真的,剧情俗套,场景俗套,人设俗套,场面刻板。我不知道说什么了,邓伦的剧粉,看了第一集完全看不下去了,看了下简介家族仇恨,民族大义卧槽……多少琼瑶烂俗剧的影子啊。四五年前的活色生香一样的剧,在我们经历过这几年黑莲花女主人设的延熹、剧情严丝合缝的琅琊榜,出其不意的白夜追凶、把少女小心思小甜蜜放大到极致的亲爱的热爱的云云之后,海棠这种烂俗剧情放到现在能满足观众需求么?是粉都看不下去。香蜜之后的邓
真的,剧情俗套,场景俗套,人设俗套,场面刻板。我不知道说什么了,邓伦的剧粉,看了第一集完全看不下去了,看了下简介家族仇恨,民族大义卧槽……多少琼瑶烂俗剧的影子啊。四五年前的活色生香一样的剧,在我们经历过这几年黑莲花女主人设的延熹、剧情严丝合缝的琅琊榜,出其不意的白夜追凶、把少女小心思小甜蜜放大到极致的亲爱的热爱的云云之后,海棠这种烂俗剧情放到现在能满足观众需求么?是粉都看不下去。香蜜之后的邓伦剧,真朋友>加油最棒的>海棠
昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。刚刚开了个头,高分低分,不予置评,且先再看。更让我有想分享观点的,是剧场本身。前阵子因为做「1号新国剧系列」,跟很多片方同行在聊,大家普遍反映的是,现在平台约束创新,过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」,总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话:「所以,你这个对标的是哪个作品?」你说,这是一个全新的东西,没有对标的东西,对方就会质疑你凭什么可以信
昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。刚刚开了个头,高分低分,不予置评,且先再看。更让我有想分享观点的,是剧场本身。前阵子因为做「1号新国剧系列」,跟很多片方同行在聊,大家普遍反映的是,现在平台约束创新,过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」,总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话:「所以,你这个对标的是哪个作品?」你说,这是一个全新的东西,没有对标的东西,对方就会质疑你凭什么可以信任这个项目就会火。但是反过来说,凭什么按照所谓评估体系的就会火呢?于是在这种「经验派」与「创新派」的激辩中,往往以创新派放弃创新而告终,于是,我们看到越来越多稳稳的,不怎么新但也不怎么输的S级项目。「芒果季风」给我的感受是,它是提供给创新派一个创新场的,相对而言,创新的力度,创新的能量,是最高的。比如《猎狼者》《我在他乡挺好的》《没有工作的一年》以及也包括昨晚刚看的《张卫国的夏天》,芒果季风的很多剧,它当然有类型,但是又不那么严丝合缝地装在类型里,比如《张卫国的夏天》,你看它有那么一点《情满四合院》《正阳门下》京味剧的影子,但是又不全是,它又跳出了那个套子,又有点传统文化,又有点救赎,又有点喜剧——而不好概括,恰恰是我认为现在电视剧创新最稀缺的定义。现在太多剧,就是太好概括了,甚至从这部剧到那部剧,都没太大本质区别。客观来说,虽然湖南卫视很牛,但是芒果TV在视频网站中,还是一个「冲击者」的身份,能够形成冲击力的是什么呢?我觉得,要靠它能团结什么样的人。一定有那么一波的创作者们,他们看中作品的创新大于看中作品的收益,如果芒果季风能给这群人一个自留地,让他们在大环境下创新受到挤压之时,张开怀抱,拥抱创新,那么,长线来看,一定能形成真正的剧场文化——文化,是以人而化的。所以,非常希望,芒果季风,不管走得多难,多孤勇,请坚持给创作者们,更多的信任,更大的创作空间,让观众们在芒果季风中,总能看到「不按常理出牌」的新题材、新类型。
