首先女主叶桑榆，俩字——爆赞！冲她我有给5星的冲动。看过的青春校园剧也不算少了吧，但叶桑榆这个名字注定会让我记住很久……

见到这个女主的第一反应，路人颜值！好吧，就当冲着赵奕钦看下去吧，看着看着……什么夏拾都是浮云，我只想看叶子，嘿嘿～

还有第一集一定得熬过去，我差点把女二当女主来着……而且第一集基本没有叶子的戏。

那为什么我最终只给了3星呢？原因是这个剧的bug太多，逻辑不通的地方也很多，你要是纯粹的青春校园爱情剧那也就算了，但你这悬疑是副线啊……还带一定的科幻元素。

我承认校园感情线非常好，看的我都心动不已，除此之外，我给1星都不过分。

为什么夏拾一会很清楚这是游戏世界，一会又沉迷其中呢？

夏拾戴上vr设备后究竟是以第一视角还是以上帝视角存在于这个游戏世界？他知道他爸的死期，除此之外一无所知？

这只是个虚拟世界，他拼命改变父亲的命运意义是什么？

夏拾究竟是以一种看电影的方式体验这一段往事，还是以一个可操控角色的方式重新体验过去？

为什么27岁历经沧桑的他会在这个虚拟世界面对叶子表现就像17岁的他一样青涩？

既然这是个单机游戏，为啥会出现很多画面剧情只有我们观众看得到而当事人夏拾看不到呢？例如摩天轮错过，例如假情书事件。既然这些回忆都是叶子她们做给夏拾看的，为啥又不让他看只让我们观众看呢？这点是极其矛盾不科学的。

这部剧关于10年前的剧情95%以上都不是某个人的回忆，而是叶子她们根据自己的记忆通过电脑数据模拟出来的人物，台词，场景，事件……其最终目的是救赎颓废的夏拾。

Bug说完了，再说说逻辑硬伤。警察知道凶手下一个目标就是夏拾父亲，所谓的保护就是这？

夏拾知道凶手要杀叶子，但是他一句都不提，知道凶手会写假情书给叶子，他是怎么提醒叶子的？简直了……游戏中的凶手自带上帝视角各种神预判就算了，他近战还可以单虐警察和柔道冠军。

感情线，不算女二崔珍妍在内应该是一个5角恋的关系，这是有点狗血的，最后给男二女二强行配一波是真草率了，赤裸裸的歧视工具人……

其实还是小马宝莉系列的套路啦～本来好好的准备着庆典，结果莫名其妙突然来了一个连宇宙公主都无能为力的大反派～于是紫悦一行人又开始了拯救小马利亚的征途～当然，任性的紫悦当然要让她们的友谊产生一次危机～宽宏大量的朋友们小小的生气了之后又去帮助紫悦拯救了国家～当然，最后的功劳还是记在了我们友谊公主头上啦～

KIMI，今年的片，我给2?

首先我先表态，你要真想看我也没话说，但是你要是还有其他片可看就甭看这部

好正片开始，女主自己一个人，还有一个像Siri的东西叫Kimi，你就说这俩名字像不像吧，然后她有巨大的社恐（是不是社恐不好说）让后一堆事，想知道就自己看吧，后边也就是一堆对话。还有我想吐槽一下，这射钉枪威力这么大吗，颅骨以下就穿了？

最后，我是不推荐看的，豆瓣也才打了5点多的分，好不好咱就不用说了，其实这导演拍过饥饿游戏，应该不差，没准这电影洗钱呢，反正也是网络上映

纯属个人意见，哪里你觉得有不对那就见谅见谅谢谢

【详细】

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客观评价一下，不管现在中日关系如何，这部片子基本反映当时的历史情况。导演细节处理不到位，主要体现在以下几点：1、日本人的说话语言不还原；2、时间跨度变化演员年龄的处理，如小宝的年龄处理、小川时年六十多岁在华服刑十余年化妆不准确；3、故事虽然真实但是剧情有点雷人，如小徐与福田的冲突、金太平与大次人的冲突、金太平的牺牲、小宝的情况等巧合太多，把挺好的一部历史剧给弄的不伦不类

