剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力,如陈可辛所言,兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。
现在看三十年前的电影,打斗漫长,不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱,职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人,娶了老婆,还要风流快活,给妻子的背叛加上点情有可原。
井莉甩徐静蕾十条街,出场先声夺人。
剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力,如陈可辛所言,兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。
现在看三十年前的电影,打斗漫长,不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱,职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人,娶了老婆,还要风流快活,给妻子的背叛加上点情有可原。
井莉甩徐静蕾十条街,出场先声夺人。马大人讽刺她有了银子就开心,假命清高,真是拿着口号欺骗群众。衣服换了好几套,这在张彻的电影里也是非常少见。一些隔着纱帘或窗棱的镜头,搭配井莉的表演,又美又传神。
三弟一出场就管二嫂叫二嫂,这是早就有大哥虚位以待了。“二嫂也亲我一下吧”的“风言风语”甚好,大难当头黄纵疑心三弟勾嫂不成嫁祸大哥,并非无源之水,这种戏码《水浒传》里多了去。合伙人早有亲疏罅隙,老二老三是一路出身一条心,“他的为人你是知道的”。
狄龙当年自动请缨出演反派,“陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派”,也颇合角色的城府。对自己职业生涯的思考。想得比较多比较远,也容易被人误会有心机。狄龙收起了憨厚的笑容,出场白衣怒马潇洒又冷峻,溪涧情欲戏发生的有点突然,但是拍得很有美感,阔背狼腰的大旗现在交到了彭于晏的手上。“谁能相信我们真的相爱?”,小半为情,大半为自己的前程,他人不是工具就是障碍,想做自己口里的“大丈夫”,又怕被人识破内心的机关,表现得极好。
其实是反兄弟情,老二老三的感情刻画并不深刻,老二也并不正面,反而大哥和三弟之间倒是有某种欲言又止的相惜——老三在打劫的时候就看出这个人不是普通人,也一样识字。他发现大哥和二嫂的秘密,仍无所应对,其实无助得很。中间兄弟残杀就不再是报仇雪恨那么畅快淋漓。狄大人和姜大人这对兄弟怕是也到了分化的时候了。
至今看过张彻最好的一部,收敛了传统的浪漫,行刑兵器一出来还是识破他对兵器的控爱,田青戴孝哈哈大笑真是绝妙的结局。
该影片定档于1月11日全国上映,我有幸参加了超前点映。
该影片定档于1月11日全国上映,我有幸参加了超前点映。
罗希度的女儿姓金,而不是姓白,你们是失明了吗?从第一集就交待了罗和白不在一起的事实,你们为什么一定要求个皆大欢喜的he呢?
罗希度是个非常以自我为中心的人,所以她不能理解也不想理解妈妈的辛苦和无奈,一直觉得是妈妈有愧于她,丝毫不看妈妈为了这个家为了拉扯大孩子所做的牺牲和付出(妈妈年纪轻轻一直未再婚)。在17岁
罗希度的女儿姓金,而不是姓白,你们是失明了吗?从第一集就交待了罗和白不在一起的事实,你们为什么一定要求个皆大欢喜的he呢?
罗希度是个非常以自我为中心的人,所以她不能理解也不想理解妈妈的辛苦和无奈,一直觉得是妈妈有愧于她,丝毫不看妈妈为了这个家为了拉扯大孩子所做的牺牲和付出(妈妈年纪轻轻一直未再婚)。在17岁至21岁年龄的罗希度心中,她想要得到的一定要得到,爱她的人必须服从并支持她,她想要的爱侣是陪伴型的,有没有事业不是最重要,只要能时时刻刻在她身边关心她、爱护她、为她加油、享受她的荣耀就好了。
如此,白易辰明显不是她想要的理想伴侣。
白易辰心高气傲,才华横溢,如果不是突然家道中落,他是一颗罗希度一辈子也够不着的星星(白易辰的理想甚至到了探索外太空)!突然浮华一场梦,家庭尽破碎,多少白眼中,人生就像一个笑话!谁能理解白易辰的苦?显然,一直享受优渥家庭条件的罗希度是不能完全理解的。金融危机带给她的冲击是学校突然解散击剑队,她转学就好了(事实上只是妈妈开开口就能办成的事)。而金融危机带给白易辰的冲击是从星空跌入尘埃,从大学直接退学使得高中学历成为他一辈子的标签。住地下室,做最卑微的工作,受债主无穷无尽的骚扰辱骂,孤身一人还要照顾弟弟??这些最困苦的日子里没有罗希度的爱情,甚至,阳春白雪的爱情在白易辰为生存而努力的面前都是太苍白无力,太虚幻的。
剧中交待罗希度和白易辰实际年龄仅相差5岁左右,但是,在他们相遇以后,他们的心理年龄相差15岁以上。也就是说,当17岁的女孩罗希度遇到白易辰,实际上是遇到一个有着明亮青春外表的成熟中年男人!注意笔者认定的这个心理年龄差,否则你很难理解剧情的发展,也很难真正理解最终的结局。这一点,剧中多有提示,甚至在池升琬的妈妈问及白易辰年龄的时候都大为惊讶:“我一直以为你只是长了一张娃娃脸,没想到你只有22岁”。
是什么让一派青春的白易辰拥有一颗中年男人的心脏呢?答案自然在残酷的现实。可惜,这一点很多人看不到,站在成人礼台阶上的罗希度当然也看不到。白易辰又一次面试失败,可怜的一点点自尊又被当年互称朋友的富二代蹂躏,他看不见未来,于是把自己灌醉,坐在别人家门口的台阶上睡着了。罗希度拿了一张毯子给白易辰盖上,又恶作剧地写了一张纸贴在白易辰身上“面试失败,不要若(惹)我”,然后呢?然后她径自回家安睡了。我们不能理解,白易辰也不能理解一一世界上怎会有这样的人!可是,站在还是孩子的罗希度的角度上看,这又是合情合理的一一不就是面试失败了吗,没什么大不了的,明天再投个简历就好了。
罗希度的莽撞,反而撞破了白易辰心上层层绕绕的网:是啊,人生已至此,生活要继续,勇敢地走下去,也许不会有比现在更坏的境遇了吧。
从某种层面上说,白易辰和罗希度是相互激励、相互依扶的人生挚友关系。白易辰需要罗希度的勇猛和横冲直撞,这能给他低落的人生带来无上的勇气,也使他能用更轻松的视角来审视人生的苦难,否则他撑不下去,更笑不出来。而罗希度需要白易辰的关爱和无私支持,在母爱缺失以及对高宥琳的信仰倒塌的大环境下,白易辰的成熟稳重、激励关爱更趋向于一个父亲的角色,这对过早失去父爱的罗希度来说是至关重要的。
他们互相扶持着走过人生的低谷,若干年后,功成名就的他们回首过往,心头涌上说不出来的感激!
