80-90一代的女性群像属于正午阳光的《欢乐颂》,而90-00一代的女性群像属于柠萌影业的《二十不惑》。
不同于《欢乐颂》有年龄差异的女性群像故事,《二十不惑》系列则是发生在年龄相仿的五个女孩子之间的故事。
这种没有年龄和阅历差异的设定,才更有女孩子们共同拼搏,
80-90一代的女性群像属于正午阳光的《欢乐颂》,而90-00一代的女性群像属于柠萌影业的《二十不惑》。
不同于《欢乐颂》有年龄差异的女性群像故事,《二十不惑》系列则是发生在年龄相仿的五个女孩子之间的故事。
这种没有年龄和阅历差异的设定,才更有女孩子们共同拼搏,为梦想奋斗的感觉!
看过中国合伙人2之后,感觉有的时候不是你的朋友懂你,可能最懂你的是对手,而你的对手也可能是最懂你的朋友。秦磊在楚振辉最难的时候,陪他一起度过。徐顺之也是对楚振辉帮助很大的一个人,但是楚振辉在后期发展的时候,没有听徐顺之的意见,否则就不会有资金条断裂的事情。唉,没事听听别人的意见,这是做公司,不是一个人就能成就大事的。
看过中国合伙人2之后,感觉有的时候不是你的朋友懂你,可能最懂你的是对手,而你的对手也可能是最懂你的朋友。秦磊在楚振辉最难的时候,陪他一起度过。徐顺之也是对楚振辉帮助很大的一个人,但是楚振辉在后期发展的时候,没有听徐顺之的意见,否则就不会有资金条断裂的事情。唉,没事听听别人的意见,这是做公司,不是一个人就能成就大事的。
刘涛真好看啊 非要140个字的吗 乔振宇真帅哈哈??哈哈哈哈你在吗你是男的聊天的话我就直接过来的人啊我是男的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈我也是醉了也是个什么东西都准备睡觉简单来说就是除了刘涛乔振宇谁也没看到
刘涛真好看啊 非要140个字的吗 乔振宇真帅哈哈??哈哈哈哈你在吗你是男的聊天的话我就直接过来的人啊我是男的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈我也是醉了也是个什么东西都准备睡觉简单来说就是除了刘涛乔振宇谁也没看到
该剧是一部喜剧爱情片,讲述了一个讨厌花美男的女人和一个有外貌执着症的男人,克服他们有瑕疵的偏见的过程。 安宰贤将在剧中饰演高喊“世界的中心是我"的李康宇一角,外貌出众的他是一个喜欢看别人眼色的拥有外貌执着症的男人,过去因为长得不好看被甩后就患上了对外貌的执着的洁癖症。 吴涟序在剧中饰演朱瑞妍,她因从小在花美男三兄弟中间长大,从而极度厌恶花美男,喜欢“不帅的男人”,一直主张外貌至上主
该剧是一部喜剧爱情片,讲述了一个讨厌花美男的女人和一个有外貌执着症的男人,克服他们有瑕疵的偏见的过程。 安宰贤将在剧中饰演高喊“世界的中心是我"的李康宇一角,外貌出众的他是一个喜欢看别人眼色的拥有外貌执着症的男人,过去因为长得不好看被甩后就患上了对外貌的执着的洁癖症。 吴涟序在剧中饰演朱瑞妍,她因从小在花美男三兄弟中间长大,从而极度厌恶花美男,喜欢“不帅的男人”,一直主张外貌至上主义不合理的她,在遇到安宰贤后将会产生怎样的变化,备受关注。
观后感二倍速跳片头片尾,看完了30集1.片头风格太诡异了,跟恐怖电影一个状态,跳2.第二次看,不如第一次那么震撼,当年的三观与逻辑,距离现在差距挺大。我记得那个时候的震撼,可这回看完,思考点并不多,没啥刷新的地方。3.这回看,更多的感觉,当成了一个又一个的故事。因为时间久远忘了内容,不记得结局,新剧一样。无论是故事紧凑型,还是挖坑埋伏笔,都挺不错的,只是这结尾,多少有点没劲。但当年可是感觉特
观后感二倍速跳片头片尾,看完了30集1.片头风格太诡异了,跟恐怖电影一个状态,跳2.第二次看,不如第一次那么震撼,当年的三观与逻辑,距离现在差距挺大。我记得那个时候的震撼,可这回看完,思考点并不多,没啥刷新的地方。3.这回看,更多的感觉,当成了一个又一个的故事。因为时间久远忘了内容,不记得结局,新剧一样。无论是故事紧凑型,还是挖坑埋伏笔,都挺不错的,只是这结尾,多少有点没劲。但当年可是感觉特有意思,现在的故事转折比这丰富了4.15年底的剧,现在已经将近7年的时间,仍然是一部感觉不错的作品。5.影评啥的都在纠结于这个剧是否为写实的纪录片,我倒是觉得没必要当真,不研究他的合理性,思考值得反思的就好啦
