两天的时间刷完纪录片《绿色星球》。
1,2022的拍摄技术真是叹为观止,把植物动作的漫长过程通过延时摄影呈现给观众,超清4K的画质令人拍案叫绝;
2,自然是这个世界,人类社会是这个世界的一部分,即有与原始自然重叠的部分,也有互相吞噬的部分。当然,大部分是人类的社
两天的时间刷完纪录片《绿色星球》。
1,2022的拍摄技术真是叹为观止,把植物动作的漫长过程通过延时摄影呈现给观众,超清4K的画质令人拍案叫绝;
2,自然是这个世界,人类社会是这个世界的一部分,即有与原始自然重叠的部分,也有互相吞噬的部分。当然,大部分是人类的社会活动缩小了原始自然的边界。我曾阅读过一个观点:人类活动对地球并不会有本质性的影响。各种破坏环境的行为,对于地球而言只是暂时的一种环境变化。当变化程度达到临界点时,地球会启动修复机制,只不过这种修复机制可能是一种无差别自然运动,比如地震、海啸、飓风、暴雨、干旱等等,地球并不会站在谁的角度去迁就某一方。恐龙就是这么短时间消失的。而女娲补天的传说似乎也是一次上古人类社会遭遇的一次巨大的自然灾害;
3,自然界是没有标签化的,没有明确的好植物、坏植物之分。生存就是生存、竞争就是竞争、死亡就是死亡。成功、努力、失败这些带有情绪的词用在自然界都显得无比违和,自然就是生存的本能和繁衍的宿命。(傍晚在院子第一次看到两只蚊子在空中交配,蜻蜓我观察到很多次空中尾交,没想到蚊子也是这种方式);
4,不要试图通过自然表象去总结所谓的人生道理,因为几乎任何观点,在自然界都能找到有力的论据。觉得某某有道理,最多只不过是一种自我认同,无法代表他人。自然不会去和谁争长短,它就这么毫无存在感般的存在着、包容这世间一切;
5,个人的渺小无须再强调,愿不愿意承认的问题。森林中一颗“普通”的大树,需要击败无数的竞争者才能获得阳光的优先权,其残酷更甚于人类世界的竞争;
6,我最喜欢第四集『荒漠植物』。我常常和妻子说我自己就像一颗仙人掌,我可以在外很长时间忍耐着不喝水。生长在荒漠的仙人掌和多肉的大部分时间都在等待着降水,因此他们的体内不得不储存足以生存的水分直到下一次降水来临。而每一次的降水,他们都要尽力汲取,尽力生长,尽力繁衍,这一切尽力,都根据成熟的时机。而何时才是成熟的时机,谁也不知道,所以他们只能一个又一个的365天全勤等待,这样才不会错过任何一次时机的到来。
我特别特别喜欢这种在恶劣环境之下不预测时机,静静等待每一次时机到来的状态。
就像现在一样。
最近看了陈丹青的一篇访问,叫“美剧是当代的长篇小说”,他认为美剧的水准已经大大超过当代电影,足以成为当代讲诉宏大故事的最佳载体。为什么跟长篇小说相比呢?在只有纸媒的单纯年代里,《悲惨世界》、《战争与和平》、更早的《三国》、《水浒》,正是以长篇小说的形式,向当代和未来的人们呈现了恢弘的历史、人性的光芒与阴暗、个人选择无法撤销的后果。从这个角度来看,《冰与火》正是近年来美剧创作的巅峰。对于一个欧
最近看了陈丹青的一篇访问,叫“美剧是当代的长篇小说”,他认为美剧的水准已经大大超过当代电影,足以成为当代讲诉宏大故事的最佳载体。为什么跟长篇小说相比呢?在只有纸媒的单纯年代里,《悲惨世界》、《战争与和平》、更早的《三国》、《水浒》,正是以长篇小说的形式,向当代和未来的人们呈现了恢弘的历史、人性的光芒与阴暗、个人选择无法撤销的后果。从这个角度来看,《冰与火》正是近年来美剧创作的巅峰。对于一个欧洲历史和文艺控,《冰火》的故事构架显得十分亲切,Westeros, The Narrow Sea, 不正是欧洲大陆和地中海吗?而东方奴隶制盛行的Meereen,不正是古波斯或古埃及吗?Westeros和东方国家的相互猜忌和窥探,正是欧洲早期历史上古希腊和古波斯争夺地中海贸易霸权这个长期地缘政治斗争的镜像。而Westeros内部七大家族的相互之间的权利斗争、他们领地和封号的传袭、包括他们与王位的关系,正是欧洲从蒙昧时期一直到近代主权国家成立之前的社会政治现实的翻版。甚至《冰火》剧情中的宗教元素,也暗暗透露出欧洲历史上宗教的影子。尤其是新的信仰和老的信仰的水火不相容:火神女巫在一出场就烧死了一批坚持老的信仰的人,正是欧洲历史上新教徒和天主教徒相互处死“异教徒”的方式;而第五季神来之笔的High Sparrow所率领的底层宗教反抗运动,反对统治阶级,包括宗教统治阶级(那个被从妓院里抓出来鞭打的应该是“大主教”的身份)的穷奢极欲、道德沦丧,这些布衣赤足,身负铁链的宗教改革者,不正是当年从天主教脱离出来的新教改革者吗?所以说,《冰火》确有史诗的格局。在史诗般的大格局下,许多的细节也与真实的历史相映成趣,比如北方的The Wall,国人只知道中国有Great Wall, 其实英国的北方曾经也有一条长城,是古罗马的Hadrian皇帝在公元3世纪左右修建的,目的正是用来防范北方的“蛮族”。所以用来抵抗wilderling和whitewalker的The Wall, 其实参照的正是英国的这条Hadrian’s Wall. 而本楼最钟意的布景,第五季里Dorne美伦美央的花园和宫殿:高高的棕榈树,色泽艳丽的瓷砖,马蹄形的拱门,简直就是西班牙格拉纳达的阿罕布拉宫的翻版,于是才知道Dorne模仿的是摩尔人统治下的西班牙南部,怪不得Dorne的武士是阿拉伯服装!最近读《中东两千年》,才诧异地发现《冰火》里龙母所收服的原来效命于东方贵族的“奴隶童子军”正是早期阿拉伯帝国的一种做法!关于人性的话题,容易讲得很滥,所以我只想讲一点,《冰火》里对人性洞察最深的两个角色,一个是光头大太监Varys,一个是开妓院的little finger,所以这两个人,基本上可以操纵所有人,因为人的欲望所在就是人的弱点所在。光头Varys因为从小做了太监,所以得以远离欲望洞察人性,而开妓院的little finger则是发掘各种隐藏欲望的大师。然而,然而,《冰火》里最让人感兴趣的却根本不是以上所讲的这些!《冰火》里最最让人着迷的,是那一个个人物的选择,其中的很多选择,脱开剧情的迷雾仔细想,几乎是每个人一生中都会碰到的!而在剧中,这些个选择,不但揭示了角色的人性,其不可撤销和更改的后果,更是直接决定了角色的命运和剧情(历史)的进展。正如当代一个叫福柯的哲学家所言,“自我”并非与生而来,而是我们的行动,我们的选择成就了“我们”,决定了我们是谁。简单谈谈我最感兴趣的几个抉择:Ned Stark的抉择我是国王的好兄弟,我一天忽然得知,我好兄弟的几个子女都不是他生的,是他的老婆和别人生的!我要不要告诉他?这个抉择,以不那么戏剧化的面貌,会出现在我们很多人的生活中——我的好朋友有一个朋友,我坚信他是个小人,我觉得他会害了我朋友,我要不要告诉他?我觉得我好兄弟新交的女朋友是个祸水,我要不要告诉他?我把Ned的难题,用来测试我的两个男同事,结果他们都选择“我不会做什么”。但是Ned做了,他不单准备告诉他的好兄弟国王这个爆炸的消息,还很有风度地先通知他的老婆:“我要去告发你了!