可是,爱情并不是相互激励、相互扶持就能成就的。真正的爱情除了相互的喜爱,还有能站在对方立场上去思考并理解的能力,最重要的,永远需要其中一方心甘情愿付出更多。关于爱情,显然剧中另一对CP更加适合。
高宥琳和文智雄相互喜爱。文智雄爱高宥琳的清新脱俗,高宥琳爱文智雄的可爱与高情商一一这是一个故意考最后一名以免心爱女生垫底的人。
高宥琳和文智雄家庭地位相仿。高宥琳虽然很早拿金牌,可她的家庭负债累累,脚上穿的鞋是旧的,背上背的包是破的,她没有什么明星的光环,有得更多是对现实的窘迫。文智雄单亲家庭,家庭条件也是一般,但不至于像高宥琳那么惨。两个人更是同样的不爱学习,学习成绩难兄难弟,真是惺惺相惜。
高宥琳和文智雄都能站在对方的立场上去理解对方。高宥琳因生活所迫归化俄籍,文智雄真诚地说他能理解并全力支持,并说如果是他,他也会这么做。这个立场让他们的心已经紧紧依偎在一起,事实上已没有任何距离能够阻隔。当然,高宥琳还是站在对方的立场上劝文智雄不要等自己,千山万水,归期无定,切勿负重前行。多少情侣因为不能站在对方立场考虑,导致怨意顿生、相互反目,爱路变陌路!
高宥琳和文智雄这对CP中有一人学会了妥协并心甘情愿付出更多。多少人说最羡慕的是“小巷皓首互牵手”。可是,最长久的爱情永远意味着最漫长的妥协。高宥琳能妥协吗?不能。她身上背负着父母的安危、家庭的完整、高额的债务,只要她一松口,这个家立马七零八落,她不能只为自己而活。于是,文智雄选择了妥协并付出更多。扫地、洗碗、打多份工,挣得和女友短暂相聚的甜蜜。“只要你呼唤,无论何时何地,我会立刻出现,而不需要问你呼唤我的缘由。”这是文智雄说的话,很显然,文智雄用一生兑现了这个承诺。
相反,我们剧中的主人公白易辰和罗希度最终分手,正是因为做不到相互理解并有一方选择牺牲更多。白易辰能理解罗希度,可是白易辰能选择妥协吗?不能!从星空跌落的白易辰,年纪轻轻经历了太多底层生活的困苦,没有谁能比他更珍惜做记者这个机会,毕竟他只有高中学历。遇事选择忍,做事总冲在最难最苦的前头,千方百计去争取表现,他就像溺水太久的人死命抓住这根稻草。其次,作为家里的长子,看到父亲像老鼠一样生活,弟弟倍受欺凌,整个家庭四分五裂,他像高宥琳一样明白整个家庭压在自己幼弱的肩上,他无法退缩,无法妥协。还有就是,看到自己与罗希度家庭经济条件的巨大差距,以及罗希度因为屡获金牌越来越高的社会名望,他更希望能加倍努力迎头赶上。所以,白易辰只能选择往前冲,他就像一只永远飞翔的鸟,知道栖上枝头是如此奢侈的。可惜,年轻的罗希度不懂也不能理解:不就是一份工作吗,为什么要那么在意那么拼命?为了一次升迁的机会,就可以留在纽约而不回来陪我过新年?我妈妈为了工作而没有时间照顾家照顾我的感受,白易辰你也想这样吗?如果是这样,我宁愿不要!
