昨天晚上 无意间看的这个电影。一个总结这部电影“尬”。演技没出好在哪 但给我的第一感觉就是很尬。不过也是有笑点的。这个本子也不知道好在哪 我看到结尾豹哥给铁柱拿哮喘药的时侯就想问:你不会从下面伸手吧护栏掰过来拿吗 非要跳出去。还有 最后的时候童童说铁柱不行了死了 但为什么喷了几口药 立刻就醒过来了。这脑洞我也是真的服了。
昨天晚上 无意间看的这个电影。一个总结这部电影“尬”。演技没出好在哪 但给我的第一感觉就是很尬。不过也是有笑点的。这个本子也不知道好在哪 我看到结尾豹哥给铁柱拿哮喘药的时侯就想问:你不会从下面伸手吧护栏掰过来拿吗 非要跳出去。还有 最后的时候童童说铁柱不行了死了 但为什么喷了几口药 立刻就醒过来了。这脑洞我也是真的服了。
一部很美国????的电影。
猜到了开头,却只猜到一半结尾。本以为最终父亲会建成那个玻璃城堡是为惊喜,没想到璀璨的理想败给了糟烂的现实。电影告诉我们,仰望星空的同时,还要脚踏实地,再美的星星也无法抵抗饥饿和寒冷。
父亲无法戒掉的酒瘾和赌瘾,和童年心理创伤有关。他把自己当作妻子和孩子的天,暴风雨也只得向他一人袭来。生活的无力感无人诉说,无人能解。天才又敏感如他,本该前途光
一部很美国????的电影。
猜到了开头,却只猜到一半结尾。本以为最终父亲会建成那个玻璃城堡是为惊喜,没想到璀璨的理想败给了糟烂的现实。电影告诉我们,仰望星空的同时,还要脚踏实地,再美的星星也无法抵抗饥饿和寒冷。
父亲无法戒掉的酒瘾和赌瘾,和童年心理创伤有关。他把自己当作妻子和孩子的天,暴风雨也只得向他一人袭来。生活的无力感无人诉说,无人能解。天才又敏感如他,本该前途光明,但他没有运气遇到《美丽人生》里的妻子,能够给他需要的足够支持和爱。虽有善解人意的女儿,但毕竟尚幼;虽有强壮的身躯,但内里还藏着未被治愈的男童。仅靠一己之力,还是无法战胜困扰多年的心魔。
孩子的离开,让他努力维护的精神家园变得一片荒芜。不再被理解,不再被需要,没了活下去的意义。虽然女儿珍妮特嘴上坚决,但所有人都知道她最终会接纳父亲。父亲就是她的底气,即使离开,也烙在心上。
一部法国电影。是偶然看到的。随着情节的发展,心里在暗暗打分:6.0、6.5、7.0、7.5、8.0……。好了,打住。为了保持政治正确,就8.0吧。
影片的类型是喜剧。却是一种含泪的笑。内容很精彩,传达的信息也很丰富。写这样的观后感,没有剧透确实很难。
讲的是法国乡下,几个从小在一起长大的老头皮耶罗、安东尼和密米尔的故事。其中,安东尼的老伴露塞塔去世了,三人在参加葬礼的
一部法国电影。是偶然看到的。随着情节的发展,心里在暗暗打分:6.0、6.5、7.0、7.5、8.0……。好了,打住。为了保持政治正确,就8.0吧。
影片的类型是喜剧。却是一种含泪的笑。内容很精彩,传达的信息也很丰富。写这样的观后感,没有剧透确实很难。
讲的是法国乡下,几个从小在一起长大的老头皮耶罗、安东尼和密米尔的故事。其中,安东尼的老伴露塞塔去世了,三人在参加葬礼的时候,发现了许多年轻时的秘密。原来露塞塔年轻时曾经担任当地制药厂老板的秘书,和他有过一腿。安东尼从露塞塔遗留的信中得知了这个秘密,怒不可遏。追到意大利找这个老板较劲。皮耶罗、密米尔和安东尼的孙女苏菲也立刻赶去助威。在这场复仇之旅中,苏菲又发现了老人们中的许多秘密。苏菲向三位老人演出了一场木偶剧,用三头驴子的比喻委婉的道出了五十年前的那段故事。
到了安东尼他们这样的年纪的老人,人生阅历应该是十分丰富了。无论他们的一生成功也好,失败也好,轰轰烈烈也好,平淡无奇也好,回首往事,总有成功的喜悦,有碰钉子后的头疼,也有犯了错之后的痛悔。人生就是由这样不断的成功和失败、正确与错误组成的。人们也正是在不断的错误中成熟起来的。没有人可以不犯错,也没有人可以因为犯了错而不付出代价。
安东尼三位老人也是这样。在对待小镇上那位孤独的女士贝丝,他们一直在犯错,却浑然不知。真的像三头蠢驴。密米尔年轻时曾经和贝丝有过一段恋情,最终因为她的出身,他逃避了。几个人的做为毁了贝丝的一生。当最后真相大白的时候,他们知道自己铸成了大错,他们的选择是向贝丝道歉忏悔。虽然这道歉来的太晚,也不能补偿贝丝什么,然而却是一个真正的男人唯一正确的选择和担当,虽然很不容易,却也是他们应该付出的最低代价。
一个社会是由人群组成的,必然会有老人、年轻人和儿童。理应互相尊重和谐相处。可实际却如毛泽东所说:“年龄也可以成为骄傲的工具,青年人可以因为自己的聪明能干看不起老年人,老年人又可以因为自己富有经验而看不起青年人。”其实无论年龄怎样,都有自己的优点和毛病。这里尤其应该自省的是老年人。咱们这里一向崇尚敬老,这当然是不错的。问题是一些老人为此却自傲起来。那些每天悠然自得陶醉于幻觉中自私且偏执的大爷大妈们真该听听影片中苏菲的话:“这些老家伙真应该道歉。看看四周,世界一团混乱。你们留下这些残局还想祝我们好运?你们哪来的脸?世界的混乱都因你们而起,消耗着我们的资源,吃掉我们所有的鱼,纵观历史,你们是人类史上最糟糕的一代!更糟糕的是,你们还活的那么久。我的宝宝要跟你们说:去你妈的!”话虽尖刻,不无道理。