2020年是比较特殊的一年，新冠病毒肆虐，在新冠掠过的地方，生命在流失，人类在哭泣。失去亲人的和正在遭受病痛折磨的病患及其亲人都需要精神心灵的安慰。《向阳而生》来的是那么及时，它以其小火烹小鲜的手法展示了当疾病发生的时候，应该积极向阳，不言放弃；平和看待生死，勇敢前行；给我们以深思。

本剧以漫画家熊顿真人真事改编，熊顿在事业爱情双重打击下依然笑对人生，感染身边每一个人的故事。在导演的写实风格里，我们感受到亲情的无私，友情的贴心，爱情的力量和相互治愈。

本剧的故事比较多，有爱情线，亲情线，友情线，还有许多的医患单元故事，都特别感人，每一个角色演技都很棒；让人感动让人思考。

一、亲情线：我记得深刻的一场戏，是熊妈来上海了看生病的熊顿，尽管熊顿及熊爸都瞒着熊妈，可是聪明的熊妈依然猜到熊顿的真实病情，熊妈在药店要买对化疗有帮助的药物，熊爸愣了，熊爸和熊妈出了药店，熊爸和熊妈一个劲地替女儿解释，熊顿怕熊妈担心，熊一夜没休息好，熊害怕；熊妈平静听着熊爸的解释，平静地安排煲汤炖泥鳅，眼睛里涌出了泪花，熊妈接着唠叨女儿作息不规律饮食不健康，不愿意回老家，埋怨女儿追求理想命都快没了，熊妈的眼框里眼泪更满了，熊爸问熊妈到底什么时候知道的，熊妈的感情终于爆发了，熊妈终于忍不住放声大哭，边哭边捶打熊爸，哭得直不起腰，将一位担心女儿病情、心疼女儿、内心自责没照顾好女儿的母亲形象演绎出来了，让观者止不住一同泪流。

还有熊顿失去味觉嗅觉，熊顿边看电视边发出比哭还难看的笑声吓到楼下炒牛肉的熊妈，熊妈该盐却放错了佐料，熊顿依照记忆中熊妈的手艺逐个点评，熊顿吃一片牛肉发表着过咸的言论，熊爸熊妈微笑地看着女儿，直到熊妈亲自品尝才变惊觉女儿病情加重了，女儿已经失去了味觉，熊妈掩饰说重做，背着女儿在厨房无声的流泪，紧跟厨房而来的熊爸拍拍熊妈的肩膀；就是你会被这些小细节感动，女儿因为怕父母担心隐瞒病情，熊爸熊妈对女儿病情加重的的担心和心疼，熊爸对熊妈的安慰。你会感受到亲情的滋润。

还有当熊顿第一昏迷后，熊妈找来中医偏方，熊妈是就算没有希望，也不放弃，不允许有一丝丝的差错和遗憾，可怜天下父母心，叫人如何不流泪……

二、友情线。熊顿为人善良，热情，只要能帮助到别人，就不遗余力。所以熊顿就像一个小太阳，别人都喜欢和她交朋友；艾米、老郑、夏梦、尹老板都是她的铁哥们儿。所以当熊顿得病后，能有倾诉内心的地方，当受到委屈和伤害、生病的时候有朋友可依靠被安慰，当然也能尽情的流泪的地方，更是分享快乐的地方。剧里的友情故事有很多，仅举一例，当熊顿听到小护士们讨论林医生推掉学校的科研项目，回到医院工作遭到患者的投诉，熊顿很伤心，就开始远离冷落林医生，可是当看到林医生和来医院现场临摹时女医生要一起吃饭的时候吃醋又难过，熊顿去找夏梦说心里话，夏梦安慰熊顿，爱一个人不就是希望她幸福么？闺蜜就是在你开心的时候一起哈哈大笑，在你悲伤的时候安慰你，鼓励你。