悲伤必然来临,只是没想到这么快!他们的分开,不是因为他们互相不爱对方,而是因为巨大的心理年龄差距导致的行为模式相差甚远。我感动不了你,你也理解不了我。
一如罗希度为了尝尝恋爱的味道,“甜甜和蜜蜜”那两个星期短命的爱情。罗希度认真谈恋爱的样子,白易辰笑得要死。也许,在白易辰心中,罗希度就是一个爱调皮捣蛋又可爱至极的孩子。
白易辰越来越像个父亲。当心爱的孩子闹脾气任性的时候,父亲没有办法去解释,解释也没有用。一如罗希度的妈妈,面对任性的女儿也从不解释,只是暗地里落泪和支持。
事实上,故事的后半段,能和白易辰相互理解并相互激励的只有罗希度的妈妈。白易辰理解罗妈妈,并立志成为一个罗妈妈一样的人:勇敢、有担当、重家庭感情又重事业。而罗妈妈一直给白易辰最大的肯定,并亲手把白易辰送上人生巅峰一一成为国家大型电视台的台柱子。
看起来搞笑而又合情合理的是:中年的罗希度再也不像年轻时候的罗希度,她不再那么痞痞帅帅的样子,也不再横冲直撞。导演给她选了一个贤妻良母的貌相一一总是很温柔,总是在笑,连说话都那么柔软,对女儿的小任性她也非常宽容。她住着大房子,开着好车,送女儿去学芭蕾,自己没事养花种草做做漆器,一副实现财务自由的样子。可是她并没有像高宥琳那样开击剑馆才“赚到很多钱”,唯一可以解释的是她嫁了一个有钱人,让男人在外面打拼,她像某跳水冠军一样安居幕后,做起了有钱人的阔太太。同时,白易辰也功成名就了,为家里还清了债务,爸爸再也不用东躲西藏了。他还在首尔买了大房子,把爸妈都接来住。可是,白易辰的富太太却不是罗希度。
这不是一部标准意义上的青春言情剧,而是一部反映不同家庭在遭遇重大变化情况下,不同的青春如何经过水与火的洗礼,最终走向各自人生路的成长审视剧。
很多人都恨这个编剧,说他强行BE。事实上编剧想喂给我们一粒苦药,只是这颗药是用蜜包裏着的而已。我们都被编剧骗了,但他也是好心,怕太苦所以用蜜包了。但是,对多数人来说,这还是太苦了!他们只想甜,那怕腻死。
我在写这篇小文的时候,剧评分已经从9.1掉到8.4,到现在快完结的时候,又掉到8.2,真是光速!未来这个剧因为这个结尾可能还会掉到7点多。这是多么惹众怒啊!
可是我还是想给这部剧5星!它带给我太多的思考,太多的不舍,简直就是一部青春的葬歌。羡慕那些给这部剧从五星改为打一星的人,因为年轻多可贵,而我已不再有??
从几年前就一直在期待这部剧,盼星星盼月亮的等啊等,他终于上映了。
我私下或者明面上吐槽了无数了脑残剧,从未想过有一天,我喜欢的人也会拍这样的一部烂剧。
我带着滤镜一遍又一遍的告诉自己,我可以接受,我能忍,为了宇宇,我可以。但还是一次次关掉了视频,还要多做几遍深呼吸才能压下这股厌恶。
想了很多次要不要来写影评,甚至在知道了确定的上映时间后,我都想好了要怎么吹
从几年前就一直在期待这部剧,盼星星盼月亮的等啊等,他终于上映了。
我私下或者明面上吐槽了无数了脑残剧,从未想过有一天,我喜欢的人也会拍这样的一部烂剧。
我带着滤镜一遍又一遍的告诉自己,我可以接受,我能忍,为了宇宇,我可以。但还是一次次关掉了视频,还要多做几遍深呼吸才能压下这股厌恶。
想了很多次要不要来写影评,甚至在知道了确定的上映时间后,我都想好了要怎么吹一波,但现实让我手足无措。
我想我应该是过了无脑包容偶像的年纪,差就是差,我也还是想要说出来。
因为对这部剧,我真的太失望了。
首先,在我看来,剧情很烂,故事背景生硬且牵强,那个所谓的死神,因为自己的过错造成了那么多人的冤死,居然没有被处罚,还能强迫他人为自己的过错奔波。
其次,台词很俗,并且极其没有水准。看这部剧就像是在看春晚的小品,甚至还不如春晚的小品。因为小品只说今年的烂梗,而这部剧说的是近几年的所有烂梗。很多时候我都在想,这个台词怕不是初中生写的吧,然后我看了下我初中的作文本,嗯,水平确实不相上下。
再其次,剧情毫无亮点甚至有些低俗。说是情景黑色幽默剧,搞笑只靠隐晦的黄段子和极其夸张,夸张到尴尬的演绎,甚至角色做完一个动作,我都能猜到接下来要发生什么。剧情讲诉的故事没有吸引力,没有逻辑性,连贯性差,看完第一集不想再看第二集。
最后,我要说演员的演技,毕竟我是个粉,我有滤镜,最开始在滤镜的作用下,我觉得男主演技不错,最后可能是滤镜用完了吧,我实在是无法欺骗自己了。我的宇宇啊,你的演技不应该是这样的啊。你的毕业大戏我看了,你的电影我也看了,甚至你的MV我都看了无数遍,不能说演技极其出色,但也不至于到这个地步啊,你到底怎么了。
还有其他配角的演技,我真的是尴尬到想要自插双目,能与她(他)们匹敌的,大概只有几年前的神作《快乐星球》里的群演了吧。
最后,我希望这部剧永远不火,我不想它成为一个污点般的存在。
对了,之所以是两星,是因为我实在下不去手给一星,但在我心里这部剧最多一星。
小时候当成学英语的材料来着,看了好多遍,只觉得热热闹闹的一个喜剧罢了。
前两天重新看了一遍,到结局的地方满脸都是泪。有些东西真的要上了年纪才能看懂。
她送他走入婚姻的礼堂,他在人群中回过头来最后拥抱了她一次。完美的告别。去过各自的人生。
小时候当成学英语的材料来着,看了好多遍,只觉得热热闹闹的一个喜剧罢了。
前两天重新看了一遍,到结局的地方满脸都是泪。有些东西真的要上了年纪才能看懂。
她送他走入婚姻的礼堂,他在人群中回过头来最后拥抱了她一次。完美的告别。去过各自的人生。
结局,我们的人生充满了遗憾,但这不妨碍此时此刻我们可以跟着音乐跳舞。
关键是本子实在太烂了。
鱼苗、屌丝、马三叹的人设说实话都是有问题的。
垃圾男杀了无辜后被击毙,再看看垃圾男老家亲戚那个low样子,那么鱼苗拜金女无疑了,这种货会为了报夫仇折腾出这么大的动静来?
