一

科幻片是我比较喜欢看的一类电影类型。

这类电话一般来讲看起来比较轻松，因为观众总会想这都是讲未来的事，又不会实际发生在现实生活，纯粹是天空行马的想象。同时也正因为只当作未来的故事，观众们思想上就不会有太大的压力，图个新奇或者乐子。要是都像王家卫大导演拍的《东邪西毒》，这样的文艺片没人看得懂，而且导演拍的时候也未必知道自己在拍个什么故事！

当然喽，不少科幻电影其实是影射现实世界的，其中有不少像《阿凡达》这样的既好看又叫座的电影，而且大师们在里面夹带的私货也不少。“私货”这个俏眼儿只有懂的人才看得懂，拍的人与看的人思想产生共鸣，不禁会心一笑；只是大多数的观众看电影就是看一个热闹，实在不用深究太多的。

从这个意义上说，本片《太空异旅》故事情节简单得过分了。

二

地球人要殖民外星球。考虑到路途遥远，宇航器狭小的密闭空间等客观因素，殖民机构决定通过人工生殖三十个孩子，然后从小就把他们封闭在如宇航器这样的有限空间内生活，让他们适应小空间以及很小的社会组织形态。在孩子们七八岁左右的时候，先遣队终于出发了，指挥官是一直陪伴他们成长的由科林.法瑞尔扮演的军官。他们作为接力一代，注定是要死在旅途中，

在途中，随着孩子们成年，荷尔蒙的激增使得几个男孩越来越叛逆，他们想给枯燥的生活添加点不一样的内容。要知道这第一批的孩子注定只是接力一代，他们生于容器，长于容器，最后也要死于容器，看不到任何能够离开这个大罐子的希望。谁不希望人生有点色彩呢？

不过，恶作剧越开越大，平静的局面变得失控，不仅如此，指挥官还被坏男孩谋杀！本来团结的群体分裂成了两派，男主角、女主角虽然因为共同的理念凑成一对，但是他们的生命也受到了坏男孩的威胁。狭小的空间让他们无处可逃！可是小小的诡计让坏男孩消失于外太空之后，飞船上秩序就恢复了。

民主和自由，从来就是西方导演讲故事的大补药。不管在什么地方，什么环境，包治百病。

二十几个人的小团队，一人一票，任何事情全体通过，然后执行。于是飞船上从此再无纷争，大家顺利地渡过了旅途。当他们白发苍苍时，一颗蓝色星球出现在他们的眼前。

好吧，西方再一次成功了！

三

讲真，这些年来，看了不少英语片。不得不说，意识形态还是挺严重的！西方导演们对于他们这一套政治制度的宣传是不余遗力的，夹带的私货千篇一律，民主和自由嘛！

人性中的暴力和专制最终战胜不了这些西方人认可的普世价值。你看，本片中这一艘太空船是不是跟当年英国殖民者踏上美洲大陆的“五月花”号很像呢？他们是新世代的五月花号！

其实，人类社会就是这么吊诡！

最有效率的、最能抵抗危险的团队并不是这样一人一票来进行决策的团伙，反而是二三强人领导的集体。原因无他，一人一票所谓的民主决策过程太慢了，组织成本太高，往往不能够及时对于外界的危害作出有效的反应。君不见，类似这样的团队在早期斗争中基本都不能存活下来么？往往还没有等到作出决定，威胁就吞没了他们。

人类社会的根基均是建立在暴力上的，一定要正视这一点。

这么讲起来，原来，这也是一个关于“乌托邦”的故事呢！

西方有乌托邦，中国有桃花源。对于未来，总是让人充满想像！

打了五分，全给张耀的颜值和演技，这是一个看狗都深情的男人，演技细腻且深入人心，能准备把握各种不同的感情，一言不合就和女主狂飙演技，眼睛里的星辰大海诉说了很多不同的情绪，心疼，嫉妒，甜蜜，思念，不甘……尤其是各种哭戏，哭出了各种不同的心境，每次他一哭就红了眼眶，真的让人佩服，活了三十年，看过很多高质量电视剧，没为哪个明星下载过豆瓣，更没为哪个明星写过影评，但我现在真的很想为张耀打call，也希望导演们多给张耀一些机会，能多接一些好的剧本

