电影《哥，你好》终于上映了，终于和大家见面了。我一直都在说这是一个给大家造梦的电影，很多人都有穿越回过去的幻想，我也有，但现实虽不可能让我们回到过去，可在电影里便有这个可能。

前几天有人给我出了一道题，一共是6个幻想的选项让我选，有什么给你5000万，有让人变瘦或者回到10年前又或者让父母健康。我当时选了回到10年前，要是有机会回到10年前再回到现在，可能我都不会有现在这个工作了，也不会做着自己喜欢的事情，但我还是想着，要是能回到过去去改变一些东西，弥补上那些遗憾，那些没来得及做的事情，没来得及说出口的话，该是多么美好的一件事情。

前段时间我还翻到1979年父母在中山公园的合照，也幻想了一下如果可以穿越回去的话跟他们一起逛公园多好。但是又仔细思考了一下如果真的穿越回去了，我应该不会去跟他们见面，只是在远处默默的看他们一眼就行，看看年轻时的父母到底是什么模样。首映礼的时候，我也请了我的父母去看，这也算是另一种形式的带他们回到过去吧。

打我记事起，我与父母的相处模式就跟传统的中国式家庭一样，真诚勇敢的母亲和沉默寡言的父亲，这也是《哥，你好》中陆春丽和伍红旗的角色翻版。中国式家庭有一个最大的特质一家人都不善表达，特别是不善表达爱。因为不善表达出情感，也就都不容易去释放情感了。我的父母对我或者是他们本身之间的爱情也是一样的，他们总是习惯把爱、关心等所有的东西都放在事情上，落到非常实在的生活细节上，然后可能永远都不会说句“我爱你”，永远不会说句“你辛苦了”。你能说这不是爱吗？他们的爱永远都是用最实实在在的方法爱着对方，然后念着对方。这种情感是我在电影《哥，你好》中想要展示给大家的，虽然不善表达，但它依然很结实，依然很有力量。

这几天也有很多记者问我，在拍摄《哥，你好》时印象最深刻是什么时候，深刻的瞬间有很多但非要说最深刻，只能选择一个的话，我会选择工厂婚礼的那场戏，我记得在监视器面前拍的时候，我就已经热泪盈眶了。那个时候我也在幻想，如果主人公是我，我能经历和参与父母的婚礼，那是一个多么美妙，多么动人心弦的事情。所以我特别感谢电影，电影最美好的瞬间就是能把我们的梦放进去，能带着观众做一个梦，希望这一次大家能跟着小伍尽情地去感受，尽情地去沐浴在这种幸福里面，即使是在这种我们假设的幸福里面，也能感受到那些爱和美好。

最后，还是希望大家能和自己的父母、孩子一起走进电影院去看《哥，你好》，去做一场美妙的梦吧！

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不打算写太多剧透的东西，就说看完前面几集的一些感想吧，随笔一样，写到哪里算哪里。

作为一个80后，从小到大总有种快乐时光不多的感觉，这大概是整个国家大踏步向前进的时候，通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口，而立之年刚过，转眼又是五年，不知道将来40岁时候，是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。

开始担心父母的身体，听到父亲开始掉牙，心里难受；曾经拿钱不当一回事，现在打车会在express和taxi之间选taxi，因为没有附加费；以前总觉得老婆不上班天经地义，但不得不说看着她去了新的公司心里轻轻舒了口气；为了儿子的幼儿园，酒精过敏的我陪着片区管事的称兄道弟喝到胃出血，最后也只能进了公立；公司位置看似稳定牛叉，但也如人饮水，下面的小朋友一毕业就十八般武艺样样精通，首眼通明，上面的老板高深莫测，不走寻常路。

自己这两年去医院的次数越来越多，慢性病一发作恨不得拿止痛片当饭吃，膝盖打个篮球做个变向就会发出生锈的声音，牙也不行了，视力也下降，掉头发什么的，简直已经是这个年纪的标配，没有一梳子梳下来一把头发的中年男人，不足以谈论人生，有时看看曾经的小鲜肉照片，社交软件上自己的照片已经绝迹了，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树啊...