屌丝并不是送外卖的路上,而是带着假小朵出来兜风的,自己嘬死上了高架,跟一个豪车主儿死磕害死女朋友,最后却当了怂包。
马三叹,山寨老无所依吗?
关键是本子实在太烂了。
鱼苗、屌丝、马三叹的人设说实话都是有问题的。
垃圾男杀了无辜后被击毙,再看看垃圾男老家亲戚那个low样子,那么鱼苗拜金女无疑了,这种货会为了报夫仇折腾出这么大的动静来?
屌丝并不是送外卖的路上,而是带着假小朵出来兜风的,自己嘬死上了高架,跟一个豪车主儿死磕害死女朋友,最后却当了怂包。
马三叹,山寨老无所依吗?
刑侦方面硬伤就不多提了。
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音P
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音PK声,没有默契至双人舞般的流畅配合,更没有近于无厘头的耍帅。有失手,有打滑,拳打在肉上,脚抽在身上,声音是沉闷的,但每一下都惊心动魄,真实朴素才彰显得手时的神采,是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞,与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切,夸张声效喂大的。
遥追《水浒传》英雄好汉的记忆,在当代越来越困难。但翻看一些老剧,发现那时还有些身影。祝延平,于承惠,还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质,体现在他们的拳脚,更体现在他们的脾性谈笑上,水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日,这种气质哪里还能找到?《一枝花》,成为了一种遥远的记忆。
抖音刷到蝶舞来的,听说这部是他自己投钱拍得,为了让刘德华当男主。蝶舞的饰演者叫董颖(艺名:董玮玮),然后在网友争论中有提出了曹颖的名字,我搜寻自己以前看的记忆,根本不记得曹颖在里面演谁了!于是在电脑端打开电影一心找曹颖,原本86分钟的片子只剩下82分钟,突然感觉影视剧情节奏好快,这就有别于小时候看露天电影那种坐等下一场的急切心情了。笑三少出场当然是潇洒不羁,秒杀全场,蝶舞的出场也堪称有趣!后
抖音刷到蝶舞来的,听说这部是他自己投钱拍得,为了让刘德华当男主。蝶舞的饰演者叫董颖(艺名:董玮玮),然后在网友争论中有提出了曹颖的名字,我搜寻自己以前看的记忆,根本不记得曹颖在里面演谁了!于是在电脑端打开电影一心找曹颖,原本86分钟的片子只剩下82分钟,突然感觉影视剧情节奏好快,这就有别于小时候看露天电影那种坐等下一场的急切心情了。笑三少出场当然是潇洒不羁,秒杀全场,蝶舞的出场也堪称有趣!后面名剑的出场也是逼格十足,直到红叶夫人出来,才直呼好家伙,这不就是曹颖吗?只是她脸色过于惨白(不同于后来乌龙闯情关里的“霍水仙”那般闪艳动人),曹颖那时候确实没看出来,因为直到后来的神剧《乌龙闯情关》才认识她的!
原来曹颖那么小就跟33岁的刘天王搭戏演情侣了。等有机会看她直播,一定要怀着惊喜的心情告诉她!哈哈……
值得一提的之前的一个疑惑,终于解开了,顾彩衣以蝶舞做威胁要求笑三少跟名剑决战,以前觉得其实在顾彩衣死后,完全可以通过人皮上的线索找回蝶舞,只不过一句“君无戏言”,绑住了太子,只能强行决斗,后期看到横刀击碎装有人皮线索的盒子,以为蝶舞完蛋,其实横刀早已经找回蝶舞并放在太子观战台下了。这就解释通了疑惑!
