请问这些是在拍摄之前计划好,还是来自拍摄现场以及后期?
克洛德·勒卢什:我拍电影如同在生活,每一秒发生之后,我都想到第二秒会发生什么,我不是一个很有预见性很能规划的导演,但是可能我比较聪明,可以很好地掌握当下发生的一切。我每天拍完之后,可能第二天的东西就出来了;我拍完一个镜头之后,就想到下一个该怎么拍了,我就是这样操作的。我不像做话剧的人,第一幕第二幕严格写好,我的生活,我的人生哲理不是这样,我只是根据当下的场景,看到接下来会是什么变化。我拍了将近五十部电影,这所有的电影串联起来就像一部连续剧,是我人生的一部连续剧。我的生活就是这样,随着每个故事发生,随着我不同的经历,引导我到任何方向,我不是那种在非常固定的框架下运作的导演。
但是您怎么看剧场和电影的关联呢?《偶然与巧合》开场对剧场的表现令人印象深刻。
克洛德·勒卢什:这么说剧场和电影的区别吧,电影是可以拍摄到人的眼睛的,话剧看不到人的眼睛,你只能看到人的表演,而眼睛是无法骗人的,我觉得这两样东西是不同的。电影其实就是生活,但是话剧就如同电影,而我宁愿拍摄生活中的现实,所以我喜欢电影,但不是说我不喜欢话剧,话剧是一种表现艺术,话剧需要演员,但电影中的演员其实就是现实中的人,所以我更喜欢拍摄现实中的人,但我又是在话剧中找到那些最好的演员。
您的电影里音乐都很美,以《一个男人和一个女人》为例,当初音乐是如何创作的?
克洛德·勒卢什:我创作任何一部电影之前,配乐都是先完成的,然后我会让演员先听一下这些音乐,然后设想一些镜头,让他们跟着音乐去走场景,然后再去尝试讲台词。音乐对我非常重要,我拍的几十部电影都是这样做的,先有配乐,再去拍摄。其实音乐如同一个更好的导演的角色,它可以指导演员在某些场景中如何更好地展示自己,音乐更容易打动人心。如果上帝存在的话,上帝能和我们说话的语言就是音乐,可能这是我不理性的观点,但是音乐和台词相比,台词需要动脑去理解,音乐只需要感受,是去打动心灵的,所以我更偏好于用音乐去感悟别人,让别人感动,而不是让别人完全用脑子去思考去理解。
《最美年华》里,儿子安托万谈了电影《偷自行车的人》,这部电影对您的意义是什么?
克洛德·勒卢什:这部影片对我来说非常有意义,我第一次看到它时明白:原来拍电影可以找很多非职业演员,也并不是需要很多钱才能去讲故事。今天我们看美国电影,会觉得没有很多成本就拍不了。看了《偷自行车的人》觉得,只要有真心的故事愿意讲,就可以完成。我拍过很多要花钱的电影,也拍过很多没花多少钱的电影,但那些没花多少钱的却都受到最大的关注,所以《偷自行车的人》确实对我有很大的影响。不是说投入很多钱,电影质量就会高。
您一直专注爱情片的拍摄,但是从作品中也都能窥见人生的哲学,这是如何做到的?
克洛德·勒卢什:我是一个热爱生活的人,也希望通过我的影片让别人热爱生活,即使很多人认为生活充满烦恼,很消极地看待生活。生活中有很多荆棘,人生就是一个旅程,每一段路都积攒着困惑和烦恼,到了一个时刻,当你把所有困惑堆积到一定程度,你就会迎来幸福。人生就是不断经历烦恼、烦恼、幸福……这样的过程,不管如何,我都希望大家去喜爱生活。
是枝裕和导演前几天去听了您的大师班,您对他的电影,以及对亚洲导演的作品了解吗?