小时候看过好多郑渊洁的童话,《罐头小人》就是其中之一,当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清,但大致设定还是记得的,本片想必也遵循了原著的设定吧,这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星:一颗给郑渊洁,一颗给小演员,还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节,我觉得存在很大问题。
首要的缺陷就是立意过于明显,不是说成年人看着会
小时候看过好多郑渊洁的童话,《罐头小人》就是其中之一,当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清,但大致设定还是记得的,本片想必也遵循了原著的设定吧,这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星:一颗给郑渊洁,一颗给小演员,还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节,我觉得存在很大问题。
首要的缺陷就是立意过于明显,不是说成年人看着会觉得过于简单,而是小孩子看过去也觉得过于教条、无趣。虽然肯定是要歌颂友情、弘扬全面发展新风尚、批判单一教学评价标准,但不应该赤条条地把大道理讲出来,那样不叫童话!童话的魅力不仅体现在整个故事的基本设定,还反映在讲故事的方式。
这一立意上的缺陷,直接体现在了台词上。孩子们讲的话还是太正式了,没趣味,小孩子是不会这么讲话的;而老师们的发言则像是固有印象的集合,你说他们讨厌吧,确实,但他们的表现就很脸谱化,生活中的糟糕老师必然会有一些更具体的狠话。
拍摄方面我没有什么专业见解,但起码最后那段鲁西西和罐头小人告别那一幕,就非常地莫名其妙:为什么晚霞要用模拟的呀,想说明什么、渲染什么?直接拍真实的不好吗?总之就是有种违和感。
与前面几点比起来,故事细节都是小问题了。既然试图模拟上世纪八九十年代的环境,那就做好呗:过去学校标语的字号不是宋体;试卷的纸张没那么白;话筒不会那么先进;救护车也不会那么新。这些本可以克服的。说来搞笑,做得不错的细节多少跟郑渊洁的其它作品有关,比如《舒克和贝塔历险记》《隐形裁缝》《魔方大厦》,我都怀疑之后是不是要拍系列电影了。
——但是我想,如果拍成这样,如果童话不再是童话,或许还是不拍为妙~
一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。
下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。
2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发
一分为了郭采洁的颜值和穿搭,0.5分为了漂亮的古董道具车,0.5分为了我70块电影票价格和浪费的两个小时。
下面说这部片子的问题。1.剧组请问是请不起人吗?为什么要把汉斯和宋家明的角色合成一个人。人物立不住不说吧,还让人看不懂前因后果。
2.一个香港富商背景的片子,愣是拍出了江浙沪暴发户的气质。拍有钱人的生活最起码也要有小时代的水准吧?这简直是淘宝级别的审美+暴发户式的有钱。
3.勖家祖籍北京这种。。。我无力吐槽。聪慧在北京给人996做秘书离谱,但胡同寻找"祖宅"就更离谱。
4.为了正能量直接把勖先生的夫人写死这我委实有些哭笑不得。合着情人翻身成女主人了呗?