你最好带着你的私生子们赶快跑吧!”Ned也许不是一个四肢发达、头脑简单的人,但是他真是一个对人性没有丝毫认知的人。于是不但自己被搞得人头落地,也令Stark家族从此走上悲剧的路线。看完《冰火》,你会发现,大部分人的悲剧都是自找的。Ned的问题在于,他没有意识到,他不是一介草夫,他是Winterfell的lord,他首先是一个“政治人物”,他的行动,不但直接影响到家族兴衰,也影响到整个Westeros的福祉。如果他知道这一长串的连锁反应会造成天下大乱、生灵涂炭,他应该同意容忍几个私人子才是真正“侠者”应该做的事。Robert的选择跟Ned一样只图一时快意,不顾大家死活的,是Ned的长子Robert。跟他老爸一样是个打仗的好手,却天真地以为凭一己之力就可以搞定天下,一点不注重结盟和利用别人的力量。虽然万分不情愿地答应做为结盟的条件会娶镇守Narrow Bridge的小贵族的女儿,却在战地中与自己喜欢的女人结婚,以为换成他表哥跟对方女儿结婚就可以了。他也从未打听过对方的性格,这样做对方可能的反应——在这点上,Varys和Little finger是最好的榜样,他们所有决定的出发点就是信息,“知己知彼”,对方是怎样的人,他对某些事情会做出什么反应。于是他在血色婚礼上被屠,彻底葬送了Stark家复仇的希望,也就是《冰火》迷预料之中的事了。龙女的选择龙女一开始并没有任何选择。龙女崛起的故事简直是终极励志版“一个领袖是怎样长成的”的故事。她的作为到是跟选择没有太多关系,而更多是“知道我是谁,相信我的使命”。不过她跟龙的关系,倒是很有意思的地方,也正是原著(或者编剧)不落俗套、高人一筹的地方。龙女的崛起一开始是因为有了龙。但是在她的崛起过程中龙的技术性贡献是有限的,并没有因为有了龙她就变得无往不胜了。因此除了个别片段之外,龙的意义也许更多是寓意性的,是龙女自我的觉醒,对自己使命的认同的一种象征。而当象征她羽翼和力量的龙长大之后,却开始为非作歹,超出了她的控制,而她也选择把它们其中的两只囚禁起来。这个剧情,貌似是很多领导人物经常会碰到的困境:自己的得力干将做了坏事,为祸人民;不处置他们吧民怨沸腾,处置了又折损自己的力量。龙女所做的另一个选择(后来没有发生),就是为了维持对Merreen的统治准备跟自己并不喜欢的当地贵族结婚,这一点上显示出了极大的政治成熟性,跟Stark家鲁莽的男人形成了鲜明的对比。其他人物的选择也对历史发展造成了直接影响比如Theon的背叛,但是由于情况太过特殊,不具有普遍代表性就不说了。最后还有两个必须要说的,一个是Renly,一个是Jon Snow.Renly到这时候已经被大家遗忘了。但他当初被Ser Loras撺掇去跟Stannis争夺王位,真是史上最愚蠢选择之首。这个错误的名字叫“不知道自己是谁”。Renly平时就是一个纨绔子弟,既没有野心,也没有技术,忽然因为国王哥哥死了,他的儿子据说是私生子,在别人撺掇之下,竟然也起兵去争皇位,这种行为就叫做“不作不会死”,于是他第一个就死了,本来也算死得轻如鸿毛,但因为“不知道自己是谁”是很多人都会犯的错误,所以专门拿出来说一说。Jon Snow是《冰火》迷里的大众情人,长得帅,武艺好,既有人格魅力,又有人性魅力。可惜也是Stark一家的通病:勇猛有余,计谋不足,同样是对人性缺乏足够的认知。自古以来,墙外的野蛮人wilderling就是守墙卫士The Night’s Watch和墙内百姓的敌人,他偏偏具有同情心,认为wilderling也是人,就在wilderling发起对墙的攻击,造成the Night’s Watch大面积损伤后不久,他就要去拯救wilderling,将他们放进墙内。他还有一顶大帽子就是The white walker对人类的总攻就要开始,所以必须联合一切可以联合的力量——可惜the white walker就要来了这件事,其他人并不认同。于是Jon Snow也死了。看过《Rome》的童鞋会发现,他死的方式跟凯撒一模一样,都是被意见不和的同僚一人一刀捅死的,连最后那个少年的一刀,也仿佛当年凯撒的养子也是给了他一刀。看到历史的转折,想要弥合长期以来敌对民族之间深刻裂痕的领袖,一般都是被自己阵营里的极左派杀死的,好像曾经的以色列总理沙宾,就是因为倡导跟巴勒斯坦和解而被谋杀的;曾经的爱尔兰共和军新芬党的领袖,也是最终决定与英国政府进行和解而被谋杀的。他们上了自己理想的祭坛,成为历史前进的垫脚石。不知Jon Snow的牺牲,在第六季里是否同样能为人们所理解和感激?我猜不会。因为《冰火》的风格就是冰火般严酷无情,决不给理想主义留下侥幸的想法。说句题外话,我一直以为Stark家的孩子将会为家族复仇,看来看去也没有发生,于是我终于意识到他们的使命并不是复仇,而是保卫和“振兴”北方,Jon Snow算是为这一使命做出了一定贡献,接下来要对抗the white walker,避免人类的大劫难估计还得靠在不断追逐梦境中的神秘黑鸦中接近自己使命的跛脚小帅哥Brian。对人物的选择的强调,对他们的行动的不可撤销的后果的强调——这是西方史诗和东方史诗的最大不同。在东方的故事里,比如《三国》、《水浒》、比如《西游》,人物的塑造往往陷入脸谱化,他们的行为也往往被看成是理所当然的发展,而非一个可以选择的过程。这种不同的文学传统也许正反映了西方“以人为本”的个人主义思想基础和东方“集体式思维与行动”的文化根基。
《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧,将剧情设定为合家欢本无可厚非,但为兼顾“众口”而乱加调料,至使主线不清,枝蔓庞杂,加之喧闹场面和炫景镜头过多过长,使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。
然而,在豆瓣评分能到7分左右实属不低,这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名
《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧,将剧情设定为合家欢本无可厚非,但为兼顾“众口”而乱加调料,至使主线不清,枝蔓庞杂,加之喧闹场面和炫景镜头过多过长,使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。
然而,在豆瓣评分能到7分左右实属不低,这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名演员带来的流量。但本人的一孔之见,高高这个角色,才是本剧最成功的设定和不可忽略的得分项。
剧情前半部分,高高这个角色普遍被认为只不过是推进许——候这条线进展的“工具人”,然而浑然不觉之间,人们忽略了主角却逐渐被“工具人”所吸引。因为高高的每次短暂露面,都吊足了观众的好奇心,不知这个“渣男”又会起什么妖蛾子!为了高高的戏份追剧不乏其人,进而为其纠结、困惑、争论不休……从对高高讨厌、愤恨、疑惑到同情,乃至关注其后来命运……最后,许多人或许会有这样的质疑:给高高定义为“渣男”是否武断?于是,高高这个角色俨然小香槟中加了一颗青梅,有了品味的余韵。