说这部剧抄袭《源代码》的人可能就只看过《源代码》吧，也可能是接到的黑通稿模板里就只举了《源代码》一个例子，而你的阅片量又不足以支撑你做进一步拓展。

没关系，我来帮你。你好歹再加个《土拨鼠日》，再不济《忌日快乐》，还有《明日边缘》。

非要说像，最像的应该是去年火热过一阵的游戏《十二分钟》。

你可以说上面这些作品都是互相抄的。但是正常人都能看得出来，包括《开端》在内，对过往同题材作品的参考绝对是在正常人可接受的范围之内。

表演到位，剧本扎实，独特的题材让素材和情节的重复利用具备充足的理由，不但不会让人有被迫看注水剧的烦躁感，反而在一次又一次的螺旋演进中，对一众角色产生越来越强的认同感。

追剧的沉浸感从一开始就近乎拉满，后续不但不会往下掉，反而还能不断爬升，各配角的支线展开也因此不显得强行和刻意，而是观众心甘情愿想要去深入了解的重要线索。

着眼于理性角度去找线索，最后却往往是在感性角度收获巨大的触动，于是对配角更加同情，对主角的拯救行动投以更大的希望。

以下重点分析刚看完的第7、8集，涉及严重剧透，没看过原剧的请快去看，不要往下读了。

第七集，故事进行到接近中点的位置，赌注随之提高——本剧中被提高的赌注就是两位主角对车上其他乘客的在乎程度，也是观众对这些配角的在乎程度。第一集女主角尝试停车，这些人都像是拖后腿的猪队友，而且各种找理由的丑态也会让观众觉得都是自私自利的小人，被炸死也不冤。

但是第七集从缅怀那个有点啰嗦的网络主播，到警局接待室里泣不成声的一众遇难者家属，两位主角以及屏幕外的观众开始意识到车上其他人不是可以随便死一死的工具人了，他们也都有血有肉，有自己的家人、情感，更有自己的辛酸、挣扎。

千里送瓜的老马已然很戳泪点，下一个验证对象则是处境之困难与他不相上下的老焦。前面男主角踩瓜已经扮过一次坏人了，这次如果真的按照原计划去扔人家行李箱，估计观众都要怒了，并发出胡万同款诘问：

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英文名比较切题，Lady Tough，强悍女士，拒绝社会标签一丧到底，率性而为。

刘恋真的是国产电视剧里最丧角色了吧，没有之一，绝对是现在tang平精神的最佳代言人：即使工作室好几个月没有接单也拒绝把版权出卖给大公司、30+却坦然拒绝了多年男友的求婚……

这个让我想起《老友记》的菲比，坚持不把“臭臭猫”（歌）卖给大公司、做自由按摩师来对抗资本主义大潮，这在某种程度上，是个人对抗社会潮流、保留自我的一种方式。

这种丧，让刘恋成为了一个特立独行的人。

昔日好友/合作伙伴觉得她是一个简单得近乎固执的人、前男友觉得她做事不经过脑子、新任室友则被她这种一乍一乎脾气来得快去得快的作风搞得一头雾水……

特立独行的人设是需要强大的气场的，阚清子还年轻，还无法hold住如此强大的气场，但用在这里却刚刚好，这种有点儿“外强中干”的设定恰恰是刘恋这个角色的核心，完全折射出个体和社会之间的矛盾关系。

在强大的有形无形的社会压力之下，个体的独立追求之路常常显得是这样的力不从心，再坚强的内心，似乎都经受不住长年累月的、来自周围无时无刻的压迫。有时候，邻居或亲戚看似寻常的一句问候“30岁怎么还没有结婚啊”就能成为压倒骆驼的最后一根稻草。

刘恋在抵挡什么？

母亲的突然离世、好友/工作伙伴们背叛、男友的求婚都变成了对她咄咄逼人的压力。我们觉得她乖张，是因为我们潜意识里觉得她没有说不的能力，又或者说不配拥有说不的权利，甚至她自己都觉得是这样。

