小镇发生入室盗窃案,动物们组成的萌宠特工队,决定执行秘密计划找出真凶,却历经重重阻碍然而阴错阳差,它们被误认为是盗窃团伙,遭遇满城通缉,电影对场景画面的精妙营造,对喜剧元素的精准把握,对故事情节的精彩想象,既保留了欧洲动画的独特气质,又兼具了好莱坞的精良技术,在观感上丝毫不输好莱坞动画大片。
小镇发生入室盗窃案,动物们组成的萌宠特工队,决定执行秘密计划找出真凶,却历经重重阻碍然而阴错阳差,它们被误认为是盗窃团伙,遭遇满城通缉,电影对场景画面的精妙营造,对喜剧元素的精准把握,对故事情节的精彩想象,既保留了欧洲动画的独特气质,又兼具了好莱坞的精良技术,在观感上丝毫不输好莱坞动画大片。
服化道和镜头光影,很严肃也很深沉。片头简单而凝重,有历史感和年代感。古装片里的上上成。可以给五星。相信后面的剧集会保持一贯的水准。
仅仅看前六集,剧情上还是挺紧凑的,但是俞天白和秋红的这种关系让我觉得莫名其妙,不知道有什么伏笔,爱不起来,可以说遇到这俩的戏份会忍不住想快进。几位年轻演员表演有些青涩,张力不足。和吴越,李成儒比还欠火候,但是还都算中规中矩。
赴日军事生的
服化道和镜头光影,很严肃也很深沉。片头简单而凝重,有历史感和年代感。古装片里的上上成。可以给五星。相信后面的剧集会保持一贯的水准。
仅仅看前六集,剧情上还是挺紧凑的,但是俞天白和秋红的这种关系让我觉得莫名其妙,不知道有什么伏笔,爱不起来,可以说遇到这俩的戏份会忍不住想快进。几位年轻演员表演有些青涩,张力不足。和吴越,李成儒比还欠火候,但是还都算中规中矩。
赴日军事生的线,非常喜欢,从来没有影视作品表现过那段历史,特别期待看到三人回国后在不同阵营的碰撞。
最后,特别特别感谢导演编剧勇敢的选择了这么一个充满角色碰撞的题材。身处乱世中的冲突和碰撞,造就了无数精彩的故事。那些曾经年轻的生命,或为了民族,或为了信仰,或为了生存。都是鲜活而生动的。
尽管仅有六集。尽管我们的观众似乎不值得拥有如此精彩的作品,但有总比没有强,六集总比一集没有强。
两个庚子都过去了,希望一切能变好。
伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定),饰演欧洲航天局的一位宇航员,将要前往国际空间站执行为期一年的任务,在此之前会面临及其严格的培训,以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演。威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准
伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定),饰演欧洲航天局的一位宇航员,将要前往国际空间站执行为期一年的任务,在此之前会面临及其严格的培训,以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演。威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分,因为你一旦到了太空中就万事俱备,而在此之前你要与亲属们道别,还要为身体做充足准备来适应环境,是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色,母亲这一角色在其他影片里通常都很弱,是时候证明女性不仅可以是一位母亲,还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历,伊娃·格林将会接受法国宇航员托马斯·佩斯凯的培训。
看了第一季,男主异能的副作用是什么?他和校长是同一个异能,那副作用也应该相同,乍一看好像两人没什么共同点,但是梳理一下男主的变化,我大胆猜测,他的副作用就是行为变得极端。
校长的天才实验属于为达目的不择手段,男主何尝不是?男主第一次暴走是对纳克说“别做我的朋友,别跟我说话”宣告友情在行为上终止;第二次对纳克暴走,说出让纳克撞
看了第一季,男主异能的副作用是什么?他和校长是同一个异能,那副作用也应该相同,乍一看好像两人没什么共同点,但是梳理一下男主的变化,我大胆猜测,他的副作用就是行为变得极端。
校长的天才实验属于为达目的不择手段,男主何尝不是?男主第一次暴走是对纳克说“别做我的朋友,别跟我说话”宣告友情在行为上终止;第二次对纳克暴走,说出让纳克撞死;包括给同学们注射消除异能的药物行为,也是在往极端走,是ohm问出了那个让男主内疚的问题“是你给我们打针的吗?”,男主没有回答,我想Clair会告诉大家答案。(我还不清楚是他利用异能控制了达拉老师,还是老师自愿的)
还好男主的价值观和校长是不一样的,但在他们自己的逻辑里都坚定的认为自己是在创造更有价值的未来。
男主的失败和同学没有站队他的原因就在他的视频里,“我需要你们的异能”。如果不把这句话和ohm的提问联系起来,会觉得最后包括wave的反水都很奇怪,会以为大家是不愿意失去异能才不站队他,但是不是的,大家是对男主的不信任难过,男主说出需要大家的异能这句话才是复活天才班的关键。
有意思的是,男主最开始失去纳克的友情是因为他遵守制度的行为,而最后他失去同学们的友情又是因为他推翻制度的行为,男主是个温和的人,但是他并不真正了解他的朋友们,他不知道朋友们要什么,他不是不信任朋友们,是不知道怎么表达信任,不知道怎么表达自己的想法。他无法在友情表达和自我想法矛盾时找到一个平衡点,这个总是欲言又止的男主,每次一张口解释我就火大......