克洛德·勒卢什:我当然喜欢亚洲电影,亚洲导演里我也很喜欢王家卫,因为这些影片都在法国上映过,我也有机会看到。应该说我喜欢全世界所有不同国家导演的电影,如果他们的电影能在法国上映,我都会去看,通过电影,就像到世界各地旅行一样,比如通过看一部越南电影,我就感觉我好像更了解了越南,而不是说像现实中的旅行,比如我这次来上海和北京,坐在车里去了很多地方,这个是浅层次的,其实没有办法了解当地人。就像很多游客去巴黎,埃菲尔铁塔并不是最有意思的,巴黎人才是有意思的,我到中国来,也是中国的人最有意思。每一部电影,每一位导演拍摄的自己国家的故事,我只要能在院线看到的,都会让我进一步了解这个国家的事情,这是最有意义的,真正的世界环游,就是看世界各地的影片。
《男人女人:恋爱手册》有过对美国电影和法国电影的调侃,您现在对美国电影的看法如何?
克洛德·勒卢什:当我还是小孩儿的时候,我很喜欢美国电影,现在我不喜欢。因为我觉得美国电影是制片人的电影,不是导演的电影,美国电影是一种泛滥的美国文化宣扬,我喜欢的美国导演是约翰·卡萨维茨、伍迪·艾伦、伊斯特伍德这样的导演。现在的美国电影真的就是美国向全球做宣传的一种形式,全球都美式化,不管到了中国还是日本,都看到美国的印记,我不希望全世界人都成为美国人。
现在法国电影行业和几十年前有什么变化吗?法国年轻人喜欢哪些电影?
克洛德·勒卢什:区别肯定是有的,所谓的作者电影也不能和之前相比,现在的年轻人要拍出这种影片很困难,我们那个时候相对容易一些。如果费里尼、或者安东尼奥尼这些导演到了这个年代,也不太可能拍出那些片子。现在很多法国电影人也是想拍好莱坞那种电影。
年轻人拍这些电影是困难在自身,还是电影社会的环境?
克洛德·勒卢什:可以说是更容易,也可以说更难,如果你要拍成原来那种感觉,要找到制片人投资方,这就很困难,因为投资方也不想拍一个没有票房,没有把握的片子。但是容易的地方在于,你现在可以有很多方式,用手机都可以拍电影,科技发达多了,而且网络那么发达,这个电影如果点击量高,就是在全球受关注的影片。
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怕我太偏心n年前追的1006房客,我一邊看這個,一邊重溫1006再評論。我對謝欣穎和李國毅這個三搭真的濾鏡超重,想他兩原地結婚的那種(Lego結婚了破滅)。還是更喜歡1006,當然是台版男主設定或者是拍出來更貼近一些,楊旭文在我心裡正氣感太足,靈動感不夠。本來男主就是傲嬌自負,無論是舊的他還是新的他,其實都很欠揍,賤賤地讓人很容易愛上。李國毅真的是演得傲嬌
怕我太偏心n年前追的1006房客,我一邊看這個,一邊重溫1006再評論。我對謝欣穎和李國毅這個三搭真的濾鏡超重,想他兩原地結婚的那種(Lego結婚了破滅)。還是更喜歡1006,當然是台版男主設定或者是拍出來更貼近一些,楊旭文在我心裡正氣感太足,靈動感不夠。本來男主就是傲嬌自負,無論是舊的他還是新的他,其實都很欠揍,賤賤地讓人很容易愛上。李國毅真的是演得傲嬌又欠揍,聰明又果斷,有時候還有點可愛!陸版男主設定有點過於嚴肅刻板了。再是女主,還是更喜歡謝欣穎,男主可能就是頭腦一熱,在失業無聊的時光裡突然喜歡上一個笨笨的激起男主保護慾的女主的,所以女主笑起來可愛漂亮真的很重要,畢竟這個男主就是膚淺,看臉。。向涵之漂亮,笑起來也甜,可是少了一點笨笨的可愛。謝欣穎的妹妹頭真的超級加分,可愛笨拙勇敢是非分明有正義感。