这时我们要清楚认识到生活无形中在我们身上加上的圈套，要勇敢说不，要走出社会加诸于我们身上的限制，释放出塑造生活的强大想象力。

刘恋把重新回到设计公司里上班当作是“失败”，因为她在和创业伙伴分道扬镳后没有继续自己画画的梦想。

其实，易祖竹说得没有错，人要追梦都是很贵的，而且还有现实的生计要维持，我觉得这也不能算是不得已吧，找到一种平衡就好了。

我们常常都是要走极端，要不就永远成为大公司的小螺丝，要不就置之死地而后生完全跳脱出常规朝九晚五的生活，但追求独立本来就不是一个线性的过程，它不是一种生活的静态表现，更像是一种精神状态，一种无论在何种环境之下都朝着既定目标努力的原始生命力。

相比起刘恋，看似懦懦弱弱的易祖竹可能更加懂得这个道理，正如她自己所说的，她正尝试着建立起一个新的平衡。

婚姻出现问题（暂时未知是啥问题）她并没有马上要离婚，而是先暂时搬出来冷静一下，也并没有一杠子打翻一船人，质疑所有婚姻的本质，她试图在自己的实际生活里寻找出一种新的平衡和解释，毕竟人与人之间的关系与相处都独一无二的，不能说一段关系的糟糕收场而对所有关系产生本质性的指责。

如果说刘恋是以tang平来抵抗社会无形压力的手段，易祖竹试图用动态的平衡来解释生活中的问题，林小姐则是用一个更为积极和直接的方式来抵抗社会的偏见。

她妈妈临死前最后一句话骂她一辈子不结婚，是一个不孝顺的假女儿，但她仍然我行我素，她可以随心所欲地在舞池里起舞，只为自己开心，全然不顾其他人的眼光，看到想要与之起舞的男士，也毫不掩饰心中的喜爱，径直走过去一起跳（虽然被对方以尊重现舞伴为由婉拒了）。

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这部剧低开高走，播出后评分从6+一头跌倒5.4+，之后马不停蹄地爬到最高7.3，后又回落。整体的故事从题材、剧情而言，还是一部非常合格的爱情喜剧，虽说还有些细节的处理不够完美，但并不影响观影的快乐。2个月的追剧生涯，看的我心情也是起起伏伏，就来写一写对于这部剧的一些梳理，欢迎大家讨论。

关于爱情线

这部剧的简介里写着“甜蜜而又杀气腾腾的疯狂爱情故事”，不知是翻译腔还是其他什么原因，这个介绍着实让人摸不着头脑。不如说是男女主一边相恨一边不断地走近彼此而相爱的故事，整体来看，相爱相杀的故事线是很完整地，细节丰富，情绪上也是层层递进。

开篇女主因为工作上不停被男主压榨，又以为自己得了癌症快死了，所以怀恨在心，准备在死前对男主报复一番。带着这个设定，开始了男女主相恨相杀之路。男主卢高镇装失忆，女主李信雅装未婚妻。

虽然卢高镇和李信雅都在演戏，但毕竟是李信雅把他送到了医院，没有见死不救，也毕竟是李信雅在他不能行动自如的时候照顾着他。以男主父母双亡，唯一的亲人奶奶也早早离世的悲惨身世，没什么朋友，如果没有信雅，怕也只能孤苦伶仃一个人。

于是，在病房里，躺着的卢高镇对信雅说了声“谢谢”，虽然他这时还没法信任信雅，但这句“谢谢”里估计至少有一半是真心的吧，两人从此开始走进了彼此的生活。

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这部电影对我而言是三星半和四星半的混合，因此最终打了四星。剧情真的很多一言难尽的地方，但是这部里的吉高真的太美太美了，难以想象是和东京白日梦女同一时期作品。这部里和松山研一太搭了，祈祷两人日后还能再合作纯爱。

这部的剧情有点emmmm前期宛如恐怖片，一些可怕的比如割腕场景特别爱特写??加诡异BGM??渲染个没完……吓死人了……

儿子的行为逻辑非常莫名……你说看了母亲杀人日记觉得母亲可怕想送她自首啊之类都逻辑可通……突然觉得自己也可以一个人杀死一个黑帮社团是什么玩意……然后母亲帮他杀了后，回来想杀了母亲来证明自己能杀人？

