三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
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当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
第一季前半部分主线不清楚,后面才明白主线是John Garrett找复活寇森的GH外星药物,以及Skye身世之谜。
第二季主要是寇森重振神盾局,九头蛇和异人族!
2-1:卡特从纳粹手里抢回来的危险科技(方尖碑),可以将转换任何物质的粉碎者。Fitz从海里被解救出来后脑子坏掉了。2-2:Raina和Skye父亲的真实身份是什么,想要什么?究竟Simmons去哪儿了?2-
第一季前半部分主线不清楚,后面才明白主线是John Garrett找复活寇森的GH外星药物,以及Skye身世之谜。
第二季主要是寇森重振神盾局,九头蛇和异人族!
2-1:卡特从纳粹手里抢回来的危险科技(方尖碑),可以将转换任何物质的粉碎者。Fitz从海里被解救出来后脑子坏掉了。2-2:Raina和Skye父亲的真实身份是什么,想要什么?究竟Simmons去哪儿了?2-3:Simmons去九头蛇做卧底,Skye射杀被九头蛇洗脑的Storm-maker. Ward告诉Skye她父亲还活着,可以带她去找他。九头蛇就喜欢给人洗脑。2-4:抢有外星纹路的油画,真假May大战。2-5:原来卧底不止Simmons一个,“邪恶前妻”芭芭拉太帅了吧,Skye老爸和邪恶纳粹联手对付寇森,Raina也有害怕紧张的时候啊!原来方尖碑原名预言者。2-6:神盾局被陷害,Ward逃脱,按照哥哥的说法他才是邪恶的兄弟。亨特芭芭拉重新擦出火花。
2-7:more details on塔希提计划,外星人尸体,找到that city. Ward送给Skye的礼物-一个九头蛇小头目。
2-8:找到了that city. 原来Whitehall研究Skye母亲让自己返老还童,并杀了她。Skye父亲不仅要从Coulson手里夺回女儿还要报杀妻之仇,Ward一家太乱了吧,父母虐待两个孩子疼一个,老大恨父母于是逼二弟杀三弟,二弟杀父母和大哥。亨特芭芭拉啪啪啪。Trip戏份太少了吧,这集还差点死掉。
2-9:Mack进入神殿发狂,Ward带走Skye和Raina.蓝色外星人是Kree克里人。那些人应该就是异人族了吧!
2-10:Coulson杀死了Whitehall,33号特工失去目标救了被Skye射中的Ward走了,Skye父亲Carl went mad(女儿被Coulson抢走,杀妻仇人也被Coulson 杀了). 为什Mack进去神庙被控制,Coulson和Trip没事儿,操,Trip被方尖碑碎片刺中死了,Skye转变成震波女,Raina成刺猬女,最后出现的无眼男是谁?
2-11:神盾局演戏,九头蛇起内讧,各个领导人被杀,九头蛇真的就完了吗?神盾局特工们现在各有心事。无眼男找到并救走Raina ,Mack和芭芭拉在密谋什么?下半季是不是就主要讲异人族了?
2-12:Lady Sif 追踪一个克里人到地球,原来克里人极端一方以前在各个星球进行原住民改造以作为战斗力量,被终止。克里人正义的一方要消灭这些危险武器。方尖碑们是进行转化的中介。神盾局众人保护Skye不被Sif 带走或被克里人杀掉,Fitz 一直保护Skye已转化的秘密。Mack和Bobbi口中的backup是什么?Sif一直叫Coulson为son of Coul.