画面色彩丰富明亮,背景音乐热烈轻快,以披萨展开的一部轻喜剧。
现代版的罗密欧与朱丽叶,父亲是商业死对头,母亲是闺中好友。
海登和艾玛男帅女美,饰演的男女主从小一起长大,女主中间离开了五年。
女主一直深爱男主,回来之后两人开始约会,最后女主离开,机
画面色彩丰富明亮,背景音乐热烈轻快,以披萨展开的一部轻喜剧。
现代版的罗密欧与朱丽叶,父亲是商业死对头,母亲是闺中好友。
海登和艾玛男帅女美,饰演的男女主从小一起长大,女主中间离开了五年。
女主一直深爱男主,回来之后两人开始约会,最后女主离开,机场那段真的很感人。
父母们冰释前嫌,爷爷求婚成功,利昂和尼基也紧紧拥抱亲吻。
生活也许会将你带到遥远的地方,但爱会让你回家。
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出
《霸王别姬》:里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬,中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时,五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中,不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热,兴致勃勃地前去买票,结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬,一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外,不光是被“欺骗”的上海电影节关注者,就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星,9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光,只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会,但仔细一想,却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考:现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”?而对于老年戏迷来说,这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹?先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月,该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的,老戏骨尚长荣扮演西楚霸王,上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫,特效人员名单一长串,声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术,西方人的确是由衷喜爱的。身为国人,对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感,但又转念一想,竟是有些不太舒服,这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映,这又意味着什么?去西方遛了个大奖回来,“闹”也是闹够了,可否称之为“胡闹”呢?如果抱着东方主义的观点,说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型,和中国电影的发展可以说是相互对应的,并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型,就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说,它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天,戏曲片的发展已经停滞多年了,其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧,《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合,它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思,所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然,这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态,笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多,当然这和政府支持不无关系,比之其他主旋律电影,55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后,一种庄严的仪式感油然而生,接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太,年轻人零星几个参杂在老年观众之间,买票之前就有迹象表明,星期天上午的这场后半部分座位不能选择,大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱,不少戏迷确实乐在其中,但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见,“电影”的面子不给也罢,京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩,于一个戏迷来说并无多少创新之处,对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈,两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾,具体说来就是,以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认,运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限,演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式,亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场,布景简练而有意味,云雾缭绕,人物被山谷与枯树包围,楚歌在此时一唱响,危险茫然的氛围弥漫在整个影院,仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系,尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力,但为适应电影化的娱乐理念,戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说,电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的,以幕为单位改成了以场景为单位,条理性有所缺失。其次,留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力,置景在此只充当了装人物的容器,这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是,武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作,辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声,因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是,以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”,并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反,这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现,也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话,那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实,除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外,电影美学乏善可陈,甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说,《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录,完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段,这段可见史依弘的表演功力,十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成,正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照,而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬,但如果完完全全站在一个局外人角度,观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注,这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲,对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去,但对于电影的巨大牺牲,大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排,但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术,就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了,譬如若想要表达戏曲中的写意,那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维,剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言,在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜,那么电影的意义在哪里?如果单纯只是将电影作为记录的工具,那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”?那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗?哥们,你想多了,这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题,这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢?《霸王别姬》确实做得冷静又克制,在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步,这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学,而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了,这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感,反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说,听戏还是听戏,而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温,与以往规矩差不多,该嗑瓜子嗑瓜子,忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之拆弹专家》,大仓崇裕辜负了我的期待了吗?)
从电影院走出来后的最初几天,我对这个问题的回答还是yes。
这一年来,我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品,从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》,到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部,等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前,我还听看过的友邻(无论是润去大陆外看的,还是看网络资源的)说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步(请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/)、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里,《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待,还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理,每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题,推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题,我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而,在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit,而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中,为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。
但是在此之外,有一点一直让我感到别扭,这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分:凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候,似乎过于直接、唐突了。由此转念一想,我惊喜地发现:最后的涩谷大炸弹,难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗?仔细想来,全片有不少东西都是这颗炸弹的线索:比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来,或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”,而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计!虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题,但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗?这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗?想到这里,我不仅是惊喜,更是深感欣慰:大仓崇裕还是没有辜负我的期待,我永远可以相信大仓崇裕,从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》,大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。
并且,我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比(接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品,没看过可直接跳过本段):古内一成先生笔下的炸弹,无论如何设计,都逃不开对电子元件的高度依赖,炸药都是常见的塑料炸弹,设计主要在于引爆装置的层面,而即使是引爆装置本身,也是高度依赖传感器类型的元件,可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程,并且可以说是高度套路化(不得不承认的是,即使是这些高度套路化的炸弹设计,也不乏古内一成的精妙想法),如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西,也丝毫不影响启动装置的运行逻辑,比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里,低耦合的设计就显得无趣了;而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏,直接利用炸药的化学性质,是更接近炸弹本质的设计,同时更是利用涩谷的高低地势,将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置,也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路,更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说,这次大仓崇裕的炸弹设计,极大地超越了古内一成先生的炸弹设计,甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理!——至于与柯南以外的炸弹推理比较,这种作品我倒是几乎没有见到过(这样看来,“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧?(笑)),更谈不上去比较孰优孰劣了,所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”(不限定范围)。
同时,也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类(我不知道是否已有人提出类似概念),不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》,其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理,并且在我看来,《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评:https://movie.douban.com/review/14830387/
但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋:由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步,依然戴着有色眼镜在看这部剧场版,这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活,为什么不能让柯南来告诉观众呢?唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式,然而本片对此的处理实在太过遗憾,我看完电影消化了几天才意识到了这点。
至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”,这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。
盛赞归盛赞,客观来说,本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。(接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版,没看过的可以跳过本段)首先就是凶手身份过于明显,不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写,从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着;但本片在这点上确实存在短板,本身可以怀疑的角色就不多,发生涉外案件后就出现了一个外国人角色,本身就足够吸引观众的怀疑目光了,而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手,可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff,把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪;在这一点上,《唐红的恋歌》倒是更加高明:嫌疑人多,凶手藏得合格自不必说,把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上,还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”,这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号,无论是《绀青之拳》中的血字SHE,还是本片中的¥字纸片,解答都确实是直接无趣,好在本片中的¥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然,纵使有这两个短板,但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。
同时,这次的剧场版又引出了近年常有的论调:减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解,这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的,尤其是用上岛田流诡计的时候,岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计,追求究极的宏大与创意,以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计,到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹,无一不可视为典型的岛田流诡计,这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说,假如减少推理比重真的是最优解,那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊,大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓,我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗?