再說劇情,我真的謝謝陸劇編劇們了,2022了,其實女性觀眾也不是一定要看愛情偏重的劇,陸版很多地方硬拗糖啊,譬如一起做遊戲(那段我覺得特別無聊,不甜啊!vlog那些也是無聊注水拖時長的吧),穿婚紗那些。還有邏輯,很多不合理都是為愛讓路啊!某些劇情為了體現男女有愛情,加了很多特別無聊沒有意義的劇情。ps有時候吻戲其實不是必須,看得出來台版裡男主對女主很是珍惜,有舉高高,親額頭那些畫面特別有愛特別多粉紅泡泡,比吻戲還讓人臉紅心跳,更能體現男主對女主的憐惜和愛。台版我沒有覺得有多餘的情節注水的觀感,而且我真心覺得新舊男主融合陸劇真的可以做得更好一些。台版裡刻畫男女主是命中註定,男主爸爸救女主在先,送飛馬,更是加深了男女主命定的情分。台劇不足的是我覺得是男主後期回憶回來了也太快接受愛上女主了吧?而且後期變化比前面那個死去的他還要奶還要暖還要黏。還有就是壞人都作惡那麼久,死卻只需一秒這麼快?所以我覺得台版是屬於小爛尾的。但總體陸版如果帶著台版的濾鏡,還是能看的,但是別講邏輯,邏輯講不通這陸版啊。就看楊旭文這身高,這身段沒話說,如果表情管理能做得好一些會更好(臉部線條太硬朗,嚴肅感非常重,演不出男主玩世不恭自負傲慢目空一切的感覺)。
如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列(应该需要登录豆瓣) https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 还有香港电影魔鬼辞典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ (电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版:( 《刺猬小子之天生我刺》中的男主角大猬,跟《山海经之再见怪兽》里的白泽类似,也是喜欢吹牛,或者说是喊口号,同时又不乏真材实料的家伙。当然,不像白泽这位神兽,是个元素拼贴与想象的产物,所以“定位”有点模糊,大猬的属性是很明确的,就是个刺猬,只是在前半段短暂的失过忆,误以为自己是鸟。 不过动画从刺猬这一生物身上,到底能提取多少关键点呢?在片中似乎就是用刺来采摘果实,以及反抗敌“人”,另外还有一招飞“刺”在天。其实从动作设计来说,如果刺猬的刺能发射出去,然后还能回收再利用的话,可能至少在视角上会更好看一些。 我个人觉得现在动画中的刺猬,不管是男主角,或者整个群体来说,提炼归纳的还不够,至少不够特别。倒不如将“刺”与“讽刺”联系起来,取象征意义,而不是实际功用。 另外就是涉及到动画中拟人主角,与人类之间的关系,无非是两种,一种是泾渭分明,一般河水不犯井水,最多是一方在另一方的“眼皮底下”行事,另一种就是像《机器猫》《帕丁顿熊》等那样人类根本不把拟人角色当外人,而且从来不解释如此“开放”的原因。 当然还有一种,就是《疯狂动物城》那样没有人类,而不同动物之间的关系,是另外自成一系统…… 那我觉得像现在片中这样,是把一小撮坏人与“流浪”动物对立起来,以防疫的名义实行剿杀,戏剧冲突当然是够的,最后的解决却还是靠武力,特别是大猬的绝招。这可能有点类似黑灵的设计,有点招之即来,挥之即去,最后靠口号与放大招。而大猬与人类之间,不管好坏,都没有什么太多互动,唯一真正改变的,是那个刺猬谷里的老大,一个有点“因噎废食”,放弃抵抗,把刺当羽毛来爱惜的主儿。 