2-13:Carl招募异能者(能力增强者),被无眼男带走,Mack和Bobbi所说的backup是所谓的“the real shield”. May前夫给Skye做心理咨询。
2-14:Ward帮助33号特工找脸,从塔伯特那儿劫走巴克希,以其人之道,还治其人之身,给巴克希洗脑,Skye被Coulson安置在安全屋隔离。亨特从所谓的“The real shield ”那儿逃离。
2-15:神盾局内讧。突然想到外星城市并不是转化的必须环节吧,其他异人没有外星城市不也转化了嘛。太喜欢Bobbi了。
2-16:Coulson和亨特在Mike的帮助下夺回飞机,Skye 被带到异人聚集地,异人林肯帮助她转化,她母亲竟然没死,Fitz在Simmons帮助下偷偷带出Fury的小盒子。
2-17:May绰号“铁骑”以及为什么不想要孩子并且和前夫分离以及为什么不出外勤的由来,她杀了一个可以蛊惑人的在母亲帮助下从异人聚集地逃跑的小女孩,Skye 和父母吃晚饭,Coulson一直在偷偷的招募异能人士。Fitz打开了Fury的工具箱。
2-18:Skye与父亲的一日游,本计划抛下Carl ,危急关头又带走了,可怜的Mike 总是被这个控制被那个控制,巴克希怎么又反水了,九头蛇竟然捕捉到异能者的什么量子纠缠,Mike和林肯被抓,Ward暂时和Coulson一伙了。Coulson 主动要求回基地。怀疑嘉颖主动把未转化的异人Ethan 交给九头蛇研究。
2-19:神盾局通力合作,小组集结救Mike 和林肯,不过寇森另有自己的小打算(洛基的权杖,西塔计划是什么),Raina可以预知未来。巴克希是受Ward要求假意叛变,服从会有奖赏,为了救Ward 被Simmons的武器杀死。
2-20:嘉颖杀死冈老头,打伤自己,挑起和神盾局的战争,Raina的话即使是真话也没人相信了。Ward和33号特工打晕Bobbi,又在密谋什么。被下黑手防不胜防啊!
2-21:!Bobbi被Ward折磨,异人族进攻,神盾局沦陷。嘉颖杀死Raina ,Skye发现母亲真面目。原来Skye父亲并不是异人,自己做实验后天改造,做爱人吩咐的一切事。
2-22:嘉颖想吸走Skye生命,父亲结束妻子生命。Coulson抓住蓝晶石为救大伙儿,Mack 当机立断斩掉Coulson 左手。Skye 父亲接受新记忆开了一家宠物医院。掉落海底的蓝晶石被鱼类吸收,下一季肯定有大规模死亡事件,答应和Fitz去餐厅吃饭的Simmons 被克里巨石吸走。Hunter 和Bobbi 估计要隐退了。May 和前夫去休假。变成May 的33号特工被Ward 误杀,Ward 要九头蛇更多头目名单。
校园剧不出意外的又是在明媚阳光下的甜美少女,帅气调皮男孩,嘴硬心软的师长,别扭的同学…
有点老套?倒也不是。人类对于痛苦和不幸可以描述出千种万般,但对于美好事物的想象,倒是千篇一律的。
提起青春,青春里的那张脸,就应该和阳光一样明媚,就应该和春风一样带着暖意…就
校园剧不出意外的又是在明媚阳光下的甜美少女,帅气调皮男孩,嘴硬心软的师长,别扭的同学…
有点老套?倒也不是。人类对于痛苦和不幸可以描述出千种万般,但对于美好事物的想象,倒是千篇一律的。
提起青春,青春里的那张脸,就应该和阳光一样明媚,就应该和春风一样带着暖意…就应该和男主一样坦荡真诚直白善良豁达,就是最赤诚的太阳,能治愈少女深藏的小伤痛,手拉手打打闹闹说说笑笑的一起奔向美好的明天。
青春里的那张脸,就该是这么美好。
拍摄时,导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧,十几年前被扔下山崖,不仅没死,还跟着师父师兄一起生活,长大后,师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的,还让人活埋男主。结果,男主从泥土中爬了出来,还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈
拍摄时,导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧,十几年前被扔下山崖,不仅没死,还跟着师父师兄一起生活,长大后,师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的,还让人活埋男主。结果,男主从泥土中爬了出来,还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。
昨晚看完大结局以后我在宿舍大喊卧槽?
额滴神啊~
昨晚看完大结局以后我在宿舍大喊卧槽?