三、爱情线。俗话说哪个女子不怀春？当熊顿遇见林医生后，被林医生迷住了，熊顿变得在林医生面前积极打扮起来，以开玩笑的方式来表达她的爱意，而林医生自从认识了熊顿，脸上的笑容越来越多，不愿意和人交往的林医生慢慢地开始和别人熟络起来，林医生变得不再是同事眼中过去那个林医生，当熊顿第一次化疗后肿瘤迅速变小的时候，林医生高兴的像个孩子；当熊顿陪伴夏梦去北京出差见母亲的时候，林医生以他的方式带熊顿见了“家长”，去了林医生父亲的墓地，林医生第一次打开了心扉，和熊顿分享他对父亲的愧疚，是熊顿让林医生走出了阴霾；而林医生对熊顿的爱护细心让熊顿得到幸福和依靠；当熊顿因为化疗脱发准备剃光头的时候，林医生悄悄地偷偷地接过老郑手里的剃须刀温柔地细心地帮熊顿理发，化解了熊顿的尴尬和失落之心；当可见尹总和熊顿走的近乎，林医生宣布是熊顿的男朋友，当带着来院临床学习的女医生看望熊顿的时候，林医生介绍熊顿是他女朋友；这些对于康复治疗中的熊顿来说无疑是最有力的支持和鼓励；当熊顿再次复发的时候，林医生寻求导师同僚熊顿的病没有更好的治疗方案时，林医生那发疯甩掉一份份熊顿的病例分析，林医生为医学落后于疾病揪心，稳定情绪后，林医生立刻满面春风地和熊顿打电话，问候熊顿，让熊顿早日回上海继续治疗；当熊顿第一次昏迷后，林医生孤独地坐在花园的亭子里，颤抖的双手掩饰不了他的自责和伤心，而随后来的熊爸搂着林医生的肩膀“总会有治疗失败的”。林医生和熊顿这种感情已经超越了普通情侣的情情爱爱，怎不叫人感动？

四、导演编剧的贴心。为了让剧观感体验美好，结局以蒙太奇的手法让熊顿靠在林医生的肩膀于遍地鲜花中乘坐一辆小火车离去…减轻了写实的手法带来压抑悲伤。让林医生攻克癌症课题，以林医生想象如果熊顿活着会有的景象：儿女双全；林医生最后开心的种下一颗向日葵……预示着林医生开开心心的生活着……

五、观看后的思考。1.（小龙虾有感）当病患按照医嘱长时间清汤寡水的饮食，能否定期在医生的指导下放肆吃一顿，病患是不是更有幸福感？2.（熊顿肿瘤复发继续恶化有感）当病患药石无力的时候，病患是否能做主按照自己的意愿回家过一阵正常人的生活，否则会从入院一直到离开再也没回过家？

最后，感谢导演和编剧及演员们给我们带来的温暖和感动！

这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感，虽然它这一部分也没有做好。

说说优点吧，烂片出神曲，这部片子的配乐谈不上神曲，但至少是有意境的，很多个场景甚至有公路电影的听感，光听配乐是能看得出人物情感状态的，这部分not me是在及格线以上的，此外，画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色，而且色彩变化缺少起伏，背景色过于厚重，人物性格色彩又不够鲜明，但是配色的质感是有的，基本上呈现出了暴力，压抑，反抗的一面，基调是立住了的。再有呢，他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善，之前一直以为不能和泰语和解，现在发现，还是演员演技的锅，题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。