剧中最大的问题就是,双胞胎到底干嘛的?他们的异能直接成了他们的软肋(就当这是副作用了),化学天赋我是一点都没看出来,好歹多拍一集单独讲讲他们俩唉。夺取校徽那里,他俩居然还需要打电话......真的不是手机广告嘛?心灵感应就不用通讯工具了吧,就把这个异能设计得高级一点嘛,还有前面他们分组阻止wave的时候,就一队带一个双胞胎,通讯信号被破坏都不能阻止他们两队互相交流,这样不可以么......
总体喜欢这部剧的构思还有结尾的悬念链接,演员们演技都蛮好的,不过最开始我是为了gun来的哈哈哈哈哈哈哈
一部14年的抗日剧,以为评分会比较高,一直以为豆瓣评分比较专业,但也仅限于电影吧。
再跟家长拿出来这部剧,看得心里很难受。看很多人在吐槽男主的演技,还有一个字一个字的蹦,你是看偶像剧看多了还是看其他的什么神剧看多了,觉得说话都得是流利说一样。
出于角色的设定,这个剧的梅九哥、霍啸林、赵舒城、樱桃、老二以及玛丽亚等人每个角色都诠释得比较鲜明化,从经历的转折导致整个人性格
一部14年的抗日剧,以为评分会比较高,一直以为豆瓣评分比较专业,但也仅限于电影吧。
再跟家长拿出来这部剧,看得心里很难受。看很多人在吐槽男主的演技,还有一个字一个字的蹦,你是看偶像剧看多了还是看其他的什么神剧看多了,觉得说话都得是流利说一样。
出于角色的设定,这个剧的梅九哥、霍啸林、赵舒城、樱桃、老二以及玛丽亚等人每个角色都诠释得比较鲜明化,从经历的转折导致整个人性格的变化,饱满而圆润。每个人都在重大的事情遇到挫折,但又心里有情有义。其实勇敢的心不仅是说说爱国的心,勇敢面对困难的心,勇敢与恶人挑战的心,往小来看,更是家人的团结一心,在外侵时依然凝成一股绳,而不是大难临头各自飞。所以这颗勇敢的心存在于每个人的正义之举,正义之心中。而全集76集也完美地诠释了从怂包,奶奶看着不顺眼觉得没出息到杀人报仇到上场救兄弟,再到一次次冒险直到成为汉口富商为共产党传送商品…开始只是以拜了把子相互报名为由,和赵舒城再次相遇不希望他出事,和六子一起打码头,后来这颗心慢慢被淬炼成一颗真正勇敢的为大家的心。
再看剧情设定,开始觉得很有意思,但是越看越拖沓,最后有点烂尾,感觉像是在感激催促着快快结局。这部剧讲述了男主少小离家老大回的过程,颠沛流离,一介商贾最终为了抗日而舍小家为大家。有人又说了,小鬼子国民党那么容易被消灭吗?他们傻吗?难道凭借着会说话油嘴滑舌就能这么大本事杀死霸占汉口一方的老大?历史教育我们是惨痛的,可是这是电视剧,如果像南京大屠杀再次给你演绎一遍,你的目的是什么?是娱乐吗?还是了解历史?这些你可以从博物馆可以从很多外国文献了解。从一个娱乐化的角度,从一个电视剧的角度,勇敢的心不知道比现在的剧强多少,强于剧情,强于剪辑,强于配音,强于细节,照海清的话来说,现在真的没什么可看的,就随便看看吧。
得知东木老爷子将要退休的新闻,也到了要对其导演生涯进行回顾总结的时候。对于哪部是东木导演生涯的最佳作品或许见仁见智,但如果提及最被低估的东木作品,我首先提名《15:17,启程巴黎》。
在10世代,东木依然保持着几乎一年一部的发片速度。在这些电影中,综合评价最好的应该就是《萨利机长》和《理查德·朱维尔的哀歌》,相比之下,《15
得知东木老爷子将要退休的新闻,也到了要对其导演生涯进行回顾总结的时候。对于哪部是东木导演生涯的最佳作品或许见仁见智,但如果提及最被低估的东木作品,我首先提名《15:17,启程巴黎》。
在10世代,东木依然保持着几乎一年一部的发片速度。在这些电影中,综合评价最好的应该就是《萨利机长》和《理查德·朱维尔的哀歌》,相比之下,《15:17,启程巴黎》无论是口碑还是票房都相去甚远,我却觉得《15:17,启程巴黎》在质量上完全可以与前两部相媲美,甚至更好。