额滴神啊~
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
然而,上帝给所有好运,早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套,他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望,甚至收获了来自李想(万茜饰)的爱情;总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单,却怎么也过不了被杀者程怡(曾九蓉饰)的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后,陈小萌意外发现,在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外,他竟然还有一点小小的善良,甚至周全都想“收购”他的人设;而周全也发现,在上进、精明、多才多艺之外,自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是,这个“身份互换梗”以双赢而告终,不论是周全,还是陈小萌,都是最后的赢家。毫无疑问,这是一种典型的中国式故事,体现出我们民族内心深处的某种期待,这种期待千载传承,至今不衰。
说句题外话,今年春节档的几部影片,相较于往年,质量有明显提升,往年能打到8分多的,今年打分明显偏低,其他平台上能打到8-9分的,在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事,但也应看到,商业片自身的显著进步,包括《人潮汹涌》,今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面,具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说,《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中,只在内心深处保存着天鹅梦,当它历尽折磨,谦卑却让它看到,自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻:每次长大成人,都要经历从自卑到自立的折磨,没有人能拒绝伤痕累累,但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的,是美国作家马克·吐温,他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等,都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中,沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后,终于意识到,剥离了身份,自己什么也不是,曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱,他也学会说脏话、怒吼,乃至拳脚相向,而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中,把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃,出尽洋相……
正如爱德华所说:“我们俩(指和乞丐汤姆)要是光着身子走出去,谁也分不清哪个是你,哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中,周全、陈小萌在澡堂互换身份,颇有相似处。二人互换身份后,在不同生活场景中的不适感,用对比的镜头呈现出来,也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是,在《王子与乞丐》中,互换身份的二人是清醒的,有主动入局的意味,而在《人潮汹涌》中,两位主角是被动入局(周全患上失忆症)。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为,《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前,是标准的贵族社会,身份对个体有决定作用。相当时期,西方小说中的爱情是贵族特有的情感,平民最多只能被动接受。
罗切斯特(《简·爱》中男主角)、安吉尔·克莱尔(《德伯家的苔丝》中的男主角)、班纳特和达西(《傲慢与偏见》中的男女主角)、安娜(《安娜卡列宁娜》中的女主角)等皆如此,基本预设是:只有从小接受贵族教育,才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代,情况发生了变化。美国是一个移民社会,拥有多种传统、多种历史讲述方式,爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权,其结果是,人们不得不在经济上达成共识:不论对哪个族群来说,一美元都是一美元,这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元,曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽:一个爱尔兰人为赚钱,可以声称自己的祖先是德国人,如果他手中的钱足够多,那么德国后裔也会集体同意,并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么,马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中,衣服变得如此重要——穿上丝绸,乞丐变王子,侍从们坦然跪下,汤姆对此感到紧张时,侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好;穿上乞丐服,王子即乞丐,来到皇宫前,卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆,伴随身份而生的责任感也会崩溃:如果法官不认为自己是法官,教师不以“桃李满天下”为荣,工作只是挣饭吃的碗,大家都是商人,则“我”是谁?“我”该为什么而活?