这样子设计,不是不可以,但双方的冲突,几乎完全是出于一个大反派的“执念”,而最终的解决,也只是靠主角的一个绝招,所以…… 而我的设想是这样:这是一个人类与拟人生物,包括但不限于各种会说话的动物,共同居住的世界,而拟人动物也在不同的领域发挥着自己的特长,比如袋鼠是拳击冠军(人类可能是亚军),猎豹是短跑冠军,鹦鹉是主播,而刺猬则提取其“讽刺”这一特质,在脱口秀,准确来说是在Stand-up Comedy这一行,处于垄断地位,因为特别会讽刺,人类的口才与吐槽能力根本无法与之匹敌,而大猬是这一行的“神”,可能类似于黄子华在香港栋笃笑里的地位。 但这当然只是表面的光鲜,实际上大猬太沉溺于毒舌与讽刺了,于是与家人和朋友之间的关系,都很淡薄,甚至是压根就没朋友,不管是动物还是人类朋友。因为如果跟他走得很近的话,他会把朋友的秘密,都编成段子,用于演出,和维持自己在行内至高无上的位置。 至于他的“搭档”,现在的版本里是个胖鸟,是个“乡村”诗人,同时特喜欢照顾人,但问题可能跟《山》里的小羿一样,不管最初是怎么设想的,至少跟现在的男主角之间,没有太多化学反应,或者说反差不够大。 我当下的一个设想是这样,“搭档”必须跟刺猬有极大的反差,比如说是一个泥鳅,他身体表面上没有刺的,滑不溜秋,而在人设上,他跟大猬完全相反,可能是处在社会底层,绝不愤世嫉俗,而是专门负责调解矛盾关系的,简单来说,就是和稀泥,通过给两边说好话,希望大家各退一步,达成妥协,也意味着,“原则”对于这个泥鳅老师来说,是一件非常奢侈的东西。 如果因为某种原因,大猬和泥鳅遇上了,而且不得不“厮混”一段时间,两人的社会地位与个性完全不同,一个是以讽刺为能事的上等人士,另一个则是以息事宁人为特长的底层小混混……双方起初当然互相看不顺眼,但因缘际会,又无法完全摆脱对方,于是在这过程中,彼此都有了改变,大猬意识到这个世界上并不是只有讽刺是“高级”的,还有理解,妥协,以及各种温情在,而泥鳅则恰恰相反,他明白了无原则的和稀泥只能是权宜之计,只有一定程度上的坚持原则,才是他赢得别人真正尊重的不二法门。
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。<
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。
这一代代的土味奠基人,创造出了一个土嗨横行的时代。
花了一天多一些的时间看完了全集,不得不说能一下看完的感觉真舒适。看完之后,想简单分享一下自己的追剧看法(仅代表个人):
1. 关于人设。就男女主而言,女主是叱咤风云的“商界女魔头” ,男主是留学回来的集团继承人、偏偏还十分单纯,双方都很厉害但女主
花了一天多一些的时间看完了全集,不得不说能一下看完的感觉真舒适。看完之后,想简单分享一下自己的追剧看法(仅代表个人):
1. 关于人设。就男女主而言,女主是叱咤风云的“商界女魔头” ,男主是留学回来的集团继承人、偏偏还十分单纯,双方都很厉害但女主略胜一筹的设定算挺新颖的,也很容易吸引到一部分的观众。但也正是因此,整部剧所有出场的人几乎都是个“高层”,不是个总裁也是个总监,这就是见仁见智的一件事了,接受的人觉得是个“梦想照进现实的”爽剧,不接受的人觉得是个没有根的“白日梦”——浮夸又做作。简单概括,该剧的人设就决定了该故事面向的受众范围很小。
《小娘惹》开播那天,热搜第一。原以为能热度不减,不成想竟差评如潮。不看不敢胡言,这些差评真不冤。
这几天才把第五季刷完,看完后看这里的剧评,对教授侄子偷走的黄金是真、是假还是真假有各种说法。也说说我的观点。
有一个重要情节,我发现几乎所有的分析都没提到:当教授在银行里跟塔马尤谈判时,要他开新闻发布会,宣布黄金已经找回来了。而且还说,你上电视说这些,装有黄金的卡车就会启动,你派车到某某地方护送就可
