雷豹影评

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  • 锡勒朱徳·岱钦
    2016/12/5 12:26:56
    一支挽歌,曲高寡和
    自从港片没落,再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉,近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数,很抱歉,那绝不是我个人心中的武侠世界。如果说硬要用语言去描述,那便是这两句,“恩一头,怨一头,天老地死复何求,劝君莫轻生,冥冥成败,仅风流。”如果说要从意境上去描绘,近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

    作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷,自从《三少爷的剑》开机起,便一
    自从港片没落,再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉,近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数,很抱歉,那绝不是我个人心中的武侠世界。如果说硬要用语言去描述,那便是这两句,“恩一头,怨一头,天老地死复何求,劝君莫轻生,冥冥成败,仅风流。”如果说要从意境上去描绘,近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

    作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷,自从《三少爷的剑》开机起,便一直在等待上映,尔后的延期,也无法摧毁我的期待。尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽,也仍然觉得值得一看,有失望,也有难以企及的厚望,毕竟古龙写意派,天才也难以描绘色彩。

    早在选角之后,对于男一男二定为林更新和何润东,黑粉便无处不在。诚然,林同学说话的时候嘴是歪的,台词也听上去念得慢条斯理的,也在某种程度上被归类为面瘫。但是,一个独步天下的剑客落魄样儿,这个角度来看,我觉得演得很好,云淡风轻,寂寞隐忍。谁会在境况低下时说话提高音调,各种抑扬顿挫?谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬?至于燕十三,这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人,我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

    三个名家的连手之作,不如称为是练手之作,有着极为明显的bug。首当其冲的莫过于台词的设计,我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜,破坏意境。举个例子,“燕十三再也不是自私自利的人了!”这个很直白的话,反倒让我觉得很可笑,虽然在剧情上有着解释的作用,象征着燕十三的转变。但是,这句“你喜欢我的身体吗?”以及“假装成情侣一样”,也太现代化了吧,古龙把时代设定为明朝初期,有如此露骨俗气的语言吗?三少爷的这句,“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬,我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员,他的每次出现,都让我深深地觉得这是又一个败笔,他每个表现,都在像在故意地告诉我,“我是模特,不是演员,我没有演技,我不想演戏!”顾同学估计再无戏可拍了吧?竹叶青的台词莫名其妙,让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱?你接受的是天神的爱!”竹叶青的表演真的很假,即使放在大学校园里的话剧社里,也相当不受待见。他分分钟让我出戏。江一燕其实还可以,她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。另外,我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素,让观影的一个半小时中,观众笑场了不下十次,让我这个武侠迷无比尴尬,为啥会变成这么好笑。

    第二个bug是人物出场安排。三少爷没出现之前,天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘,一股神兵降临的威武,尤其是画面的渲染以及打斗上,更是显得武功盖世,无人能敌。但是,三少爷一出场,先是每个神兵忽然变成神经病一样,一下几个地纷纷倒地,连大boss的天尊也只是秀了个舞步,然后就跪了。这个太出人意料地快了吧……当然,神剑山庄之下,谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜,大概因为有了徐克的存在。

    但是,对于这个电影所创造出来的意境,我却久久不能释手,这兴许算得上是情怀了。

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  • Jaquline??
    2017/1/19 13:58:19
    李宗翰,最成功的杨铁心
    这篇剧评可能有剧透 今日更新,多图预警。 这标题是上周起的,今日更新了九集十集。看过之后果然没有辜负这份评价与等待。李宗翰版杨铁心无意是最成功的,以至于配角要胜过主角了。当然这个角色成功离不开邵兵,宗峰岩,刘芊含,曾黎还有李宗翰这一票老戏骨的共同努力。今日看完更是很有感触,父辈...
    这篇剧评可能有剧透 今日更新,多图预警。 这标题是上周起的,今日更新了九集十集。看过之后果然没有辜负这份评价与等待。李宗翰版杨铁心无意是最成功的,以至于配角要胜过主角了。当然这个角色成功离不开邵兵,宗峰岩,刘芊含,曾黎还有李宗翰这一票老戏骨的共同努力。今日看完更是很有感触,父辈...  (展开)
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  • orphan
    2022/7/12 5:45:17
    没看过原著的新人大概都看不下去吧

    4集弃,00后没看过原著,以现在来看的话这本上世纪漫改动画的话就是落后俗套,因为没有情怀加成所以更没什么亮点。网飞没有放开手脚做可能经费也不够,要肉没肉,要血腥没血腥,二笔台词和各种恶趣味擦边球倒是整的不少,第四集史莱姆play真是把人整呕了,还有那个吸伤口的动作??。本人是非常尊重老漫画和老动画的,这个剧播出之前我还问了几个看过原著的人,都说原著瑟琴暴力,非常刺激,力荐。然后就屁颠屁颠的找

