看了两集，满脸漏洞。演员不评价了，编剧你是禁毒局请来的大逗比吗？压着犯人跑，犯人比警察冲的还起劲？李飞跑了不想着赶紧冲出去抓人一堆逗比镇定甩锅？运毒合谋杀警察这锅你也敢背，你可千万别再后边水落石出的时候说不答应就弄死你姐这种傻逼言论？禁毒局你花钱拍这个逼剧，还找水军刷分，脑子有猫病吗。以后拍主旋律就好好主旋律，花这钱拍个纪实比这好一万倍，强行尬，尬你妹啊。我就想问问这几把剧情怎么来的8.5，除了水军给高分你们是什么心态你们给我说说。

发现好多骂本剧的，我想对某些骂的人说：第一不喜欢你可以不看，第二以包容的心态看剧发现不一样的角度，或许这种乐趣给你带来更多收获，二阶堂的表演力道十足，小身躯爆发着大能量，菊田还没太多表现，但是看后期男友力何时爆发了，能不能牵手成功也是我比较八卦的，剧情上没有想着超越前作，但是延续了之前的暗黑恐怖血腥风格，能从警察的人物心理角度叙事，增加了对警察的认同感，这种手法比单纯的说教更有感染力，这是创新点。

忌廉沟鲜奶，cream soda and milk, 什么东东？原来就是汽水兑牛奶，电影中父子之间的私心饮品。虚惊一场，我还以为是不良青少年之间的咸湿行话。

我这么推测的缘由是，这部电影的题材是讲述低层青少年问题。这是对的，却不料它想诉说的比这个更多，青少年成长，家庭关系，教育，林林总总，而后两者占的比重更大。

当我对七十年代的香港社会境况有所了解，便对电影对上述问题的直面升起一股敬意。作为香港电影新浪潮的一员，本片不多见地将镜头直指当时香港社会的痛点，就此而言，电影的现实主义的价值取向是可以被称颂的。

然而电影故事实在太生猛了些，剧情的刚烈程度让人六亲不认。我说的“六亲不认”是字面意思上的：剧中的姐弟仅因志向不同而和平分手的父母离异而分开，从小童到青年，十年时间不通音讯，再到相见而不相识，相识而不相认。此等极端化的剧情设定，实在有碍于其“现实主义”的表达。

看起来，电影创作人员带着极端的“左派”意识形态来讲述这个故事的，剧中人物极度标签化。而作者似乎坚守这样一种刻画：这个社会上的“好人”必衰，而体面的成功人士必奸。由此，辅之以作者的“左派”价值观，这个电影同情并“歌颂”了衰人衰世，并仅将此作为电影批判而不再深入探讨。按照作者对故事情节的构建，凡剧中境遇不好的低层青少年，均属原生家庭问题，三个典型的家庭，一个父母离异，一个属大陆新移民，再一个是妓女的杂种私生子，他们自暴自弃，不思进取，甚至将社会工作者的救助拒之于外。他们只有怨愤，无心改变，奈何作者倾心于他们。。。