这几天才把第五季刷完,看完后看这里的剧评,对教授侄子偷走的黄金是真、是假还是真假有各种说法。也说说我的观点。
有一个重要情节,我发现几乎所有的分析都没提到:当教授在银行里跟塔马尤谈判时,要他开新闻发布会,宣布黄金已经找回来了。而且还说,你上电视说这些,装有黄金的卡车就会启动,你派车到某某地方护送就可以。
当时的状况是,队友被抓了,黄金被偷了,在这个时候,他选择了先去救队友,让女警官去找黄金。他当时的想法估计是,即使黄金找不回来,得把人救出来,于是他开始了原本计划中的谈判救人计划。在跟塔马尤谈判时,教授并不知道女警官有没有找到侄子偷走的黄金,他如此胸有成竹,而且也跟恋人说了这是计划的一部分(这是计划中将人从银行里救出来的最重要环节)。以教授在整个过程中那么缜密的计划,他一定是在事先就把装有假黄金的卡车准备好,等计划执行到这个步骤时拉出来用上就可以了。
试想,如果不是这样(假设被偷的是假黄金而且还没找到),塔马尤宣布后车没来,那么他就真的玩大了,本来是去救人,反而还会赔上整个团队的性命。最关键的是,他根本不知道被偷的黄金找到没有。
所以结论是,装有假黄金的车早就准备好在附近停着,并不是在雨水储槽里。
如果这个逻辑成立,那么侄子偷走的黄金是真是假还是真假都有,就不用多讨论了。
当然,剧中还是有一些镜头,导致了观众的疑惑。最明显就是,有人认为假金块有标记,真金块没有标记。确实存在有这样的镜头,有些金块没有标记,我不懂制造工艺,是铸成金块的时候一次成型加标记,还是铸成金块后加标记?我倾向于后者,因为在铸造金块的时候,指挥铸造的人有一句台词:都要加上标记。那些没有标记的金块只是还没完成下一个步骤。
换个角度说,如果只是假金块有标记,那么那句台词就不合乎逻辑了。因为那时真金铸成金块都是争分夺秒,不可能在那个时候临时抱佛脚去铸造假金块。以教授的运筹帷幄,更不可能,一定是事先准备好。所以当时说的是给真金块加上标记。所以我认为,不管真假,都是有标记的。不能用这个去判断侄子偷的金块是真还是假。
当我刚开始看电影不久,我就迷上了许氏兄弟,尤其是许冠文和许冠杰。那么这套最佳拍档,也是被我看了无数遍。
最佳拍档系列出品于上世纪的香港80年代,是曾经风光无二的新艺城最卖钱的皇牌制作。82年的首作《最佳拍档》票房2604万,打破香港票房记录;83年的续集《最佳拍档2大显神通》票房2327万,位列香港票房记录次席;84年由徐克执导的《最佳拍档3女皇密令》票房2928万,再破香港票房
当我刚开始看电影不久,我就迷上了许氏兄弟,尤其是许冠文和许冠杰。那么这套最佳拍档,也是被我看了无数遍。
最佳拍档系列出品于上世纪的香港80年代,是曾经风光无二的新艺城最卖钱的皇牌制作。82年的首作《最佳拍档》票房2604万,打破香港票房记录;83年的续集《最佳拍档2大显神通》票房2327万,位列香港票房记录次席;84年由徐克执导的《最佳拍档3女皇密令》票房2928万,再破香港票房记录。
即使已经多年不看,里面的情节,细节,仍旧历历在目。几天前,我睡得早,结果凌晨3点半就醒了,努力的睡,睡不着。折腾到4点,心想干脆不睡了,打开豆瓣写几篇影评吧。于是1小时写了3篇,其中两篇就是这系列的前两部。因为不需要重新温习就可以直接写。结果我被豆瓣认定为水军,这两篇影评被封禁了12小时,直到下午才解禁,真是让人哭笑不得??。
这是我第一次写剧评,为什么要把第一次给这部剧呢?是因为最近李小璐有负面新闻,但是我觉得这部剧真心不错,剧中还有很多演员,也不是只有李小璐一个,而且在这部剧中李小璐演技也是在线的。