5.很多戏剧矛盾强行安在不对的角色身上,愣是把一个佳作拍出了狗血伦理剧的风格。
6.想拍出复古的戏剧叙事,却画虎不成反类犬。一会儿曲解原著的台词胡编乱造,一会儿原著台词不看场景乱搬。
7.台词被魔改到完全没品,勖先生会掐着喜宝的脖子说你是我的女人?我特么写小说这么写都会被人骂吧。
8.没有看到喜宝的最初傲骨和后期的沉沦。只看到了一个"假清高"的贪婪女人。甚至有那么些情节让我质疑这真的是圣三一学院的高材生喜宝还是没读过书的土包子。
9.违背原著的叙事时间线和视角,将故事生拉硬扯随意剪裁拼接,以至于没读过原著的观众可能压根看不懂讲了什么。
10.时代感错乱。整个故事叙事背景游离在70年代,90年代,和现在。让本就支离破碎的叙事更加混乱。还原不了原著的七八十年代就干脆拍现代,这么四不像有什么意义?
11.喜宝原著是拿着支票去珠宝店买戒指,不是在珠宝店被勖先生牵着手堂而皇之的拉出来。勖先生是因为生意忙而经常不在喜宝身边,不是生病!诸如此类的魔改数不胜数。
最后,感谢这部电影的编剧导演,让我体会了一次什么叫原著党的噩梦。
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许是因为缺了钱吧,方令正导演删掉了很多戏,即便如此,该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面,而是剧本方面,太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个,就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔,这种相互矛盾和冲突,构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人,必须当。她不想当政客,必须当。她不想当女人,必须当。她不想结婚,必须结。她想爱国,不让爱她想爱人,不让爱。她想恢复满洲,不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人,不敢爱。恨她的人,不相识。玩她的人,不承认。她是司令,也是格格。她是间谍,也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影,应该死死抓住原著的精髓进行描绘,然而,该片的剧情如流水账一般,细节孱弱,叙事无力,节奏平淡,毫无张力。二、该拍的不拍,不该拍的大量描绘。作为电影导演,应该熟悉镜头叙事,要熟练运用场景和戏来表现张力。然而,由于剧本不行,导演的镜头大量流于过场戏,很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场,从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙,以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中,屡见不鲜。然而在电影中,却并不合适。不仅因为此类手法太多,更重要的是,“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点,在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的,仅仅是一种抽象化的概念拼图,如此,人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”,而不是“历史节点中的川岛芳子”!这是两种叙事,前者则着眼于人物本身,后者,则变成了大历史的概念叙述。自然,人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场,却显得颇有力量呢?这就涉及到文学和电影的区别了,在原著中,李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述,这些文字描述是无法用电影表现的。例如,“自这缝里,突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气,毫无前景的味道”,这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致,那么,“一个快完蛋的病女人”的模样,也就跃然纸上了。那么,“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗?李碧华非常谙熟文学,她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的,电影不能直接按图索骥,得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要,涉及到芳子重要的历史转折,也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系,就是在这些冲突中一一展现出来,应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古,吃了什么苦?又是怎样绝望的?她离开山家亨,究竟是怎样的失望、痛恨和不屑?又是怎样地怜爱?诱惑宇野骏吉,是怎样地肉欲和妩媚?伺候这个男人,到了怎样极乐的地步?这种极乐背后,又是怀着怎样的目的呢?但结局又是怎样的?这些戏,才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突,也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强,以及最终的悲剧命运。很遗憾,该片不仅完全没有集中描绘,反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景,比如一辆车开过来,上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识,却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏,太多了,无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗?只能说,在现实中二者是有关系的,但在原著中,二者关系不大。在戏剧冲突中,二者几乎没有什么关系,仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立,芳子在很小的地方稍微推了一把,促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了,在芳子内心中,满洲国、安国军都是她的陪衬,她真正的目标是复兴大清帝国。所以,这些小小的“成果”对她本人,对李碧华的原著来说,都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好,对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘,林林总总加起来不超过两页纸,这对于一百多页来说,几乎是可以忽略的。