变态杀人狂美砂子前面真是太可怕了……那种无感情状态……真的人间恶鬼感非常生动……那部分剧情我真的一点也不喜欢，但是这部分吉高有种迷之病态美感，特别带感……以及和松山研一相遇后两人互相救赎和逐渐怀有爱的故事的部分，特别好看。美砂子变的温暖、和男主互相爱慕的日常两人的美好的真的特别的美……因此虽然明白杀人犯的她确实是迟早应该被惩罚的……但被猥琐男打破这份美好的时候真的森气……不过这部分剧情也很迷的，一个猥琐男执着追寻谋杀自己同事的凶手好几年，目的仅仅是为了和这位美丽的杀人犯小姐一度春宵？？？

这部最喜欢的三个场景一个是吉高和松山初遇的戏，一个是吉高和松山的分别戏，最后一个是两人再会的戏。都特别的能打动人。

吉高和松山的演技都非常细腻。在这部剧情很迷的作品里真的是亮点了。吉高把女主杀人鬼和被爱救赎后的两种状态都演的不能再灵，这个角色确实非常适合她了。松山这部里颜值回升真的太好看了非常想嫁。

电影结束后还有见面会，但是见面会的翻译真的辣鸡。主演名字频繁念错，导演的话也翻译不全。但有个问题很有意思。有人问导演拍摄期间的趣事，导演说松山为了这部作品减肥期间只早上吃一个苹果，吉高为了表示自己的支持就也不吃午饭来陪他。太可爱啦。

昨天下班回到家一身疲惫，朋友在微信上发来安利链接：看看这部剧，很甜很治愈。我嘛一向自诩对国产小甜剧已经免疫，抵不住任嘉伦的颜跑去看了几集，哎，居然还不错！

我知道这部剧名字听起来很动物园——《乌鸦小姐与蜥蜴先生》，但在看的时候让我想到了看过的一本外国漫画《你今天真好看》，轻松舒服，夹之一点小友情、小爱情，不是什么威士忌苦咖啡，是松软的云朵蛋糕卷，就算时有心碎，也会在the next chapter痊愈。

蜥蜴先生，也就是男主角，他的设定是设计公司的冷酷老板（听起来很老套是不是？），但他是字面意义的“冷血”——由于多年前的车祸，人工机械心脏代替了他原本鲜活的心脏，生活全靠科技运维，所以他要定时充电，随时监控心跳，不能跳的太快，也就是，不能对任何人心动。