把这三部作品进行比较并非突发奇想。三部作品都改编自真实事件:《萨利机长》改编自2009年全美航空1549航班迫降事件;《理查德·朱维尔的哀歌》改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案;《15:17,启程巴黎》改编自2015年巴黎列车恐袭事件。对于三部都改编自真实事件的电影,东木却选择了三种迥然不同的拍法:《萨利机长》采用回忆式,用听证会作为主线,真实事件用闪回的方式呈现;《理查德·朱维尔的哀歌》采用罗生门式,将真实事件前置,重点聚焦不同身份人眼中的事件真相;而《15:17,启程巴黎》似乎是最平铺直叙的一个,电影让三位真实英雄扮演自己,从三位主人公幼年相识讲起,将三个人的成长过程贯穿故事主线,直到结尾20分钟才开始讲述真实的恐袭事件。从反响来看,非职业主演和看似与恐袭事件毫不相干的主线是本片被差评的主要原因。其实这两点不仅不是缺点,反而是本片最大的价值所在。
先说第一点,为什么要选用当事人在电影中扮演自己。对于改编自真人真事的影片,一个重要考量标准就是是否还原真实事件,大多会要求演员尽可能贴近人物原型。一般影片会通过化妆、造型和演员模仿来实现。本片的开创性在于让人物原型扮演自己,可以说在还原性上达到了顶点,因为没有人会比当事人更清楚事件发生时自己的所作所为、所思所想。与之相匹配的是本片平实质朴的电影语言,剔除所有炫技的拍摄手法,呈现出一种纪录片式的影像风格,毕竟让人物原型扮演自己这种方式就根源于纪录片的搬演手法。需要注意的是,纪录片的前提是真实,因此使用搬演手法存在一定伦理问题,但剧情片的前提是虚构,采用搬演不仅不会涉及伦理问题,反而成为沟通真实影像和虚构影像的桥梁,最典型的就是颁奖那场戏:开篇是奥朗德的特型演员与三位主人公同框,接着是奥朗德与三位主人公会面的真实影像,接着又是电影画面,然后又是新闻片段……三位主人公作为同时出现在电影和新闻片段中的人物,串联起真实影像和虚构影像,实现了电影剧情与真实事件完美的衔接。
选用当事人扮演自己更为深层的作用与本片的主题表达相关。本片的主旨用一句话概括就是:普通人不普通,平凡人生也可以产生巨大的价值。这个主题不算新颖,甚至有点陈词滥调,毕竟没有比向普罗大众兜售梦想更能体现电影造梦艺术的本质。但本片的创新之处在于造梦的过程不仅发生在电影内,同样发生在电影外,电影内是普通人也可以当英雄,电影外是普通人也可以当演员。对抗恐怖分子和成为专业演员是两种不同的行为,但对于普通人的难度是大体相当的,也都能凸显出“普通人不普通”的主旨。因此,在文本层面可以看作三名平凡小伙如何一步步成长为英雄的过程;在表演层面可以看作三个毫无表演经验的素人如何一步步成为专业演员的过程,二者高度统一,共同构成影片表意的一体两面,这种构想放在整个电影史上也是具有开创性的。
当然,不管是当英雄还是做演员都不是一蹴而就的,都需要相关素质的培养和积累,这就引出了第二个问题:为什么要花大量篇幅讲述看似与恐袭毫不相关的主线。
正如影片主旨可以分为表演层面和文本层面,影片主线的作用也可以从这两方面阐释。在表演层面,如果把最后的恐袭事件当做正式演出,恐袭之前的情节就可以视为彩排。导演将三位主演在恐袭戏所要做的表演拆分融入到前面每一场戏中,每拍摄一个场景就等同于排练一次,通过不断的排练提升三位主演的表演经验。电影中有多个引导者的角色,诸如救援课教师、空手道教练、军队长官等,这些角色可以视作表演指导在片中的指代,他们传授主角们知识的过程也是传授表演技巧的过程,在这些练习课上,主角们大多以失败告终,表明他们的表演技巧还不熟练,直到最后一场恐袭戏,主角们一气呵成的完成所有表演动作,终于成为真正的演员。