高高这个角色的设置和成功体现了编剧和导演的功力,但他们最应该得意的应该是选择了郑云龙出演。一个本应被千夫所指的“渣男”,被郑云龙演绎得五味杂陈!让人忽而憎恨,忽而怜爱,忽而痛惜,忽而无奈……一个首秀电视剧的音乐剧演员,能把这样一个戏份不多的角色呈现得如此血肉丰满,真切自然,确实不负导演“天生的演员”的夸赞。然而,有的人却舍本求末,将公众的关注点引向对其颜值的贬损,实在让人啼笑皆非!熟不知郑云龙得天独厚的颜值,正是他做为演员不可替代的优势之一:亦庄亦谐,亦帅亦痞,恰如一网友所评“具有两极的气质”,因而他具有宽泛的戏路和可塑性。不是吗?既可演王子,也可演素人,既可演光绪帝,也可扮“光头强”……这样的颜值能让一些人羡慕嫉妒恨,也就不足为怪了。最为关键的是,郑云龙不是靠脸吃饭的,他从来就没把自己的颜值当回事,所以,他与公众分享的自拍照片,大都是搞怪扮丑的,那种用“光头强”“三星堆”嘲讽他颜值的用词,不过是对他这个原创的盗版而已。
高高为什么会从一个在追求理想的道路上拼搏的阳光大男孩儿,成为“每天照镜子都觉得自己恶心”的人?他为改变命运慌不择路甚至不择手段当然是主因,但许可依拔苗助长急于求成的爱,他人的贬低和鄙视,靠拼热搜、拼流量等畸形操作上位等不良风气,是否也难辞其咎? 没有污染的土壤才会产出绿色食品,健康的社会环境才能孕育健康的人才。高高这个角色之所以值得称道,就在于他算得上一个源于生活又高于生活的艺术典型。
高高从弱冠到而立之年的生命轨迹,正是当下某些青年的缩影。现实中的郑云龙与剧中的高高基本是同龄人,他的十年被社会这个大熔炉烧烤、锻打不会超然物外。所以,他对高高能够感同身受,认定高高的本质“不是坏人”,他要“把这个‘渣男’演得可爱一点”。当然,同为追求艺术梦想的青年,现实中的郑云龙从未丧失自我,他是用自身义无反顾的坚忍和脚踏实地的努力”去摘遥不可及的星“。但是也不能否认,他比高高幸运的是,在他前行的路上,没有被“承受不起”的爱(现实生活中这种爱不仅来自爱情也来自望子成龙的亲情)裹挟去做自己不愿做的事;初次登台便遭滑铁卢,他没有受斥责被否定,而是得到老师的鞭策和激励……走到今天的郑云龙,依然保持着阳光大男孩的纯真,开心就咧着嘴,忧伤就含着泪,随心所欲地释放自己,不能说与此无关。所以,本剧的导演在夸他的表演“又天真又自然”的同时呼吁“这样的演员要保护”!
高高是以喜剧的方式表现的悲剧人物,而扮演他的郑云龙却恰为反证。勿庸讳言,我写这篇文字的目的,就是希望在现实生活中少一些高高,多一些郑云龙。 无论剧中的高高还是现实中的郑云龙,他们的路还很长,让我们多一些鼓励和祝福,而少一些“承受不起”的爱和笔下无情的“喷”。
如果能有编剧写一部《高高后传》的戏,应该很精彩。
作为一个90后,很庆幸自己所处的年代小时候并没有被如此摧残,小孩子的教育问题变得越来越严峻,还记得我小的时候父母之间的攀比仅限于孩子的成绩问题,考了多少分之类的,而不是像电视剧中说的那样,一座小学就决定了孩子的一生,从小打好基础并没有错,但电视剧中的这种行为过于疯狂,吓坏我了。一个还没上小学的孩子每天做那么多的题,还要学琴,画画,跑步,晚上十点不能睡觉,不许看动画片,她只是个孩子,有着孩子的
作为一个90后,很庆幸自己所处的年代小时候并没有被如此摧残,小孩子的教育问题变得越来越严峻,还记得我小的时候父母之间的攀比仅限于孩子的成绩问题,考了多少分之类的,而不是像电视剧中说的那样,一座小学就决定了孩子的一生,从小打好基础并没有错,但电视剧中的这种行为过于疯狂,吓坏我了。一个还没上小学的孩子每天做那么多的题,还要学琴,画画,跑步,晚上十点不能睡觉,不许看动画片,她只是个孩子,有着孩子的天性,不希望父母过早的扼杀孩子的天性。更疯狂的是虎妈为了让孩子上第一小学,不仅放弃自己宽敞舒适的大房子,换了昂贵的环境不好的小房子,而且因为上不了第一小学,需要等一年,就不让小孩上学,看着孩子站在学校门口看着别的孩子升国旗,我的心里有些难过,这个社会怎么了?一个小学真的那么重要吗?难道普通学校就没有好学生了吗?难道重点学校就都是精英吗?父母是无奈的,孩子是无辜的,究竟哪里出了错?我的童年有泥巴玩,我的童年有动画片可以看,我的童年有很多很多的小伙伴一起恶搞,那是最幸福的时光,父母不会过多干预我的学习,不会有写不完的作业,做不完的试题,作业在学校就可以做完,剩下的时间就是玩,捉迷藏,踢毽子,丢手绢。我希望未来我的孩子也可以这样度过,电视剧中的那些孩子已经不能称之为孩子,他们已经太厉害了。不过子非鱼,安知鱼之乐。
(文/杨时旸)
《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演,也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入,更多的或许在于它巧妙的叙述方式,以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲,它应该属于奇幻范畴无疑,但最终你会发现,奇幻不过是个有意选择的容器,盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎,当这一切被用另一个视角重新
(文/杨时旸)
《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演,也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入,更多的或许在于它巧妙的叙述方式,以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲,它应该属于奇幻范畴无疑,但最终你会发现,奇幻不过是个有意选择的容器,盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎,当这一切被用另一个视角重新关照,似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言,《与神同行》更像一场“借壳上市”,只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构,线性推进几场终极审判,冥界与现实世界的交织纠缠,回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲,如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界,历经审问和刑责之后才能转世,三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”,到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。