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

多年前，警察丹尼王和懷孕的辛海倫在地下停車場碰上一場劫殺，兇手殺人後欲逃離，丹尼王拼命截追，當兇手開車撞向辛海倫時，丹尼王推開懷孕的妻子，自己被車撞倒，導致全身癱瘓，常年住院。六年後的情人節前夕，辛海倫向醫生提出將丈夫安樂死，醫生Steven報以一掌摑，拒絕了辛海倫的請求，說道：清醒了嗎？你這是在犯罪，盡全力挽救每一個病人的生命那是我們的工作，我不能改變這個原則，所以這六年來我從來沒有放棄過，從理論上講，他是不可能再恢復了。但是我們不能自暴自棄。他是你的丈夫，我想你應該比我更清楚。“辛海倫回答道，“我愛他，但是我應該給她自由，而不是繼續強迫他沒有自由地活著。”隨後離開了Steven的辦公室，背影在夜色中愈發淒涼。情人節當天，正是丹尼王和辛海倫的結婚紀念日，辛海倫去醫院探望丈夫，丈夫要求她結束自己的生命，欲獲得解脫。辛海倫向主治醫生Steven請求帶丹尼王回家過一個晚上被拒，恰巧即將過六歲的女兒思思出現，思思用手語說著：醫生求求你了，讓我爸爸回家，我爸爸從來都沒有回過家，小朋友都笑話我的。醫生被眼淚盈眶的啞女思思感動，答應讓應丹尼王情人節可以回家過一個晚上。情人節當晚，辛海倫在為丈夫洗澡死，丈夫用乞求的眼神看著辛海倫，辛海倫問：你準備好了嗎？丹尼王應聲：開始吧！辛海倫問：你會想我們的，對嗎？丹尼王回答道：我不會離開你，永遠不，我只是去外面呼吸一下新鮮的空氣，當你想我的時候，閉上眼睛，我就會出現，一直的你。辛海倫吻別丈夫，二人哭泣。“我愛你，海倫”，丹尼王安慰著辛海倫，辛海倫回答道：我也愛你。之後辛海倫人格分裂出兇手人格萌萌，將插上電的插座置於浴缸，丹尼王隨即被電死。最後，辛海倫被警方調查，並被鑒定為精神分裂，失去了對思思的監護權，而思思被送到聖瓊斯孤兒院，並在那裏學會了聽和說。多年後，長大的Jenny（Jenny，即是思思）回到北岸市，而這時，她已是一名心理醫生。她為了揭開父親丹尼王的死亡真相，尋求警方協助，並找到父親丹尼王的主治醫生Steven，配合警方調查。警方通過特殊電腦程式，營造夢境，探尋辛海倫內心深處的秘密。夢境中，警方設定了綁架，溶洞，殺人，死亡等測試元素，營造出“死亡派對”夢境。 最終得出結論：辛海倫分裂出兇手人格萌萌，是促使辛海倫謀殺丹尼王的動機。繼而，將辛海倫無罪釋放。故事的最後，在夏日的濱海沙灘，辛海倫與幻想中即將六歲的思思在海邊品嘗蛋糕。Jenny從她身邊走過，辛海倫幻想出思思提出邀請Jenny共用蛋糕的情景，隨即向Jenny發出邀請。陽光中，Jenny看著精神分裂的母親，說道：“謝謝你的蛋糕，海倫，它非常好吃。好啦，我要走了。但是讓我們保持聯絡。也許，我們可以一起吃午餐，或晚餐，或者只是出去喝喝咖啡。你知道的，我們總有時間聚聚。再會！“聲音哽咽，起身離去。鏡頭隨即切換到回憶的畫面，再轉回現實，Jenny泣涕連連，周圍的人們看著辛海倫與幻想中的思思其樂融融，表情驚詫，透著同情與惋惜。後來，辛海倫請求Jenny再為她做一次夢境測試，營造出一家三口其樂融融的情景。故事的起承轉合，在片尾的鋼琴曲中愈發讓人回味，對生命的自由選擇、因自私而強迫他人沒有自由地活著，以及因恨而對至親漠視，著實令人深思。或許我們都是這個美麗世界的孤兒，為自己營造一個充滿欲望、愛恨、責任的世界，沉浸其中，不能自拔。只是在有風和陽光的金色沙灘上，我們才赤足踩著柔軟的沙灘，也讓別人走進我們營造的夢境，一個只屬於自己的美麗世界。

这部剧没有很跌宕起伏的剧情，没有各种惊天反转，就是较常见言情剧的设定，算得上是高甜轻虐，可以放心吃糖！包括男二女二后期也是疯狂撒狗粮，甜上加甜～

演员赵志伟和孙艺宁都是我非常喜欢的，赵志伟再次演起了老本行“霸总”，孙艺宁依旧是那个纯纯的傻白甜，非常可人的一款女孩。

记得取消片头曲是韩剧的传统，但是在这部剧中也是如此，赞！片尾曲有两首，根据剧情的情境不同而播放不同的片尾曲，赞！

另外值得一提的是这部剧的背景音乐反复使用了《我只喜欢你》的片尾曲和片头曲，瞬间赵观潮既视感哦～

非要说缺点的话，个人认为时长过短，剧情可以再细腻点的，感情线可以再温馨点，就像当年的《我只喜欢你》，令人回味无穷～

当初看第一季的时候，我打了四星，现在我后悔了，第一季和第二季相比值得五星。而第二季，我其实没办法给出一个合适的分数，甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束，实际上仓促又混乱；看起来鸡血又励志，实际上不切实际又无厘头；看起来剧情紧张节奏明快，实际上所有角色都空洞得变成了工具人。

好看吗？好看。失望呢？失望。

这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情，我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话，第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋，一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。

过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂，而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位，变成了没有感情的工具人，而更多的新角色我都不明白出场的意义何在？

第一部的半泽还是会有情绪波动的，他有反思会沮丧也能重新振奋，所以小花的家庭戏才格外温馨，同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具，能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无，同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑，半泽看起来还是强悍如神，可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。

大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑，强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情，而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里，角色本应该正经起来，安静起来的。可惜恰恰相反，第二部所有人都急起来了，说话要用吼的，走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。

所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人，甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗？黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS，证券检查有你，银行检查还有你，出场是频繁了，高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场，最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利，你还记得第一部要跳槽的事吗？