    4集弃,00后没看过原著,以现在来看的话这本上世纪漫改动画的话就是落后俗套,因为没有情怀加成所以更没什么亮点。网飞没有放开手脚做可能经费也不够,要肉没肉,要血腥没血腥,二笔台词和各种恶趣味擦边球倒是整的不少,第四集史莱姆play真是把人整呕了,还有那个吸伤口的动作??。本人是非常尊重老漫画和老动画的,这个剧播出之前我还问了几个看过原著的人,都说原著瑟琴暴力,非常刺激,力荐。然后就屁颠屁颠的找资源来看了,打斗也好福利也好配乐也好,作为网飞动画来讲感觉真的都是下等。和原著无关。最近总想找回当初18年看恶魔人时候给我的那种惊艳超凡的感觉,个人完全能接受重口味血腥瑟琴,还想着这部暗黑破坏神能再给我一次那种爽感,看来是无缘了。

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  • Clyde
    2016/11/22 16:40:18
    《英雄本色》之前奏(2005.07)
    A John Woo Film,吴宇森作品。该片和老吴的经典之作《英雄本色》一样诞生于1986年,但较《英雄本色》为早。老吴1971年到邵氏给张彻当副导演,1973年独立执导处女作《铁汉柔情》。此后13年间,老吴虽然没有失业,但所拍影片,多为应时之作,成就不高。老吴当时可谓郁闷至极,也该到厚积薄发的时机了。这一点老吴和他的恩师张彻极为相似。张彻1947年在上海写剧本《假面女郎》,1949年在台湾编
    A John Woo Film,吴宇森作品。该片和老吴的经典之作《英雄本色》一样诞生于1986年,但较《英雄本色》为早。老吴1971年到邵氏给张彻当副导演,1973年独立执导处女作《铁汉柔情》。此后13年间,老吴虽然没有失业,但所拍影片,多为应时之作,成就不高。老吴当时可谓郁闷至极,也该到厚积薄发的时机了。这一点老吴和他的恩师张彻极为相似。张彻1947年在上海写剧本《假面女郎》,1949年在台湾编导《阿里山风云》,其后到香港,因撰写影评成名,被邵氏公司招至麾下,任编剧部主任。1963年,张彻为邵氏首执导筒,拍摄的是风行一时的黄梅调电影——《蝴蝶杯》。该片票房不佳,又给公司批得体无完肤。张彻因之沉寂三年,1966年才再度出师,拍摄《边城三侠》,初定新派武侠电影之雏形。次年,张彻凭借《独臂刀》一片成为“百万导演”,并且奠定其江湖地位,此时,张彻已经46岁!张彻在电影圈摸爬滚打20载,终成大器!老吴比他的恩师要幸运一点,但也好不到哪里去。1986年,这是香港电影的分水岭,也是吴宇森导演生涯的分水岭。老吴一年之内推出的两部“英雄”之作,既是厚积薄发之作,也是老吴当时的心境的写照。老吴在圈内多年,对电影语言的运用已经极为娴熟,也终于找到了自己的电影方向;而多年郁郁不得志的压抑与愤懑,也在电影中得到了痛快淋漓的宣泄。老吴曾说《英雄本色》里有他的血泪,“我不认为《英雄本色》是写黑社会的影片,因为我对黑社会并不了解,剧本的很多台词其实是我自己的内心真实写照,例如‘我永远都不会让人用枪顶着我的头’,这句话是因为从小受父母教育,所以知道一个人要活得有骨气。”确实如此,每次看《英雄本色》,都有一种特别的痛快与解气之感。《英雄无泪》虽然号称大导演吴宇森的“五年构思”,但它的成就和《英雄本色》相去甚远。《英雄无泪》甚至是一部很少被人提起的“吴宇森作品”。其实,《英雄无泪》所表现的情怀与气概,和《英雄本色》极为相似,都极尽豪情、悲壮、惨烈之能事。它讲的是一支由香港人组成的雇佣军,为了得到泰国政府的赏金,到“金三角”劫持大毒鸠森顿“将军”并将之交给泰国政府的故事。森顿手下的卖命之徒甚多,一路救援森顿并追杀雇佣军。而雇佣军途中又因为救一个法国女子而与一支当地军队开火,打瞎了上校的一只眼睛,上校决定不惜一切报仇,这样,雇佣军又遭到军队的疯狂追杀。最后,雇佣军除首领高雄和他的儿子之外,全部战死。故事不算出彩,但场面十分火爆,“情义”二字,也有颇多细腻的刻画。高雄演的父亲,沉着冷静、深情厚爱、硬朗伟岸、铁骨铮铮,尽显男人本色。可能《英雄本色》的光芒太过耀眼,完全盖住了《英雄无泪》的亮点。总而言之,《英雄无泪》是一部有着很深的“吴宇森烙印”的电影。
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  • 余小岛
    2020/12/26 16:26:50
    十八年之后,刘德华还是会想做一个好人