纵然,“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响,但并不是她命运的主要矛盾所在,也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演,这里面都是老戏骨,演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地,只能在极少数浓缩的戏份中极力展现,空间很小。比如,芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑,一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人,才能进入军事计划内,否则,就无法达到目标。所以,电影中对于这段戏,应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳,也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲,这样,“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如,云开与芳子的相遇。原著中,云开是个不更事的少年,而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”,这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步,才能让这段感情的纯洁性和美好,有一个明确的开始。原著做到了,但电影呢?梅艳芳在这一段的表演,我觉得是个成熟的少妇,而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演,则像一个老江湖,而不是一个美少年。在这里,她必须表现出“落寞”和“无助”,才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突,达到“一个女人的逆袭”效果,这样,“奋起”的川岛芳子形象,才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如,云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉,甚至把继父强奸她的事情都说出来,这是不可能的。无论任何时代的人,都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人,去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机,也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系?是“两小无猜”的重逢,是单纯至极的亲密,是抛去污秽的美好,是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里,她应该完全脱去之前的一切,彻底享受美好,而不是一见面就当云开是个垃圾筒,这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写,但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系,在电影中比比皆是。比如宇野骏吉,本来应该是一个阴险而色眯眯的军人,但电影中却表现为一个香港老板的形象,奸猾有余,心机不足。于是,他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢,却表现出一个受气包的形象,从头到尾都是无用之辈,芳子会爱上这种人吗?原著中根本没有这样写。至于川岛浪速,虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲,但电影并没有把他的内心世界表现出来,他对芳子的看法和感受,以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”,都完全没有了。电影的川岛浪速,只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此,对于这么好的一个小说,这么好的演员,竟然拍成这样,令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说,完全不是一个水准的。我发现,香港导演不能拍这种大题材的作品,他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”,而不是真正电影作品。这部小说,还得重拍。
杨岚航太好了,我要说一万次。
他的好不是人设,不是从天而降,是你可以清楚看到他是在一个怎样的家庭里成长起来,怎样一步步变成现在的样子。他有一个热爱科研被母亲抱怨永远不着家的父亲,还有一个说着“我赚这么多钱,能参与这样的项目,那多爽啊!”的母亲,在他天真无知的童年,曾无意中撒下一个善意的谎,从来心疼他身体不好对
杨岚航太好了,我要说一万次。
他的好不是人设,不是从天而降,是你可以清楚看到他是在一个怎样的家庭里成长起来,怎样一步步变成现在的样子。他有一个热爱科研被母亲抱怨永远不着家的父亲,还有一个说着“我赚这么多钱,能参与这样的项目,那多爽啊!”的母亲,在他天真无知的童年,曾无意中撒下一个善意的谎,从来心疼他身体不好对他含着怕化了捧着怕摔了的母亲却狠狠“骂了他一顿”,责备他不该给一个绝望的人虚假的希望。
他的好既有骨子里的善良,也得益于良好的家教。
他对白凌凌,最初是因愧疚而萌生的守护,他原本只是想默默地看着她好好长大,不要因为自己的那句话而变成一个灰暗消极不相信希望的人,但他忘了,在守护别人的时候,他自己也只是个孩子啊——能看得出,杨岚航的个性其实是有一点严肃刻板的,尤其在对待科研上他的状态始终都很紧绷,甚至有一点强迫症。这样的人,优点大概是特别能专注于某项事务的钻研,缺点则是很容易钻牛角尖,让自己出不来。当他遇到问题的时候,白凌凌大而化之的个性刚好可以很好地缓解他的这种紧绷。所以他会被她吸引,会日久生情,这么看,两个人的性格适配度还是很高的。
当确定爱上白凌凌之后,他的爱也从来没有居高临下,更没有打着“为你好”的旗号进行控制和绑架,他小心翼翼地帮助她寻找那一点点被生活挤压的梦想,给她希望,告诉她你很好,鼓励她你可以,种一棵树最好的时间是十年前,其次是现在,只要你想做的,我都支持。白凌凌的成长过程中,父母是缺席的,所幸有杨岚航扮演了良师益友的角色。
回想了一下,真的太多细节了,太多了,杨岚航真的好好。
对爱人充分理解,尊重,全力争取时又有一点小“绿茶”的杨岚航真的太可爱了。
之前虽然觉得女主是成长型,也刻画得很真实,但到底为什么能让男主爱上…到了这里全懂了,所有看似巧合的情节都是精心埋下的伏笔。
愿每个人的童年都能被治愈,愿每个人都能遇到那个治愈自己的人。
附上这封杨岚航写给白凌凌的信,就是看这个给我整破防了??