豆瓣给出了8.7的高分，我不知道是大众对腐剧的宽容，还是对他泰的容忍。这样的作品，及格线都不应该过，很抱歉，我只能给出5分的评价。

先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤，腐剧碰上社会议题，叙事的视角基本上会决定了作品的成败，题材新颖，讲好了是可以加分的，但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞，故事涉及到的社会议题繁多，特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗，但是归结起来其实核心还是平等和公平，导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑，white和Sean本应该代表两种不同的思考方式，一种充满法治精神，另一种充满反抗魅力，结果white作为收到精英教育的一方，自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用，这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人，Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达，在第一集他们准备烧房子的时候，我还在想，以他泰以往的尿性，动静越大事情越水，结果他们的行为动静倒是变大了，但是也基本上不讲逻辑，到处充斥着过家家思维，甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱，我从头到尾不知道他要干嘛，为啥要这么干，给出的理由无非是法律薄弱，执法不严，违法不纠，说到这插一句，在此表扬一下山河令，周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释，在相互碰撞中，两个角色，萌生的情愫相互耦合，又充满张力，让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通，导演编剧水平确实是有限，既然把握不了这么宏大的叙事，故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上，而不是一会儿反抗，一会又转到了成长上，更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗，结果样样玩的稀碎。

剧情不行，看看能不能磕到糖，首先承认一点啊，这俩主角好像是比我上次见他们好看了，尤其是Sean，他长得真的很像郭麒麟，可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜，这两位的气场也确实是有相互吸引的部分，所以看他们的故事，即使是在一些屎一样的情节中，也是依稀能感受到小情愫的，而且副cp的警察还挺帅的，但是，情感的混乱彻底把这部剧毁了，替身兄弟的兄弟情没看到，俩主演的情感发展交代的不明不白，主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙，连功能性人物都算不上，实在是没理解这样的人物作用，如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢，那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢，如果Sean喜欢的是white，俩人之间的情感发展完全没有任何交代，他俩更像炮友，不是恋人。第八集虽然猜到会亲，但是这一个吻不仅莫名其妙，而且相当突兀，之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段，但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作，不懂就问，这是泰国的礼仪吗？还是表达亲切都会做的，也不分是同性朋友，还是异性朋友，还是恋人，yok和gram可以摸，yok和dan可以摸，white和Sean可以摸，gram和e也可以摸，这么随便的吗？搞得我真的很混乱，这到底是怎样的一群关系，世界大同，爱爱与共吗？

故事糟糕，情感混乱，先且放一边，我们来看看人设，人物定位不清晰不说了，该有的人物特质也没有表现出来，最重要的，我看到的人物形象薄的跟纸一样，稍微有些变动也只是把纸揉了揉，其他愣头青不说了，我们看看两位主演，white替身哥哥寻找真相，不先了解他的家庭环境，不去了解他的生活背景，用white的思维去处理所有的事情，关键是剧中说的white的视野开阔，但他呈现出来的，基本上和一个没有接受过政治教育的人一样，想法幼稚，思维单一，处事犹疑，立场也不坚定，还不及yok歌唱无产阶级，号召反抗资本剥削来的有说服力，而且他的行为举止，都没有成长和改变的地方，倒是越变越像Sean。反观Sean，怎么说，原是复仇来的，本身也没有足够强大的个性，处事盲目，又经常容易头脑发热，他初期崇拜black，到后来逐步开始成长为团队的核心，在white的影响下，价值观发生了改变，说是被救赎，但其实他充其量算是被引导，因为两者的成长在剧中并不深刻，所以这个人设也没有立住，没什么特别的观感。

至于其他部分，像是本来要反垄断，又突然冒出的lgbt婚姻平权，以及粗糙到没眼看的服装秀，还有尴尬到不行的演讲和游行，有些人说是剪辑的锅，拍就拍成这个鬼样子，王牌剪辑师也剪不好。这种题材，我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题，而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索，很显然not me啥也没做到，对剧不对人，cp粉请理智一点打分，即便宽容，也该有个评价底线。

一点小彩蛋：副cp的一见钟情我是可以的，可以磕。

0.先导篇，看完可以删，主要是宣传，也有些片段，看起来还不错

1.新疆且末黑枸杞，

秦岭山脉终南山的隐士带新徒弟去挖，黄精！知道我玩群侠传多努力挖黄精嘛，是个好多东西。他们蒸了或者熬粥吃，徒弟问他道家如何食用，他去请教，煮熟捣成膏状加入炒熟的黄豆末和野蜂蜜，捏成小丸每天吃两粒，果然是道家的做法啊。