在文本层面,影片的故事主线看似与恐袭毫不相干,实则关系紧密,可以说从第一秒画面开始,每一个段落和场景都为最后的恐袭进行着铺垫。
我们就从恐袭戏着手,倒推一下究竟做了哪些铺垫:首先是斯宾塞,他得知恐袭发生的第一个动作就是以冲刺的速度跑向恐怖分子,这无疑呼应着他为当兵入伍进行的跑步训练,而他直面枪口的勇气早在空军基地警报事件就已经展现得淋漓尽致;下一个动作是与恐怖分子搏斗,他将恐怖分子锁住并勒晕的技巧要拜他在空手道课上的学习所赐;处理完恐怖分子,接下来是救治伤员。他记起在军队救援课上的练习,迅速找到出血位置并始终按住出血点,使伤者坚持到救援团队的到来。
再看阿莱克斯,他的所有动作都围绕着枪支展开:首先是缴下恐怖分子的步枪;其次是试图用枪托砸晕恐怖分子;等到恐怖分子被控制,他熟练地把枪支解体避免走火误伤。他对枪支的高度敏感与之前在阿富汗的丢枪经历有关。
最后是安东尼,他在恐袭中更多是记录者和见证者的身份。而整部电影他的主要作用也是记录和见证,影片从他的旁白开始,在环游欧洲过程中,他一直是拍照的人,突出了他的记录者身份。
再举一个例子。在制服恐怖分子之后,影片又上演一段小小的惊魂时刻。这个片段只有三个镜头,却完成了一个完整的惊悚片段。首先是一个持枪人的腿部特写,背景里是惊恐的群众,给人一种恐怖分子有同伙的印象——惊悚开始;接着是持枪者的正面近景,我们看到是阿莱克斯,先是放松下来,然后又开始担心发生误伤——惊悚升级;好在马上有人认出不是恐怖分子——惊悚结束。
这段的精妙之处在于观众知道前情但看不到持枪者的脸,群众看得到持枪者的脸却不知道前情,导演利用信息不对等同时造成观众与电影里群众的恐慌情绪,产生了双倍的恐怖效果。要达到这种效果还是依靠情节的铺垫:首先,阿莱克斯对枪的高度敏感是他枪不离手的动机;其次,持枪者第一个镜头与真正恐怖分子出场第一个镜头机位一致,形成恐怖分子有同伙的暗示;最后,化解误会的群众正是阿莱克斯他们之前帮助上车的人,正是之前的小小善举避免了不必要的冲突。
将纪录片与剧情片特点相融合的表现形式、将文本逻辑与表演逻辑相统一的创造性构想、将前后情节相关联的铺垫技巧,能做到其中一项都可称为一部佳作,而本片都做到了,并且都做得很好。说它最被低估,此之谓也。
看了一集,台词真心尬到不行,看了半天看不懂再讲什么……男主的发型和耍酷真的不适合这个剧,女主一脸傻白甜还演了个精英律师……要不是粉丝滤镜我真的不会看这个剧。。。还有编剧是业余的吧,每句台词都尬,是每句!这还是个韩剧翻拍,要是这编剧在原创的那还看的了么?导演也搞笑的要命,动不动就来段音乐,音乐和剧情还不搭。真牛逼了,可以当搞笑剧看了。
看了一集,台词真心尬到不行,看了半天看不懂再讲什么……男主的发型和耍酷真的不适合这个剧,女主一脸傻白甜还演了个精英律师……要不是粉丝滤镜我真的不会看这个剧。。。还有编剧是业余的吧,每句台词都尬,是每句!这还是个韩剧翻拍,要是这编剧在原创的那还看的了么?导演也搞笑的要命,动不动就来段音乐,音乐和剧情还不搭。真牛逼了,可以当搞笑剧看了。
看起来是小成本制作,但是却十分考究。比如,镜头看似随意,时有摇晃,但却暗合生活片之含义。不过,这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段,从内容而言,刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。
贾科梅蒂,到底是否如此?电影是否继续着西方现代主义大师的神话?