    当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面,不由自主地输入“小明”两个字,一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目,从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》,这么多年之后,刘德华还是想做一个好人。那一刻,基本就猜到了结局。

    想起在第一部《拆弹专家》里,邱礼

    当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面,不由自主地输入“小明”两个字,一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目,从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》,这么多年之后,刘德华还是想做一个好人。那一刻,基本就猜到了结局。

    想起在第一部《拆弹专家》里,邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道,然后在电影的最后把它炸了,顺带炸死了男一号刘德华。到了《拆弹专家2》里,邱礼涛又炸了一次青马大桥,最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。

    不过颇为有意思的是这一次,他在炸死刘德华之前,先把他的腿炸断了,让刘德华这个角色成为一个残疾人。更有意思的是,刘德华这次角色的名字叫做潘乘风,作为一个金庸武侠迷,很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。同名乘风,必然同样要被断腿,断了乘风的可能性。

    这么想来,可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。

    可能很多人都不知道,邱礼涛小时候得过小儿麻痹症,这导致他的两条腿长短不一样。当然很多人可能没有注意到这一点,是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身,就连走红毯也没有全身照。其实邱礼涛右腿比较短,需要穿定制的鞋子,走路有一些坡脚。虽然算不上是残疾,但多少也有些不灵活。大学暑假的时候,邱礼涛想去电视台实习,但是很快就被拒绝了。拒绝理由也很简单,电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。尤其是在拍电影这种行业里,实习生本来要做的就是体力活,坡脚确实也多有不便。

    这对邱礼涛来说,绝对是一个很大的打击。想想一个热爱电影的年轻人,却因为身体不便受到歧视,进而得不到拍电影的机会,这对于邱礼涛来说是多么痛苦。所以电影中,刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职,他得有多么愤怒。他吼着说:“我不是疯,是痛。”这份痛感,多少有一些邱礼涛本人的色彩。所以看到这一幕的时候,想起邱礼涛自己的经历,有些感同身受,难免泪目。

    因为身体不方便,导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。其实这么多年以来,邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人,反而一直都非常爱笑。你会发现,采访中他在笑,片场他也在笑,发布会现场当然也在笑。虽然长得不算帅,但笑起来总是格外有感染力。

    他笑着应对这一切,然后抓住每一个机会来拍电影。正是因为这种努力和坚持,邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的,风格最多变的一位。

    从业三十多年以来,邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。简单算算,一年三部多,这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影,以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。惊悚片cult片,邱礼涛能拍;励志片喜剧片,邱礼涛也能拍;警匪片动作片更是不在话下。邱礼涛的高效率,使得自己成为行内的“快靓正”,而他往往在作品上不超出预算,甚至节约不少,而最终成片的效果,算不上部部都好看,但每一部都不差。就算是再烂的剧本,再烂的资源,在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。

    正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说:“他揭示城市赤裸的故事,既有《原谅他77次》里的小清新爱情,也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实;他作品中的角色复杂而写实,从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态,到《叶问前传》里一代宗师的历练心志;他看透大都会的黑暗与光明,不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私,还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私,他都能一一呈现。”

    这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。每次有他的新片上映,也总是会第一时间去看。

    而从港片的角度来说,邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火,尽是癫狂”的香港电影人。当香港导演纷纷北上的时候,可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事,镜头依然对准那个充满市井气的香港。邱礼涛的资本当然可以来自大陆,但是电影的内核永远是香港的。

    一直以来,邱礼涛不在乎票房高低,只要不给老板赔钱就可以,自己本人更是不在乎奖项数目。他常常自称是”诚实的香港电影工作者“,他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。《拆弹专家2》同样如此,以一种更隐晦的方式,记录下了去年香港的真实面貌。所以电影中所说的愤怒并非空穴来风,而是言之有物的。“

    整部电影的主角当然只有刘德华。虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员,但在这部电影里,他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。尤其是当他最后选择撤离的那一刻,那是真正意义上成就他人的一刻。

    刘青云说他认识三个潘乘风。第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家,胆大心细,技术过硬,用自己的生命去挽救别人的生命;第二是断腿之后的潘乘风,你会发现断腿并没有给他带来任何打击,他依旧可以笑着面对这一切,慢慢恢复,高强度训练自己,直到被警队调到文职之后,他的骄傲、尊严瞬间一败涂地,走上了愤世嫉俗的路子;第三个是失忆之后的潘乘风,一张白纸,“信,就是警察;不信,就是恐怖分子”,这一切全在于他自己的信念。

    当记忆慢慢回来之后,潘乘风是有过犹豫的。但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。是恐怖分子也是香港警察,是宋江也是晁盖。解铃还须系铃人,自己设的局也需要自己来破,只不过需要生命而已。

    当然,作为一部警匪片,《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。用港铁运炸弹,炸香港机场,炸青马大桥;炸国金中心,让高的一幢楼压倒低了一幢楼。两个策略和方案都令人称绝。尤其是电影中,地标式的建筑爆炸,看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟,让人有一种无与伦比的快感。这其中所蕴含的毁灭感,可能是人类内心深处所共有的。邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。

