看多了商业片的大场面，绚丽的荧幕效果之后，人们似乎大都难以接受纪录片这种写实的表现形式。

我觉得应该以一种平和态度和审视的眼光来看《Hello，北京》。这部电影取材来自于生活，而普通人的生活就是平平淡淡的。“漂”在北京不易，充满了压力和艰辛，这部电影没有把这些压力和艰辛放大。没有刻意地去搜寻一些励志的情节，刻意地去感动人。也没有刻意地凸显哲理，刻意地营造一种醍醐灌顶的感觉。一切的一切看似平平淡淡，却是生活的真实写照。影片没有告诉你，应该以哪种态度去“漂”。片中的每个人都有自己独特的“漂”的方式。有的人甚至选择了离开这座城市，但是这座城市仍旧以她的方式存在着。芸芸众生中的你和我，改变不了一座城市，只能在一座城市中独自经历着，或起或落，或悲或喜。

如果你也喜欢的是质朴、真实、纯粹，那么这部影片是值得一看的。如果你也像我一样“漂”着，这部影片应该也会激起你些许共鸣。

这两天连着看完了三部，从第一部的惊艳震撼，到第二部惊喜没有搞砸，第三部看到最后仍是有回味的地方。基本看懂了但是可能还要再回看，值得回撸的好电影。神级的影评剖析那么多，可是在这个男神余文乐、梁朝伟和 刘德华、陈冠希还有黄秋生 曾志伟 吴镇宇的碉堡演技的璀璨阵容下，傻强竟然好几次在这帮男神前面感动我。第一部的时候他就不是主角，他常常是引子一样的角色，如果这是篇文章那傻强起的就是起承转合的作用了。他做收获交易、他被捕所以有了片头曾志伟在黄秋生面前吃饭的一幕，他见证了所有事儿，看了三部很多场景已经记不起来了，他带着一众人杀完黄秋生后从楼上下来看到傻掉的阿仁，想都不想就喊”仁哥快跑啊！“ 然后拽着阿仁就跑，一边掏枪抵抗。他一直是个单纯又有点儿怂的角色，但是出了门儿上了道以后马上就走路带范儿，也真的讲义气。他中了枪还开车带着悲愤懵了的梁朝伟一路飞奔，嘴里一边七七八八的碎碎念，“一个人，他做事儿的时候，还看着你，他就是警察，仁哥你记住。” 不知道为啥，这是第一部我最接近泪点的片段。第二部他还是无足轻重，第二部是故事讲的最妙的一部。第一部确实震撼，两个人内心的挣扎，第一部的情绪处理最到位，可是第二部最会讲故事。无论是黄秋生和胡军的戏，还是陈冠希会说话但是不能说话的笑，大佬女人的痴情，余文乐一看就懂的孤独和坚持，还有吴镇宇神一般的演绎。在这些角色中间，好像很难记得傻强这样一个存在。我翻了半天剧照都没找到他的影子，连我都有点儿忘了他在第二部的情节了。“对了 你去不去尖沙咀逛街啊？你知道我谁么？我是傻强，韩琛的头马，迪露的头马，怎么样？当然是见一次扁你一次咯，还用说？ ”从一开始，我就被傻强萌坏了。曾志伟边儿上有点儿潮有点儿怂的小胖子，“你穿这样去泰国搞什么？”我觉得能在珅哥边儿上那么久，不存在完全的天真，但是这种走在刀尖儿还依旧嬉皮的态度，真的好靓仔。珅哥和泰国朋友谈判的时候，枪头转来转去，转的观众都心惊肉跳。他一点儿黑社会的样子也没有，出来混一点儿也不矜持自己的“怂”，紧张得一直喊”别信他啊！珅哥别信他啊！” 还几次伸手抓枪，怪不得刚到泰国得知有诈的时候珅哥也让他有事儿快跑。这样的马仔在身边，既不会像阿仁那样精明，也不会像别的仔那样添麻烦，又讲义气，哪个大佬会不爱。第三部请来了黎明 陈道明，还要在这种片子里给浪漫爱情轻喜和陈道明人艺演员一般的普通话留时长，更没理由给傻强这种小配角加戏了。但还是让他一开头就出场，“我只有你一个手下”，计较这种事情，果然一开始就在脑门儿上写着“我还是傻强”一般提醒观众不要忘了他一直以来的可爱。可惜他唯一的马仔是精明过他十倍还多的仁哥，明明是他马仔，却一直都好像身怀绝技，梁朝伟天生的忧郁脸和冷酷气质，什么都能吞下的样子和傻强愣头青沉不住气的样子真是神搭配！隐约记得他好像教阿仁说做马仔就是要有一张开心的脸吧，记不清了。看到阿仁吃鱼翅乐呵呵的开心去邀功，“我对你好吧！”“珅哥请你吃鱼翅！上次珅哥带我去泰国吃鱼翅，然后我就升了！你也要升了！”殊不知这是珅哥卖兄弟前的一点儿甜头，第三部就是珅哥一遍遍让阿仁去拿命搏，傻强一遍遍搞不清状况不淡定的过程。珅哥多精明啊，不然怎么能做最后倒下的那一个，他什么都算到了，也什么都想到了。仁哥来做卧底就没想过要相信谁，所以碰到什么事儿也是标准的影帝式沉默一下，然后马上就能有反应。只有傻强，在这种环境下，真实的震惊 担心 和失望着，但是在这个环境里，多可爱啊。于是他看到自己兄弟等到的不是上位而是一帮陈道明的人的时候，第一个拿酒瓶爆了自己的头。他的确在黑社会里面一直都看着挺怂的，嘻嘻哈哈，也没管什么大事儿，但是那一刻，他一点犹豫的停顿都没有。于是他在珅哥吞货并且让其他人都跟上的时候，想都没想就说“阿仁还在交货啊！” 然后他下车，在珅哥表明要让阿仁玩儿命的时候，一直拍着玻璃求珅哥别玩儿了，没有害怕，也没有责备谁。他在珅哥车后面委屈，“我就这么一个手下啊！” 可曾看见他脸上有一点儿熟谙世事以后的自我保全或者一点点的冷血阴森吗，哪怕一点点儿。所以杜汶泽傻强这个角色，说是出淤泥而不染什么的不可能，在道上混的，手上都压着几十条几百条人命的。他没有刘建明想做好人做不成的挣扎，也没有仁哥那样，不管什么情况下都要做警察做好人的信仰。黑社会图名图利，傻强呢，图个拉风图个乐儿图一直都在干这个或者单纯因为大佬对他好都有可能吧。杜汶泽的角色其实在这三部里面绝对的不可或缺，承上启下，引入引出，太多事儿他来做，好多话他来说。重要的是，他和环境太不同了，“珅哥你真的让我做吗？我傻的啊！”就是这种恰到好处的嬉皮让他离大佬最近，珅哥常常也嬉皮，但是傻强嬉皮来自心里，这嬉皮让他活下去，但同时他也就是这么个人。别人呢，嬉皮因为撕下那张笑脸下面的面孔太狰狞，根本见不得人。所以三部看下来，才语无伦次的码了这些字儿，就是想顶一下那个虎头虎脑仗义好玩儿的要命的傻强。杜汶泽演的到位。