最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》,能看出他的敏感性,甚至他的脆弱,他对极致的追求。
看起来是小成本制作,但是却十分考究。比如,镜头看似随意,时有摇晃,但却暗合生活片之含义。不过,这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段,从内容而言,刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。
贾科梅蒂,到底是否如此?电影是否继续着西方现代主义大师的神话?
最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》,能看出他的敏感性,甚至他的脆弱,他对极致的追求。至于是否完全不落尘世,很难断言。但是无疑,电影用表象上的日常化,更加凸显了一个神话式的天才的艺术创作和特殊人格。
艺术家应该怎样?艺术家在他人眼里是怎样?
PS.截屏了一些贾科梅蒂痛斥毕加索的片段;电影中场景的还原,影片团队请教了贾科梅蒂基金会。值得一提的是,基金会继承的正是是艺术家的遗孀安妮特·贾科梅蒂的遗产。
PS.若一切顺利,2020年有机会在中国看到贾科梅蒂的众多作品。
吃饭时候听他们唠嗑还是很舒服的,就像也在现场,你一句我一句的挺有意思的,人物刻画的生动有趣,有些台词真让我拍案叫绝,越到后面越绝,有几个名场面还是很有意思,比如“小柳带美刀赴宴”“佳音知道佳期廖宇接吻后分别质问两人”还有名场面四次接吻和最后的约会,编剧和导演和演员共同为我们创造了这么美丽的令人心动的吻戏和恋爱戏,太好看了!!!
结局后我一直在回味,想着佳期廖宇以后会继续在一起吗,
吃饭时候听他们唠嗑还是很舒服的,就像也在现场,你一句我一句的挺有意思的,人物刻画的生动有趣,有些台词真让我拍案叫绝,越到后面越绝,有几个名场面还是很有意思,比如“小柳带美刀赴宴”“佳音知道佳期廖宇接吻后分别质问两人”还有名场面四次接吻和最后的约会,编剧和导演和演员共同为我们创造了这么美丽的令人心动的吻戏和恋爱戏,太好看了!!!
结局后我一直在回味,想着佳期廖宇以后会继续在一起吗,但估计是be,编剧已经铺垫了。“你想撤了”“我有自知之明就不会再见你”“我不会回”“你别给我压力”…一切皆有可能,也许只是短暂的迷茫,有情人会终成眷属。但如果对成为眷属有了执念,那和佳期一直要嫁万征差不多了。就算是没在一起,但廖宇成功教会了佳期什么是真正的恋爱,他也遇到了自己的初恋,爱情是美好的,就留在夕阳下牵手这一刻吧。
刚更新的《宠物医院2》第三集中讲了这样一个故事,十一岁的松狮“肉松”被确诊为胃癌,主人不忍年迈的它再承受过多的痛苦,决定放弃手术,在余生的时光里,好好珍惜,温暖相伴。
看完“肉松”的故事,我马上去抱了抱自己家的毛孩子,思考今后如何更好的与它相处。宠物也会渐渐老去,我们都不想承认,不愿面对。但我们却无法阻止生命的流逝,就像“肉松”的主人所说:“觉得时间突然很快,一下子觉得它老了。”
刚更新的《宠物医院2》第三集中讲了这样一个故事,十一岁的松狮“肉松”被确诊为胃癌,主人不忍年迈的它再承受过多的痛苦,决定放弃手术,在余生的时光里,好好珍惜,温暖相伴。
看完“肉松”的故事,我马上去抱了抱自己家的毛孩子,思考今后如何更好的与它相处。宠物也会渐渐老去,我们都不想承认,不愿面对。但我们却无法阻止生命的流逝,就像“肉松”的主人所说:“觉得时间突然很快,一下子觉得它老了。”
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良,那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天,那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面,还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的
17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良,那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天,那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面,还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业,即使生活再苦,环境再差,也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子,在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们?最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了!“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令!”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿!