    但是邱礼涛最厉害的地方在于,他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生,还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。他们都是常规意义上的恶人,至少都在法律之外,但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解,甚至被原谅的。《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此,甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机,但是他们所坚信的“投之亡地而幸存,置之死地而后生”,依旧足以令人动容。

    谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。《拆弹专家2》也同样如此,就好像他把自己要表达的内容放进去之后,至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒,电影其实不用那么精致,能打动人心就够了。所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星,因为它确实打动我了,而且还不止一次。所以看完电影之后,很快就给身边朋友推荐了遍,让他们一定要去看。

    电影的最后,炸弹爆炸,掀起万丈巨浪,汹涌的海水冲向这座海边小城,让人不得不为它的明天担忧。时代巨浪,也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。

    记得之前陈木胜去世的时候,跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。聊到最后,香港电影以后靠谁?我们唯一的答案就是邱礼涛了。这么多年,人人都在唱衰香港电影,唯独邱礼涛偏偏不信,以一己之力,撑起了整个香港警匪片,而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。最硬最生猛的邱礼涛,只希望上天保佑他再活五百年,那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。

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  • 只能修改一次
    2021/10/28 11:30:49
    没有创新的演技,等于没演技

    说实话,整体剧集可看性很足,编剧也没什么大问题,就是看到老干部演戏,我就出戏,因为他怎么演每一个角色,都是一个样子,一个腔调,一个表情,一副装波一的样子,一个令我失望的人,可能会有人说,不爱看你别看呀!我答复你,是的,我弃剧了!我们东北有一句话怎么说来着,对!装波一贩子!纯属个人原因,不喜勿喷!

    说实话,整体剧集可看性很足,编剧也没什么大问题,就是看到老干部演戏,我就出戏,因为他怎么演每一个角色,都是一个样子,一个腔调,一个表情,一副装波一的样子,一个令我失望的人,可能会有人说,不爱看你别看呀!我答复你,是的,我弃剧了!我们东北有一句话怎么说来着,对!装波一贩子!纯属个人原因,不喜勿喷!

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  • 半辈子
    2008/8/21 20:42:34
    《霹雳大喇叭》和《霹雳先锋》
    看了两片,《霹雳大喇叭》和《霹雳先锋》,名里都有“霹雳”,其实毫无关系,港片的片名爱用些“霹雳”、“龙虎”、“至尊”、“无敌”之类的俗字眼,教人顿生好感,好比女孩子的名字爱用娇、玲、艳、珍一样,俗是俗,但是透着亲切,谁不认识几个王娇、赵玲、李艳呢?

    《霹雳大喇叭》是德宝投资洪金宝监制,《霹雳先锋》则是万能出品李修贤监制,之所以提监制而非导演,是因为香港电影监大于导的特色。
    看了两片,《霹雳大喇叭》和《霹雳先锋》,名里都有“霹雳”,其实毫无关系,港片的片名爱用些“霹雳”、“龙虎”、“至尊”、“无敌”之类的俗字眼,教人顿生好感,好比女孩子的名字爱用娇、玲、艳、珍一样,俗是俗,但是透着亲切,谁不认识几个王娇、赵玲、李艳呢?

    《霹雳大喇叭》是德宝投资洪金宝监制,《霹雳先锋》则是万能出品李修贤监制,之所以提监制而非导演,是因为香港电影监大于导的特色。

    在香港,监制制度始于20世纪50年代的片场时代,性质上与出品人相近,往往是投资人或制片老板担任,并不涉及影片制作的具体环节。70年代末,以邵氏为主的片场制渐渐瓦解,监制制度产生了变化,不再是投资人兼任,往往是由资方聘请经验丰富的内行担任,监制的权利和义务都很大,需要参与到影片的筹划、制作、宣传各个环节中去,对整部片的艺术程度和商业回报负责。形式上,嘉禾的外判制是最好的例子。在这样的情况下,香港影坛诞生出一批实力雄厚的监制,他们有眼光有胆略,往往带领起一个相对固定的制作班底,拍出具有一定特色风格的影片,比方麦嘉、徐克、麦当雄、王晶、杜琪峰等人,他们担任监制的影片,在整体控制权上,大过投资方,大过编导演这些主创人员,监制成为影片的标示和品牌,是影片风格和质量的保证。

    洪金宝和李修贤即是这样的强势监制,比方上面提到的两片,《霹雳大喇叭》是洪金宝带领洪家班拍成,导演刘观伟自己即是洪家班成员,所起的作用远在团队首领洪金宝之下。《霹雳先锋》则是万能出品,老板李修贤既监且演,整部影片被打上李氏制作的标示,统一在大的品牌之下。