这套审判,是比较理想的实验对话,审判上放过了很多重要的点,主要是为了解析意图提供土壤,老生常谈的经典台词选择。
个人观感:在这场关系里,「男性」天然分配自己是猎人,「女性」如果自愿进入狩猎关系,也可能成为猎手,但成为猎手是后话,并且成功的机会不高大,而承受下限的range会很宽。传统关系里,男女的成为猎手的比
这套审判,是比较理想的实验对话,审判上放过了很多重要的点,主要是为了解析意图提供土壤,老生常谈的经典台词选择。
个人观感:在这场关系里,「男性」天然分配自己是猎人,「女性」如果自愿进入狩猎关系,也可能成为猎手,但成为猎手是后话,并且成功的机会不高大,而承受下限的range会很宽。传统关系里,男女的成为猎手的比例,女性肯定天然低,这都不用说,睁开眼就能看到,而且需要比男性老辣很多很多。尤其在两代人都转身就走这个瞬间,是非常明显的。男性有猎物得手的天然性。女性有被猎的羞辱性。
三位女性为这个审判做证,包括被告。三位男性为这场审判做证,包括被告。整体在法律上的人员男女性配比,公方的男女性配比,陪审团男女性配比,父母双方,在性别配比上都是完美均衡的。
即便是在这种情况下,还是个人意见,仍然可见:「男性」在明确的捕猎关系中,天然赋予猎物猎人性,臆想性的强化猎物,以证自己的强大,而后才能看猎物到底是不是猎物,我们是不是产生别的可能,再产生关系的衍生,因认可性转变或者产生关系转变。「女性」天然存在一种侥幸的浪漫关系心理,天然赋予猎人平等性(混乱着欲望,美好的crush),明确受挫的感受是逐渐加强的。发现不发现自己是猎物一个分水岭,没发现就如常规,如果发现再做出选择:一般继续进入这种关系进行扭转,还是直接对关系进行扭转控诉。
在这个逐渐过渡的时间里,男性傲慢委屈,是一个既然的失去的过程。女性委屈受辱,是一个当然的争取的过程。归根结底,是权利的再平衡过渡过程,张力也是破坏力的。关系需要不停的重新咬合弥补,但是在过程中,无差别的被选中的「男生的母亲」和「女生的父亲」,必然不可避免的必须分手。同时因此失去祂们手持的权利时,女性仍然是更委屈的,母亲的角色仍然被架于两难之间,选择私人部分,是人性的微小闪光与重大落寞,如果她不选择母子关系,会变成永恒落寞。而作为父亲护女儿的这位,除了失去爱人,得到了一切。又她们的父亲和母亲,他们为过去发言,都是保守主义旧时代的遗迹,是应该入古的。而保守的父亲当然过的好于保守的母亲几千年。
“凉凉月色为你思念成河……”一首《凉凉》随着《三生三世十里桃花》的大火如今也成为大家在KTV的必点歌曲,时不时的哼上两句回忆一下剧情感叹一番~
“凉凉月色为你思念成河……”一首《凉凉》随着《三生三世十里桃花》的大火如今也成为大家在KTV的必点歌曲,时不时的哼上两句回忆一下剧情感叹一番~
如果你可以选择去做另一个人,去过一种全新的生活,你会怎么做?
如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力,如果它可以让你不再背负过去的债务和责任,你会不会抛弃掉过去,用新的身份重新开启你的人生呢?
如果你可以选择去做另一个人,去过一种全新的生活,你会怎么做?
如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力,如果它可以让你不再背负过去的债务和责任,你会不会抛弃掉过去,用新的身份重新开启你的人生呢?
爆了。
在这个只能靠在家煲剧维持生命的时候,它赢得很是轻松。
具体爆到了什么程度?