作为一部“漫改片”,《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征,那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智,有人觉得它深谙漫改精髓,有人觉得实在迷之尴尬,刨除这些细枝末节的争议,其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验,这么说吧,它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧,最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂,没有相互抵牾和冲突,而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外,《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。
从故事本体去看,它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭,重病的母亲养育兄弟二人,底层生活的残酷压得人无法喘息,甚至于在最绝望的时刻,金自鸿想杀死母亲,然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终,他没有下手,而是选择了逃离,此后15年间,作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看,这是一种典型的重感情的戏码,高度的戏剧性,甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看,它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定,金自鸿是一个无懈可击,完美到虚假的人设,而这个角色逐渐崩塌解体,再逐步重建。所以,剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判,它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始,打破平衡,最终让分崩的重组,让裂痕弥合。
原本,母亲是存在感最弱的一个角色,但最终变成了最强的情感阀门,一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错,却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记,只是有人装作不知情,有人装作没发生。所以,审判终究是要到来的。
这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定,它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问,一种根植于内心的自我审讯。或许,我们可以这样去理解,死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者,那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身,化身中有些为自己竭力辩白,有些对自己苛以刑求,毫无保留的交付与自我撕裂之后,重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话,倾吐所有郁结,得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境,得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己,但终究要面对光洁表面之下的罪与罚,只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还,才能获得真正的平静。
既然拍的是都市生活题材的电视剧,个人觉得还是要贴近生活一些。最好不要乱七八糟强制切入一些剧情,要插入支线也合乎生活逻辑一些,不都说灵感来自生活源于生活,毕竟不是武侠剧神话剧。
现在电视剧走的都是炒作蹭流量的快餐剧,都是资本驱动快速运转,还是要些影视作品的质量。。。
既然拍的是都市生活题材的电视剧,个人觉得还是要贴近生活一些。最好不要乱七八糟强制切入一些剧情,要插入支线也合乎生活逻辑一些,不都说灵感来自生活源于生活,毕竟不是武侠剧神话剧。
现在电视剧走的都是炒作蹭流量的快餐剧,都是资本驱动快速运转,还是要些影视作品的质量。。。
不知道是不是个人硬件设定问题,总感觉角色回家后的光线特别的暗,像某些实验室或是什么娱乐场所,一点不像一个家庭该有的光线强度,偶尔是情调,常年一直暗暗的光线,眼睛都会瞎掉
如果《情圣》中的周星驰等同道中人 没有骗偷不分 而是诓窃相争
https://www.douban.com/people/1180239/reviews
如果《情圣》中的周星驰等同道中人 没有骗偷不分 而是诓窃相争
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前六个月的评述链接
91年的《情圣》,由新艺城和万能共同制作,也就是说,当时周星驰应该还是李修贤旗下的艺人,片名也算是跟风了《赌圣》。虽然这片里既没有吴孟达,也没有日后那些“黄金”配角,而且戏份也不是集中在周一个人的身上,反倒更像是他日后自己导演的片子那样,戏份比较分摊,见者有份的感觉。但不得不承认,里面的其他角色,不管是毛毛,午马,恬妞,元华,张耀扬,甚至包括叶子媚都发挥得非常出色。特别是毛舜筠,虽然她日后回忆起这片来,几乎都是负面的,比如不尊重女性,下三路笑话之类的,就差直接说受到了性骚扰,但不得不说,她和周星驰搭戏,某些时候甚至是有过之而无不及的,能够做到这一点的,日后可能也只有刘嘉玲,袁咏仪极少数女演员。
之前提过,之所以评述周星驰时的第一部选《少林足球》,是因为以创意,还有整体故事元素的“凝聚力”而言,在周氏喜剧中,《少》在这方面应该是做得最突出一些的,而《情圣》则是在故事结构的丰富与完整性上,因为无厘头喜剧一般就是说到哪是哪,包括道具与角色也是如此,招之即来,挥之即去,所以有时候比小说文字还要来得随心所欲,说不好听点,就是讲故事讲得特别随便,零碎。但《情圣》可能就像是成龙电影里的《奇迹》,后者似乎是根据西片改的,不管是《锦囊妙计》,还是《一日贵妇》,因为一般的成龙片真的只需要一页纸大纲就成,所以《奇迹》就显得比较突出,毕竟它的故事一页纸,是无论如何也写不完的,《情圣》也是如此。