I see immersive dramatic power in this film, a fortunate man.
Pride and/or humility co-exist in a contradictory way.
We all possess pride, despite knowing well ‘pride goes before it fa
I see immersive dramatic power in this film, a fortunate man.
Pride and/or humility co-exist in a contradictory way.
We all possess pride, despite knowing well ‘pride goes before it falls’, how to sensibly handle pride, though, is what we have been learning throughout our life journey.
‘Fortune favours fools’
Do you agree?
I kind of either or.
The struggles within Peter originate from the doctrinal nurture based on his clergyman father’s chrischianity, which he was unwilling to accept. He had been seeking, searching, and then finally has found himself as ‘half human being in ungodly solitude’.
Lived hard for seeking meaningness, died with meaninglessness, yet.
还在19年的时候,就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了,只是没想到这一等竟等了三年,百转千回,《第十一回》可算要好戏登场了。
很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置,可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品,影片的主要场景分为
还在19年的时候,就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了,只是没想到这一等竟等了三年,百转千回,《第十一回》可算要好戏登场了。
很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置,可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品,影片的主要场景分为舞台和现实生活,其中还穿插着大量视觉影像的运用,颇有些先锋艺术的色彩。
电影的主人公马福礼,既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民,又是一个极其拧巴且没那么有主见的人;因为自己30年前犯下的罪过,而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常,与妻子女儿尽享天伦,却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧,他平淡的生活被搅乱,无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中,一次又一次的碰壁,只为了向世人解释自己的清白,颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。
导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份,用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具,并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词:“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”,来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be,that's a question”;这句话就像是莎士比亚所说的那样,“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,即仁者见仁,智者见智,每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前,豆花的咸淡与否,我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案,但在马福礼与生活挣扎的经历中,我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上,其实也有了自己的答案。
影片中这场一直被叫停的戏剧排练中,有一块红色的长方布,演员们时而隐藏在其中,时而挣脱开红布束缚,冲着观众席呐喊宣泄;这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所,将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中,甚至也将真相遮蔽,那被刻在拖拉机车底的真相,有谁会真的在意呢?生活仍要继续,你我皆是戏中人而已。
马福礼在经历了一系列事件之后,仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花,究竟是咸了还是淡了;他只是不断地被人告知,“你要有信念感”、“你要相信人物,相信自己”;他把信念感这三个字看得越来越重,牢记心间后还言传身教,把这套教义传达给了老婆和孩子,他已经不再渴望事件能有个很好的解决,他开始选择相信自己所相信的,剩下的一切交给外人去评价吧。
在首映会影片放映结束后,聚光灯一盏盏打开,观众从影像中回到现实,主创见面会上,周迅还是那样的酷飒依旧,一颦一簇尽显她的独特气场;站她一旁的导演陈建斌,身穿一身黑并带着一副墨镜,看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说,影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了,后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴,是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段,与正片故事没有多大关联,属于他的小私心,还希望观众不要过度解读;说完这话时,不禁引来全场观众哈哈大笑;在如今这个国产电影市场下,还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影,真是非常难得。
豆花是淡了还是咸了,这是个问题吗?踏踏实实过好眼前的生活,让自己有所期,有所盼比什么都重要,因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天,但新生活的开幕还等着我们去揭开,人总归还是要回归现实的啊!我在观影结束之后,迫不及待的回到家中,立刻点了份豆花外卖,没啥别的原因,就是馋了。
山风姐姐完美hold住了开场的红丝绒西装,她塑造的莫向晚很美,美在外表,美目红唇,气场全开;美在内里,头脑清晰、胸有成竹;美在行事,说一不二,干脆利落。但是,这不是莫向晚传,光环加身爽则爽亦,不够落地;职场开挂强则强亦,过于悬浮。
山风姐姐完美hold住了开场的红丝绒西装,她塑造的莫向晚很美,美在外表,美目红唇,气场全开;美在内里,头脑清晰、胸有成竹;美在行事,说一不二,干脆利落。但是,这不是莫向晚传,光环加身爽则爽亦,不够落地;职场开挂强则强亦,过于悬浮。