收视第一的交椅,稳坐。
从播出开始一路狂飙,并且1月31日开始,每天稳定破1 爆了。 在这个只能靠在家煲剧维持生命的时候,它赢得很是轻松。 具体爆到了什么程度? 收视第一的交椅,稳坐。 从播出开始一路狂飙,并且1月31日开始,每天稳定破1。 编剧是“想见你”的编剧,简奇峰和林欣慧。所以,这其中的差别是因为什么?为什么?拍摄?制作?投资商要求?演员?不是影评。只是疑问。而且是很多疑问?为什么?为什么?为什么?为什么?为什么?为什么?请解答!请解答!请解答!凑字数。凑字数。凑字数。继续凑字数。继续凑字数。继续凑字数。为什么字数还不够?为什么字数还不够? 编剧是“想见你”的编剧,简奇峰和林欣慧。所以,这其中的差别是因为什么?为什么?拍摄?制作?投资商要求?演员?不是影评。只是疑问。而且是很多疑问?为什么?为什么?为什么?为什么?为什么?为什么?请解答!请解答!请解答!凑字数。凑字数。凑字数。继续凑字数。继续凑字数。继续凑字数。为什么字数还不够?为什么字数还不够? =========================================================================== 新少年包拯 (2022) · 2集弃 真是烂出新高度 演员表现不入戏也就罢了 台词 =========================================================================== 新少年包拯 (2022) · 2集弃 真是烂出新高度 演员表现不入戏也就罢了 台词糟糕 故事衔接不流畅 案件设计烂俗 甚至连套路都不走了 这种糟糕的剧集能打出6分也不知道请了多少水军前来助阵 有这种钱麻烦把剧拍好一点! =========================================================================== 这个是最经典的射雕英雄传!啊啊啊啊!满满的童年回忆!长大后,为了看这个剧,还专门下了很多个app!??黄日华的郭靖,先前呆呆的,有些愚笨,但是他并没有自暴自弃呀!他给我印象最深的就是,救了一个孩子,却还是死了,最后他就不再和成吉思汗那群人在一起了!我很佩服他,真的很佩服!不过最喜欢的还是他和黄蓉的爱情!没有太多的解释,就是喜欢,这就是爱情! 这个是最经典的射雕英雄传!啊啊啊啊!满满的童年回忆!长大后,为了看这个剧,还专门下了很多个app!??黄日华的郭靖,先前呆呆的,有些愚笨,但是他并没有自暴自弃呀!他给我印象最深的就是,救了一个孩子,却还是死了,最后他就不再和成吉思汗那群人在一起了!我很佩服他,真的很佩服!不过最喜欢的还是他和黄蓉的爱情!没有太多的解释,就是喜欢,这就是爱情! 特效方面完全能够以假乱真,还有什么比这点更有吸引力呢……在那个人类还未诞生的时代,恐龙自有一套生存法则,不论觅食亦或繁衍,都各尽特色。看着它们游走于大自然鬼斧神工的环境中,倒也有种野性的自由气息,而我这个喧嚣城市下籍籍无名的男性,选择放空思绪沉浸其中,也是对其昙花一现的惋惜,当然,作为猴子的亲戚、食物链顶端的智慧生物,看着科技飞速发展、某类生命逐渐走向灭绝的今天,未来将会如何?也只能交给时间 特效方面完全能够以假乱真,还有什么比这点更有吸引力呢……在那个人类还未诞生的时代,恐龙自有一套生存法则,不论觅食亦或繁衍,都各尽特色。看着它们游走于大自然鬼斧神工的环境中,倒也有种野性的自由气息,而我这个喧嚣城市下籍籍无名的男性,选择放空思绪沉浸其中,也是对其昙花一现的惋惜,当然,作为猴子的亲戚、食物链顶端的智慧生物,看着科技飞速发展、某类生命逐渐走向灭绝的今天,未来将会如何?也只能交给时间来证明了。 0引言,童话?没有不魔幻的? 