很简短的小成本电影，完全是一个披着悬疑外皮的伦理剧。片中的前段和中段在探讨生死观念时的冲突很吸引人，女高中生月子的被欺凌，医生因为工作而得的抑郁症，为了向死去的孩子赎罪，为了钱去自杀这些理由看似不再新鲜，却都是各地都频发的社会问题，尤其是在日本。导演很巧妙的用一个小场地让故事在矛盾中继续发展。

说说比较印象深刻的场景：

医生被烟花大叔质问时，加害者和被害人的角色开始反转，烟花大叔从自杀成员的一员摇身一变成为了无法理解抑郁症的键盘侠，可惜导演并没有继续深化矛盾和挖掘这段的意义，反而让医生在一片加油声中结束了自己的戏份，倒是让我自己觉得有点讽刺。

其次就是月子和医生的动机，旁人看起来似乎是无关紧要的小事，但对于他们的创伤是无法估量的，内心敏感的人在遭遇外界社会围攻时，他们心理刻画和心态变化耐人寻味。

片中有很多吐槽和笑点缓和了一下这部以自杀为主题的片，在烟花谢幕以后又增添了一段多年之后几位主角们的事件，可见导演一开始就不会往悲剧或者绝望的主题上引导，毕竟在自杀率居高不下的日本，任何探讨现实话题的作品都可以变成一部温暖人心的童话故事。

对于现实中问题的思考：

片中的主角们摆脱了内心中的阴霾，走向了第二段人生。现实中却有数不尽的，在绝望中挣扎的人们，仍旧痛苦不堪。也许自杀对他们来说是一种解脱和归宿，电影却强调了活着的重要性而不是选择的重要性。对于最绝望的自杀者来说，一切除了他们自己以外的原因都可以抛弃，假如他们回心转意，也不是因为打鸡血和说教就可以扭转的。这也是我认为在放完烟花后一段的剧情画蛇添足的原因。

首先是漫画，追了20多年日本漫，终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了，剧情很燃，世界观超棒，画风带劲，每个角色都很生动，是中国目前为止我个人认为最好的漫画。

其次是动画，说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人，我不喜欢，但是角色互换编的倒是很博人眼球，也是动画的一大两点，而且两条故事线的做法也很不错，虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经，哈哈

最后说说真人吧，看了第一集，觉得还行，看了第十集，再忍忍吧，都看了十集了，看到第二十三集，还是不看了吧……中间看了后面的花絮，有一段采访编剧的，他竟然说不破不立，但是我想说不破不立的前提是你得念过书，这位老哥把一部经典变成了烂片，细数一下

1. 你不给夏铃吃灵槐枝，难道让编剧吃么，这是这个故事的起因，连故事的起因都抹点，后面的冒险毫无意义

2. 我觉得最大的槽点，曹焱兵自己都不知道自己是武神躯，他自己都不知道他第二个守护灵是典韦，赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦，难道赵信也是曹焱兵的守护灵么，撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么？

3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画，比如开篇的三头犬，编剧竟然直接改成了岛津义弘，你是真的仇日还是要巴结总局呢？这么多年还没受够抗日神剧呀

4.曹焱兵的父母，其实漫画出到现在，个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母，别看漫画中说唐笑笑死了，我觉得很可能剧情反转，所以编剧你直接把他父母弄死，看来本身就没想往后拍，如此没有诚意，还来改编干嘛？

5. 河北四庭柱，还能再搞笑一点么？没读过三国是么？就算你不知道张颌是第六个守护灵，你也应该知道，他是魏国大将，用他做对手简直打脸

6.很多漫画党都在吐槽，正像之前说的很多情节是致敬领导漫画，比如夏铃的爆衣换装，小编你又给写没了

人生在世会面临各种选择，一旦有选择就会有后果，而我们因为不喜欢承担后果，所以常常没有行动，回避选择，陷入一种自我欺骗的状态，这就是Bad Faith。而自我欺骗也就是在自由选择的状况下选择放弃，我们会抱怨环境不公，事由天定，自己无从选择，是无奈之举。也就是像哲学家萨特所举的一个生动的例子：一个女生第一次约会，会假装听不懂男人的恭维，会故意忽略他，但明明知道男人的企图，却假装什么都不知道，不迎合也不拒绝，一味的拖延下去，其实她是在回避选择，因为她害怕面对后果，承担责任。