会焦虑，会紧张，就如同剧中的几个主角，他们能够依靠的只有自己。但是也渐渐变的平和，学会理解一切，接受一切。不管是郭京飞的人走茶凉，还是蒋欣的中年分家，还是萧晴对着发小陪着笑售卖保险的无奈，掰碎了往天上一扬，不知道有多少人看着这些洋洋洒洒，会心一笑，又笑复含泪。

谢谢这部“中年人的电视剧”，有人说片名很迷，硬贴正能量，可我们这一代人，也只能求立而不惑，如果还能遇见幸福...

那当真也是不错。

导演把观众当傻子了！开悍马出去的时候两边车窗都不关，突然冲出个丧尸怎么办？更奇葩的是悍马车居然抛锚了，那可是军车！！！只看了半个小时就看不下去了，打开豆瓣直接开喷！垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

影片中的苏菲展开夺爱大作战，颠覆传统男女关系中的被动角色，主动向男生展开攻势并最终夺得胜利“果实”。

每一个女孩都有造梦的经历和权利，情窦初开的少女把对未来、对爱情的希翼赋予给电视上的韩剧、手中的言情小说、课堂上男生的背影，或者是苏菲手中的画笔，其实影片要表达的是一个女孩从对爱的追寻到失败，再到自我发现、觉醒并勇敢追求幸福的过程，这是在热闹的表象下想要观众看到的东西，就像章子怡说的，希望能用苏菲的冒险精神，传递一些正能量。

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

为什么他这么可爱。从送了50朵康乃馨开始到喷泉中直到丽珍回家，看了好多遍，被哥哥的活力和魅力震撼到了。青春有限，现家唔玩几时玩啊，仿佛哥哥在对我说。青春太压抑，好想回去重新过一回。哭，和哥哥一起重温青春。丽珍回家也演得好，阿妈的话让人很感动，丽珍哭了，我也哭了。这到底得写多长啊，还没到字数啊哈哈。不过真的感动哭了

刚出了一集的名叫《公关》（FLACK）的新英剧，第一个剧情就是一个切尔西创纪录价格签的前锋在酒店喝酒嗑药搞基，基友休克假死，公关女主角来解围，送走了球星恐吓了小基临走还嗦上一管；然后为惯性出轨的烹饪书男神客户善后过程中顺手和对方啪了一发……我在业界那些年怎么就没体验过这么刺激的剧情？不过这剧让我有点联想到2007年的DIRT第一季，决定追下去。