如果用所谓的一句话故事来形容,那《情圣》就是在讲两帮骗子在同一个大佬的威逼下去行骗,却是大水冲了龙王庙,同行互骗,最后反过来,联合在一起骗大佬。单看这一句话,好象也没多少特别,我之前也提过,周氏喜剧,和王晶(没有周)电影,如果以大纲来看,其实没多少区别,关键还是在于细节本身。
不过单以骗术骗局本身而言,《情圣》更多的是想突出效果,而不太在意骗术本身的高明或合理性,也就是喜剧夸张大于逻辑合理性。除了开头那一段充气塑料袋游泳的骗局(当然它也很快就被“拆穿”),后面竟然有两段,都是围绕着抢出租车,一是小孩拿易拉罐可乐,假意让周打开,然后可乐喷周一脸,趁这空档,小孩叫妈一起来上出租车。二是周自己扮瞎子,想博取同情,但边上的男女老幼根本不吃这一套,于是又争打起来,最后让人渔翁得利……而这一段装瞎子争上出租车的情节,也是为了让毛毛的角色登场,而作铺垫。
但也不难发现,这一对易拉罐与装瞎子的行为,与其说是骗局,还不如说更是为了讽刺或调侃当时乘出租车难的社会现象罢了。而接下来毛毛把瞎着的周星驰“骗”上车,动机也有点费解,因为她第一个非份之想,竟然是想摸周的口袋,心想他是瞎子,所以看不见,但一方面别提瞎子对于触觉更敏锐,另一方面这也根本不算是骗,而是偷,总不能“也”说,因为刚开始是把周骗上了车,再偷,就不是纯粹的偷,而是骗的技术含量比例更高一些。
当然接下来毛毛自编自导自演了一出撞人,司机与被撞者,还有警察……林林总总的角色都是她一人来同时演……这当然算是骗,不管是骗真瞎子还是周星驰,不过总体来说,也还是更注重于考验演技,特别是喜剧表现力,更甚于骗术本身。而这一招,在早年许氏兄弟的《摩登保镖》里,其实也有用过,不过另一帮人不是扮瞎子,而是隔着扇日式的门,像看皮影戏一样,看许氏兄弟二人在门对面装大批警察,还有警犬。
于是周星星与毛毛的角色,就这么遇上了,不骗不相识,尽管两人本质上的骗术都不怎么样,极容易被拆穿,江湖地位也低,没几个人认识,但过程中可以说是教学相长的,毕竟成长和提高的空间都非常大。接下来很快再引出黑帮,先出来的是由元华扮演的智商颇低的大哥,向毛毛追债,但这时候周星驰的角色突然良心大发现,这其实是有点突兀的,但因为喜剧感足,而且是在模仿盲侠,所以观众不会,或者也来不及计较这些。于是本来不关周的事,他却被拖进了毛毛欠黑社会的债务之中,等于是有了连带责任,成了担保人一类的倒霉蛋。
说心里话,这一连串又谜又骚的操作,对于一个骗术工作者来说,实在是奇耻大辱。但凡周星驰扮演的角色,要是有一丁点职业荣誉感的话,就应该和张耀扬扮演的社团里真正的大佬一样,一时冲动或者一不小心,剖腹自杀,以谢国人,才对。
但他为了电影能顺利演下去,没有这么做。于是接下来更“无厘头”的骗术又开始了,周星驰说看在毛毛鼻子这么挺的份上,再教她一招,而且还说接下来所做的,事先是有完整计划的。那就是冒充修瓦斯的,进入别人家里拿东西,这跟通常的偷是有区别的,因为是屋主自己被骗,请他进去的。当然接下来的问题,或者说是喜剧感,几乎都是因为住在屋子里的老公和老婆,本身都是个奇葩,如果不是的话,周星星与毛毛二人如何进屋,如何拿东西,他之前声称的计划,到底又是什么?恐怕是业界永远的谜团……
当然以上这些,都可以被认为是《情圣》在主体内容之前的铺垫。因为接下来又是一个大巧合,那就是周准备偷,不,是用叶倩文演唱会免费票骗的那家人,和张耀扬让午马骗,不,是先偷后骗的那户,又恰巧是同一户去度假的人家。午马毕竟是老江湖,排场也大,于是接下来的情节,绕开周,来到他这边,是招兵买马,幸亏只是组个三口之家,要是三四代同堂的话,那这部《情圣》没准就成了《七武士》的骗子版本了……
不过当大家在欣赏午马招兵买马,特别是叶子楣这样的头马,然后再跟周星驰“会师”,骗子骗骗子的时候,很容易沉溺于其中,而忘了这两帮骗子,事先总应该有个计划才是,最起码知道怎么要骗到手的是什么?……但只要看下去,就会发现,双方竟然都盯上了叶子楣,然后利用角度刁钻到看不见对方的不雅照,来威胁对方交钱,也就是说叶子楣是午马的武器,同时也是软肋,而这两帮专业骗子,他们的骗术总结一下,那就是把叶小姐当饵,来色诱男人或自己……
这真的能被称为是骗术吗?那叶子楣是不是应该再套拍一部《骗术圣母》或者《骗后之后》?
当然我没有否定这片的意思,因为在这一系列的“骗局”下,很多细节都非常有趣,单独拿出来都是脑洞大开,比如恬妞也是第一次来这大屋,却要给周带路上卫生间,一打开门是间卧房,午马就进来圆谎,说这张床表面看起来是张床,但实际上是最新式的抽水马桶,两人还真的当场体验了一回……不仅如此,这个桥段,竟然在电影结束时,还被前后呼应了一番,依然是个笑点,而且跟情节与对话还能无缝衔接,你说这惊不惊喜,意不意外?
当然与别的演员相比,周生的表演还是很特别的,尤其是他好象看到叶子楣在游泳,于是急哄哄的下楼想去鸳鸯浴,在楼梯上摔倒,但在翻落下楼,那人工模仿高速镜头的过程中,还在继续刷牙和刮胡,而最后跳入泳池,在水里梳头,出水后发型像刚吹了风一般,虽然后面的几个笑点,在后来的《百变星君》里也有出现过,而他在刷牙,刮胡,洗澡等方面的嗜好,其实早在《他来自江湖》中就有表现出来过,那就是初到关海山扮演的大佬家里,见他家的卫生间很大,于是来都来了,刷牙洗头洗澡,不一条龙体验一下,岂不可惜?对了,这剧里也同样有毛毛和恬妞。
再来小结一下,以情节而论,《情圣》还是非常完整,流畅,也不太过旁生枝节,而且有不少的反转,尽管有些反转经不起多少推敲,当然也因为它是喜剧,而且是初级阶段的无厘头喜剧,似乎就更不需要推敲,不用太当真。比如像最后双方联手骗张耀扬,最有骗感的,当然还是由客串的麦嘉来假扮校长,但张耀扬真拿一百万出来,就有点太那个了,更不用说他实际上是输在了元华的手上,那个看到猪头面具,就不管三七二十一,先“废他武功,毁他声线”再说的“武痴”……于是骗术的最终胜利,靠的远远不是智商,而是武力,特别是对方猪队友的武力。
而对于《情圣》,我的设想是这样,其中有一个关键的点是上文提到的,那就是这片里虽然看起来讲的是骗术,但实际上就是去屋里偷,或者直接在人身上偷,就好比毛毛初遇周星驰时,也就是骗偷不分。主创应该也早就意识到了这一点,于是在午马和张耀扬,以及周星驰和毛毛间的对话中,为了偷,还是骗,进行了所谓的辩驳与自辩,甚至有一点哲学的自觉……
但这有点大可不必,更不用假冒哲学家,而是可以干脆把骗与偷分开来,毕竟这片的片名虽然明显是跟风《赌圣》,但到底没有取名叫《骗圣》……如果是在这前提之下,那就不用是两伙骗子,而是周是骗子一伙或一对,而午马那边是以偷为代表性手艺,可以还是两帮人都是被张耀扬给逼的,盯上了同一间“豪宅”。但周和午二人是知道彼此的,而且互相瞧不上眼,骗的认为偷没有技术含量,而偷觉得骗是假模假式,当然午马这一伙也可以是叶子楣带头当大姐,甚至是毛毛是偷组的主脑,后者的话,就让周星驰和叶子楣凑一对来负责骗,也无不可。