有白童话,就要有黑童话, 有好人,就要有坏人, 不然,单纯的好,单纯的坏,很无聊,而无聊就等于无钱, 想拿着讲了几百年的童话故事,来圈钱 0引言,童话?没有不魔幻的? 有白童话,就要有黑童话, 有好人,就要有坏人, 不然,单纯的好,单纯的坏,很无聊,而无聊就等于无钱, 想拿着讲了几百年的童话故事,来圈钱, 想讲好符合现代主流的传统童话故事,唯一方式就是加料,加各种各样想要的料, 想选黑的,没问题,想怎么黑,就怎么黑,黑到极致就是白, 想选白的,没问题,想怎么白,就怎么白,白到极致就是黑, 1黑童话,黑的?可以说成白的?! 黑童话应该怎么讲,《巫师》小说里面有讲反面的美女与野兽的故事,讲的就是男女之间的利益诉求,只讲利益,不谈感情,只谈钱,这就很有意思了。 还谈《巫师》小说,讲了一个成人版的白雪公主与七个小矮人的故事,有兴趣的可以看看,注意是成人·童话故事,有18+年龄限制的。 在原版的《格林童话》,有一些情节,根本就不可能给小孩子看的。其实说到底,大部分的原版童话故事,都不是给小孩子看的,都是给大人看的。 西方的童话故事,类似于我们的古诗,《皇帝的新衣》童话故事,说的是谁,想必不言自明吧?《卖火柴的小女孩》抨击的是什么社会现实?想必大家都心里有数吧? 所以,魔改什么童话故事?想达到什么现实目的?就是做黑童话元宇宙的核心,能把握得了这一个核心,再编出来的黑童话故事剧情是不会差的。 2白童话,白的,还可以说成黑滴?! 这一个就是信真善美的了, 这是跟现实有很大区别的,甚至可以说是美化现实的故事, 那怎么写?而且是在原著已经这么好的情况下,还要再写出花来? 那就好改,往好的写的改,好到不切实际,写的自己都不相信自己的时候,那就出师了…… 字字都是反讽,步步都是心机。每一个心理和行为,看似是好的,但都是包装成毒药的糖果,每一个人的故事情节,表面都是为了别人,实则全部都是为了自己。 开始的开局,那是生不如死的美好生活,中间的过程,那就得是反复作死的美好生活,最后的结局,那就得是不知道珍惜的美好生活。 3黑白童话?不存在的,现实永远比童话更魔幻?! 现实和虚拟,永远是一个各凭本事吃饭,一个群星乱斗的新旧童话故事。 在这一个童话里面,可以说,每一个角色都是披着童话外衣的新人类衍生物种。 这样的迎合特定人群的商业化成品,可以说,只要有人真敢写,那就真还有人敢拍,真顺应欧美现代式主流资本主义价值观拍这样的白童话,我们广大欧美人民群众还真的敢看。 或许,这就是天佑A国和E洲吧…… 沼泽怪物最后那个科学家有一点做得特别像 流水浮灯 里面一个故事,叫 归尘记。大概讲的是一个人他在外已经娶妻生子但是回故乡,在街上被熟人认出来惊叫“你不是早已经死了吗?”然后“他终于明白过来。仿佛是一场大梦初醒一般,用了最后的力气长叹一口气。看看自己的身体,正一点一点化为粉尘。而那鲜亮的衣冠就这样一点一点往下坍塌,徐徐枯萎,有如蜕下的皮”(md我这记忆力要是用在别的地方。。。)那个科学家极力扎 沼泽怪物最后那个科学家有一点做得特别像 流水浮灯 里面一个故事,叫 归尘记。大概讲的是一个人他在外已经娶妻生子但是回故乡,在街上被熟人认出来惊叫“你不是早已经死了吗?”然后“他终于明白过来。仿佛是一场大梦初醒一般,用了最后的力气长叹一口气。看看自己的身体,正一点一点化为粉尘。而那鲜亮的衣冠就这样一点一点往下坍塌,徐徐枯萎,有如蜕下的皮”(md我这记忆力要是用在别的地方。。。)那个科学家极力扎他的心,说“你就是个植物。混合了人类的记忆和意识你就以为你自己是人类了,还模拟着长出来器官。”男主跑到他淹死的地方,抱着他的尸骨上来了。这个画面震撼到我了!做手办就应该做这种手办!他已经确认他自己死了,但是没有像之前我看过的那些类似的故事一样,主人公的死 是薛定谔状态的死。