    《霹雳大喇叭》是经典的“港式衰仔追女片”,中间夹杂着些死鬼完成未了心愿和菜鸟警探成长记的桥段,都是熟门熟面的港片套路,不铺开了,本片值得一提的是几场打斗,保持了洪家班的一贯水准,看得过瘾。洪家班的打斗拍法,是比较靠写实的,比方双脚飞起像拍手似的攻击对方头部的招式(双风灌耳?),在《精武英雄》和《功夫之王》中都见到,只有本片中此招式看来是比较有攻击性的。另外一些有危险的奇观性桥段被后来的成龙电影发扬光大,比方人从二楼破窗而出摔到路边的车顶上,比方张学友(应该是替身)抱摔反派从大木箱360度到地面。至于柯受良表演的摩托飞车由岸边到船上的场面,教人怀念那个豁出命去拍片子的年代。

    《霹雳先锋》则是李修贤难以计数的警匪片中的一部,水准虽一般,但看来最是动人,因为的是戏内戏外李修贤与周星驰的关系,名曰师徒,情同父子。至于后来的人事变迁,李与周恩怨,我不提了,只料想星爷那么重情谊的人该会将李先生的提携之恩放在心底吧。

    李修贤的乐于提携新人是出了名的,除了周星驰,还有张家辉和成奎安一批人,大傻至今称李做“师父”,其中情谊可见一斑。家境贫寒的李修贤警察梦破碎后,报考邵氏艺员训练班,之后做龙虎武师,做死跑龙套的,1984年才靠自编自导自演的《公仆》一片真正成名,“契爷”张彻提到这位弟子也不居功,“李修贤能够走红,并非由我而红,我只是带他入行而已。”后来李修贤和姜大卫操办纪念张彻从影四十年的《义胆群英》,成为影坛佳话。

    无论是邵氏片中微不足道的配角,或是后来的标志性的警察形象,李修贤都是勤奋勉力的典范。前段儿上海电影节放邵氏片,去看《刺马》,有个喽啰被姜大卫一刀砍翻,由土坡上滚下,滚到一半居然翻了个跟头才死掉,引得影院里大家哄堂大笑,仔细一看,正是李修贤,正脸的镜头都没一个,仍然尽力做好,这即是香港圈内人尊敬的“修哥”。
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  • 14761462
  • 息息相关321
    2016/7/15 11:22:39
    古往今来的饮食
      《超能食神美少女》,一听就知道是有美味也有美女,首先这部戏中的女主角就非常突出,抛开不谈,配角也相当出众,
        古往今来,宫廷内篡权夺位、争宠斗爱屡见不鲜。暗害从未停息。清朝一些妃子、太子被人谋害,死得不明不白,即便狄仁杰转世也无从查考。原因正在神秘的“宫廷食杀”。不用刀枪毒药,只用精心配制的美食,连吃数月,必置人于死地……
      《超能食神美少女》,一听就知道是有美味也有美女,首先这部戏中的女主角就非常突出,抛开不谈,配角也相当出众,
        古往今来,宫廷内篡权夺位、争宠斗爱屡见不鲜。暗害从未停息。清朝一些妃子、太子被人谋害,死得不明不白,即便狄仁杰转世也无从查考。原因正在神秘的“宫廷食杀”。不用刀枪毒药,只用精心配制的美食,连吃数月,必置人于死地……
      这场追逐戏结束后的一场戏也别有一番风味,画面回到最初的小屋,回到朦胧的夜晚,或许已是将要早晨的夜,像是每个城市人孤独寂寞的心,那天边是一抹淡淡的绯红,孤独寂寞中却始终对这个城市这个江湖抱着坚定不移的希望和信念,视线出现了小美单独的身影,稍后我们也看到了叶凡站在门边静静看着小美,这种结局给电影平添了一种愉悦的画面,夜很黑心却很舒服很温暖,原谅我用过度的结构主义和象征主义去分析这一幅简单的画面,只是看着这画面忽然心里很舒服,仿佛涌出很多的故事很多的话,其实我看着这幅画面最期待最喜欢的是这样一种感觉,一个简单的男人,带着一个真性情的白痴女孩静静地在小屋里拥抱,多么安静,或许他们是恋人,或许他们是朋友,不重要,重要的是他们感同身受。
        .其实,这都无所谓,我们拥有一个前提就好,感同身受。我原来错误的认为平等的交流庄重的交往必须圣洁必须庄严必须认真而用心,我会付出真挚的眼泪吐出真心的话做出庄严地承诺,可是若我再去看那个画面,我会骂他傻逼,人与人最真诚的交流是我们的感同身受。
         江湖其实很简单,只要你有故事。
       江湖中飘荡着这么这么一个传说,每个单纯固执的男屌丝,都有一个与他情投意合的女屌丝在默默等待,等待着彼此相遇的那一天。
          那一天只是小屋里平凡的一天,却是两人的纪念日。