另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去,无论是海报上还是开场白画面,即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么,那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴,一个典型的右翼分子,他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容,他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心,然而后者竟能在国内上映,之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映,更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗?这凭什么?就凭他没在网上乱说话?废话,因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地?而大仓崇裕,有啥政治观点,只在网上说,又何曾掺入创作?既然要抹去大仓崇裕的名字,难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗?
说回本片。推理之外,本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作,也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手,由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧,不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶,也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接,更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏,在案子被公安抢去之后,高木与作为前情敌的白鸟的对话,以及高佐二人在办公室的情话,在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝,可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话,本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事,最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平,后来又成为警校故事中的松田阵平,警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外,从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察,本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了,警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了,此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象,可说是一部不折不扣的警察电影。
当然,新上任的满仲劝导演也功不可没,情节爆点连连节奏舒适,用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品,毫不拖泥带水,无论文戏还是武戏都是满分发挥,可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍,老实说这段多少让我感觉有点港片味,景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力,虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院,但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节,但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演,最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑,还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情,还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新,开创性地把片名放到了开场白的结尾,开场白与正片之间也做了巧妙的转场,尤其是从片名到正片的转场,虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法(如《让子弹飞》),但放在柯南这里也不失新意,只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合,把中和剂设计成绿色液体,也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩,恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让(明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归,倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待)。
此外,大野克夫引退之后,接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼,开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳,警校组追凶时的配乐,安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了,但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提,有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。
从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入,到现在导演和配乐都是新面孔,本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版,并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分,我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话(即使由凶手自白,也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分),本片本来可以满分,这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地,自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来,本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作!
(原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5,而且较之以往更有进步,寻思着就加到4.75吧,老打四星也不合适,对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了,再加上我本身就是大仓厨,所以打了五星。)
(正如开头那段嘴臭所言,手机端文末之后给我推送的其他人的长评,我连他们的标题都看都不想看一眼。)
我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇!
科恩兄弟的作品给我的印象:一是白茫茫的一片冰雪世界,二是角色总是莫名其妙地突然死去。
这是一个极其残酷的世界,不是“坏人好凶残,人心好恶毒”的那种残酷,而是更高一层的“天地不仁以万物为刍狗”的残酷。这个世界里好像没有上帝;或者如果有的话,上帝似乎既不关心人类的痛苦,也没兴趣为我们主持正义。如果说这个上帝对我们人类的世界还有什
科恩兄弟的作品给我的印象:一是白茫茫的一片冰雪世界,二是角色总是莫名其妙地突然死去。
这是一个极其残酷的世界,不是“坏人好凶残,人心好恶毒”的那种残酷,而是更高一层的“天地不仁以万物为刍狗”的残酷。这个世界里好像没有上帝;或者如果有的话,上帝似乎既不关心人类的痛苦,也没兴趣为我们主持正义。如果说这个上帝对我们人类的世界还有什么意图的话,那只能说是某种我们完全无法理解的冷漠而神秘的意图。
在《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里,五大湖区的冰雪换成了新墨西哥的炎热和沙尘,故事也变得热闹了许多。活泼洒脱的游侠一言不合就唱起欢快的歌曲。然而,那份冷漠和残酷依旧,就像你不能真的指望靠唱唱跳跳来逃避死亡的空虚一样。
在这样一个世界里,我们人类的处境大概类似于第三个故事里那个没手没脚的表演者。这个表演者对自己的身体和境遇毫无任何控制权;我们对命运,不也是这样毫无还手之力吗?然而,纵使无力至此,悲惨至此,这个表演者每日仍然认真地涂脂抹粉、无比严肃地占据舞台中央,一遍又一遍地朗诵着最真挚动人的诗篇;我们不也一直是这样,一代又一代的“乱烘烘你方唱罢我登场”吗?
这个表演者反复朗诵的诗歌:
第一首是雪莱的《奥兹曼迪亚斯》,讲的是拉美西斯二世生前是万王之王,功业盖世,死后却塑像倾颓,唯余黄沙莽莽。
接下来是莎士比亚的十四行诗29和30两首,诉的是人生诸般痛苦,最后却说“可我一想到你,我亲爱的朋友,我的心便如云雀从阴霾的大地震翅直上破晓的天空”。
然后穿插《圣经》中该隐弑弟的故事,这是伏笔最后表演者被兄弟所杀。
最后是林肯的《葛底斯堡演讲》:“民有、民治、民享的政府当永存于世”。
然而,故事的结局是这位表演者随随便便就从世上消失了踪影,他被一只会算数的鸡完美取代了。虚空如同漫天的沙尘,人类的震天豪情、盖世功业都敌不过这沙尘的侵蚀。我一方面觉得这位表演者可笑可悲:对着穷山恶土、村野愚夫还非要夜夜念雪莱、莎士比亚,大概真是连只鸡都比他有用。然而,人类历史上许多追求真理和进步的人,不正像这位表演者们吗?他们呕心沥血,“愚蠢的同胞”们却并不理解他们,更不打算感激他们。但我们又有什么立场去责怪那些所谓“愚蠢的同胞”呢?也许像这个故事里的那位兄弟一样,他们只是为了在荒凉的世界里混口饭吃而不得不残忍和麻木;也许,“对牛弹琴,不是牛蠢是人蠢”也算是一种逻辑吧。所以,另一方面,我又觉得这个表演者非常高贵,他也许就是“大家都生活在阴沟里,我却偏要仰望星空”的那类人。但不管可笑也好,高贵也罢,他的生命都毫无意义。对于他的死亡,观众甚至不会觉得太难过,因为我们看他活着,只感到“受罪”两个字。
这就是科恩兄弟世界里人类的处境。有人挖到金矿,有人遇到良人,有人枪法盖世、歌艺超群,有人精通雪莱和莎士比亚。但梦想,野心,希望,爱情——无论什么都赢不过混乱与虚无。我们不仅毫无还手之力,甚至根本找不到任何一条反抗的途径(哪怕是无用的反抗),因为从头到尾,这个世界对我们并无恶意,它只是对我们毫不在意而已。
那么面对这样的世界,人类该何以自处?