森山下半部存在的意义是什么？他和半泽的手下就不能合并吗？居酒屋的女老板铺垫了那么久，但是又没有什么大作用，全身都散发着柔弱无助的感觉，在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了，主角受挫――我方有二五仔；如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死，三笠就是个大和田翻版，萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。

总之，这部剧爽吗？爽！可是没有让人再看第二遍的欲望了，因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。

很多年前，在火车上与一旅客聊天。说到上小学时，他们班转了一个清秀男孩，说的话大家也听不懂，但人很机灵可爱，别人说什么他总是很快就懂了。

老师很喜欢和疼爱他。不到一个月，男孩却走了。后来他们才知道，男孩是被拐卖的，幸好被他伯父找到，回到了自己家里。

老师曾猜测过，只是怎么问他都不说，给他纸笔也不写，只是冲老师笑。

想必男孩曾被人恐吓或打骂过，才不敢说的吧，必是一段不为人知的痛苦经历吧。

杨子导演的电影《喊?山》里，哑女红霞经历了怎样的黑暗与绝望呢？

幼时被拐卖给了打死妻子的腊宏，并惨遭凶残拔牙，十多年，不准说话，不准与外人接近，经常毒打和咒骂。

长大后生下儿子，腊宏又犯命案，他们来到岸山坪（太行大峡谷山梁上的小村落）隐身。一场意外的发生——韩冲在后山埋雷管炸獾子，炸死了腊宏，才终止了那可怕的黑暗。

腊宏死了，红霞没有丝毫的悲伤，嘴角偶尔露出一丝微笑。他下葬时，她抓起泥土与石块狠狠砸向棺木，众人都以为她疯了。

岸山坪大山上是一层层怡人的绿色，人们在山梁上隔沟对话，活波波的生机。可是红霞喊不出，她被恶魔扼住了脖子，时间久了，早已失去了言语的能力。

她围绕腊宏的坟头转圈，终于确定他真的死了。夜里她听到山上传来热闹的喊叫与对话，有些希望被唤起了。

她拿着一个搪瓷脸盆，一根铁棒，走出家门，在山梁的一角，痛快击打与无声呐喊。

当她呐喊的刹那，她与天地重新连接，与大山相诉相倾，体会到了真正活着的踏实感。

大山不言，独独可怜她的苦难。

一场误伤，一场和解，她不要赔款，只要韩冲照顾他们娘仨。

这个借给他们房子住，借给他们地种，给他们粉浆饼子吃，并曾劝阻腊宏打她的男人，是个好人，她知道。

爱情在相处中不期然降临了，红霞的生活逐渐从灰色到明朗，焕发出异样的光彩。韩冲就像一缕金色阳光，照彻她那原本暗淡的命运。

腊宏杀人案发，上面查到岸山坪，韩冲难逃误伤罪责，分离之际，两人生死缠绵，让人落泪。

电影最后红霞自首，承认一切都是她的设计，并且捂死腊宏，可能只是增加悬疑的程度，或者就是一个烟雾弹，让观众在迷惑中自行判断。

我想，红霞不会杀死腊宏，仇恨是有的，但如果想害他，那么多年不会没有机会。或者因为恐惧，或者因为孩子，她下不了手。

多年来，她怀着疼痛与绝望，温暖了一个更可怜的生命——腊宏的女儿“大”，腊宏打死妻子时，“大”才半岁。

但是为了爱的人顶罪，她会。当韩冲因为她挨了别人一巴掌而疯狂，不惜与全村人为敌时，她心里感受到了强烈的震撼。

大山不言，却给他们以真正的爱情。

“天不知道哪块云彩下雨，人不知道走到哪里才能落脚，地不知道哪一季会甜活人儿呀，人不知道遇了什么事情才能懂得热爱。”

这是葛水平《喊山》原小说里的句子。

红霞在经历了彻底的黑暗之后，遇到大山，遇到韩冲，从而懂得了热爱。

大山不言，独怜你的苦难。

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道，放在欧洲也许连一个艺术家都不算，只能算一个画匠，于是我就想那我一定要成为一个大师。

那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练，我努力把自己的感受画进画里，然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信，我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没过我还安慰自己，到第二年也才刚过线二十分的时候我已经彻底失望了，于是我干脆放弃学画画了。

如果画画不能表达出作者最真实的想法和感受只是一味的强调造型和空间那么画画毫无意义。

一个画家和一个艺术家考虑的永远都不应该是现在而是百年以后的事情，在国内画画是为了生存，为了提高生活品质为了凸显自己的特立独行为了体现自己的才华，这些都不过是为了自己在别人面前装逼。