韩晓婷应该原谅刘涛吗?
《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。
一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。
“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生
韩晓婷应该原谅刘涛吗?
《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。
一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。
“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生了大悲剧”的情节,齐头并进,仿佛同时发生了。观众看完之后,气愤之时,也许很难一下想起,其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起,韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”,然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的(拿错标书事件),当然也仍是懦弱,于是对她敲打、考验,直到刘涛挺起腰杆,敢于和张蓓蕾对抗(故意流标),并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰,从新世界离职后,终于想通了前前后后,彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心,两人电话约定,见个面,好好谈一谈。可以说,这时友情已经复萌了。然而也在那天早上,韩晓婷被张蓓蕾绑架,失约了。
所以,在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时,两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏,这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些,对她宽容一点。如果忘了,再刷一遍剧吧:)
二、韩晓婷在经历了这么多的苦难,从十年前到十年后,重遇故人,看心理医生等等,终于修复了内心的创伤,这时的她是通透世事,具有大慈悲的人。那些不值得原谅的,她当然不会原谅,所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛,她有着难以忘怀的美好的记忆,当年的友情不可多得,虽然后来失去了,但重新见到刘涛,辨别出她怯懦然而无害的本性之后,就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验,最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定,不会再逃避,更不会背叛,经过猛火淬炼的友谊更加纯粹,这时,韩晓婷是会原谅刘涛的。当然,她说的“早就原谅你”,不是说十年前,是说看到了刘涛的成长之后。
而且,虽然十年前的悲剧,貌似是刘涛“招供”引起的,其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔,张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么?刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源,因为她悲痛自责,想要承担所有的责任,也许韩晓婷并不这么想,没有刘涛,该来的还是会来。
三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程,其实她是变化最大的人物。小时候,她不起眼,永远是配角,懦弱胆小,不敢反抗,加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色,所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且,她并无主动害人之心,没有攻击性,只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球,是她也被压抑到了极点时的一次爆发,随即她就后悔了,下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时,是绝不敢动手的。十年后,如上所述,她经历了痛苦的成长,变得勇敢坚毅,不再做旁观者,敢于主动反击,这时她已变了一个人,可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人,一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人,我们想,是值得原谅的。
再见!再次,春天。
一
我想,如果没有片尾彩蛋的话,对于本片想要讲什么样的一个故事,我还摸不着头脑。整个故事里,这个本杰明到底是何方神圣啊?在恩淑上网查询之后就莫名其妙地出现了这么一个人物,还臭屁轰轰地跟着可爱的恩淑到处去惹事生非。
诡异得很!
只到最后,我才明白原来这个所谓的本杰明根本就是一个跟故事情节毫无关联的角色,只是本
再见!再次,春天。
一
我想,如果没有片尾彩蛋的话,对于本片想要讲什么样的一个故事,我还摸不着头脑。整个故事里,这个本杰明到底是何方神圣啊?在恩淑上网查询之后就莫名其妙地出现了这么一个人物,还臭屁轰轰地跟着可爱的恩淑到处去惹事生非。
诡异得很!
只到最后,我才明白原来这个所谓的本杰明根本就是一个跟故事情节毫无关联的角色,只是本片中所有的编导、演职人员在向翻拍电影《返老还童》里的男主角本杰明致敬而已。
实在是不搭啊!为了致敬而致敬,韩国的导演真的是不把市场放在眼里呢!