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记得曾经有一种说法，在一起很久的情侣大多会有两个结局：结婚，或是分手。八年，我想这段爱情跑的足够久了，久到好像已经忘记了，爱情最初的模样。春娇已是过了35岁的“中女”，而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。于是春娇变得敏感多疑，从发现志明手机上有陌生女人的短信，到主动求欢被拒，再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了，一场“中女危机”正式来临。志明不太懂，他还是会一次性花掉所有的bonus再加刷卡去买一个九万的达利；春娇也不太懂，为什么在一起这么多年，志明还是个只会把事情推给别人的少年。为什么我会喜欢这部电影，因为真实的最能打动人心。每个人，大概都能在里面找到自己。拉着几个闺蜜数落男朋友，但当别人说他不好的时候又拼命维护的那个余春娇；跟死党一起看美女泡酒吧但又时刻记挂着要回去陪女朋友的那个张志明；想安定下来又怕对方不够成熟给不了自己安全感的那个余春娇；看到可爱的小孩子突然有冲动想自己生一个来玩但明明什么都还没准备好的那个张志明；是我，也是你。其实影片的中心是成熟的春娇“救”了长不大的志明。然而在我看来，让春娇那么喜欢他，跟他在一起那么开心的，很大一部分来自志明的那份“长不大”。每天想着怎么挣钱买楼的男人是不会想到把首饰挂在一个装饰品上的；尽管英雄救美的苦肉计用多了让人觉得幼稚，但若是两个人的日子只剩柴米油盐，估计最后的的结局会是分手而不是结婚。私以为，生活是需要一点“幼稚”来调剂的。况且志明也会陪春娇的妈妈买菜，耐心教她用微博，陪她爸爸泡吧，给他找婚纱摄影师。当然，要做到该浪漫的时候保持童真，该现实的时候又理性睿智，我想……此男只应天上有吧。这世界上的男人啊，很多还不如张志明呢。从第一部到第三部，剧情从未经历过跌宕起伏，就是这个世代，最平凡的爱情的模样。会有误会，会有争吵，会有猜忌，但你忘不了，也戒不掉。那些小插曲，只是为了让你看清楚爱情最初的模样。关于电影本身惊喜颇多，尤其开篇就给观众一个大悬念，现场大家都直呼“真的不是恐怖片？”尽管明知道不是梦境就是传说，但能把这段呈现的如此完整细致，看得出是颇费工夫的。（个人非常喜欢开篇“趷趷刚”这段和ET那段）整部片子基本可以说是全程无尿点，且笑点不断，作为一部爱情喜剧，完全对得起它的名字。比之前看过的某些电影里面让人猛犯尴尬癌的段子强太多。当然，笑点有不少是靠白话粗口带出来的（我尤其喜欢春娇那几个闺蜜，说起粗口简直一气呵成毫不做作），不知道国语版会被改成什么样，希望不会让原版的精髓丢失太多。p.s.据说片尾有四个彩蛋，但是因为今天片方要放ID所以提前掐掉了，我想我不介意为了彩蛋再去二刷一下。关于音乐五月天的国语版《志明与春娇》昨天就已经释出了，主唱偶像黄伟文填的词，之前大家期待颇高。然而……怎么说呢，这首歌只在影片最开始的时候出现了一段，配合经典的"i miss u"带出整个故事，还是蛮自然的。但个人觉得，既然片子有一段台湾行，为什么在春娇与志明大吵后坐上出租车，背景音乐不是闽南语原版的《志明与春娇》？多符合台湾的小黄和夜景啊~虽然那英的《梦一场》也非常切题……也许导演是为了让电影多一个卖点吧。说真的，对比下来，我更喜欢片子结尾张志明唱的那首粤语版的《志明与春娇》，虽然押韵什么的并不专业，但却是最呼应这系列片名的点睛之笔。关于演员余文乐就是张志明，杨千嬅就是余春娇，END。关于自己那天收到片方的豆油，说看了我写的这系列之前两部的影评，想邀请我作为豆瓣粉丝提前观看第三部。于是翻了翻之前那两篇影评。第一篇是2010年3月27日，7年前。志明与春娇爱了这么多年，而我，经历了从香港搬回内地，结婚生子，在哄睡了两岁的女儿之后，敲下这些字。好久没写东西了。最早会去看这部电影，是因为五月天。让我习惯于用文字去表达一些东西的，还是五月天。也正是这些，让我今天有机会跟院线和媒体一起提前看了这场电影，回忆满满，感动满满。我想，因为喜欢一些人和事而让自己成为更好的人，是这个世界上最美好的事。p.s.真的不太希望这系列就这么结束，如果继续拍生娃带娃的故事我也还是会去贡献票房的:)

87年的北京原来是这个样子的，虽然不是那个时代的北京人，却有种莫名的亲切

地道的京腔，古朴的四合院，地标性的建筑和街道…这故事就从这背景发展起来了

生活不易，片中都是些生活中的小人物（不过二子的父亲是厂长），小人物当然有小人物的苦楚，为了钱假冒管理员被扔进水里，求着二子一块帮着张罗开店的麻杆，失业在家，看似放荡形骸却实则心存委屈的英子，心软又心善的二子妈，刀子嘴豆腐心的二子爸，没爹又没娘的大虎，不堪忍受继父虐待的小豆和小林，其中还有可恶又典型的反派——碎嘴又毒舌的张大菊，败坏英子的名声，是这些无关紧要，却有血有肉的角色支撑起了整个剧情。

虽然中途出了许多小插曲，店员们犯了许多错误，但二子的三观始终如一——他不收分文拉第一个客人“胖大叔”回店休息，被坐爆轮胎不说，还在胖大叔执意离开却被店员们强制留宿时呵斥店员们，后来想主意规范管理，让店里更好发展；他在得知“偷钱事件”真相后去找小豆“算账”，他给了他一巴掌，叫他回店里工作，给他发工资，讲道理，为小林穿上新校服；他“不慎”抢了挚友麻杆的暗恋对象英子，请麻杆打他，麻杆始终下不去手，最终两人抱头痛哭，麻杆却也大度释然；她在英子决定一意孤行时悬崖勒马，打死也不让英子走上不归路…