影片用很多场景在展示了劳资纠纷。这些引发我的一些联想。咱们无妨假设一下,有两个业务相同规模相同的企业,一个是私有的,一个是国企的。员工们都拿着相同的薪水。按照马克思的理论,在私企那里,员工们创造的剩余价值被资本家掠夺走了。那么在国企那里,同样也会创造出相同的剩余价值,那么这部分钱跑哪儿去了?按照咱们通常的说法,是取之于民用之于民了,这部分钱一定是国家用来造福民生了。所有的人民都有获得感。当然包括国企员工和私企员工。如此说来,这样的结果对于国企员工和私企员工都是公平的吗?当然这都是些题外话,想不好,瞎想。
影片的编导很注重细节。从细节中挖掘喜剧元素。例如其中有一段是三个老人关于胡子的对话。
皮耶罗:我都忘了你曾留过胡子。
密米尔:工会分子的胡子。
安东尼:话都给你们说就好了。
皮耶罗:但他说的没错。昨日的莱赫华勒沙之胡就是今日的马丁尼兹。
密米尔:或是斯大林。
安东尼:说的刻薄点。
密米尔:就是愤青嘴上的一道黑色旋涡。
安东尼:你们这群白痴!那你的胡子呢?
皮耶罗:朋友,这没什么好比较的。我就是克拉克盖博的潇洒,苏洛的招牌形象。
对话看似平淡,细细琢磨,却很有味道。
另一个细节就是影片结尾。三位老人去向贝丝道歉。他们的车停在贝丝的农场前。贝丝推着手推车正在忙农活,远远的疑惑着望着车。这时,车门缓缓打开,镜头特写:一双脚慢慢伸出,坚定的踏在地面上。皮耶罗和安东尼走在前面,止步,回头等待后面的密米尔,密米尔正是三人中有着最强的负罪感的一个。三人低头并排前行。贝丝的呼吸急促起来,眼含泪水低头哽咽。远处是蓝天白云,起伏的田野,笼罩在大树下的红色的房屋。田野上三个老人的阴影是三头驴子。其中一人说:“我们八成要被草叉捅。”另一人说:“还是又旧又锈的草叉。”还一人说:“听好,即便我们得了破伤风,也是罪有应得。”渐渐的,三位满头银发的老人走近了贝丝。离我们的视野越来越远。影片结束。
本人评分:8.0。
古代的敦煌,是“丝绸之路”的节点城市,以敦煌石窟和敦煌壁画闻名天下。而今的敦煌,依然处在东西方文化交汇的重要位置,并因“一带一路”而焕发了全新的活力。从古至今,这片广袤而雄浑的土地上,曾经诞生了太多可歌可泣的人物和事迹,大漠苍茫中的激情与热血,总能赋予我们丰富的想象,带给我们充满力量的感召,将于1月23日公映的电影《敦煌不了情》,便讲述了一个发生在敦煌这片神奇的土地上的精彩故事。
古代的敦煌,是“丝绸之路”的节点城市,以敦煌石窟和敦煌壁画闻名天下。而今的敦煌,依然处在东西方文化交汇的重要位置,并因“一带一路”而焕发了全新的活力。从古至今,这片广袤而雄浑的土地上,曾经诞生了太多可歌可泣的人物和事迹,大漠苍茫中的激情与热血,总能赋予我们丰富的想象,带给我们充满力量的感召,将于1月23日公映的电影《敦煌不了情》,便讲述了一个发生在敦煌这片神奇的土地上的精彩故事。
这部电视剧拍的非常好,可能让人很心痛很难受,一种年轻对衰老的恐惧,一种衰老的对年轻对立的恐惧。两种恐惧在一起让人非常害怕,恐惧未来,恐惧,现在恐惧过去,他们讲了一个故事,一个人慢慢变老,在变老的过程中与社会产生越来越多的关联,越来越多种联系。甚至联系越来越深刻,越来越强壮,再也无法分割,哪怕你重返了20岁也再一次有直接联系,是你回到70岁的束缚中。还有一种衰老了以后对现实的妥协,对梦想的妥协
这部电视剧拍的非常好,可能让人很心痛很难受,一种年轻对衰老的恐惧,一种衰老的对年轻对立的恐惧。两种恐惧在一起让人非常害怕,恐惧未来,恐惧,现在恐惧过去,他们讲了一个故事,一个人慢慢变老,在变老的过程中与社会产生越来越多的关联,越来越多种联系。甚至联系越来越深刻,越来越强壮,再也无法分割,哪怕你重返了20岁也再一次有直接联系,是你回到70岁的束缚中。还有一种衰老了以后对现实的妥协,对梦想的妥协。妥协中透着无奈,透着成熟。一种成年人必须所做的事情就是仿佛似得梦想的妥协。最后失去一切得到一切,我看到24集女主真爱为了献血而放弃自己的梦想,再一次为家庭,为亲情所放弃自己所拥有的一切,又一次奉献了自己,再次失去了机会。虽然可能实现就会变得衰老,这个设定就让我想起了,肯定最后会因为女主会因为什么事情而被迫献血。我的预想是孙女受伤了以后要出现没有想到,最后是因为女儿怀孕大失血导致的。
由于对电影里的夹生吻耿耿于怀,我斗胆续了一点,修改了雪暴里的时间线,和电影对不上的地方大家不要纠结,我纯粹是为了满足自己的私欲而已。