勇气可嘉,毕竟要从艺术本身来讲,电影真的是一件很私人的作品呢!我想,王家卫的《重庆森林》让我再去看几千遍,我也是会打瞌睡的,因为导演也讲过啊,他拍片的时候也是想到哪里拍到哪,随性而为。
这样的境界自然可以成就好作品,不过作为商业片来讲,就不一 定卖座就是了。
二
再次,春天。
本片是讲一个年轻的母亲因为女儿因意外离世而追导真相,结果最后陷入了时间倒流的迷局的故事。
母亲恩淑的女儿被发现溺死在游泳池里,而在尸体的边上呆呆有一个痴呆的老人。警方判定系该名老人杀害了小女孩,但是由于痴呆老人自身的原因,不能收监判刑,根据法律的规定,只能让医院收治治疗。
恩淑悲痛欲绝,在某一天在网上与另外三个人约定去禅寺一起自杀。可是在那天夜中,突然天降异象,恩淑一觉醒来,发现自己开始时光倒流之旅。
她的时间不是往前进,而是向后退,”明天“就是今天的”昨天“。这样,她就回到了女儿死亡的那一天。由于预知女儿会遭遇意外,她赶往学校,并且交代了老师和警察。她的努力改变了意外的结果,同时也明白原来痴呆老人并不是杀人凶手,而是想要救人,只不过在时间倒流的这个时空老人救下了女孩。而在另外那个前进的时空中,老人不仅没有救下女孩,反而被人视为凶手。
非常特别的一部片子,由于是真人真事改编,更觉得有一种特殊的感觉。很多人会拿这一部与浪潮相比。但因为一个是战争年代,一个是和平时期,我觉得还是有很大的不同。
战争里,大家都鬼使神差的有各人的打算。什么为了希特勒,为了祖国,都吹吧。逃兵们为了有一口饭吃,不再为自己的逃亡身份感到担心害怕;长官们为了赶紧清理掉逃犯们,不要浪费吃的喝的;甚至到了最后,法庭上的政治人物们也为了“弘扬
非常特别的一部片子,由于是真人真事改编,更觉得有一种特殊的感觉。很多人会拿这一部与浪潮相比。但因为一个是战争年代,一个是和平时期,我觉得还是有很大的不同。
战争里,大家都鬼使神差的有各人的打算。什么为了希特勒,为了祖国,都吹吧。逃兵们为了有一口饭吃,不再为自己的逃亡身份感到担心害怕;长官们为了赶紧清理掉逃犯们,不要浪费吃的喝的;甚至到了最后,法庭上的政治人物们也为了“弘扬”所谓的爱国精神,把一个令人发指的残暴杀人行径说成是爱国的错误表达方式。真真是黑白颠倒,荒谬绝伦。
大家都因为各自的目的而默认了上尉的身份,那这个上尉自己,又是为何?可能是穷途末路的疯狂,是自己惨遭追杀的愤恨报复,也是假借战争之名用暴力来宣泄自己战后痛苦的内心。无论是哪一种,都罪不可恕。
我不相信他们是天生恶魔,不如说,是战争机器下的怪胎。结局更是令人惊悚,当这些制服怪们走在现代化的社会里,一切却与历史如出一辙。多么的可笑,大家怕的,不过是一层皮。不,而是这层皮背后代表的强权,绝对权威。
一个深刻懂得反省并且毫不惧怕反省的国家,是可怕而强有力的。
看了孔鲤的《大浪淘沙》剧评(https://movie.douban.com/review 看了孔鲤的《大浪淘沙》剧评(https://movie.douban.com/review/13554638/),又上网查了查看了一些这个剧的cut,觉得这部剧也非常值得看,它细致地呈现了党是如何靠自身力量找到正确路线的。它不拍大事件,而着眼于大事件前的决策细节;同时,整个剧别出心裁地用一个现代大学生的视角串联起了党在1919-1945年间曲折的寻路过程: 从五四学生运动到中共七大召开,26年的时间,中国共产党由小变大、由弱变强,带领着中国人民走上了民族独立、人民解放、国家富强的道路。 观众能看到找到马克思主义的喜悦,也能看到大革命和反围剿失败的苦楚。能看到共产党人的牺牲与奉献,也能看到感人至深的伉俪情缘。这条中国共产党从建立到成熟的非凡之路,真可谓“其作始也简,其将毕也必巨”( https://movie.douban.com/review/13542310/)。