在科恩兄弟的世界里,这个问题大概有些可笑。莫非我们还有的选吗?
“你看了牌,就得打完这副牌。”那个一脸严酷的男人冷笑道。(第1个故事的插图配词)
好在这个世界虽然无情,从某个角度来看却也异常公平。完全的混乱和无序,对每个人都一视同仁。你好与不好,怎样选择,都不打紧。管你是功业盖世,还是废柴一根,时间都以同样的步调流逝,死亡都驾着同一辆车悄悄驶来。你拥有几乎不受限制的自由,你可以心血来潮去抢银行,也可以浑身挂满锅子和抢匪作斗争;你可以沉默不语,可以喋喋不休,也可以拼尽全力大声呼喊——只不过“那个驾车的人并没有慢下来的意思,不管他有没有听见。” (第6个故事的插图配词)
一旦接受这种终极的无意义,也就意味着终极的洒脱和淡然。反正我们的选择并不重要,在科恩兄弟的世界里,人类的选择对故事结局的影响,几乎可以忽略不计。
“而在广阔的大地上,看不到人的踪影,也看不到人类之手留下的痕迹。”(第4个故事的插图配词)
也许我们该学学第2个故事里的那个牛仔,当命运的绞索套上脖子时,放宽心多看几眼人群里的漂亮姑娘吧。
或者我们该学学最后一个故事里的那个胖子,即便死神当前,正正帽子、坦然前行就好。
所以科恩兄弟的世界,是终极的冷漠,却也是终极的慈悲。
“这慈悲不是出于勉强,它像甘霖一样,从天上降下尘世”。(第3个故事的插图配词,语出莎士比亚的《威尼斯商人》)
人可以撒谎,可以试图编造故事,但是潜意识下的微表情反应却无法全然避免,这也成为刑警破案的重要手段。《猎心》系列电影就是以测谎系列为刑侦破案的基础,在风景如画的青岛上演了一出出悬疑探案,三部曲都改编自真实案件。
人可以撒谎,可以试图编造故事,但是潜意识下的微表情反应却无法全然避免,这也成为刑警破案的重要手段。《猎心》系列电影就是以测谎系列为刑侦破案的基础,在风景如画的青岛上演了一出出悬疑探案,三部曲都改编自真实案件。
女主人刘暖暖落选失败之后走向找工作的大人潮,刚开始四处碰壁,甚至参加过练习生并不能成为她人生阅历的一种优势,还成为了一个污点。刘暖暖这个人物设定虽然是乐观型的人设但是面对感情理智果断,为人仗义,敢想敢拼敢做整体人物设定职业设定比较讨喜。韩彻作为男主角面对感情专一,可能就是嘴太笨有点吃亏,和尴尬的高冷总裁相比这种总裁也很不错。然后后面的一个设定和男主角的扮演者梁靖康上一部戏羽你同行有些许相似。
女主人刘暖暖落选失败之后走向找工作的大人潮,刚开始四处碰壁,甚至参加过练习生并不能成为她人生阅历的一种优势,还成为了一个污点。刘暖暖这个人物设定虽然是乐观型的人设但是面对感情理智果断,为人仗义,敢想敢拼敢做整体人物设定职业设定比较讨喜。韩彻作为男主角面对感情专一,可能就是嘴太笨有点吃亏,和尴尬的高冷总裁相比这种总裁也很不错。然后后面的一个设定和男主角的扮演者梁靖康上一部戏羽你同行有些许相似。
刘暖暖的闺蜜林佳怡和学长方瀚辰虽然成为了炙手可热的大明星,但也失去了隐私,和普通人能够拥有的自由,一举一动也决定了幕后团队的生死。
看这部电影的原因,是我夜里12点饿了吃着难吃的夜宵,于是想给自己开开胃。。。没看过书,但看了电影后,很想买本书来再读一遍。
其实前半部我并不看好,开篇就是一个长发蓄须穿着黑西装的颓废青年在叫“他算什么最后的厨师”,我以为这一定是反一,留着给男主虐的,结果最后是个死忠。。。
然后男主出场,面瘫高冷,厨艺当然是牛B的。给个大款做碗饭就收好多钱。
然后故事展开,
看这部电影的原因,是我夜里12点饿了吃着难吃的夜宵,于是想给自己开开胃。。。没看过书,但看了电影后,很想买本书来再读一遍。
其实前半部我并不看好,开篇就是一个长发蓄须穿着黑西装的颓废青年在叫“他算什么最后的厨师”,我以为这一定是反一,留着给男主虐的,结果最后是个死忠。。。
然后男主出场,面瘫高冷,厨艺当然是牛B的。给个大款做碗饭就收好多钱。
然后故事展开,中国厨界第一人请男主去做饭。有中国元素我喜欢,但我当时就想吐糟,妈蛋日本人厨艺这么好么?然后一段段回忆展开,我才发现,这男主是男二,西岛才是男一。。。
西岛一行坐火车来东北时,画面真的很美,人物造型也好,表达出对美好生活的向往。然而作为中国人,我内心毫无波动,甚至想笑,不过倒能看出日本人想要上岸的迫切心情。然后就是男一的日本厨艺吊打中国、法国、俄国什么的,要制定超越满汉全席的菜谱,而且把杨这个角色丑化——虽然我不喜欢满人。看到这里时,我最多只能给三星,甚至二星,将它定调为日本自娱自乐片。
然而后半截剧情突然反转,我惊讶的发现,这片子三观居然还挺正:反派是日本军阀,电影里也说了所谓“满洲国”其实是别国的领土,承认了日本的侵略性质。男主不愿在菜里下毒,嫁祸溥仪,职业道德还是挺高的。除了踩了满汉全席一脚外,倒没什么。
后面随着真相揭开,还是挺感人的,我承认我哭了,年纪大了泪点就会低些。
整片围绕一本菜谱,通过二个骗局展开情节,一个是关于男一的恶骗局,一个是关于男二的善骗局,讲叙了三代人的命运。虽然用回忆的方式展现剧情已经是常见的手法,但是剧情一波三折,毫无尿点,综合我还是给了五星,推荐一看。
最后问一句,日本料理有油炸么?