这部影片剧情有些单薄，影片观感略有些意识流，但是在内涵上可供一瞻。

灵魂侵入者有备而来，开始自然是她主控，后来被原主人反侵入，最后就是融合了，这个思路在穿越流故事盛行的现在很俗套，但影片在表现力上很给力，尤其是蜡融人模与面具的融合，很有感觉。

通过故事背景我们知道，女主也就是灵魂侵入者是个表面贤妻良母内心满布杀戮欲望的恶人，一个不爱用枪而喜欢用尖锐武器血溅当场的暴力狂，一个想当男人的女人，因为她享受男人在做爱中冲撞占据主导权的感觉，一切都是潜意识在作祟，若是没有这个能够侵入他人大脑的仪器存在，那么，像女主充满这种暗黑潜意识的人不就比比皆是，就在我们身边,,，包括你自己。只不过，因为有了道德，法律，感情，科技等等束缚，你的暗黑想法不能实现也不能公之于众，只能压抑在自己内心最黑暗的角落，不是么？

再说回男主也就是被侵入者的背景就是一个被富家女包养的屌丝，不受富豪岳父的待见，这样的凤凰男在生活中有很大压力，他们内心中的压抑可想而知，这样的人他们潜意识的暗黑面得有多可怕，即使无人侵入，一旦释放不就是如影片中那样杀妻害父么，若非如此，影片中要谋夺家产的人也不会想着利用这样的人吧，因为在世人眼中，他（们）不是很容易认定为坏人么。

人性本恶，一切都在潜意识中的黑暗面，生活中处处压力，到处被法律伦理人情世故等等框框条条所束缚，所有的人都压抑着自我，所有被压抑的怨气都转化为潜意识中的黑暗面而存在着，然而，一旦没有束缚，释放的只能是魔鬼。