Bad Faith，你不能行动，不能选择，也不敢承担后果，你不要觉得委屈，更不要说你什么无可奈何，这世界上没有人让你觉得无可奈何的，只有你自己。你的喜欢不够力量。

人原本是有两张脸,四条胳膊,四条腿,两个身子,但是上帝把它们砍成两半,一分为二,让他们穷其一生寻找自己的另一半,也就是自己的伴侣。

假如我们本就是一对心灵伴侣，却要因俗心杂念而一劈两半，这样的话，你会甘心吗？

我不甘心。

我爱你，直到最后一朵玫瑰凋谢。

爱，不仅是奉献，也是索取。

美是无目的性的目的性，美是理念的感性体现。

公主千千万，会说话的青蛙多稀罕啊。

海德格尔曾经分析过居住的概念，他认为人总是生活在一个空间里，但生活的方式呢，却各有不同，一种是在某个空间里孤独地存在，不与空间里的人和事发生联系，这种叫做居住。而另一种是自己在空间中建立各种联系，使身心各有所居，这种叫做栖居。

莎士比亚说：To be or not to be,that is a question! 这句话的关键是“not to be”。人活于世，争取的不过是一个身份，身份给了我们安全，给了我们存在的意义和价值，而我们所要做的，是抵抗身份带来的种种诱惑，要勇于not to be。

彩虹的重力 ??

【详细】

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电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美！电影中令我深受触动的一幕便是桑乔（桑桑的父亲）带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……

对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。

但袁浩在对待姗姗的感情时，太拖拉，虽然隔了十年，很显然，两人不可能会有感情，留下的只有双方知道对方的人品与过去。两人的习惯与喜好还有生活的方式和人生观，处事方式都不一样。因为姗姗的内心层次上升了，所以产生了分歧，姗姗对于袁浩的一切习惯都不看好，甚至有点瞧不起。袁浩对待夏冰冰的感情里，袁浩谈恋爱只是在谈甜蜜，被甜蜜蒙蔽了双眼，忘记了恋爱的定义，恋爱的定义是谈甜蜜谈了解，正所谓为什么有些人谈了许久的恋爱，最终结婚后没几年就因为分歧而离婚。在和冰冰在一起的时候多就连旁人都能观察出夏冰冰与他伪装的样子不符合，最终分手也是旁人提醒，自己亲眼见到才察觉，这样的洞察力未免也太糟糕了吧！袁浩对于夏冰冰一点也不了解，他所谓的了解方式是通过冰冰的口说，而不是感受出来的。就算感受不到冰冰是用计来搬到自己家住的，但对于一个女孩子来讲，一言一行很重要的，这样也看得出这个女孩的品行如何，就连袁浩的爸爸都打开天窗说亮话了要袁浩不要欺负冰冰，这句话的言外之意我想任何人都应该听得懂吧，然而冰冰不但没有听进去反而往前进了几步，那个氛围连袁浩父亲都感受出来了，还说过没有当初那么单纯可爱了。袁浩却感受不出来，很显然被甜蜜所蒙蔽了双眼。(其实内心早已经对茅小春产生了感情，也对她很欣赏，他们有父母的极其相似的共同经历成为了他们心灵沟通的一道渠梁。只是自己还不知道已经喜欢上了小春。

总体来说，这部生活剧还有很多设置存在漏洞。

现实中，大家都知道，美国早已开始在外太空寻找适合人类居住的星球，但多年过去也没有个戏，所以，这部电影的导演就先尝试往一个方向去探讨，既然很多星球都无法适宜人类居住，那反过来，人类到底能不能改变自己去符合其他星球的居住条件？

这部影片不是硬科学电影，导演也只是抓住人类进化的梗来进行想象描绘，或许有些地方不是很合理，但冲出地球一直是人类的梦想，而且人类进化的事现实中科学也没有一个正确的答案，所以很多地方只能靠导演和编剧去想象去圆这个故事，作为观众应该先放下自己心中的偏执，尝试和导演一起进入大家未知的世界里。

剧情最后成功把一个地球人进化成外星人，但他同时也不再适宜居住在地球，看到这里，其实你的内心是感到无比地难受，到底是应该保护地球还是真的哪一天要变成这样移居其他星球？？导演留下这些问题给大家去反思。当然，变成外星人的男主角最后成功去到新的星球，并且身体机能都非常符合当地的居住条件，也算是一个大团圆结局。

题外话，男主角最后进化的样子真的跟普罗米休斯的 工程师 很像.......