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而,困扰着马克·吐温的这些问题,在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代,中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后,很少家族能三代任官,甚至“富不过三代”,当权力与财富无法世袭,则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意,付出努力,他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中,这被称为“唐宋革命”,即在唐宋期间,中国社会基本完成了“近世化”,个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界,“唐宋革命”尚有一定争议,从当代眼光看,“近世化”在尊重个体权利方面,仍存很多暗面,但相比于同时期的欧洲,却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中,称中国文明是模范文明,晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像,每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中,自然有误会的成分,但整体而言,从宋代起,中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感,以白娘子传说为例,法海本是除魔镇妖的男主,后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说:“借男女之真情,发名教之伪药。”在他笔下,爱情从来不是贵族老爷的特权,妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱,却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中,妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
在这样的文化传统中,《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降,在主动学习世界的过程中,误将不同传统下的创作视为“永恒”,以为一“批判”即严肃,不“批判”即通俗,即等而下之。
其实在美国,《王子与乞丐》属通俗小说,文学评论家布莱尔说:“这本书意在吸引儿童读者,因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法,讲好中国故事
随着全球化进程,创作也日趋全球化。在今天,“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现,但成功之作却不多。相比之下,《人潮汹涌》堪称精品。深入观照,就会发现:虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》,却是一个不折不扣的中国故事。
首先,剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史,不论是反派晖姐(黄小蕾饰)还是主角李想,都有自己的偏执与性格,两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事,以挽救自己的职业生涯,却在周全的上进心、阳光感的触发下,爱被意外唤醒,从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹,爱才会温暖心灵,这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没,渴望拥抱自己。
在李想身上,聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活,又会在情感的召唤下义无反顾。
其次,投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中,为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊;饱受晖姐蔑视的马仔,竟主动把李想的孩子送回家;突然有了钱的李小萌,不仅还了欠前女友的钱,在听说她将结婚后,还给了她一大笔钱,回归原身份后,他感到后悔,又闯到婚礼现场,希望能收回一点,前女友也大方地给了他一个红包……这类梗,只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事,或多或少做过类似的“傻事”,对于人性缺陷,我们常常不是战胜它,而是用包容,与之共存。
在《盗钥匙的方法》中,反复强调男主记日记,在日本,手账是生活必需品,在日本文化中,将清理内务、记日记视为美德,颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚,在中国,记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中,也只将日记作为推进情节发展的一个梗,体现出创作者对中国故事的把握。
其三,大团圆式结尾。在相当时期,“大团圆”被视为很Low的创作手法,观众更渴望看到开放式结尾,保留“问题尚未解决,应继续思考”的意味,这种西方式表现手法固有高明处,但中国古代戏园中,舞台两边都会有这样一副对联:舞台小天地,天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写,它通过一套程式,提醒观众:人生与戏剧不同,不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事,但故事之外,人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人,显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾,但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的,不仅要有正剧,也要有喜剧;不仅要写英雄勇士,也要写小人物;不仅要有严肃的宏观巨制,也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看,《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架,但不论是细节把握,还是精神内核,与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断,又催人泪下的中国故事。
基督来自开普勒22b,这就是我看完第8集后的感想。
从第二季的海报曝出开始,就隐约感觉第二季会走向亚当与夏娃偷吃禁果的套路,没想到还真是这样。虽然老套了一些,但不得不承认,这仍然是一种故事的升华,只是看后面的坑怎么填,能不能填出新的高度来。
无论怎样,智慧的本质
基督来自开普勒22b,这就是我看完第8集后的感想。
从第二季的海报曝出开始,就隐约感觉第二季会走向亚当与夏娃偷吃禁果的套路,没想到还真是这样。虽然老套了一些,但不得不承认,这仍然是一种故事的升华,只是看后面的坑怎么填,能不能填出新的高度来。
无论怎样,智慧的本质确实是一个永恒的命题:智慧带给我们的究竟是什么?
事实上,正如这部剧里的祖母机器人暗示的或者人类历史上很多哲学家所说的,智慧带给人类的更多的其实是痛苦。在人类的思维没有达到能够审视这个世界思考自己的人生之前,或许我们的祖先们真的就像生活在上帝为我们建造的伊甸园中那样,无忧无虑,只有快乐。
当然,这只是犹太先知们的说法,而人类历史上,也不只有犹太哲学。
在古希腊先哲们看来,爱智慧,追求善与正义,才是真正的快乐源泉。而我国古代的先贤们,虽然没有对智慧价值的过多探讨,但我们一向并不会对智慧有太多的反思,而是一直在反思自己的智慧还不够。
不得不说,这部剧的野心确实够大,这让我再次坚信雷导在这部剧创作中,有很大的份量。正如他以前那些经典的电影那样,关于神,关于人的本质,关于人的痛苦的根源,一直是他孜孜不倦在探求的问题。不过,虽然祖母机器人在剧尾说了那句:“在被恐惧征服后,连无神论者都会捏造出神来作为祷告的对象。”并不意味着这部剧的创作者们有胆量对宗教发起全面的否定和讨伐,我相信这部剧应该最终还是会将剧情引向人如何在智慧带来的痛苦中实现涅槃。
但这部剧也确实有一些创意比较好的地方,正如我前面两篇分析文字中提出的,这部剧最大的创意就是如何克服理性妄念以及如何解决理性悖论问题。
人类如果最终无法挣脱兽性,不可避免在分裂中走向灭亡,那只能依靠机器人这种人类理性的最高成就的作品。但纯粹理性的机器人也有缺陷,比如开头几集中的“trust”和现在的祖母机器人。靠它们,只能让剩下的人类继续在“精密”计算后走向最后的相互残杀或者选择退化回海里。所以纯粹的理性也靠不住的情况下,那就只能再设计一个与它相反的而且拥有更强大力量的机器人进行制衡,比如这部剧里的Mother。
所以,如果硬要再升华一次,那这部剧其实真正想表达的就是:最强大的力量必须掌握在懂得爱和正义的人手里。
虽然这是一个用人的理性思维能够想到的最能说服人的道理,但谁又能担保这些懂得爱和正义的人在现实中不是一群双标呢?