由于对电影里的夹生吻耿耿于怀,我斗胆续了一点,修改了雪暴里的时间线,和电影对不上的地方大家不要纠结,我纯粹是为了满足自己的私欲而已。
怎么说呢,我不喜欢的电影,我很少会刻意写影评批评,一般喜欢的才会写,毕竟就好像食物,你喜欢吃的,赞不绝口,难吃的,一句两句就可以囊括。为烂片写影评,其实是非常浪费时间的事情。但是张艺谋的《一秒钟》,也不是简单的好烂的范畴,还是多聊几句,非影评。首先,《一秒钟》这个故事是崩塌的,老谋子喜欢用特殊时代作为背景,这种创作技巧其实是双刃剑,电影版《活着》其实比余华的原著要讨好审查太多太多,但是仍然没
怎么说呢,我不喜欢的电影,我很少会刻意写影评批评,一般喜欢的才会写,毕竟就好像食物,你喜欢吃的,赞不绝口,难吃的,一句两句就可以囊括。为烂片写影评,其实是非常浪费时间的事情。但是张艺谋的《一秒钟》,也不是简单的好烂的范畴,还是多聊几句,非影评。首先,《一秒钟》这个故事是崩塌的,老谋子喜欢用特殊时代作为背景,这种创作技巧其实是双刃剑,电影版《活着》其实比余华的原著要讨好审查太多太多,但是仍然没有受到审查的青睐,但是为张艺谋带来享誉世界的生于。很多人喜欢电影《归来》,但是实际上,《归来》也有《一秒钟》问题的端倪,就是把剧情的核心冲突,给到那个隐喻的时代,把人物的悲剧,隐身在时代里,另外我说过很多次,《归来》只有巩俐的神演技,陈道明老师真的是戏剧演技,电影演技还是太刻板而浮夸了。我知道很多人,包括我自己在内都非常喜欢陈道明,但是他演电影的演技,一言难尽。最有演技风格代表的,就是《无间道3》。电影是这样的,我们在看电影,需要一个理由,也就是如何从走进影院,坐下来,到融入故事,最后共情。张译这条线的故事,虽然有剧情的阉割,但是从报道幕后补充的细节,仍然不足以让我们有所共鸣。对比《天堂电影院》多多最后的那个神级彩蛋,它的呼应是非常细腻,朴实且厚重的。张译的演技毋庸置疑,但是这一次张译实在缺乏对手的互动。范伟的演技不遑多让,但是角色和台词的设定,喜剧不合时宜,完全游离在电影风格之外,你看范伟的表演,就感觉在春晚小品《卖拐》的部分。这种跳脱感,立马让角色有了既定印象的侵袭。这在范伟以往的电影作品里,是罕见的。好比什么呢?邓超演张译这个角色,突然在剧中唱“无敌是寂寞”,或者喊一句“we are family”。范伟老师这一次的表演,真的是很差。小女主的演技就不说了,青涩,游离于张译范伟之上,而且从预告片就感觉隐隐出戏的造型,虽然顶着鸡窝头,也做脏了脸部,但是整个手部的皮肤,一眼就是富养家庭的孩子。张艺谋选角向来精准,不管是巩俐,章子怡,董洁,周冬雨,都有一双会演戏的眼睛,但是这一次的小女主,眼睛清澈到,不谙世事,完全不符合这个角色的人物设定。真正遭受苦难的人,眼神里的纯真,是有忧虑和忧郁感的。就好像当年希望工程那张有名的大眼睛照片。小女主这个角色,需要有光的眼神,但不是毫无故事和磨砺。我是非常期待张艺谋的新片的,前几天我还说国内的观众对张艺谋陈凯歌和冯小刚等导演太苛刻了,没有想到今天张导就用这么一部作品打脸我。这部电影不是烂不烂的问题,而是剪刀手让它支离破碎,而张艺谋的自我时代迷恋,同样让审美和表达支离破碎。除了张译的表演,其他的几乎一无是处。
没记错的话这是我第一次正式写影评。写之前看了看别人的,评价不太好的比较多,但我却觉得这部电影很棒,引发了我不少回忆,不知道是大半夜突然矫情还是本来人就太感性,反正就是get到我的点了。首先我是91年的,村里的孩子家里条件也不好,到上初中的时候才有机会听歌,那会儿就有一个有好感的女孩把这首歌分享给了我,还是一起听的,这件事也成为了整个初中生涯印象最深刻的一件事之一。这个女孩现在也还是朋友,只是
没记错的话这是我第一次正式写影评。写之前看了看别人的,评价不太好的比较多,但我却觉得这部电影很棒,引发了我不少回忆,不知道是大半夜突然矫情还是本来人就太感性,反正就是get到我的点了。首先我是91年的,村里的孩子家里条件也不好,到上初中的时候才有机会听歌,那会儿就有一个有好感的女孩把这首歌分享给了我,还是一起听的,这件事也成为了整个初中生涯印象最深刻的一件事之一。这个女孩现在也还是朋友,只是不再联系了,写这个影评也有纪念的意思吧,正月初六就是她的生日了,就提前祝她身体健康吧。其实电影之所以能打动人就是因为引起了我们内心的共鸣,这部电影不管是年少时候的羞涩单纯还是暗恋的甜蜜以及最后的人生中错过一些人这些点都是可以引起我们共鸣的地方,其实明星什么的我都不认识,也没觉得哪个人又被拍的不好看了,也没觉得有什么包装呀啥的,而且这首歌确实很好听,剧情我觉得也蛮顺的,想回忆一波青春其实是可以看一看的。
四星。库懒镇楼。
四星。库懒镇楼。