二子是好样的

虽然干了许多“坑爹”事，可他的有情有义，正直，有头脑，有原则给我带去了万分感动，这样真实的经典作品，我希望更多看到，谢谢制作人和演员们

只有我一个人觉得他们的爱情已经畸形了嘛？

看完电影我的第一反应是男主无数次的“空头支票”，如果真的想好了要为爱拼搏，何不在实际行动上表现呢？为什么要让女生一次次的等他？我作为一个男生，我都看不下去他的这些大话，只会做承诺而又不去行动。

女主也是很恋爱脑，仿佛没有男主就活不下去，他是她的全世界。

不过这部片很励志，让我知道了学习和努力的重要性。

哎，我觉得大鹏都胖成这样了就别给自己加感情戏了。又不是实力派多别扭。我特别支持把喜剧拍的有笑有泪，但这对电影的故事和演员演技是有要求的。不是强行加点情怀进去就变得有内涵了。还是煎饼侠的套路，笑点还没煎饼侠密集。说实在的同样是关于音乐关于乐队关于情怀，还没有我昨天推荐的中二病《闪光少女》燃。至少都是少男少女，比看大鹏呲牙咧嘴舒适多了。

2017.9.29

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说实在的，我只是偶尔在豆瓣上写个影评自娱自乐，没想过有人看，虽然随意，但句句是我的真实想法，这部电影已经热到在豆瓣上写个短评都有人来攻击了？让我想起了以前因为在微博上踩了一下恶棍天使就被脑残粉谩骂的经历。

感谢一楼那位叫我保重的大兄弟。

既然被发现了我就顺道补充一下，我向来对国产电影都抱很大希望，特别是喜剧，当初煎饼侠虽然被很多人批，但我还是义无反顾的支持，我当时的评价是“没有理由不支持正在努力的人”。我认为给年轻导演多一些时间和鼓励，也许我们才能看到中国电影的未来。比如叫兽，大鹏等等，都制作过我之前非常喜欢的网络节目。我认为他们是有才华的，努力又谦虚的草根明星。

你们说的韩国欧巴我也看，但这也并不能证明我就是无脑黑。这是大鹏指导的第二部电影，但我并没有看到我所期待的喜剧效果，我不玩摇滚，也不懂摇滚，我对摇滚的理解无非就是偶尔听听玩摇滚的朋友推荐的摇滚音乐。喜欢的就听，不喜欢的就不听。缝纫机里面的各种摇滚元素，各种音乐节经常出现的摇滚歌手的客串，被渲染过头的摇滚情怀，让一部分人看了倍感欣慰。

那我们这些对摇滚不了解的人呢，我们拿什么觉得欣慰？这和当初煎饼侠请各路喜剧明星客串撩起大家念旧的喜剧情怀有什么区别，而对那些喜剧明星无感的自然就会把重点放到电影的其他方面。其他方面很弱自然就会被批评。缝纫机也是一样。

是的，拍摄手法，道具，都有进步，但也掩盖不了在叙事，人物塑造，故事情节，演员演技，喜剧效果这些方面的缺陷。很多人拿“你所不知道的28件事”引以为豪，我看了，但还是没有改变我的想法，我不认为有了这28件事就能让故事变得丰满，让电影变得好笑，让人物变得立体，也没让我这个摇滚的门外汉感受到摇滚的热情和看到其中的文化，还不如我听一首优秀的摇滚音乐来得直接。

大鹏曾网上喊话，说觉得电影不好看的人可以去找他退票。自信还是自大？电影可以不好看，但要是觉得自己付出了就应该得到所有人的承认，那就很膨胀了。不仅如此，还在高调的卖情怀拉票房，发朋友圈各种卖可怜求拍片，我确实是挺失望的。

电影本身有好有坏，有优缺点，我不喜欢这部电影不觉得有什么问题。

2017.10.4

首先咱都什么年代了，那滤镜开的，能再白点吗，能再磨磨皮吗？这是去拍杂志了吗，现代剧抠图？？？什么神操作！！！想看龙哥拍剧，这部剧可能我真的看不下去，那个李心艾女演员，锦绣未央的时候没这么不自然吧，还有神来之笔芭比粉口红。剧本也太烂了吧，一部剧好与坏70%都和剧本有关，而且太多旁白了吧，这剧情是怕我们智商不够看不懂吗，总之，演员不随便议论，剧情发展真的没看懂，可能我的智商不配看这种高级剧。也欣赏不了这个蜜汁背景调色滤镜。