烫头发那段真逗。嘉欣好漂亮呀,雷老虎的配音真是太逗咯。学会了好多粤语骂人的话:全家福贵,冚家铲,扑街等。比武招亲,谁打败我老婆李小环谁就可以骑(娶)我女儿,哈哈,粤语真是太逗了,唱山歌那段真是把我笑喷了,杰叔和赵文卓的打戏真精彩呀,“美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿,不知心恨谁。”好诗呀好诗。两个人都是武术冠军出身?哈哈。不错的片子,好看!
烫头发那段真逗。嘉欣好漂亮呀,雷老虎的配音真是太逗咯。学会了好多粤语骂人的话:全家福贵,冚家铲,扑街等。比武招亲,谁打败我老婆李小环谁就可以骑(娶)我女儿,哈哈,粤语真是太逗了,唱山歌那段真是把我笑喷了,杰叔和赵文卓的打戏真精彩呀,“美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿,不知心恨谁。”好诗呀好诗。两个人都是武术冠军出身?哈哈。不错的片子,好看!
见吧,非得跟他搞对象?一家子圣母有什么可贴的?
这个假期算是毁了,央八这个时间段非得放这种脑残剧摧残我?可能是帮我减肥吧让我晚饭吃不下去!
这部剧的主题就是,女人心疼男人没有好结果,男人又蠢又坏,坑完媳妇坑老妈,坑完老妈坑兄弟姐妹,坑完兄弟姐妹坑孩子。
<见吧,非得跟他搞对象?一家子圣母有什么可贴的?
这个假期算是毁了,央八这个时间段非得放这种脑残剧摧残我?可能是帮我减肥吧让我晚饭吃不下去!
这部剧的主题就是,女人心疼男人没有好结果,男人又蠢又坏,坑完媳妇坑老妈,坑完老妈坑兄弟姐妹,坑完兄弟姐妹坑孩子。
天哪我想不出这部剧跟木兰妈妈哪个更烂,真是一部比一部烂,你觉得你正在跟老人追的央八电视剧很烂,但是下一部更烂,而且从第一集烂到最后一集,每一集都有烂剧情!
2月25日更新
我必须上来再吐槽一下,这种受众是老年人的狗血电视剧能不能好好搞搞演员的配音和电视剧的配乐?电视声音调大了背景音乐声震耳欲聋楼道里都能传好远,声音调小点这帮演员说话声太小,都用气声说话,好像生怕别人听到似的!能不能体谅体谅观众??
在回沪飞机上看的片子。40岁50岁不管什么年纪女人都想追求爱情,无论年纪多大陷入爱情男女都像个小孩。影评都在讨论衰老的容颜和肉体、理智自愈的年纪是否还会有爱情。内心缺爱的人,很容易陷入自我感动中的爱情,被一首诗打动,触碰了就想要更多,爱是真的恨也是真的,彩蛋枪飚血是假的,心里是真的在淌血。
并不觉得结尾的舞蹈是重生释放什么的,一个女人没有那么容易改变和说服自己。
最近
在回沪飞机上看的片子。40岁50岁不管什么年纪女人都想追求爱情,无论年纪多大陷入爱情男女都像个小孩。影评都在讨论衰老的容颜和肉体、理智自愈的年纪是否还会有爱情。内心缺爱的人,很容易陷入自我感动中的爱情,被一首诗打动,触碰了就想要更多,爱是真的恨也是真的,彩蛋枪飚血是假的,心里是真的在淌血。
并不觉得结尾的舞蹈是重生释放什么的,一个女人没有那么容易改变和说服自己。
最近一周过的异常混乱,出差、开会、写报告、去医院,但同时心里一直恍惚的想着… no message, next time,就真的会有下一次吗?