但凡卵生的小鸟,都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲,就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样,但修炼成形的小青初见法力有成的小白,既是同类,又有一颗良善之心,心里的欣喜和亲切是少不了的,五百年的朝夕相伴中,小白是姐姐,是朋友,也是师父。
但凡卵生的小鸟,都会把破壳后看到的第一个活物当做母亲,就是所谓的‘雏鸟情节’。我不知道蛇是不是也这样,但修炼成形的小青初见法力有成的小白,既是同类,又有一颗良善之心,心里的欣喜和亲切是少不了的,五百年的朝夕相伴中,小白是姐姐,是朋友,也是师父。
春节这几日宅在家,各卫视的台被我翻来覆去地调,不是炒冷饭的剧,就是没完没了的综艺,也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。
没办法,只好连着几日看了纪实频道的纪录片,却叫我连连惊叹。深刻感到,我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟,不乏上乘之作,而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。
在电影界,这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构
春节这几日宅在家,各卫视的台被我翻来覆去地调,不是炒冷饭的剧,就是没完没了的综艺,也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。
没办法,只好连着几日看了纪实频道的纪录片,却叫我连连惊叹。深刻感到,我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟,不乏上乘之作,而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。
在电影界,这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片,那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。
而2015年初看《捉妖记1》的时候,我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品,因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘,法术、咒语、纸人、换皮,甜酸苦辣,笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门,成功塑造了大IP胡巴,叙事多线并行,歌舞特效俱佳,井柏然生子的片段确实搞笑,父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章,我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。
三年后,我们这批老粉再次走进了电影院。我常说,每一次观影前都要做好心理建设,问问自己,你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴,搞笑的剧情,影帝梁朝伟,那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。
我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽,靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑,该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足,还是偷工减料。
即便如此,我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么?就冲着它的罕见,冲着它塑造出的胡巴,冲着一个IP立起来真的不容易。
我们是一个没有小黄人,没有BB-8,没有玩具总动员,没有小熊维尼的国家,但现在我们终于有了胡巴。
这意味着什么?如果一个五六岁的孩子来看捉妖记,TA一定会喜欢上胡巴。从此,TA的世界里不再只有国外的那些IP,会在心里装下我们的一个胡巴。
我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌,但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。