释放你的天性吧，这只是个口号而已，一旦成真，后果不堪设想。

追逐自由是我们的梦想，但真正毫无拘束的自由真的会很美好么？自由也要有序，是不是很矛盾？很矛盾？很矛盾？就让我们这样矛盾的活着吧。

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

看部分评价将它批的乱七八糟，其实对外行人说，尤其是对没养过宠物的小白，这部片还是科普了一些东西，至少我本身也没把它当纪录片来看，所以也没必要跟日本XXX电视台的XX纪录片相提并论。

其实情感才是核心，小动物可怜巴巴的小眼神和主人的情感联系是最赚眼泪的，看完后至少对养宠物这件事情更加慎重。就像生病时的医药费可能都可以另外买一只宠物了，所以就需要有更多的爱与关怀，毕竟涉及金钱后，人们更偏向于冷漠。

本来说搬家后我无论如何都要养一只宠物，但是现在看来我不确定自己是否能够很好照顾它。再等等好了，等到我更加强大，或者更加无助，或者更加幸运，或者更加温暖~

女主古灵精怪，演的很好，但是男主怎么感觉那么跳戏，明明一脸呆萌却要演腹黑精明！不知道怎么选人，女二是不是带资金组，这颜值怎么就女二了？一股塑料网红脸，演技也就是在背台词，肢体语言，脸部表情都为零！

整部戏就看女主有演技，努力诠释角色，男主和女二在干嘛？求求你们，别这样选角了！

服化道中规中矩，但是台词剧情怎么肥四！！！冲着女主我看到了第二季，不行了??我得吸氧，受不了了

这部狗血剧我曾经不屑一顾，结果陪伯母看了一段就入迷了，主要是演员演得真不错，能让我入戏，除了欧瑞。小黎叔和陈哲的演员演得真的很棒，小黎叔人设真是太赞了！！！最爱小黎叔！！！不过剧情真的是太狗血太老套了，剧情发展都能预测，而且回忆太多，真怀疑是为了注水。有的角色的人设还是不错的，不带脑子看看还是可以的。

第1集，56'49"，《Lonely Night》。

第2集，1：15'36"，《Red Velvet》。

第3集，20'14"，KTV演唱，《Aloha》。

第4集，1：10'52"，《卡农》。

第5集，12'05"，《夜深了》。

第6集，1：07'40"，《市厅前的地铁站里》。

第7集，1：16'23"，《你无论何时》。

第8集，1：21'43"，《收集我的眼泪》。

第9集，1：04'43"，《偶然遇见你》，有观众啦，罗萨妈妈和傲娇理事长。

第10集， 45'57"，《不华丽的告白》。

第11集，1：04'49"，《早知会爱上你》。

第12集，1：30'33"，《我对你，你对我》。

毒枭，种族屠杀组织者，宗教极端分子，俄罗斯黑手党，西西里黑手党，这些通缉犯所犯下的罪行都是反人类的。收集有关的罪犯的视频资料实属不易，让参与追捕行动的公职人员，线人参与拍摄更加不易。制片方在俄罗斯那集也带有一些偏见，当然也许是真的，一些西方人喜闻乐见的情节作为未经证实的事件被展示出来，对，说的就是党魁和党魁做邻居那段。

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

大发不动产是我追完的第二部剧，最开始是在抖音看到的，感觉女主很帅，后来又有朋友推荐就来看了，结果看了第一集我就被吸引了，两天我就追完了16集。

里面有很多感人的剧情，第一天我看了九个小时，眼镜都哭肿了，最吸引我的还是妈妈的片段，女儿因为无法接受自己杀死了妈妈而导致记忆错乱，因此社长一直找寻当年的真相，不惜强制让自己被迷惑，作为灵魂的妈妈都不忍心让智雅这样伤害自己，最后社长知道了真相，也知道了妈妈走不了的原因，打开了自己的心结，送走了妈妈。妈妈20年前并没有打算牺牲自己抛弃女儿，虽然最后自己牺牲了，但是妈妈作为灵魂陪伴了智雅20年，见证了智雅的成长，最后看到智雅长大了，妈妈相必也很欣慰吧，白恩惠出演的妈妈我觉得太美了，温柔而且感人，最后妈妈被送走了，虽然智雅回到家再也见不到妈妈了，但妈妈去了她应该去的地方，再也不用忍受寒冷了。