对于人物,个人认为这部剧比《觉醒年代》刻画得更客观:在描述主要人物身上独具一格的魅力时,也不避讳提到他们的缺点。比如,陈独秀作为思想家、革命者,他志存高远,眼光独到,但也脾气暴躁,他的大家长作风; 同时,高君曼作为一个早已觉醒的新女性为女学生讲述《论女性底人格》,正面体现了那个年代女性革命者的魅力,但也让她在病榻上流露出了对自己婚姻的后悔之意。 有意思的是,这部剧的导演也是《恰同学少年》的导演( 嘉娜·沙哈提 )。2007年正是《恰同学少年》开启了红色偶像剧的先河,让先辈们从教科书中走了出来,鲜活地告诉大家他们的青春多么美好;现在这位导演又用了别开生面的双时空结构叙事真正展示了党的道路自信。可以看出,导演一如既往地勇于创新,同时十分明白年轻人喜欢看什么,需要看什么。 总之,这是一部入手不亏的剧,没有婆婆妈妈的感情戏,没有流量入侵造成的不适。观众需要做的,就是跟着一个对党史感兴趣的学生,一步一步探究中国共产党从幼稚走向成熟的艰辛历程,整个过程充满了探究的乐趣,最终,我们会罗辑自洽地得到结论:毛泽东思想不是凭空出现的,是在长期过程中的实事求是的结果,是在「左」与「右」之间徘徊最后失败甚至牺牲、动辄以组织覆灭为代价的血路。这是大悲情,也是大豪情。蹚过经验主义的泥潭,跨过教条主义的陷阱,最终才能迎来革命的胜利。特别地,作为一个商学院学生,教员对时事的准确分析、不拘一格的用人策略和灵活多变的处事风格真是怎么都看不够,有太多可以学习的地方了。 今天,我们的国家又一次面临了严峻的内忧外患,值此之际,回顾先辈们所走过的道路,分析和总结前人的经验教训,才是献礼剧存在的真正意义,也是先辈们希望看到的,献给中国共产党的最好的生日礼物。
今天带小孩子去看了这部。首先它好像是有上一部的,上来先交代了下前情,但又感觉交代得不太清楚,弄得直到看完我都觉得没头没脑的,好像没看过上一部的这部就看不舒服。女主似乎是来客串的一样,戏份不多,情绪也不太清晰。
再有这不是适合小孩子的电影,孩子出来说看不懂。这没什么,不是所有动画都适合孩子看,但像前几天的海洋奇缘就觉得老少咸宜,孩子也看得懂,大人也觉得很有趣。这部看下来既没笑点又不
今天带小孩子去看了这部。首先它好像是有上一部的,上来先交代了下前情,但又感觉交代得不太清楚,弄得直到看完我都觉得没头没脑的,好像没看过上一部的这部就看不舒服。女主似乎是来客串的一样,戏份不多,情绪也不太清晰。
再有这不是适合小孩子的电影,孩子出来说看不懂。这没什么,不是所有动画都适合孩子看,但像前几天的海洋奇缘就觉得老少咸宜,孩子也看得懂,大人也觉得很有趣。这部看下来既没笑点又不感人。
值得称赞的地方也有,比如反派是主角的分身,可以封在镜子里,最后变好后就成了自己,这个设计还行。
最近,有很多爆红的电影和网络剧频频出来核炸,搞得大家目不暇接。
然而芒果tv却低调的放着一部像溪水涓涓一样流淌的情怀小剧——《婆婆的镯子》。
顾名思义,以一只镯子为主线,展开的一系列故事。
镯子,情起
最近,有很多爆红的电影和网络剧频频出来核炸,搞得大家目不暇接。
然而芒果tv却低调的放着一部像溪水涓涓一样流淌的情怀小剧——《婆婆的镯子》。
顾名思义,以一只镯子为主线,展开的一系列故事。
镯子,情起于皇帝,承载了几代人,一往而深。
它不像大片一样让你的心跟着主角跌宕起伏。讲述的是人们生活中的小故事,它看起来是渺小的,但却有细微不同的处世之道。
镯子是“邪”还是“正”,是欲望之火,地狱之门,还是文化情感的传达?它的价值,是人衡量的,还是石头本质就有价值?
就看人们怎么定义它。依我个人之见,导演想表达的是“家和万事兴”比镯子重要。
何为家?