讲真,你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗?不还是只记得小黄人吗?(《神偷奶爸》的剧情也是极其老套,虚构类故事需要极其宏大的世界观,而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。)所以,即使《捉妖记2》各方面都很平庸,但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功,就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远,我希望以更多的耐心来培植这份希望。
大多数人也和我一样,因为期许过高而失望过度,其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点,最后大战的设计也很精巧,唯独欠缺的就是故事的打磨了。
最后老规矩,我要说点题外话。
我前面提到,我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片,如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面,却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了,我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。
为什么?这跟我们的国民性格太相关。
中国是一个内生性为主的民族,几千年的历史也是偏安一隅,对于自己的故土有着非比寻常的眷恋,而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以,中国多”世事洞明皆智慧,人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢?
与中国不同,英美国家大多是外生性性格主导,他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西,甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解,远远比中国人了解国外多得多,这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里,你可以看到一种浩渺无边的玄幻,对宇宙的追问,和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力,编织最斑斓的梦境时,我们的电影依然在宣扬国力,打打闹闹。
所以,我的评分掺了很大的水分,这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低,而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影,仍然可以发自内心地喜欢胡巴。
1,女主出场方式非常勉强,居然在边上偷拍坦克,这还不算什么,撞坦克之后还想讹人,这安排就有点勉强了吧,先不说部队拉练让不让偷拍,其次坦克通过时间其他车辆都是避让的吧,女主居然还能是撞了坦克非常镇定。还倒讹一把,我算是看不下去了
2,混进军营;同样是女主出场之后,想要混进军营,就说自己是牛努力的女友,结果还真让她得逞了,这样的军营警戒,不知道导演如何想到的,就算女主真的是牛努力
1,女主出场方式非常勉强,居然在边上偷拍坦克,这还不算什么,撞坦克之后还想讹人,这安排就有点勉强了吧,先不说部队拉练让不让偷拍,其次坦克通过时间其他车辆都是避让的吧,女主居然还能是撞了坦克非常镇定。还倒讹一把,我算是看不下去了
2,混进军营;同样是女主出场之后,想要混进军营,就说自己是牛努力的女友,结果还真让她得逞了,这样的军营警戒,不知道导演如何想到的,就算女主真的是牛努力的女友,也不是能够随意进入军营的理由吧,哨兵等于形同虚设。
3,低智商问题;能够参军的人都是成年人,并且对军队生活有一定的了解,可剧中为了表现新兵对军旅生活的好奇,居然什么问题都有,为什么累了就应该睡觉,被子叠成豆腐块,手机为啥要被没收,这些问题多少有点刻意吧,都是小学生才该问的
4, 强制制造矛盾;作为军旅作品细节处理非常重要,进入部队的第一天应该就学会纪律,可剧中新兵没有一点纪律,想说话直接出列,不用打报告被批准,报道的时候慢悠悠的没有急切性,最让人受不了的就是牛努力直接割断降落伞绳子,现实中一定是无组织无纪律的行为。
5, 过于矫情;现实中就连观众都知道,作为士兵都要剪头发不管男兵女兵,可剧中女兵因为剪头发的事情,矫情的直接泪流满面,既然无法放弃头发为何还要参军,况且能进入通讯组的人,基本上前期都会接受训练,这时候依然长发及腰是不是有点不合常理?