四川康定挖虫草，这个我10年挖过啊，找到瞎找到高反，一条没看见但是亲眼看他们挖出来了，以前他们说马是吃虫草长的肥硕，看了后应该是吃虫草附带的泥土肥的哈哈。

长白山挖野山参，一系列祭祖之类的讲究，看见之后只能喊棒槌。

独龙江野生桑树上生长的桑黄菌抗癌

2.云南金沙江畔山上采七叶一枝花也称重楼，不知道跟仙剑里的有关系没，一天采了十颗落日之前就卖了2200元。四川牛背山通草。广西红水河山上岩黄连也长在岩壁上泡着喝抗癌护肝。西藏工布江达山中的桦褐孔菌，少量白桦树能长出来，而且十年以上的才有药用价值抗癌护肝治糖尿病采了一天药，卖了好几百。大兴安岭驯鹿的鹿茸。新疆塔里木河胡杨林附近的甘草。没第一集好看

3.两年后继续写流水账给看完纪录片就忘的自己看，怒江大峡谷森林中的黑松露 炖鸡。海南五指山，紫灵芝和红灵芝以及黎医的各种独特的治疗技艺。呼伦贝尔大草原上达斡尔族的柳蒿芽，这是看了这么多唯一不在森林也不在悬崖上的药材，只是像粮食一样大片生长。塔克拉玛干沙漠中像蛇皮果高耸矗立还开出美丽小花的肉苁蓉，为了绿化播下种子让它继续生长，极高药用价值。珠海的庙湾岛海中的石莼食用可以保持肌肤水分，可以做糖水好像银耳，海星药用价值在我记忆中跟海马能入药一样神奇。林芝的青冈菌。看完一集马上就能忘，，一小半

4.广西湖南交界的八角寨，在正片光秃秃的悬崖上生长的野生石斛，采摘很危险，铁皮野生3500一斤小石斛仅200一斤，五加皮炖猪脚，真是幸福人生。贵州三都苗岭山脉水族自己独特的水书，充满草药的地方下山虎，毛茨菇，独角莲。神农架我最向往的地方之一，陡坡上的丹皮，非常像牡丹花也就是花根部入药。甘肃肃南夏日塔拉草原，裕固族到雪线上采摘水母雪莲，果然就是雪莲花加水母的合体，用来泡酒和炖羊肉。湘西吕洞山的苗医，带徒弟采摘野生猕猴桃根入药

5.四川八美雅拉雪山上的野生川贝母，又小又白像莲子一样，难找。神农架的江边一碗水又名鬼臼，长在溪边。甘南扎尕那，芫根，根切了晒干后加辣椒过油配糌粑酥油看起来不错。大理无量山，穿山龙治风湿，形似风湿病人的病状，还有钻筋风，南涧滇菊等众多药材。贵州乌蒙山，野生鱼腥草益处多多，明天就去菜场买点吃。药食同源

6.巴音布鲁克的蒙古族采天山雪莲。广西南雄老围村的银杏树结的白果炖现打的野兔，银杏做成面条和酱。四川龙门山，羌活。海南尖峰岭，降真香，总管藤煮水喝，染布做黎锦也可以做香。西藏察瓦龙仙人掌果。第一期看着最好，其次二好，后来没啥感觉今年终于努力看完了，团队是真牛逼，扛着沉重设备走不熟悉的山崖峭壁，这康美药业也是真有钱，绝大多数乡亲们采了药可以买上一笔钱还是蛮羡慕的，小几千够我花费大半年全部费用了，救病治人还是比较淳朴的，几千块卖给收购者，再翻个十几倍卖给药厂，药厂再翻个百千倍卖给我们，所以

我们要多读书，多看本草纲目，多看纪录片，少生病才能活下去！

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

其实开头那段画外音，算是奠定了一下第二季的基调：

我父亲曾经说过，我等不及要变老了。让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记。忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。