那接下来的主体戏份,就不是两帮骗子都以叶子楣为饵,来互相欺骗,而是变成看两组人马,一骗一偷,谁能用自己的手法先完成目标,比如一件锁着的古董。骗与偷两组,用不同的方法,先是各施其法,然后在自己先失利的情况下,再去破坏另一组的计划……当然这样子的话,屋子的主人就不能去度假了,而是得在这边“见证”被骗被偷,而未遂。当然结局可能还是联合起来对付大佬,是因为后来在双方都没得手的情况下,大佬自己坐收渔翁之利,而且手段狠毒,一点也不讲江湖道义,于是这一偷一骗俩团伙幡然醒悟,甚至良心发现,联合起来对付大佬,甚至最后还把最初也想偷骗得手的古董,物归原主了,这样的话,也就不需要结果另加字幕了。
前两天,草草写了一篇新出炉港片《三夫》的观感,很多人看得“性致勃勃”,问有没有类似的推荐。还真有,最近看了好几部短篇日剧,其中有一部是WOWOW 台(关于这个优质电视台的推文,鱼叔早在2016年底就写了,有心可以去挖坟)讲的还是女性性欲的问题,片名叫《双重幻想》,2018年的播出。
《双重幻想》讲一个已婚女作家的私生活,色而不淫,迷而不乱,心理刻画细腻真切,摄影、剪
前两天,草草写了一篇新出炉港片《三夫》的观感,很多人看得“性致勃勃”,问有没有类似的推荐。还真有,最近看了好几部短篇日剧,其中有一部是WOWOW 台(关于这个优质电视台的推文,鱼叔早在2016年底就写了,有心可以去挖坟)讲的还是女性性欲的问题,片名叫《双重幻想》,2018年的播出。
《双重幻想》讲一个已婚女作家的私生活,色而不淫,迷而不乱,心理刻画细腻真切,摄影、剪辑、色调、质感、氛围、角色,哪怕小到出字幕的字体、字号、背景都很养眼,每一处都精致到位,有优质文艺电影一般的美感,是喜欢的Feel,看完给了五星。
片子不长,才五集,一丝不苟地描述了一个柔弱女性的蜕变过程,她踏着每一个男人的肉体,走向独立、坚强、自由、坚固的个人世界;也是一个女作家的异色幻想,从肉体的释放再到精神的解脱,实现了从原生家庭、枯燥生活、道德伦理的束缚中挺身而出。有一点点女性成长励志的味道。
以前,人们在区分“情色片“与”色情片“的时候说,情色片是高级艺术,色情片是粗糙商品。《双重幻想》毫无疑问是高级艺术品,讲了是无数人关心的性欲问题,有各种云雨场面,但没有一点过分的地方或过激的镜头,多数时刻只是通过言语、灯光、表情、声音、肢体、肌肤来触类旁通、渲染气氛,让你感受到人物心理的微妙变化。
一直佩服那些欲望强烈的人,不论是财欲、食欲、权欲、物欲、性欲,每一个欲望炽烈之人,都是生命力顽强的人,他们似乎全身燃烧、精神专注,主动攻击,有计划、有部署地与自我作战和世界作战,不断俘获欲望的战利品。
《双重幻想》的女主角高远奈津就是这样的人,身为作家她在文字里幻想、释放、沉湎,然后去生活里实践训练,穿越无垠的欲海到达彼岸,终于找到了自己的真身。
为了方便理解,复述一下《双重幻想》(同名小说曾在中国大陆出版)的故事:
女作家高远奈津是一个三十多岁的已婚女性,她有不上班,在家栽花种草、煮饭洗衣陪她写作的老公,他们居住在安静的乡下别墅。她有一个传统古板的母亲,偶尔会来探望他们两口子,顺带对她进行传统家庭教育。
高远奈津的主要工作是给电视台写剧本,她的剧本以赤裸、坦荡的方式描写女性性心理著名,很多台词演员演着都会脸红心跳,但是演完却觉得直击心扉,很过瘾;导演有时为了照顾主流观众,叫她修改剧本,让她写得主流、温和一些,她基本上不接受。
高远奈津和丈夫已经结婚六年,算是老夫老妻了,彼此的身体和内心都没有什么激情,虽然她写露骨的剧本,但丈夫也会帮他审稿、提意见,觉得妻子写的这些东西只是单纯幻想,不影响他们生活。她也按照丈夫的要求谨小慎微地过日子。
实际上,高远奈津有自己真实的性幻想投射对象,戏剧界的著名导演,年近六十还精力旺盛、才华横溢的志泽一狼太,这老头高傲、冷漠,征服欲极强,对高远奈津有致命吸引力。他撩拨了高远奈津,然后又很快抽身离去,这个男人仿佛有催眠术,让她陷入了痛苦绵长的单相思中,就像被他进行了隔空的精神控制。
就在高远奈津朝思暮想,一再以短信、电邮、电话卑微地恳求志泽一狼太再次私会,却得不到回应时,为了取暖,她和自己上学时的学长兼前男友岩井良介暗度陈仓,作为友情互助进行私会,相貌帅气暖男性格、已婚且生子的岩井良介,周旋在工作家庭和高远奈津的秘密约会中。
这期间,丈夫觉察了高远奈津行为方式的不对劲,心生醋意,恼羞成怒之中甚至有家暴倾向,她动了离婚的念头,并且搬离了丈夫,独自一人租了房子写作、生活,继续享受和岩井良介的情欲关系。
岩井良介毕竟是别人的丈夫,还是一个有家庭责任感的年轻父亲,慢慢地他疏远了高远津奈。她不甘心,对他进行了跟踪,看到了岩井良介携妻带子的幸福画面,明白了这个男人始终不是自己的,他们只是肉身的互助取暖关系,时间一长还是会厌倦,寂寞的贪恋不过是奢侈的幻想。
空窗期的高远奈津甚至找过男妓来满足自己,但是很尴尬,内心和身体都很羞耻,有些厌弃自己。不久,她接受刚刚出道的小鲜肉演员大林一也的追求,答应和他在一起,两个人骨子里也没有真正的爱情,高远奈津只是觉得这个小鲜肉挺新鲜,大林一也只是想证明自己,两人的关系慢慢也看到尽头。
高远奈津的丈夫、母亲通过各种劝说希望她回归家庭,继续过从前的日子。她到了做选择的时刻。
因为电视剧热播,高远奈津出名了,成为行业里冉冉升起的新星,连志泽一狼太这个骄傲的帅老头,都再次被她吸引,这一次她选择了无视。同时,她也决定和丈夫离婚,去过自己一个人的生活。
《双重幻想》的片尾美妙而有寓意,算是非常日系了:
高远奈津脱下母亲给的、她从少女时代穿到现在的和服,穿上自己新买的昂贵和服,约了大林一也一起去看盛夏夜里的烟花大会。看完绚烂的烟花表演,在回来的河堤上,高远奈津和大林一也在拥挤的人群里冲散,她被挤下了堤坝,丢了一只木屐鞋。她在草丛里找到了鞋重新穿上,当她抬起头看着远去的人群准备爬上陡峭的河堤,内心生起一股倔强的觉悟,明白了活着的真谛,直起身子往上走……
高远奈津仰着头,面对黑暗的天空自白道:“我活在天堂和地狱之间的缝隙里,再也不会回头……”
片子提到了西蒙·波伏娃的《第二性》,只是惊鸿一瞥掠过,却是本片画龙点睛的题眼,“女人不是天生的,而是变成的”,高远奈津的生活轨迹就是在印证这句话。作为儒家文化、父权社会影子里成长的东方女性,她的生活方式就是在挑战固有的自己和周遭的生活环境,而且她以身试“毒”无惧孤独和毁灭了。
出演《双重幻想》女主角的叫水川麻美,以前多演配角,哪怕在自己是主角的戏里也不太突出,存在感不高,2016年的《东京女子图鉴》让她发光了一次,这次《双重幻想》走得更远,演出了一个女性心理转变的全过程,由表及里细致入微,层次感鲜明,从此对水川麻美刮目相看!
不过,看完《双重幻想》还是会有一点困惑:情欲和感情之间有时难以划分边界,高远奈津从被控制,被践踏,被凌辱,被需要,自己去期待,去奉献,去牵挂;到成名后,去控制别人,被别人期待,去凌辱别人,得到别人的奉献和牵挂,是不是这个女人就彻底独立,从女人变成像男人一样的女强人了呢?