总结: 对于军旅作品,个人觉得应该像《士兵突击》一样纯粹军旅生活 !
很多细枝末节都有深刻而宏大的主题架构作为支撑点。不是为了搞笑而搞笑?( ̄▽ ̄?)
其实有很多悲情的遗憾的不能自拔的感情。触及到了内心中软的一部分。
所以我大概明白了瞻之在前,忽焉在后。方生方死,方死方生。这种意志的磨练需要太多的自我克服和自我突破。最终却能把你变成一个沙雕。
逗比们(~_~;)联合起来!苟富贵勿相忘。
很多细枝末节都有深刻而宏大的主题架构作为支撑点。不是为了搞笑而搞笑?( ̄▽ ̄?)
其实有很多悲情的遗憾的不能自拔的感情。触及到了内心中软的一部分。
所以我大概明白了瞻之在前,忽焉在后。方生方死,方死方生。这种意志的磨练需要太多的自我克服和自我突破。最终却能把你变成一个沙雕。
逗比们(~_~;)联合起来!苟富贵勿相忘。
到今天《半暖时光》就开播一周了,结束了校园的部分,这个故事才正式地拉开大幕。感觉是时候讲一讲这一路以来的,怎么说,算是心情吧。
无可辩驳,这是一个基底很狗血的故事,女主角遇到的两个对她格外用心的男人都跟当年父亲的死有关系。这里有一个向左走还是向右走的问题,夸张冲突、描画撕扯,把狗血泼得满屏幕都是,而我恰恰并不是这类型狗血剧的
到今天《半暖时光》就开播一周了,结束了校园的部分,这个故事才正式地拉开大幕。感觉是时候讲一讲这一路以来的,怎么说,算是心情吧。
无可辩驳,这是一个基底很狗血的故事,女主角遇到的两个对她格外用心的男人都跟当年父亲的死有关系。这里有一个向左走还是向右走的问题,夸张冲突、描画撕扯,把狗血泼得满屏幕都是,而我恰恰并不是这类型狗血剧的观众。项目启动的时候我三十岁,对这个世界、对人跟人的关系、对家庭关系、对情感、对婚姻都有很多看法,所以从一开始,我想做的,就是用这个故事跟世界谈一谈。
首先确定下来的改编重点就是如何实现我理想中的感情观。算是被命运扇了一耳光后的灵感吧,在启动项目时我正在一份最珍视的感情中拉扯。现实中我并没有那么勇的,即便在朋友们心目中已经是最能为爱闯天涯的形象,但我终究还是做不到一往无前。于是只能满怀遗憾黯然退场。现实给与无奈,但光影可以造梦。在我看来,颜晓晨和沈侯所遇到的那些,是困难,不是绝路,即便是绝路,那也一定可以找到出路。我希望他们能够有勇气去穿越命运的风暴。从那一刻起,这就是一个讲述年轻恋人无惧困难、在风暴中紧紧相拥的故事。
然后就是女性力量。这恰好是一个很适合的语境,一个身世凄苦的女孩怒闯上海滩。我决定把这种力量做出来,所有的决定都要交给颜晓晨去做,她选择怎样去努力,怎样去生存,怎样去选择合适的途径,怎么合理地利用资源,以及怎么去选择爱人,怎么去选择人生。你可以看到在整个故事中,虽然颜晓晨经常受到程致远的帮助,但她自己在面对这些帮助时,会有思考,以及做出相应的努力。我私心里认为她最高光最体现力量的时刻,就是所有一切都结束后,她对沈侯所说的那番话。那几乎是我近几年来,写得最好的一场戏。颜晓晨决定不再被命运裹挟,她决定要为自己的人生负责。她决定,先推开可依靠的岸,驶向辽阔的河海。
再来,就是为了打造颜晓晨的独立人格而衍生的,她跟程致远的关系。
我是有情感洁癖的人,感情里只能有两个人,即便故事的架构放在这里,也要保证感情的纯粹。所以程致远只是来赎罪,他找各种借口去帮助她,她在穷途末路时也确实需要这双援手。这无疑是有难度的,如此有来有往的男女关系要做到干净纯粹,有时候就需要硬给设定。比如程致远拿死去妹妹来做借口让颜晓晨安心接受(啊,Mr.老梗),颜晓晨数次立flag表示希望有朝一日能够报答。剧本成型后,我询问过一些朋友的意见,当他们也认为这个关系基本上还算干净,我才放心往下走。
而这衍生出来的另一个思考,就是恋爱和婚姻的区别。
沈侯是适合谈恋爱的大男孩,天真无邪满脑子都是情啊爱啊你啊我啊,在人生的某一个阶段,他跟独立自强的颜晓晨真的绝配。蠢真富二代恋上倔强草根妹,算是偶像剧常驻人设了。但等他们都离开校园,涌入人海,要开始自力更生,生活的琐碎会掺在感情里,不再是蜜里调油,而是糖中掺沙。如果沈侯不长大,他跟颜晓晨的距离就会越来越远。原来最合适的人,也会慢慢地变得不合适。
而程致远,他适合婚姻。我们在剧集中也展现了一对模范夫妻的生活状态。相敬如宾,一团和气,但未必就有浓烈的感情。程致远和颜晓晨像是那种通过相亲而结婚的夫妻,抱着一样的目的,匹配一下彼此的资源和需求,加上一些好感,培养一点感情,就可以顺利地进入到婚姻里。不太会为爱不爱而争吵,毕竟一开始就不是完全抱着爱的目的。正如我一个朋友在结婚的时候对我说,你要跟一个人结婚,只要不讨厌他就够了。
这一段的他们看起来不相爱,但日子过得却很幸福。因为剧还没播到那里,我就不做更多的剧透。这场不得已而为之的婚姻,程致远仍在赎罪,而颜晓晨其实是在报恩。但你说他们有没有生发出感情,感情毕竟是多元化的。在某一些时刻里,他们越过了我爱你的阶段,成为了一家人。
沈侯和程致远是感情的两个状态,炽热的爱恋和治愈的生活。他们都在用自己的方式拯救落入深渊的颜晓晨。哪种选择,都有道理。讲真的,如果没有中间那几年分别,我很难想象,长不大的沈侯要如何经营日趋平淡的婚姻生活。