传统又典型的香港警匪片,阴暗的黑社会地下交易,充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多,文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多,还是很合理的,大量的打戏拳拳到肉毫不含糊,看得脸部都跟着扯着变形痛。病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。典狱长的角色在戏里非常出彩,纹丝不动西装三件套,大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派,虽然最后是必
传统又典型的香港警匪片,阴暗的黑社会地下交易,充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多,文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多,还是很合理的,大量的打戏拳拳到肉毫不含糊,看得脸部都跟着扯着变形痛。病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。典狱长的角色在戏里非常出彩,纹丝不动西装三件套,大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派,虽然最后是必定要领便当的,但还是要欢呼一声帅。
首先这部电影是建立在真实的历史基础上拍摄的,讲述了一段不太让人熟知的故事。相比于盟军在战场上与德军的厮杀,一个弱国在不得不被德军占领的现实中,国王为了国家的民主 自由,经历了艰难的选择,让挪威一直被称作为挪威。这部电影最大的特点就在于对于国王这个人物的塑造。电影相比于小说来说,对于人物内心得刻画是十分难的。这部影片通过特写,背景音乐,环境渲染等方法,再加上演员深厚扎实的表演,将国王内心的纠结
首先这部电影是建立在真实的历史基础上拍摄的,讲述了一段不太让人熟知的故事。相比于盟军在战场上与德军的厮杀,一个弱国在不得不被德军占领的现实中,国王为了国家的民主 自由,经历了艰难的选择,让挪威一直被称作为挪威。这部电影最大的特点就在于对于国王这个人物的塑造。电影相比于小说来说,对于人物内心得刻画是十分难的。这部影片通过特写,背景音乐,环境渲染等方法,再加上演员深厚扎实的表演,将国王内心的纠结,悲伤,却又十分坚定的情感完美地呈现给了观众。我认为是一部不可多得的佳作。
杨的声带刚长出来吗?还用不习惯?听着向语障患者自强不息,居然有点感人了!从头到尾的语话方式没变过,什么场景都是一个样,你就不是吃这口饭的人。2居然没评分,也难怪,谁能受得了这种说话方式。就这说话方式,我是反派都不想多听一句,马上开枪毙了他!如果演员都是他这样,我上我也行,一点不专业,没演技没台词功底,要不是他哥硬推他能演?他哥也是心大,明知硬亏都不换人,这个弟也是烂泥扶不上墙,自己也不努力一
杨的声带刚长出来吗?还用不习惯?听着向语障患者自强不息,居然有点感人了!从头到尾的语话方式没变过,什么场景都是一个样,你就不是吃这口饭的人。2居然没评分,也难怪,谁能受得了这种说话方式。就这说话方式,我是反派都不想多听一句,马上开枪毙了他!如果演员都是他这样,我上我也行,一点不专业,没演技没台词功底,要不是他哥硬推他能演?他哥也是心大,明知硬亏都不换人,这个弟也是烂泥扶不上墙,自己也不努力一下,什么人啊??????