中国传统里,家的标准就是“和睦”、“情”。而礼、孝、贤德是它们的基本。牵头做这些事的第一类人就是“婆”和“媳”。
那么镯子成为婆媳之间重要的信物,一种荣耀,一种文化的传承。所以镯子能够把婆媳的情系起来。
这样一代传一代……
到了现代,这种文化的传承发生了转变。婆婆没有把镯子传给媳妇,而是给了自己女儿,所以发生了仇恨和纠葛。
在镯子的映衬下,我们看见了人性的良知。
婆婆:偏见太重
这个来自普通家庭的婆婆,谁给她的勇气?用金钱去衡量他人,穷的就瞧不起。
①儿子结婚的房子是他们掏的,有底气
②她是个三甲医院的护士长,很有成就感。
③男主姑姑家非常有钱,婆婆动不动就带女主去男主姑姑家吃饭参观,炫耀。
婆婆的偏见让她决定把该属于儿媳妇的镯子,给了自己的女儿。
女主:自私、爱财
来自二三线城市,结婚的时候在金钱上没有做什么贡献。娘家只会叫“穷”。
故事的开始是女主的一段独白:
“想换工作跳槽会不会鸡飞蛋打?
想走遍世界又怕回来,一无所有
想成家立业,又担心不能美满。
过得力不从心,却又不敢泄气。”
看到女主患得患失的样子。你是否能理解,如果没有好的出生,也没有遇到财阀老公,普通女孩子为获得幸福而焦虑的样子!
她走出小城市,想在上海定居下来,不容易。大城市的房价,就算白领也望而却步。找对象的标准就是能在上海买个房子,那才能叫踏实。
女主被婆婆瞧不起,被阴阳怪气的嘲讽。让她对金钱的欲望倍增。
接着,故事巧用一只镯子,来给她答案,镯子就能解决她的焦虑,给她幸福。但也使她盲目,让她散发出负能量,偷了镯子。
女主闺蜜:阴险
一只镯子就能够让人性的阴暗面悄然萌芽。
闺蜜也需要有个房子和一个爱的男人。她正在慢慢地修这个果。
女主的镯子来路不正,让闺蜜产生了一个邪念——以假调包那真镯子。这样就能加快“修成正果”的速度。
男主妹妹:宽容、理智
故事中一个正能量的人。男主的妹妹与以往的电视剧人设有反差,以往的电视剧喜欢把有钱人塑造成有能力、冷漠、衣食无忧、贪欲的人,而剧中,没有丑化富人,也没有美化穷人。这妹妹不是来给女主添乱的,不是突出女主的“善”的。这个妹妹寄养在姑姑家,家庭富裕,名牌随买,自己是大律师。所以不计较得失。
家是需要大家一起来维护的
直到婆婆生了重病,男主不想像姑姑家借钱看病。于是想当掉镯子来救命。
这样,所有的真相才逐渐露出水面,故事也接近尾声。
结局很有深意,在情、爱、生、死之中充斥着情感的纠葛和内心矛盾中的抉择里。最后顾全大局,皆大欢喜。
有人说,在视金钱为唯一价值的今日世界里,我们还有没有别的价值可以追寻?
《婆婆的镯子》告诉我们,达成和解,家庭和睦比镯子重要。
女主在最后关头勇敢的面对现实,正视自己的错误,并配合救婆婆,也得到男方家里人的宽容。
男主妹妹在之后关头,出了个主意,使结局圆满。身为律师,她态度是:法律是容情的,迫不得已,就不一定非用法律的武器去制裁别人。
所以,追回了镯子,镯子回到了原来主人的手中,婆婆有钱救命,闺蜜被谅解。
结局没那么惊艳,却散发着祥和的光芒,坏人有悔改的机会,悟性比理性更吸引人,体现为人处事的艺术。
价值不菲的镯子,如果你把镯子看成实现梦想的希望。它就是妖。如果它能救人一命,它就是救命稻草。
镯子还有特殊的暗示,跳不出自己的执念,生活处处是囚徒。 我们不要陷入金钱的囚徒里,不要被它的“环”所限制,囚禁了你的思想,正确的使用它,你就会幸福,不然给你带来灾难。
家和万事兴,让社会变得更和谐,少点戾气之人。