至于结局。经过了前面那么多的调整,自然就不会是原著的结局了。经历了这么多风浪,他们看待人生会更清楚,会更有勇气去做选择,至少在我看来,结局对每一个人都好。那些年的噩梦总算可以散了,那些年的意难平也总算是平静了,那个女孩会更加坚强,那个男孩也终于长大了。
剧本完稿、围读结束,包括审片到最终,我每每看到结局都会忍不住泪意感慨。因为我不会再书写他们的故事,颜晓晨、沈侯、程致远、赵宇桓、魏彤等等,他们都要去到自己的宇宙中继续生活了,我想我们使劲给了他们很多的帮助,在离开我的这一刻起,每个人都应该会过得更好。
正如我自己一样,从这里成长了许多,历经他们的故事,又都懂了一些命运。未来会过得更好一些。
跟小丁同学合作了一首插曲《鲸落》。这也许是创作者最大的幸福,就是当旋律响起,仿佛全世界都在替我表白。我那么爱过,也成全了我的那段半暖时光。
此时很想念在苏州,我和编剧谢彭、大在窝在那个小房间里,没日没夜地调整剧本,在一个月里又集中感受了一次他们的故事,时常因为命运太汹涌而让我们一时噤声。我们的阅历仅止于此,是在这个年龄里,我们跟这个世界的一次认真对谈。
有认真在做,希望你们会喜欢。
北西 《半暖时光》制片人及剧本总监
平日里写影评最怕遇到的,就是一部电影它片里片外都有“事儿”。刚走个《八佰》,又来个《夺冠》(原名《中国女排》)。
这样的电影要评起来很不容易,因为片内片外两种因素在影响电影的最终呈现。有的影评会选择只根据最终呈现来评价,这当然是没问题的。但要全面客观地了解一部
平日里写影评最怕遇到的,就是一部电影它片里片外都有“事儿”。刚走个《八佰》,又来个《夺冠》(原名《中国女排》)。
这样的电影要评起来很不容易,因为片内片外两种因素在影响电影的最终呈现。有的影评会选择只根据最终呈现来评价,这当然是没问题的。但要全面客观地了解一部电影,还是要知道两种因素都起了什么作用。
《夺冠》最终呈现的一个最明显的大问题,是比较流水账。
流水账的第一个特点,与“流水”恰恰相反,它是割裂的。135分钟的片长,大约60分钟聚焦1981年中日大战,10分钟聚焦2008年中美大战,60分钟聚焦2016年中巴大战。只是它们中间缺乏有效的衔接(特别是1981与2008),大多以黑底白字的字幕串联。仿佛这三段大战是三个短片被硬凑在一起。
流水账的第二个特点,浮光掠影。各路人马跟走马灯似的登场,大多数没给人留下什么深刻印象。事实上,就连本片着力刻画的郎平和陈,也比较工具人。他们不是没感情,但缺乏能打动人的真情实感。反观《极速车王》,甚至是《绝杀慕尼黑》,你就能明白我说的是什么意思。
与其说《夺冠》是电影,倒更有点像电视纪录片的情景重现多了点台词。
造成这个局面,我认为主要是两个片外因素在起作用:
第一,本片是命题作文,命题的范围是1980-2016年的中国女排,时间长、人物多,只有135分钟呈现,那好像确实也没什么别的好办法。要是拍成电视剧,选择就多一些。
第二,本片触及了很多敏感事件,因此也遭遇了不少删改,也可能有的事件就直接回避掉了。电影中删改或回避的,我猜测至少有三处:
一是80年代老一辈女排人,从教练(袁)、陪打教练(陈)到女排队员,全都没提名字。
初始英雄:
老年组:谢广坤,永强娘(赵金凤),赵四(赵国强),玉田娘(王秀美?王美兰?),刘能,刘英娘(李秀莲)
初始英雄:
老年组:谢广坤,永强娘(赵金凤),赵四(赵国强),玉田娘(王秀美?王美兰?),刘能,刘英娘(李秀莲),王老七(王忠诚),小蒙娘(Stil No Name),
王长贵(42左右),谢大脚(谢红, 37),王大拿,王云, 王霞,齐三太, 李福,徐会计(徐正超)
青年组:王木生(36?),谢永强,王小蒙,刘一水,谢小梅,李大国,王香秀,赵玉田,刘英,谢兰,皮长山,王兵
事件:
永强与小蒙还有香秀的三角恋
永强的工作与广坤家的鸡,永强后期自力更生开发果园
小蒙技能爆发,豆腐坊变豆腐厂
李大国与小蒙相亲,李大国与香秀
玉田与刘英的赌气后各种相亲, 后来玉田腿坏与老七的内疚以致于玉田惦记小蒙
大脚与李福, 大脚与常贵, 常贵与王云
一水与小梅,一水也惦记小蒙
皮长山与学校老师,
“8.15 + 3.14 = 王小蒙”
最后玉田与刘英用假怀孕以结婚并开始建苗圃养花
小蒙与一水 玉田 大国 都扯过关系,最后和永强在了一起