在被确认的那一瞬间他才会灰飞烟灭。Holland太坚强了!鼓掌?? 很多导演手下的电影,拍着拍着就越来越追求镜头的美,而忽视了人物表演。个人浅见,现在中国市面上,很多导演是不懂表演的,包括最近大火的流浪地球的郭帆。导演要懂表演,至少要知道,自己想要演员演成什么样,否则演员是没有主心骨的。如果流浪地球中的表演,有好导演稍微调一下,那会更成功。 好的表演,能让观众和电影同呼吸。如果表演不好,引起观众共鸣的最直接手段就失效了。其实中国观众,真的很看重表 很多导演手下的电影,拍着拍着就越来越追求镜头的美,而忽视了人物表演。个人浅见,现在中国市面上,很多导演是不懂表演的,包括最近大火的流浪地球的郭帆。导演要懂表演,至少要知道,自己想要演员演成什么样,否则演员是没有主心骨的。如果流浪地球中的表演,有好导演稍微调一下,那会更成功。 好的表演,能让观众和电影同呼吸。如果表演不好,引起观众共鸣的最直接手段就失效了。其实中国观众,真的很看重表演,对表演好的电影是很宽容的。比如《无名之辈》,即使剪辑稍微乱一点,效果稍微差一点,故事稍微狗血一点,只要演得好,哪怕每个演员演得都不是一个统一的风格,观众也能给打到8.1的高分。相比之下,狂拽酷炫吊炸天的《流浪地球》,投入了那么多努力,换来一帮黑粉。其实平心而论《流浪地球》挺好看的,综合水平比《无名之辈》高很多,除了表演尴尬一点,没有太严重的毛病。故事很说得过去,效果很说得过去。 这部金马奖获奖影片,最硬核的,就是赢在了表演上。尤其是刘三莲的表演。就凭下面不到三句话,金马影后就是谢盈萱的。
历经种种艰险,这部堪称史诗级的恐怖片就在我的面前开始了。
在我的想象中,有一家电影院,与众不同最恐怖,吓人肯定酷。
在庞麦郎的带领下,我想象着自己坐在一间狭小的屋子中,然后关上灯(大白天),瞬间
历经种种艰险,这部堪称史诗级的恐怖片就在我的面前开始了。
在我的想象中,有一家电影院,与众不同最恐怖,吓人肯定酷。
在庞麦郎的带领下,我想象着自己坐在一间狭小的屋子中,然后关上灯(大白天),瞬间天黑了。恐怖情节正式上演。
看不见的才是恐怖。于是,《恐怖电影院》一开局,一万只草泥马便在我心中飞奔而过。
那略带青涩,可爱迷人的悼念词一样的开场表白,再加上那迷死人不偿命的笑声,我瞬间被萌到了有木有?
恶俗的情节,廉价的气氛渲染,还有那卖糖葫芦的老奶奶,这一切无不在深深刺激着我的脑神经。我一遍遍的告诫自己:这只是一部评分2.7的国产恐怖片。
那和蔼可亲的老奶奶,那苦逼的一开场便不小心摔死的电影放映人,那能看到鬼魂的天真无邪的弟弟,那被她弟吓得惨不忍睹的姐姐,还有那没力气跑路的憋屈男。他们粉墨登场,然后镜头一转——
“春天天气真好。”某病号感慨。
这是电影里的电影场景。看到这总觉得有些蛋疼。
感慨完了大家就坐在一起,开个表彰大会获奖感言什么的。然后轮到林导发言。然后林导哭了。我分不清那是激动的泪,还是她被这部片子吓哭了。总而言之,我们片中的鬼主刷的一下闪亮登场。
她有柔柔弱弱却又透着坚强的名字——夏梦。(仲夏夜之梦吗..)然后一帮子人安慰林导,然后我们就清楚了事情的经过:这帮子人拍了一部恐怖片,在拍摄期间夏梦不幸身亡,林导为之痛苦不堪,甚至经常说自己看到了夏梦死去的灵魂。
看到这里,一个问题深深困扰了我,它常常在我脑海中盘旋呼啸,忽来忽去,它深深折磨着我,很多年,很多年,直到——我看到了影片的后半部分。
然后,我悟了。
掺杂一些谁演女一号的问题,一直看到他们在电影上映前专门去电影院悼念夏梦,随着剧情慢慢展开,前因后果也逐渐清晰。我看到了林导的善良,制片人对爱的坚贞执着,林导她弟的用情至深,田娟与周晴的名字,嗯,还有两个还是四个配角来着?除了那个萌萌的脸色苍白的像鬼一样的妹纸,其他人真心没存在感啊!