至此,这个女人是悲哀还是幸福?可能西蒙·波伏娃也不一定有正确答案。
刚看两集,男女主演员之间电感超强,不只是俊男靓女普通的激情戏,更不是那种哪怕俊男靓女、大牌明星之间也没啥cp感的激情戏。
一面,男主虽然不认同女主的政治观点、也许动念复仇,一面却也渐渐在受着女主吸引。毕竟,一个事业强大位高权重作风霸气,又风姿绰约气质高冷的政坛大佬,从见面伊始的盛气凌人、到认可自己
刚看两集,男女主演员之间电感超强,不只是俊男靓女普通的激情戏,更不是那种哪怕俊男靓女、大牌明星之间也没啥cp感的激情戏。
一面,男主虽然不认同女主的政治观点、也许动念复仇,一面却也渐渐在受着女主吸引。毕竟,一个事业强大位高权重作风霸气,又风姿绰约气质高冷的政坛大佬,从见面伊始的盛气凌人、到认可自己的专业素质、大气道歉讲和,到信任关心自己、喜欢上并依恋自己、迫切需要得到最近身的保护……对于一个年轻男人来说,是太有吸引力、保护欲、成就感和满足感了。
再者,男主受过战争创伤,家庭生活的经济和精神方面也深受此影响濒临解体,业务素质表现强悍的同时,他也有着非常脆弱、孤苦、压抑、病态(ptsd)的一面,同时又对高压工作环境欲罢不能;而女主的工作环境也呈现另一种高压,权位至此的寒冷残酷、复杂黑暗毋庸置疑,情感生活亦几乎空白,身边不是深谋虚伪的政客,就是文弱谄媚的助理,即使是其实完全看不上的助理,孤单寂寞之时也难免陪着或赴个约会或吃吃外卖。而此时出现那样一个小伙子——帅气沉稳、作风爽利、英气逼人,还贴身护卫,炯炯目光无时不刻都在追随保护自己,怎会不心动呢。他们之间的气场实在是很自然地互相吸引,见面不久的几个眼神就已经暧昧满屏,后面仍不断有情感递进的细节铺垫。
有些短评说情感戏狗血无感,我个人看来这一对恰恰是难得的有感觉。政治剧有情感戏加入很正常吧,不仅正常,还挺精彩,撩人。无论从剧情细节的层层铺垫,还是演员的表演,感情戏发展都很加分。相差十岁的姐弟恋、且女方更强大的不容易演,难出势均力敌火花四溅的境界,换倆演员没准就违和成了小白脸和阿姨的别扭感。而这对的表现真好。
女主的造型虽不年轻也不那么漂亮,但气场强大、气质高冷,服化道非常契合地表现了她稳重精致、简洁优雅又硬朗的职业范儿,托得住内政大臣身份的同时,还不时散发着顶级职场权重御姐的冷面禁欲女人味。
对某些评论多说几句,其实按照女主自身的五官和身材气质条件、以及英剧的服化道制作水准,给她一个更为年轻窈窕、性感美艳的造型很容易,那些高级的深蓝、藏青、暗红色套装,(而且都是长裤还不是女人味的包裙)任谁穿也得老上好几岁。但庆幸女主就是现在呈现出来的样子,不仅真实,且更具克制、含蓄、对比、留白的魅力。男女主的对话都很少,寥寥数语却意味深长;真正的船戏并不暴露,火花几乎全在前期的细节铺垫……少即是多,为什么许多观众前所未有地催更和沉浸于情感戏,恰是因为这种细致入微、多处留白、点到即止的审美,反而给大家带来了无限的、浓郁的、反复的想象空间,让人不断回味其中欲罢不能。(忍不住吐槽下,我们的大多数电视剧一律强调的所谓少女感、瓷白肌,女警出警都恨不能浓妆,甚至四五十的男演员也跟着磨皮柔化滤镜,光看造型就无法入戏。而台词诸如“你是一个坏人”直白到令人发指,完全把老祖宗含蓄收敛低调、飘逸灵动、余味悠长绕梁三日的东方美学扔得一干二净) 剧中演员演技也真心一流,女主那些细节的微表情、肢体动作、语气、眼神甚至呼吸等,把女性政治大佬冷淡威严下的孤独脆弱、欲言又止、激情翻涌难以自控,却又自信大度、细腻温暖、从心追求的状态表现得非常到位,偶尔还透出恋爱女生的小心机小可爱,这种克制的反差,比直接的年轻美艳性感外露更撩拨、高级。
男主是权游里的少狼主,说实话权游时我个人对他没多少特别出彩的印象,而在这个剧里眼前一亮。成熟、精神、利落、果敢、敏锐,身材健硕站姿挺拔,走路带风步履迅捷,浓眉高额深目,透着年轻的英武和明亮,坚毅警惕的国字轮廓,天然带着一股正气、善良、认真和纯真,声音口音语速都好吸引人……要命的是,荷尔蒙爆棚的同时,又散发出忧郁凝重、压抑隐忍的气息,既强大又脆弱,既忙碌又孤独,既坚韧又伤感……让人安心又心疼。还有他工作时一举一动的自尊仪式感,对话时反应的机灵迅速、回答的聪明含蓄又犀利得适度,特别认真的暖萌,呵呵,简直是熟女杀手,无法抗拒啊……
一共两场激情戏的处理也不错,节奏感特好,几乎没什么暴露镜头,含蓄却火花十足,有演技有细节有张力。
第二集最后,完成了一天高压工作、心照不宣地在众人前紧绷着维持了整天礼仪、终于互道晚安进入不同房间,他关门,手仍没离开门把,低头,定住,——松手的时候深深呼吸,短短数秒,隔屏仿佛也能感同身受到在那竭力保持平静的外表下,内心的波澜与克制……之后扶额、脱衬衣、用力解开最上的衬衣钮扣后一甩手的焦躁,直到听到女主的脚步……
而她,进屋快脱下外套时才忽然停下,轻吐口气,仿佛进门后都还在努力保持镇定,刚想放松一点,忽然,看到了室内的暗门。无法控制地缓缓走过去,到门前,深呼吸、纠结、捋头发、再深呼吸,终于,旋动把手。而这一侧的他,早已听到脚步声,早已不可抗拒地、跟随着走过去,眼睛定定地炽热地看着。。。
开门一霎那,一改平日的目光锐利和强势,她的眼睛并没有直接直视他,而是先眼目低垂,然后再抬望相对,眼神里有无法言说的急切,更多则是一个小女人,只有在爱人面前才会放心流露出来的依恋、无力、无辜、无助,仿佛在说,我努力了,我知道这样一定不对、不好、不合适,但完全无法控制自己,好累,怎么办,好吧,不管了,不忍了……
而此时镜头对男主脸部的特写——紧紧咬腮又松开,棱角分明的侧颜线条变化清晰可见,这一个小动作,同女主一样的紧张、自控、纠结、放弃、爆发,一下全表达出来了,火花噼里啪啦,相信屏幕前的迷妹迷姐们……
呵呵,期待后续。
什么?什么?什么??????????不能接受啊,女主…??????????????