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉;《回光奏鸣曲》则截然相反,这也正是它的迷人之处,高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷,所谓专注,通俗来说就是视角的统一性,具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护?这些问题虽然没有明确交代,但它们存在的本身都是合理的,就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由,并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现,观众对于主人公的情感则会产生断裂,再加上这么慢的节奏,如果不能沉浸,一定会感到沉闷无比,看不进去。而关于视角,全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角,一般类型片都以客观视角为主体,而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事,而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内,而室内场景表现阿玲和自己独处的状态,这是非常个人和私密的,所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业(这场戏是唯一有点拔高主题的地方)等等,这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门,这个表意非常明显,但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次,第一次是女儿离家,这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定,阿玲无法打开门正在打电话叫人时,女儿连推带踢地还是打开了,接着镜头切到门外远处一栋相对的楼(偷窥视角),远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆,穿上了花哨的裙子,踩上了高跟鞋出门(心态好转),这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位,不同的是门顺利地打开了,由此可知,门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友,这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的,如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵,但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的,以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现,也是全片的高潮,这里构图是比较对称的,门边上的墙角处于视觉中心,以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门,但就是无法突破,这个构图强调了无力和弱势,一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣,镜头开始晃动,强调不安和失衡,并和整体技法达到统一。当门最终被打开,暗示阿玲走出心灵危机,镜头又切到门外远景,影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处,同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处,但却暴露了和先前文本的一处断裂,即舞蹈的大量铺垫,阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门(应该是要跳舞),只是这里由于意外看到女儿,这条线顺势就断掉了,这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待,况且还有时不时响起的那段主旋律(有时是剧情内声音,有时是配乐),然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白,重点想要表现阿玲的内心戏,这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏,阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人,她从靠窗的病床走向门口,背向窗户有一段纠结和挣扎,这时前景没有任何光源,而背景只有窗外的自然光,仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情,突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟,尤其是音效,很明显他很想突出声音表现人物的内心状态,但却忽略了空间逻辑,比如说明明是一个远景,但阿玲咽水的声音被刻意放到很大,这就让人非常容易出戏。总的来说,钱翔导演是不够老练,但是可见诚意,没有给人一种浮躁之感,这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点,所以在充满快节奏的21世纪,如此私人和舒缓的电影真的不多了。