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  • 泡菜炒牛肉
    2015/11/6 6:14:11
    美丽笨女人
    首先申明,这个标题绝对没有半点戏谑或是歧视的意思,而是根据剧情而来,有感而发,发自内心的感受。也是经过仔细思索之后,认真得出的结论。在影片里,女画家周蓉当然是聪明的;小白领玛丽为了完成自己从农村姑娘到城市人,而且是上等人的三级跳,各种小手段,小花招,无疑也是聪明的。但是最终她们还是败给了最笨的打工妹刘盼,那个守着亡夫、遗腹子,拒绝所有人帮助,执拗地想要守住一个念想,一个未来的轴女子。但是也正是这个
    首先申明,这个标题绝对没有半点戏谑或是歧视的意思,而是根据剧情而来,有感而发,发自内心的感受。也是经过仔细思索之后,认真得出的结论。在影片里,女画家周蓉当然是聪明的;小白领玛丽为了完成自己从农村姑娘到城市人,而且是上等人的三级跳,各种小手段,小花招,无疑也是聪明的。但是最终她们还是败给了最笨的打工妹刘盼,那个守着亡夫、遗腹子,拒绝所有人帮助,执拗地想要守住一个念想,一个未来的轴女子。但是也正是这个最笨的刘盼,最终收获了爱情,也收获了所有人的尊重!
    《美丽笨女人》是由著名演员潘婕自导自演的一部,三八妇女节档,女性自省电影。影片通过三个女人有着千丝万缕关系的不同人生,反映出当代女性在现代社会所面临的种种关于自身定位的困惑。
    假如因此,我就引申出影片想要传达的是回归传统中国女性“三从四德”规范的主题,恐怕又会惹得更多人,尤其是女性的反对。但是假如辩证地来看,在如今这个女性、女权主义泛滥的时代,稍微回头看看曾经的来路,是不是也有一定道理呢?或许导演并没有强调最终必须完全退回到那个封建的时代,但是又该如何理解,导演亲自扮演的女画家周蓉,一辈子追求独立自主的女性人格,也可以说是追求到了,却还是在打工妹刘盼的影响下,最终还是与前夫重归于好,克服自己的童年阴影,重新回到家庭生活呢?
    就在整个中国的女性,都在热衷于《甄嬛传》,以及同质性极高的各种宫斗、家斗剧时,并且从中学习着各种巧于心计,却又不动声色地游刃于各种家族、职场环境时,她们确实变得越来越聪明了,也早就能够与男权并立,甚至掌控男性于股掌之间了,但是曾经的“笨女人”的美德又去了哪里呢?或许导演潘婕拍《美丽笨女人》的初衷,就是为了给女性同胞们提个醒儿,偶尔也得笨一点,回头看一看才行。
    从另一个方面来说,影片中出现的几位男性角色其实也非常有代表性。这其中,周蓉的前夫魏桐戏份不多,但却至关重要,正是他的退让、缺席,让周蓉的自我回归更有力量。从这一角度来说,《美丽笨女人》是另一个角度的女权电影,鼓励所有女性在更加公平的环境之下,不再对立,而是勇敢地选择与男性一同和谐共存。至于那个一直以反面形象出现,与玛丽各种虚情假意,上演“宫心计”戏码,最终却被刘盼一个啤酒瓶打出原型的男子,代表的恰恰是这个社会另一面的现实。当女人费尽心机争取到的,往往是镜花水月,倒不如笨一点,就像周蓉和刘盼那样,谨守自己的本心,最终或许会收获到更多,更美好的人生 !
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  • 黑皮
    2022/3/15 9:38:35
    看完103的版本,感觉像是低配版的让子弹飞

    最后3分钟结局。3兄弟住进了姜家大宅,过着没有梦想的生活,抽鸦片,脱去布衣,穿华服,享受姜家留下来的遗产。女二仍然保持本性,质素勤劳。最后她在厨房意外发现密室里面摆满了腊尸。电影结束。

    1.和子弹飞的结局类似

    最后几分钟的画面很像。大哥走了(师傅杀僵尸死了),三

    最后3分钟结局。3兄弟住进了姜家大宅,过着没有梦想的生活,抽鸦片,脱去布衣,穿华服,享受姜家留下来的遗产。女二仍然保持本性,质素勤劳。最后她在厨房意外发现密室里面摆满了腊尸。电影结束。

    1.和子弹飞的结局类似

    最后几分钟的画面很像。大哥走了(师傅杀僵尸死了),三哥,四弟五弟去了上海就是浦东,浦东就是上海的地方,火车后面是黄四郎的身影。这里对应,三兄弟住进了姜家大宅;黄四郎是姜家祖传的腊尸技术和黄金,是资本。三兄弟为了保持现在的生活用姜家的技术在做腊尸,被女二发现。