没有明星,敢用新人,业界清流,本人吃男主顏值,演技也過關,跟女主的互動有火花主要配角演技自然,尤其喜歡公爺跟阿冇,出場自帶喜感,為這戲加分很多服化道跟配樂以小成本網劇算製作用心天才少女画师熊熙若拥有过目不忘的绘画能力,因画云瑶李氏贵族的秘闻连环画而被抓捕。逃亡中接下报酬丰厚的订单,化身小厮潜入李府,画一张神秘的“四大罗汉图”。熊熙若被安排到传说中的残暴大公
没有明星,敢用新人,业界清流,本人吃男主顏值,演技也過關,跟女主的互動有火花主要配角演技自然,尤其喜歡公爺跟阿冇,出場自帶喜感,為這戲加分很多服化道跟配樂以小成本網劇算製作用心天才少女画师熊熙若拥有过目不忘的绘画能力,因画云瑶李氏贵族的秘闻连环画而被抓捕。逃亡中接下报酬丰厚的订单,化身小厮潜入李府,画一张神秘的“四大罗汉图”。熊熙若被安排到传说中的残暴大公子李弘彬身边,并阴差阳错和他共度一夜。熊熙若试图逃离却被逮个正着,情急下谎称自己怀了李弘彬的孩子。恰逢其时李弘彬为逃避和宋家千金联姻,借此与熊熙若开始了假夫妻的婚姻,这对欢喜冤家在朝夕相处中逐渐真心相爱。李府几方势力各怀鬼胎,都试图拆穿熊熙若身份,同时京城宋氏对云瑶云铁虎视眈眈,李府面临内忧外患。熊熙若从作画任务中发现秘密,与李弘彬携手破除族内叛徒阴谋,化解了云瑶危机,两人终成眷属。
至第一季第八集,偶尔来那么一下子恶心人的画面还是很刺激的,就是剧情方面编剧再琢磨琢磨就完美了,剧情简单易懂,前期挖了一个很大的坑,就是关于沼泽被黑暗力量污染了,男主变身是为了拯救沼泽balabala ,坐看编剧怎么填坑,总之风格满分,女主给这部剧拉分了,虽说沼泽怪物被抓起来与女主无关,但是她的这个嘴巴也太大了,跟好多人都说了,好气啊。
至第一季第八集,偶尔来那么一下子恶心人的画面还是很刺激的,就是剧情方面编剧再琢磨琢磨就完美了,剧情简单易懂,前期挖了一个很大的坑,就是关于沼泽被黑暗力量污染了,男主变身是为了拯救沼泽balabala ,坐看编剧怎么填坑,总之风格满分,女主给这部剧拉分了,虽说沼泽怪物被抓起来与女主无关,但是她的这个嘴巴也太大了,跟好多人都说了,好气啊。
我从来没有看一个动漫那么讨厌女主希望他被恭也早点发现找到证据,起初没有被这个动漫吸引,随着恭也这个角色的出现,他是推理和来制衡整个剧情的关键性人物,试想你在玩狼人杀,所有人都是愚民,那你这个狼人获胜了还会有成就感吗?
如果你在看《死亡笔记》那么夜神月的对手不是L还会有趣吗?再假如鸣人的对手不是佐助的话,所以恭
我从来没有看一个动漫那么讨厌女主希望他被恭也早点发现找到证据,起初没有被这个动漫吸引,随着恭也这个角色的出现,他是推理和来制衡整个剧情的关键性人物,试想你在玩狼人杀,所有人都是愚民,那你这个狼人获胜了还会有成就感吗?
如果你在看《死亡笔记》那么夜神月的对手不是L还会有趣吗?再假如鸣人的对手不是佐助的话,所以恭也的假如完美平衡了作品的智商也好故事性也好达到了相对的平衡,不会让观众觉得,这个人好蠢啊,怎么这个人又被杀了,而且每一集给女主制造麻烦也好,动画组总是在恰到好处的时刻收尾。
也必须夸一下原作者对于人物的塑造的成功,能让我这么讨厌娜娜这个角色,恨不得恭也尽快抓住凶手破案,最后的12~13温情的部分在恰到好处的BGM下营造的很加分,也找到了看动漫最纯粹的快乐,不是要大家一起看,而且单纯的觉得有趣好看,以及我们能学会朋友的重要性,友情与努力,哪怕是被本作最讨厌的角色告诉我什么是友情。