李小璐在剧中饰演姚遥,是一名离婚律师。李佳航在这部剧中饰演她的老公庄重,是一名男护士。
为什么这部剧叫《读心》?其实不是真的能读心,而是姚遥和庄重都是比较注重细节的人,能从别人的穿着、举止等
这是我第一次写剧评,为什么要把第一次给这部剧呢?是因为最近李小璐有负面新闻,但是我觉得这部剧真心不错,剧中还有很多演员,也不是只有李小璐一个,而且在这部剧中李小璐演技也是在线的。
李小璐在剧中饰演姚遥,是一名离婚律师。李佳航在这部剧中饰演她的老公庄重,是一名男护士。
为什么这部剧叫《读心》?其实不是真的能读心,而是姚遥和庄重都是比较注重细节的人,能从别人的穿着、举止等细节上发现很多问题,这也帮助了姚遥破了很多棘手的案子。
这部剧里面有很多小故事,剧情不拖拉,而且小故事比较真实,环环相扣,推理有据,到揭晓答案的时候,我会有这种感觉:“原来是这样的。”不是这种一开始就能猜到的结局。我很喜欢这种剧情。
姚遥是离婚律师,可想而知,这部剧就是围绕“婚姻”这个话题的。
我对这部剧中的一个小故事印象很深。
有一对夫妻本来很恩爱,家里也养了一只金毛,本来是非常幸福的生活。但是在半年前,这个妻子就开始变得很洁癖,讨厌家里的狗,对老公发脾气,开始戴起手套,开始戴着耳机接电话……
这一系列的事情发生,可能很多人会以为这个妻子出轨了,开始我也是这么认为的。
这个时候妻子找到姚遥,提出她的诉求,要离婚。
她的老公知道后还去求过姚遥,让她不要接这个案子……
后面发生了什么事呢?妻子出入了一家酒店,还被一个男人搂着,这一幕被姚遥的助理拍到了。
看到这里的时候,我觉得这个妻子一定是出轨了。可是剧情反转了。
这个老公在不久前被一只狗咬伤过,但是当时没有及时去打预防针,正好在他妻子闹离婚的这个节骨眼上,他发病了。住进了医院,医生说他永远也好不起来了……
这时候妻子跟姚遥坦白了,她说:“其实我没有出轨,是因为我投资失败了,借了别人很多钱,要跟老公离婚是不想连累他,在酒店被拍到是因为被债主遇到,在酒店被痛打了一顿。满身的伤都是被他打的,戴手套是因为手上有伤……
这时姚遥建议她报警。
她报警后,把家里的房子卖了,把基金、投票等等都取出来了,把欠别人的钱都还了。来到医院看她老公……
我看到这里的时候真的是被感动得哭了好久。
其实两夫妻之间,要建立好信任关系,有什么事多商量,不要有什么事都自己扛,可以把心里的苦说出来,两个人可以一起承担。这才是“夫妻”两个字的含义。
电影挑战了印度当局的权威,差点被禁止上映,本片将印度教,爱情,信仰串联在一起,通过一个外星人来地球的经历拷问了人们对财富和人生自由的思考,辛辣的讽刺了宗教给人类带来的盲目崇拜。
一个外星人对抗全世界宗教,在批判愚昧信仰导致人类进步的同时,还把爱情亲情友情元素全部融入进去,好笑又感人。男女主角的精湛表演,以及结尾的超级催泪弹都代表了亚洲喜剧眼下最高水准。就连歌舞都浅尝辄止且与剧情
电影挑战了印度当局的权威,差点被禁止上映,本片将印度教,爱情,信仰串联在一起,通过一个外星人来地球的经历拷问了人们对财富和人生自由的思考,辛辣的讽刺了宗教给人类带来的盲目崇拜。
一个外星人对抗全世界宗教,在批判愚昧信仰导致人类进步的同时,还把爱情亲情友情元素全部融入进去,好笑又感人。男女主角的精湛表演,以及结尾的超级催泪弹都代表了亚洲喜剧眼下最高水准。就连歌舞都浅尝辄止且与剧情紧密相联。
哈哈哈竟然最后两集也让我点开了,最后的哈哈哈哈,太好笑了,这两星剧给我带来好多欢乐,是看《房间》和《逐梦演艺圈》的那种欢乐。最后已经到了每死一个人每一主角哭每一次表白每一次做决定我都要笑喷的程度,每个场面真的都能让人发笑,厉害了??