    2 四兄弟中途发现姜家藏宝的地方

    四兄弟:我们来姜家干什么,抓僵尸,没有僵尸,拿着黄金走哇。有了黄金还抓什么僵尸。抓僵尸是来找师傅的

    七弟:我们来鹅城干什么,搞钱。现在有钱了,拿钱走哇。其他兄弟回应是的,看向大哥。

    此时此刻恰如彼时彼刻。

    仅个人看法。

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  • 薇羅尼卡
    2021/8/15 11:34:43
    《兔子暴力》:十五年的女儿与三天的母亲

    不是当生下孩子那一刻,你就自动变成了母亲。

    不是当生下孩子那一刻,你就自动变成了母亲。

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  • 吧嗒
    2007/12/4 11:49:25
    我就是喜欢这种粗糙的香港制造的小恐怖电影
    一直到现在。在所有关于恐怖片的发言中。
    当我说起这部电影是我看过的最恐怖的电影的时候。

    我都会惹来一阵一阵的嘲笑。

    但是说真的。我是初二那年看过的这个片子。
    那年秋天起码有一个月的时间我晚上不敢出门。至少不敢一个人出门。

    我看过的恐怖片绝对不算少。
    但是我自己也不明白为什么惟独对这样一部香港制造的小片这么怀有恐惧的心理。

    一直到现在。在所有关于恐怖片的发言中。
    当我说起这部电影是我看过的最恐怖的电影的时候。

    我都会惹来一阵一阵的嘲笑。

    但是说真的。我是初二那年看过的这个片子。
    那年秋天起码有一个月的时间我晚上不敢出门。至少不敢一个人出门。

    我看过的恐怖片绝对不算少。
    但是我自己也不明白为什么惟独对这样一部香港制造的小片这么怀有恐惧的心理。

    我不知道有多少人看过这片子,有多少人还记得。

    但是片中那个男人化好妆吊死在仓库并且还一一哑哑唱戏的那段。。。

    我实在是不敢再看一遍。

    不是害怕看了会害怕。
    而是害怕看了以后不再害怕。

    那多没意思。
    以后我就不会这么果断的说出我最害怕的电影了。
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  • 倔强的猴子
    2017/3/2 12:41:54
    韩国电影《王者》并没有我期待的那样好
    《王者》并没有我期待的那样好
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    《王者》并没有我期待的那样好
                                                                     倔强的猴子
                                                                     3月2日
         《王者》这是前段时间的一部韩国片。关于影片韩语名字中准确的意思,我问过身边的韩国人金老师,老师说的是“掌握权力的人。”这么说来,《王者》这个名字还算可以。
           前段时间,此片一出,国内便有好多影评人都感到很兴奋,纷纷发文呐喊,犹如一班性饥渴的中年男人终于艳遇了一场撑过一枝烟的性爱。我很喜欢韩国电影。确实,韩国电影敢拍那是出了名的。《王者》道出了一些足以让外人好奇并为之震惊的政治内幕,这可能是很多人喜欢这部电影的重要原因吧。可是光有好料,那顶多算是深度八卦新闻。

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  • 纳兰惊梦
    2016/7/18 16:28:41
    《刺猬小子之天生我刺》:做个生活与梦想的刺头
    纳兰惊梦/文
    眼下国内电影市场的火热已经毋庸置疑,不仅是大规模大制作屡刷新纪录,包括以往不甚重视的类型片整体水平也有显著提高。最典型的代表自然莫过于国产动画电影,去年暑假有《齐天大圣》刷新中国市场动画电影票房榜纪录,今年暑假国产动画片更是三箭齐发:《摇滚藏獒》、《大鱼海棠》和《刺猬小子之天生我刺》。在经历了一度被《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样低幼类型垄断市场之后,国产动画电影终于有了更多
    纳兰惊梦/文
    眼下国内电影市场的火热已经毋庸置疑,不仅是大规模大制作屡刷新纪录,包括以往不甚重视的类型片整体水平也有显著提高。最典型的代表自然莫过于国产动画电影,去年暑假有《齐天大圣》刷新中国市场动画电影票房榜纪录,今年暑假国产动画片更是三箭齐发:《摇滚藏獒》、《大鱼海棠》和《刺猬小子之天生我刺》。在经历了一度被《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这样低幼类型垄断市场之后,国产动画电影终于有了更多的选择和看点。

    纵观暑假七月上映的这几部国产动画片,算得上各有特色和卖点。《摇滚藏獒》有华谊兄弟和郑钧的力挺,资源丰富自不必说,励志传奇的内容加上邀来一大票明星艺人配音,星味十足;灵感来源于《庄子?逍遥游》的《大鱼海棠》带有浓郁的东方古典风韵何无处不见精致考究的中国元素,可谓情怀当道。而《刺猬小子之天生我刺》虽然“星”味不仅前两者,但却是还未上映就已经在业界备受关注的焦点。