第一句话，点出伤痕。暴动的伤痕不只是留在每个个体身上，其实也是指这座城市的伤痕。在第一集的时间里，大规模的清算尚未到来，刑事指控都还在调查阶段。虽然有一些小动作，但大家似乎都在不约而同地想让暴动这事通过遗忘翻篇。

然而困难在于，在临死前留住一些值得珍藏的记忆。他让我写日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，你就可以读到你曾经的幸福生活。

第二句话，点出第一集和平的假象。所有人都尝试回归平凡生活来治愈自己，但这种方法终将失败，金斯顿早已脆弱得无可救药，每一件事都被清楚地记得。

但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

第三句话暗示，“疯狂”和“痴呆”，将会是席卷金斯顿的精神风暴。要不你震惊和迷茫于暴力当中不知所措，要不你开始向外界释放你内心的仇恨和暴力。

我猜测，这一季有三个关键词：

一是创伤，劫后余生不只是意味着“生”，还意味着你余生都处于“劫后”的状态。这种创伤的影响是潜移默化的，麦克的疲惫，卡里姆隐忍的耻辱和复仇火焰，麦克母亲的迷茫不安，帮派的风声鹤唳，警察系统的狂暴……其实都只反映一件事，大家处于深深的不安和焦虑之中。只是对于不安，都有各自不同的处理手段罢了。这种创伤状态，应该会是推进剧情的重要动因。

二是对立，帮派之间，监狱内外，警匪之间，罪犯与百姓，施暴与反暴……所有可能的冲突都在不断地升级和酝酿。这里有两个印象深刻的细节：

1.瘸帮抢了血帮地盘，然后血帮给警方调动中心提供瘸帮线索，利用警方的手打击瘸帮制毒点。这是一个相当不寻常的信号，这意味着，帮派内部的冲突已经到了可以成为“叛徒”的程度了。（一般而言，不向警方告密是帮派文化的一个底线，告密者是帮派生存的最底层）。而且，这也让矛盾变得更加难以调和了，警方的行动将越来越牵动帮派的神经。

2.复职的狱警卡里姆选择了隐忍，然后自己复仇。其实一开始我是觉得他会像章北海，等着最后来一个大的。但没想到复职第一件事就是把曾经击剑过自己的人都噶了。感觉这条线太快了，有点遗憾，看后续会有什么发展。这里的关键是，警察对自己的暴力底线和容忍度都完全变了一个等级。

因此，重建秩序，将会是金斯顿市长最重要的主线。但目前，我感觉麦克还是三板斧，要不找警察聊天，要不找好兄弟邦尼聊天，特殊任务就联系一下FBI，利用一下自己线人的特权。我稍微觉得有点同质化和审美疲劳了，希望这一季有点不一样的东西。

三是追逐，既是说麦克要想办法追逐麦洛，也是说麦洛会在暗处追逐和狩猎麦克。互为猎物。明暗交替。第一集信息不多，很难展开讲。但这条线肯定会很重要，但我不太希望发展成二男抢一女，没必要。麦洛肯定得玩个大的。

安心等之后几集。

一开始以为是普遍的故事片，看到中间感到这逻辑不太对，看完才明白，这是一部卡夫卡风格的寓言电影。 中文翻作犬舍惊魂，不好。狗男，更好一些。

狗男，和那个大个子的暴力男，其实是一体的，男人心里住着的两个人。

狗男，卑微，贫穷，无力，他想要获得尊重，想要钱，想要给女儿这世上的好东西，可是他没什么能力。

暴力男，是他心里的另一面。

否则剧情逻辑是不太顺的，比如，为什么狗男不和警方合作？ 这里分析成本和收益都是不合理的，狗男并不蠢。

原因只在，他那时候还不愿意杀死或放弃心里那个暴力。

后来他杀了暴力男，想给周围的人看，我变成一个好人了，但这时候才发现，根本没人在乎。

一切只是他内心的交战和煎熬，别人根本不在乎的。

就像我们每个人一样，我们和内心的魔鬼作战，我们以为惊天动地，其实在别人根本不在乎。

一切只是自我的完成。