这不是缝缝补补,这是破罐子破摔,这是彻底将摆烂进行到底,厉害了厉害了,你们拍
哈哈哈竟然最后两集也让我点开了,最后的哈哈哈哈,太好笑了,这两星剧给我带来好多欢乐,是看《房间》和《逐梦演艺圈》的那种欢乐。最后已经到了每死一个人每一主角哭每一次表白每一次做决定我都要笑喷的程度,每个场面真的都能让人发笑,厉害了??
这不是缝缝补补,这是破罐子破摔,这是彻底将摆烂进行到底,厉害了厉害了,你们拍的时候怎么做到不笑场的,是因为觉得这剧要完蛋了已经哭过了吗?编剧导演剪辑制片人都在比赛看谁能先拿到钱跑路,能剪完40集就是胜利。祝贺你们??
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1-8集观影感受:
武打设计特效有节奏有质感,大段的打戏设计很用心了,没有用慢镜头注水,在古装流水线作品中算不错的。取景场景背景不单调,在千篇一律的横店取景地还是玩出了些花样。服装造型颜值仪态很好,妆容精致,高马尾和束发也比充斥古偶的大批头要来得清爽。演员都是俊男美女,配角也没什么颜值短板,只看画面确实赏心悦目。权谋布局很有野心,有朝堂有江湖,有发展事业线的空间。
但是。。。整个剧撑不起男女主的人设,是这部剧被综合评价为“无聊”的罪魁祸首。
当然,这个剧的整体台词剧情都有国产流水线古装作品一贯问题:台词低幼白话,逻辑经不起推敲,权谋如同儿戏。但古偶嘛,主打重点就是男女主人设和他们的爱情,那么就说说这个最重点的短板。
首先男女主出场人设过于高级完美,没有弱点没有敌手,已是神的级别,作为观众实在无法共情,只觉得好笑。特别是这种极高端人设是从开场旁白、旁人口述中描述出来,后来也没有从一个个智斗决策、武打决斗中得到证实。就只能觉得,这吹得有点过了吧。。。
如果真的拍成了有自知之明的中二病喜剧,说不定会非常好看,一个作品自己承认自己就是在装逼,就像渣男承认自己就是个渣男,反而就很有趣。但目前剧本的表现只能说是装逼装成初中生玛丽苏幻想级别还不自知,观众要笑也只能是嘲笑了。
虽然整体打戏都很不错,但男女主的动作设计真的是装和摆pose大于实际对抗,没有输赢悬念,只有碾压,让人实在无法关心这两个角色。特别是女主,总摆出一副“你们都是垃圾”的表情,看多了实在是审美疲劳。但说女主强吧,整来整去还是男主保护女主,让这个双A的设定又打了折扣,逃脱不了偶像剧男强女弱的套路。说男主强吧,据说是擅长计谋,但目前表现的智谋水平真的有说服力吗?只能说在战斗力智力表现上男女均达不到设定上的高度。
每天晚上连续2集这些无脑的电视剧,为了收视率,连脸都不要了。珠江台,还特意配成粤语,能不能再恶心点,见一次,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次,骂一次!!!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!
每天晚上连续2集这些无脑的电视剧,为了收视率,连脸都不要了。珠江台,还特意配成粤语,能不能再恶心点,见一次,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次,骂一次!!!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!!,骂一次!