    《刺猬小子之天生我刺》的抢眼之处,首先在于它在制作方面的精致。实际上为了能够在角色造型设计上能够让人眼前一亮,幕后团队先后设计了近百个角色,其中每个动物角色毛发的大面积运用可以说是开创了国产动画的制作先例,这也就是为什么《天生我刺》早在2010年开始便已经斩获中国影视数码剪辑大赛作品奖宣传片类最佳技术奖、宣传片类一等奖等技术奖项,并且先后亮相第66届法国戛纳国际电影节、第十六届上海国际电影节、2013韩国光州文化创意产业展示会等国际级影展的重要原因。

    除了在制作技术上不断追赶与国外优秀动画片的差异,应该说《刺猬小子之天生我刺》另一大显著特点则是注重在影片立意和观众定位的选择上有着清晰的轮廓和逻辑。在过往的动画片制作上,制作者秉承着的基本是“就事论事”的思路,即把动画片完全定性为单纯为低幼儿童消费的产品,忽视了动画片其实是阖家观赏消费的事实,毕竟小朋友必然是在父母的陪伴下才可能进电影院消费。于是便出现了在此之前像《喜羊羊》系列电影孩子们看的兴高采烈,家长们看的昏昏欲睡,最后口碑评价一片骂声的现状。

    如果动画片只是满足于图孩子们一乐的初级消费,而无法对于他们的未来成长产生潜移默化的作用,那么这样的动画片显然是难以进入到观众内心的。而《刺猬小子之天生我刺》刺中的恰是国产动画片目前存在的软肋:故事的成长性与教育意义。主角大猬设定为一只刺猬形象,是主创者希望用这样的形象提醒大家,在任何时候都不要丢掉自己——你的刺可能看似丰满招人不满,但那是你与生俱来的性格特点,不要轻易否定掉。在任何情况下都永远不丢失童心,保持本真。

    如果把角色映射的更加深远一些,大猬在电影中所遭遇到的不幸与逆境,与年轻人初入社会的那种困惑感何其相似。在内心遭遇挫败时,是妥协还是保持自己的张扬与勇气,这是很值得思考的地方。某种程度上而言,刺猬的形象恰是象征年轻的90后,调皮叛逆,锋芒毕露,有着内心本有的骄傲和勇气,即使在面对巨大的挫败时,都不丧失一颗不屈不挠抵抗的心。而这,恰恰正是《刺猬小子之天生我刺》所值得肯定的地方吧。(微信公众号:nljmshow)
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  • 橙色
    2020/4/16 13:27:59
    圆一场环环相扣的梦
    酸爽可人的发糖剧真是让开心,智商也不掉线还可以和网友严肃滴讨论一下剧情。披着傻白甜玛丽苏名字的外壳但是有比较硬核的各类花式复仇剧情,每一个案件后面充满了正当防卫(因果循环)的因素,增强了合理性。破案的节奏和速度超带感案件在一集中间衔接,也给发糖留下了好多时...  (展开)
    酸爽可人的发糖剧真是让开心,智商也不掉线还可以和网友严肃滴讨论一下剧情。披着傻白甜玛丽苏名字的外壳但是有比较硬核的各类花式复仇剧情,每一个案件后面充满了正当防卫(因果循环)的因素,增强了合理性。破案的节奏和速度超带感案件在一集中间衔接,也给发糖留下了好多时...  (展开)
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  • 茶满
    2022/10/21 23:42:09
    印度电影有点东西
    《印度女孩》观影记录:感叹于印度电影的内容深度,形式表达、电影语言的运用,是那么的到位。也许有人认为,印度电影土,没有欧美大片那样modern,但我却认为印度电影是有在表达一些深刻内容的。如《印度女孩》表达的:女性的平等权利、强权富贵下自卑人生的突破、社会精英对...  (展开)
    《印度女孩》观影记录:感叹于印度电影的内容深度,形式表达、电影语言的运用,是那么的到位。也许有人认为,印度电影土,没有欧美大片那样modern,但我却认为印度电影是有在表达一些深刻内容的。如《印度女孩》表达的:女性的平等权利、强权富贵下自卑人生的突破、社会精英对...  (展开)
    【详细】
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  • flyingprotoss
    2021/1/30 12:22:00
    迄今为止时代剧的天花板。

    而将其推到天花板高度的,是最后几集。

    剧情推进到后半程,村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是,老人们却不愿离开贫瘠的大山,他们说:“你的根在这里”,“先祖在这里,死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋,与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张:家庭、伦理、土地,另一方面是当代的

    而将其推到天花板高度的,是最后几集。

    剧情推进到后半程,村支书德福试图劝老人们离开涌泉村去新建的闽宁村。但是,老人们却不愿离开贫瘠的大山,他们说:“你的根在这里”,“先祖在这里,死也要死在这里”。涌泉村老人对先祖和故土的眷恋,与新生代人追求未来幸福的愿望产生了冲突——一方面是传统的价值主张:家庭、伦理、土地,另一方面是当代的价值主张:对美好生活的追求。

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