在昨日上映的《加勒比海盗5》中，巴博萨船长又gg了，但是这次他会不会再回来呢？个人认为可能性不大，毕竟他已经把自己交代得差不多了，这个人物已经大致完整，这次应该是真的离开了，永远的留在传说里了。当在荧幕上见证了巴博萨的离开以后，心中还是一阵激动，正如Jack所说：海盗的人生。巴博萨的一生，就是一个传奇海盗的一生。言至此，笔者就以电影顺序来谈谈巴博萨船长。一开始的巴博萨是黑珍珠号的船长，带着金币的诅咒，承受着诅咒的折磨。而当最后一枚金币落入海洋，巴博萨船长终于找到了结束诅咒的希望。于是围绕着诅咒，《加勒比海盗1》的剧情便就此铺展开来。影片中交代了一些巴博萨的过往：作为杰克的大副，为了宝藏而背叛杰克，把杰克和一把枪扔到了无人岛上；把唯一的反对背叛的船员——老特纳绑在大炮上沉入海底；为了解开诅咒不择手段，四处劫掠，生灵涂炭，连海盗都为之丧胆。在1中，巴博萨是一个十足的反派，斗杰克，打海军，不死之身所向披靡，俨然一个大boss的设定。虽然最后输给了杰克，但是不得不说，巴博萨和杰克打了个55开。只不过他作恶太多，老天爷终不饶他，最后让他第一次gg了。巴博萨的回归是在2的结尾。当时，杰克已经和他的黑珍珠号一起被海怪吞进了生与死的间隔空间。而科莉布索为了自由就必须需要杰克和他的银币，所以她和巴博萨达成了交易，巴博萨回归，回报是救出杰克，帮助女神获得自由。于是被杰克杀死的巴博萨在复活后的第一件事却是救出杰克。然而在后续的影片中两位黑珍珠号的船长虽然针锋相对，但却并没有歇斯底里的以命相搏。有些人或许会疑惑，而笔者是这样解读的：在1中，巴博萨背叛杰克，将杰克扔到无人岛，虽然杰克没死，但是实际上已经是杀了一次杰克。而后来，巴博萨被杰克成功复仇，自己也被杰克杀了一次。这可以说是平手。毕竟经历过生死的人会看淡生死，所以就算是救出了杰克，完成了与老女巫的交易，巴博萨也没有过河拆桥搞死杰克的意思。说到底，在1中的对战之后，两人之间的恩怨已清，所以往后的剧情中，两人更多的是惺惺相惜。既然如此，就自然要说到3和4。3中，为了抵抗东印度公司，抵抗强大的海军，为了海盗最后的希望，所有的海盗都团结一致，同仇敌忾。3中巴博萨的戏比较简单，就是救出杰克解放科莉布索，而主要戏份还是给了特纳和伊丽莎白，就连主角杰克也只仅仅是串联剧情，没有多少高光时刻。但是，从片中我们还是已经可以看出巴博萨和杰克的投机之处，感受到一点惺惺相惜。【由于旨在讨论巴博萨，所以3就不再赘述】4的整体剧情就比起三部曲要简单许多，一句概括就是围绕不老泉。黑胡子被巴博萨成功复仇，杰克也通过和巴博萨的合作摆脱了黑胡子，收回了黑珍珠号。在影片中，巴博萨和杰克一开始依旧是飙对手戏，但是一到了不老泉所在地，双方终于将互相之间的了解与尊敬表露无遗。杰克说出了巴博萨复仇的目的，而巴博萨也向杰克说出了失去黑珍珠号的故事。最后，他同杰克里应外合，一同搞定了大boss黑胡子。在这部戏中，可谓是为巴博萨做足了戏码，当时可能费解为什么会将巴博萨洗白？殊不知这一切都是为5做的嫁衣。4向我们展现了巴博萨的另一面，展现了他的斗争精神，展现了他的卧薪尝胆，证明了他是一个合格的船长。作为告别系列的角色，5中的巴博萨已经是为了父爱而献身的英雄。而这部戏，也让巴博萨足足carry了一把。有钱任性的他直接去找女巫拿到了罗盘以及重要信息：杰克有黑珍珠号，有寻找三叉戟的航海路线。于是他决定兵行险招，先同萨拉查合作，借自己的手去寻找杰克，这样，就能确保自己第一时间见到杰克，免得被萨拉查抢先。而找到杰克之后，他又果断解放黑珍珠号，利用这唯一一艘打败过萨拉查的船去寻找海神三叉戟。一开始，他只是不想让死人军团损害他的既得利益。但是当他遇到了自己出色俏丽的女儿时，他的目的改变了，之前所有迷人的财宝都已黯淡无光。要不是那证明身份的日记本以及杰克那神奇的罗盘，巴博萨绝对不会认定眼前这位佳人竟是数十年前自己留在孤儿院门口的女儿。所以，他心里萌生了父爱，他决定守护他的孩子。于是，在最终，巴博萨抓住的杰克送来的剑，一剑刺穿萨拉查，一击多杀，成功登上全场最佳，挽救了女儿，女婿，杰克。回顾巴博萨船长的一生，年轻时，他同杰克一起兴风作浪，四处漂泊，战斗，美酒与佳人。那时，他是激情四射的青年。渐渐地，他被欲望所控制，为了财宝，背叛杰克，在中了诅咒之后更是变得十恶不赦，欲望让他彻底迷失。这时，他是一个十足的邪恶的坏蛋。在被杰克击败之后，归来的巴博萨学会了控制欲望，所以在杀死黑胡子完成报仇之后，他甚至成为了海上的霸主。此时，他是一段脍炙人口的传奇。最后一战，他为了自己的女儿，义无反顾，自我牺牲。如今，他已是一位伟大的父亲。再见，巴博萨。Farewell，my captain.

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1、拥有悲伤情感的叶猴??着实让人吃惊了一把；2、狡猾又可爱的松鼠???啊，还有拥有超高智慧的鸟儿??；还有搞笑的装_失败的大猩猩??哈哈3、团结互助的狐獴meerkat和伟大的狼妈妈的爱，保护后代的职责，促成了很多不可思议的友谊；草原犬鼠??看到郊狼吓得丢掉了嘴边的草的一幕真是太搞笑了。4、动物朋友们啊，淘气的时候跟人类的小孩一模一样啊，把同伴推下水池的猴儿，赌气挑战领头战败之后气急败坏的黑猩猩，还有把河豚当作气球来玩的淘气海豚??，都太可爱了！