我宁愿不画画也不想糟践画画，我也想提高生活品质也想特立独行也想吸引异性，我不画画一样可以，我真的不想糟践画画。

有的人是在用命在画画，比如梵高比如高更，我虽然没有用命在画，但是也在用我全部的热爱在画，我可是从小就画画啊。

可能我就是不想继续让考试来侮辱我。

最近城市里发生了两个悲剧，都是少年/儿童无辜死去…

几个中学生放学等公交车的时候被突如其来的路虎车撞倒，其中一个被碾压拖带致死，cctv显示得很清楚，孩子们老实站在公交站台上而已…

两个上小学的女生，在家门口玩耍，被邻居诱骗至家中残忍杀害，其中之一还被肢解……那天是六一儿童节…

新闻会过去，关注也会褪去，身为父母，不能不去想失去孩子的父母会怎样……没法想下去…

有人看剧就是为了轻松和愉悦，我可能比较找虐，这个剧出现（被推荐），只能说比较“应景”。

有阳光的日子没有持续多久，Mel就要面对突然失去儿子的震惊，难以置信和后来无尽的绝望…

所有医护人员在抢救，父母在一旁不断的跟孩子说话，直到那一刻，主治医生说，我们不得不放弃了，大家同意吗？…所有人默默点头，父母竟然也没有我大天朝剧里的撕逼狗血揪住医生不依不饶，爸爸说出，谢谢你们为我儿子做的这一切…我已泪奔！

调查，审判，判处有罪的一刻，是relief也是另一种绝望的开始，这种绝望因为不能消散而让人恐惧无望。小男孩儿的死，对他来说是生命的终结，也是某种意义上父母生命的终结。

我们感叹别人的悲剧，感同身受并不可能。更加珍惜自己的生活和拥有的人，也许是能感受到的最大的意义。

人绝望的时候，都是发呆词穷的。就像Mel对Steve说，I can't feel anything and I am not sure if I still love you...

只想说一点点那些犯罪的少年，没有真心的悔过以及他们父母的袒护，为了逃避自己的罪行，去掩饰去努力去争取的样子真是可憎，可这一切感受起来是那么真实，真实得让人恐惧。

法律和审判并不能带给人最终的胜利和救赎，唯愿你我一生不要经历此种绝望。

祝好运。

祝平安。

太好看了吧！

不得不说，青春校园还有家庭题材的电影一直是我的最爱。

这个电视剧很有诚意，很真诚，很真实，很饱满，很细腻。

塑造的现实特别到位，也会让人想起自己的青春的时代。

大煲粥的事业起伏，被小人算计，家庭关于爸爸妈妈弟弟的这些乱七八糟的事，心态的变化，还有适应引导这些皮孩子，感情的变故，家庭被卷走钱，成年人的世界其实这些对于我们，每一样都足够小到烦恼，中至打击，大到击垮，但是有家人，朋友的陪伴，还有积极乐观的心态，大煲粥都能够笑对生活走过。这些小事大事都刻画得特别真。感动。

喜欢大煲粥，电视剧里香港那时中学和我上过的学校啊，要求和制度啊，都很像。我也有过这样的老师。会让我想起孙鹏啊，还有一些老师同学。但是却再回不去学校了。另外，大煲粥的衣品和形象是真的绝好。

也会想起我小时候的VCD时代。那时候常常放学和爸爸一起租碟片，那时每个居民区周边都有很多小店，去办卡租碟，每次都欢喜选一些香港的电影电视剧，每一个店满墙都是VCD的包装挂了四面墙，那里是我全部的童年和少年阿！那个时代真好。没烦恼。我充满了对生活的美好愿望，也没想过那么多。每个夏天夜晚的风我都记得气味。

大煲粥和舅舅的忘年交很可爱，他舅舅是真的倔强耿直可爱。他家的天台还有秋千真是承载了好多倾诉与宽慰的温馨回忆。大煲粥的前女友肉嘟嘟很风情，小辣椒是很精灵，我都喜欢。红颜知己有点苦，面相也寡淡和清苦了些。李天龙小人太恶心。大煲粥太阳光，有点吃亏。故事最后，我本来以为，他要回广告界，和前女友复合了，然后继续和李天龙斗争。那不是20集的精彩重回第一集，历史惊人相似重复循环了吗，这就是我最害怕的事。因为这种圈让人感觉很哲学很可怕。好在不是，最后一集的最后20分钟，才出结果，原来大家的生活是直线前行，阳光大好。每个人有了自己的选择和未来并且快乐着。

这个剧太细腻，太温馨，让人开心，让人感动。里面有很多很多朴素的哲理，值得看一辈子，因为人生就是这样子的基调。我们要这样，勇敢乐观积极快乐地生活呀！