注:报告大家,LZ终于看懂这部剧场版了!然后LZ表示这篇影评是LZ还在装大傻逼时期写的,现在来看真是扯蛋!LZ于神造物的第一天呵呵笑着飞去那美克星之后,终于觉悟到要改悔了。总之……本作画质非常之优良,风格非常之怀旧,特效非常之诚意,ED非常之催泪。众多魔法少年们的闪亮变身堪称炎炎夏日里的解暑良药,非常适合已经蹲在家里48天未出门见光的御宅一族。满满86分钟的正能量和战斗力爆发,更是大大降低了
注:报告大家,LZ终于看懂这部剧场版了!然后LZ表示这篇影评是LZ还在装大傻逼时期写的,现在来看真是扯蛋!LZ于神造物的第一天呵呵笑着飞去那美克星之后,终于觉悟到要改悔了。总之……本作画质非常之优良,风格非常之怀旧,特效非常之诚意,ED非常之催泪。众多魔法少年们的闪亮变身堪称炎炎夏日里的解暑良药,非常适合已经蹲在家里48天未出门见光的御宅一族。满满86分钟的正能量和战斗力爆发,更是大大降低了中二病患者放弃治疗报复社会的几率。不要纠结剧情,剧情早已和你的童年一起消失在淡淡的岁月里。不要去想崩坏,崩坏是这个时代的潮流,大势所趋。在你出门见光的那刻,只要知道,地球今天也被拯救了哟,就够了。最后,如果觉得人生无望,记得不要吃布丁。只要吃一点芥末,你就可以一睡不醒了。-附:LZ在飞去那美克星前的影评,剧透慎在B站看的熟肉。感觉完全崩坏了。但平心而论,这部剧场版确实是忠于Z原著后期的作品。说原著后期,这里特指部分崩坏的布欧篇。先说人物好了。悟空已经从昔日的天然呆彻底进化成智商爆表的天然黑。贝吉塔,呵呵,我能说的也仅仅是呵呵了。孙悟饭的节操在字幕组的煽风点火下掉了一地,特兰克斯这回拍拖上了四十多岁的欧巴桑,其余众人依旧形式般过场,打十分钟酱油。外加各种萌化,各种银魂化,各种卖腐。对比二十多年前的原稿,你可以明显感受到时代赋予人设的变化,以及业界商业潮流趋向的变迁。这就是新世纪的龙珠,有点回归连载初期的搞笑风格,只是回归得略有些怪异。据说鸟山明参与了本次的剧本创作,可笔者在字幕部分似乎看到本片编剧只有渡边雄介一人。但多个宇宙的设定,我想,应该是原作者自己提出来的。鸟山明说到底就是个美漫厨。外星人保卫地球什么的就不说了,否定因果律的时间旅行,这在以线型叙事结构与宿命论为主的日本少年漫画里是极其少见的。龙珠同人中有本口碑颇高的《超次元乱战》,就是以平行宇宙为基础。但那是法国人的作品。修改设定需要冒巨大风险。脱稿王富坚义博在最近的年刊里更新了HXH世界观,然后就没有然后了。OP庞大冗杂的构架已经开始呈现混乱的疲态。而鸟山明如果想玩平行宇宙,他大概已经过了这个年龄。主题部分是最值得吐槽的。虽然主角们的中二病在整体节奏崩坏的大环境下似乎略有减弱的趋势,但你让一部格斗漫画谈哲学,呵呵,笔者简直要呵呵到那美克星去了。每当这种时候我都真心希望卡卡罗特能够死一死,或者跳到另一个平行世界安安心心种他的胡萝卜。编剧这次想表达什么笔者可以理解,无非所谓的不破不立嘛。但能不能麻烦上帝视角的那位不要以哲人王的口吻教唆这个螃蟹头——他已经够黑了。
只是未婚妻的关系
一部讲述同一张脸,不同人生的2个女生与霸总的故事。
依旧是灰姑娘蜕变收获爱情的经典套路,却有不一样的配方。
女主一人分饰两角,挑战还蛮大的,一个唯唯诺诺经常被欺负的小白兔,一个霸气御姐。
只是未婚妻的关系
一部讲述同一张脸,不同人生的2个女生与霸总的故事。
依旧是灰姑娘蜕变收获爱情的经典套路,却有不一样的配方。
女主一人分饰两角,挑战还蛮大的,一个唯唯诺诺经常被欺负的小白兔,一个霸气御姐。
许是男人的深度爱情逻辑吧,大抵不爱独立自强,对需要被保护的女生沉迷且无法自拔。
反观现实真是一言难尽,甜甜的恋爱还得是在剧里啊,推荐给爱看甜剧的女生,不剧透啦!