心碎……
无论是对被害者感受的恐惧,对犯罪者的厌恶或者对热血记者的钦佩,看完之后,始终没有或许本应有的感受。很多人在观看的时候,应该因为不适感而退出去了,我看到了最后,没有很深的触动。最好奇的反而是那些加入群组的大多数人,他们受到惩罚了吗?
电影《杀人回忆》的结局,没有抓到雨夜杀人魔的警察多年后故地重游,看到了凶手长相的孩子告诉他,那
无论是对被害者感受的恐惧,对犯罪者的厌恶或者对热血记者的钦佩,看完之后,始终没有或许本应有的感受。很多人在观看的时候,应该因为不适感而退出去了,我看到了最后,没有很深的触动。最好奇的反而是那些加入群组的大多数人,他们受到惩罚了吗?
电影《杀人回忆》的结局,没有抓到雨夜杀人魔的警察多年后故地重游,看到了凶手长相的孩子告诉他,那个人没有什么特别的。小说《天灯》中的主角,遭到连夜的审问,最后终于离开了警署,让她感到最不适的,是那个拷问她的警察,在白日也只是一个看起来很平常的人。也许是我的想法过于消极,在我看来,所谓普通人和罪恶者之间,没有什么质的差别,只是欲望表现形式和程度的差异。
对犯罪者的雷霆之怒,虽然正确,但无甚用处,因为犯罪者不会因为正义者的愤怒而感到害怕或愧疚,他们反而会觉得这是一场更加刺激有趣的游戏。对调查记者和犯罪者的细致刻画,使这部纪录片更像一部商业警匪片,让一众加害者和受害者都隐形了。被害者善良的话语,听起来很心酸,也许是为了保护受害者,所以没有将叙事集中于她们,但是制作者不敢回答的是,为什么会有这么多加害者。
因为,每一个人都可以成为恶魔,只视乎有没有这样一个机会。
制作者不敢面对这个真正的问题,所以将恶集中到运营者身上,试图让观众代入记者,感受对犯罪者的愤恨。实际上更多人虽然并不像个变态一样热衷于通过犯罪感受权力,也绝对没有那么热衷于维护正义。越纯粹的正义者和越彻底的犯罪者是一枚硬币的正反两面,是社会价值扭曲的具体体现。
不要割裂善与恶,请用放大镜审视每个人的双重性。
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在中国,拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片,真的挺少见。事实上,我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见:这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好,问题都出在它的故事显得太真,没有经过太多的精粹加工。重看即将上映的院线版本,感受没有太大变化。但有个触动则是,最美
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
在中国,拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片,真的挺少见。事实上,我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见:这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好,问题都出在它的故事显得太真,没有经过太多的精粹加工。重看即将上映的院线版本,感受没有太大变化。但有个触动则是,最美显然不是杨芳芳自己所描述的激光手术,皮肤美白。最美的,只能是那个年纪。就像当初高考后大学前,也总是满心希冀着,人生会变得不一样。之前看《我的少女时代》,直言不喜欢那种中年不堪再回首的老调子,就好像现实更丑陋一些,过去都会变得美好。但一个垂死的人,一个乐天的人,只要初恋是真挚的(甚至哪怕是暗恋),我都觉得,回忆的含金量并不会有纯度差别或轻重之分。《最美的时候遇见你》,始于一个都市女白领突然接到了初恋来电,记忆把她拉回了青山绿水的贵州凯里,还有更加青葱翠绿的镇远古镇。这个场景,实在太过于熟悉,应着钢琴配乐,令我穿越到了都市夜话情感类广播节目。从日记体的私人故事,到抛硬币的不确定性,到异地恋的患得患失,《最美的时候遇见你》如实反映了85后这代人的成长故事。包括选择郭阳和杨芳芳这样的主角名字,它们不仅意味着现实生活中的重名率高(我有个大学同学就叫杨芳芳),更代表了这类无可奈何的人生聚散,发生于太多人身上。几乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己,中学听的《同桌的你》,《睡在我上铺的兄弟》,刚上大学是《那些花儿》,到了毕业就是《旅行的意义》。《最美的时候遇见你》也不例外,稍有不同在于,电影有意模糊了具体确切的年代感。我看到了《泰坦尼克号》的海报,听到了《还珠格格》的《当》和Beyond的《喜欢你》。并不意外的是,《当》也出现在了《匆匆那年》里头,但你真的相信,胸肌发达的彭于晏和愈发熟女的倪妮是高中生?请别骗自己了。除了百摔不烂的诺基亚经典款,《最美的时候遇见你》并没有出现太多的时代符号,这似乎意味着,它不愿意扑向多数观众的怀抱。观众希望有代入感,需要时代的呼唤,煽情的记忆。哪怕是谎言,也要求着青春片骗他们,原来自己曾经哭过爱过。但有一点是可以确定的,高考是从2003年改到六月份,此外出现导演吴娜的母校广东外语外贸大学,大致可以推测,主人公年纪与导演本人相仿(1987年)。真实的青春,往往意味着客观存在,是不会打扮穿衣,不懂揣摩对方心理——换到对方的立场上去想问题。就连不断开房的尴尬,也是特定的真实。当年很多人如此,偶有例外或不为所动的,那是早熟早慧。电影对初恋女生的情感状态,进行了高度还原,她们总为自己构筑一个全然无物而只有爱人存在的精神世界。所以,有人不免觉得,到了广州的杨芳芳就是跟自己较劲,问题就出在了空想上。在日记旁白里,与自己对话的,只有自己。那真心又是什么鬼。真心是纯爱片最擅长的。每个人在记忆里美化自己,所以,164cm的九把刀变成了183cm的柯震东。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time,非要搞得冰晶玉洁,你紧张我更紧张,你们大家不要多想。与真心对应的是留白,是每个人能在故事以外,带入自己的想象。朋友就评价说,《最美的时候遇见你》的谭松韵,是他在中国青春片里见到的,“最像女高中生的高中生”。藉此可以说明,电影在追求真实上的勇气。可是,当真实占满了整部电影,不安全感和荷尔蒙一起发作,留给观众的想象空间又被压缩了(透露下电影其实有另一个结局版本)。譬如在开房的尺度上,《最美的时候遇见你》比台湾的《一一》和《五月一号》都要来得要大。予人感觉就是高中本该完成的事情,被错误地拖到了大学里头。但高中为何就无法自由恋爱,这代人恐怕都心知肚明,为教育买单。
因为我看剧都是2倍速,看的比较快,最近又剧荒,昨晚就随便找了一个剧。因为这个女主以前没见过,点开了这部剧,然后我发现,还不错吧。
女主潜水不知道是不是真的,但是好厉害的样子。男主的性格还行,会有小时候的阴影,但大部分时间还好。让我爆笑的是签约仪式时男主忽然变海神??
反正也无聊,就接着看下去吧。
因为我看剧都是2倍速,看的比较快,最近又剧荒,昨晚就随便找了一个剧。因为这个女主以前没见过,点开了这部剧,然后我发现,还不错吧。
女主潜水不知道是不是真的,但是好厉害的样子。男主的性格还行,会有小时候的阴影,但大部分时间还好。让我爆笑的是签约仪式时男主忽然变海神??
反正也无聊,就接着看下去吧。