《Basktes》的主人公叫Chip Baskets。
当一名职业小丑,是Chip一直追逐的理想。
作为小丑的首要职责,就是给观众制造欢乐。Chip却是全剧最不快乐的人。
他为自己取的艺名Renoir,没让任何人记住。
学业无成、不能自立、感情失意…Chip好像在人生的方方面面都活成了小丑,就是永远做不到在聚光灯下尽情表演的Renoir。
《Basktes》的主人公叫Chip Baskets。
当一名职业小丑,是Chip一直追逐的理想。
作为小丑的首要职责,就是给观众制造欢乐。Chip却是全剧最不快乐的人。
他为自己取的艺名Renoir,没让任何人记住。
学业无成、不能自立、感情失意…Chip好像在人生的方方面面都活成了小丑,就是永远做不到在聚光灯下尽情表演的Renoir。
故事发展到第三季,即便母亲用遗产买下马戏场,Chip仍然找不到自己的位置。
无论是Louie Anderson反串出演、Zach Galifianakis分饰二角这样奇特的设置,还是马戏世界所制造出的荒谬感。都时刻彰显出《Baskets》与其他家庭喜剧的不同之处。如AVC的评述所说,这部剧最棒的地方就是它并不想拍给所有人看。
单元剧进行到这一季已经非常套路了。模式化的叙事、单一的视角,加之增加了不少人物戏,虽然开始尝试多线叙事,但受限于单元剧模式而伸展不开,所以案件呈现比前两季反而浮皮潦草许多。
也许是编剧团队换人的关系,部分主角团的人设也发生了变化。上一季自卑敏感的Jessica 莫名摇身一变成为自信大方的检控官,戏份随之增加。
单元剧进行到这一季已经非常套路了。模式化的叙事、单一的视角,加之增加了不少人物戏,虽然开始尝试多线叙事,但受限于单元剧模式而伸展不开,所以案件呈现比前两季反而浮皮潦草许多。
也许是编剧团队换人的关系,部分主角团的人设也发生了变化。上一季自卑敏感的Jessica 莫名摇身一变成为自信大方的检控官,戏份随之增加。男主铁四角也是从这季开始变得贱格,偶有令人不适的对白出现。
为了表现承宙的成长,每季都有的“误信朋友”担当换成了蒋志光。于是也顺理成章促成了二人的分手,分手戏更是承宙的高光时刻。
林保怡的李世宏虽然设定有趣,但篇幅受限,表现得很单薄。且他和承宙对手戏的部分,台词十分霸总,若不是带着林保怡滤镜去看,恐怕会觉得油腻。
这一季丁柔的事业戏增加不少,尽管戏份不及铁四角,却已能看出她才是全剧的灵魂人物,代表着邓特希的价值观。而她和在春的性格差异也开始体现,头几集有关结婚讨论的情节就很精彩,本以为后面会对二人的矛盾有进一步刻画,遗憾被各种争风吃醋的搞笑桥段给水过去了。
苏永康这季继续三角恋,无奈对戏二人的演技都不行,人设也很莫名其妙:一个表情僵硬,另一个出现只为了抽风,难看程度远超上季。目前看来,参演过这部剧的几位歌手中只有郑秀文的演技和角色最过硬。
以上的诸多遗憾大多还有迹可循,这一季最不能理解的部分是承宇的感情线,几乎完全复制了第二季的设定,连女演员都没有变。上一季承宇苦追有女朋友的夜总会妈妈桑,还挺新鲜,妈妈桑开始不仅不回应还反过来利用了承宇,当时觉得这真是个妙人啊,可惜结尾崩坏。
这一季承宇又苦追妈妈桑的妹妹,妹妹还不如姐姐犀利,结尾却依然是:承宇被女方的伴侣诬陷导致女方误会,后女方发现真相,正要在一起时遭到伴侣的报复,搏斗时伴侣被误杀并且关键证据缺失。唯一不同的是上季因为证据不利进监狱的是承宇,且女方作证中途身故;这季则换成了女方进监狱,承宇躺在医院里。
这种重复设定着实让人摸不着头脑,如果不是编剧注水似乎无法解释。而统观第三季,划水的部分也不止这一处。
这一季增加了不少喜剧的桥段,比如承宇妈和鲍医生的对手戏,死缠烂打余在春的恋爱脑小护士等等,令全剧开始向轻松诙谐的生活剧转型。不得不说,在这一季邓特希的个人风格逐渐成型,主线剧情外的人物细节部分都有不错的尝试,却也因此影响到主线剧情。这一季几乎没有令人印象深刻的案件,很多都缺乏合理的铺垫和展开,很是遗憾。
经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了
经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了,发哥也做到了,剧中发哥展现了他优秀的表演魅力,片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。