电影院的午夜悼念,在我们的想象中,出了点问题。
一行数人(额,让我回想一下,1,2,3,5,7,嗯,大概七个人吧),一行七人在3号影厅看夏梦的花絮,几人陆陆续续因为各种原因离开从而碰到各种诡异情况,林导独自一人留在影厅,然后鬼主出现,要抢女主的爆米花,女主不给,鬼主很愤怒,施展九阴白骨爪摁住女主,女主拼死不从,一番惨烈而不失惊险的激烈搏斗后,嗯,女主最终因爆米花被抢而过于愤怒导致昏迷。
然后林导醒了,周围那帮子人围着她,还多了一个心理医生——电影里客串心理医生,现实中恰好是心理医生的心理医生。
不知为何,看到这里,我总是感觉临到周围那些人的脸部表情显得有些诡异,尤其是那个心理医生。也就是从这里开始,我不禁开始思考:这一切究竟是怎么回事?
看到这里,我有一个猜想,那便是除了林导,所有人在电影院里都死了,现在他们都变成了鬼,包括那个心理医生。然后接下来一定是林导发现这一恐怖事实然后被鬼弄死。
很遗憾,我猜错了,正如那个苍白着脸、萌萌的妹纸没有在我的想象中变成鬼一样(被困电梯时,她躲在一个男的怀里,我总在恶意猜测,刷的一下,妹纸变成了鬼,嘿嘿嘿嘿嘿)。
但时间会给我答案。我的恶意终于得到了一展所长。
心理医生为林导做了深度催眠,找到制片人与林导弟弟,说林导内心深处有两个恐惧。
制片人与周晴的纠缠被林导撞破,两人先后向林导道歉,但林导却不由想起梦境中夏梦的鬼魂威胁她说制片人与周晴才是最合适的。林导在与弟弟谈话时提到了开局的梦境,弟弟有一句玩笑话:我总不会变成鬼来抢你的遗产吧?那一刻,林导想到了梦境的最后,明显被吓到了。(这里已经暗示出了林导心中的两大恐惧)
然后有两个镜头,一是制片人私下找到周晴,一是制片人找到林导弟弟。
接着,制片人,周晴,林导和弟弟,四人一起再次去了那家电影院——田娟舅舅的电影院。
周晴坐在林导身后右上方,林导跟弟弟坐在一起,制片人去放映室放映。弟弟的表情很诡异,语气冷漠,然后借口去卫生间,离开了。而周晴也不知何时消失了。
Pause。
看到这里,我不仅有一个恶意的猜想:制片人与林导弟弟密谋夺走林导遗产,林导私下找到周晴做帮手,显然想跟进一步,把林导弟弟的财产也夺来,至于那个鬼,很可能是周晴扮演的——简言之,这一切都是制片人与周晴的阴谋。
没错,我就是这么想的。
然后,形势陡变。
制片人在放映室安排好后,提着棒球棍就出去了。
就在我得意的想象着接下来的情节时,周晴果然出现,说这一切都是她的阴谋,然后,制片人死了。
制片人死了?
妈蛋,制片人死了!
拎个棒球棍出去行凶,然后被极限反杀?
我无法形容那时那刻心中所想。凌乱,草泥马,买了个表,等等等等,亦不足形容我心中之万一。
林导被吓到了。林导开始跑路。林导被幕后大BOSS拦住了。
没错,你没有看错,那带着可爱鬼脸罩子的林导弟弟,就是BOSS,所有事情都是他策划的。目的,便是那一亿遗产。
你以为这样就结束了吗?哈哈,你太天真了!
不过是一愣神的功夫,制片人死而复生,相携周晴、心理医生姗姗来迟。
于是,一个神奇的故事上演了。
前后相合,一个名为”以毒攻毒“的天才计划浮出水面。
WQNMLGB!!!!
攻你妹啊!!这是什么片子?恐怖片!这TM是恐怖片?!
顿时,我整个人都不好了。
好吧,你要宣传富强民主文明和谐的二十四字核心价值观我不反对,你要宣扬一种真善美人间自由真爱我也不反对,这样也是对道德文明建设的一大支持嘛。
我这样安慰自己,终于平静下来。
继续播放。
然后,我呆滞了。
《盗梦空间》是一部伟大的电影——请允许我这样称呼——但凡伟大的电影必有其伟大之处,正如但凡国产烂片必有其坑爹之处一样。
在我看来,这部电影最大的败笔不是廉价的道具制作,毫无专业精神的气氛渲染,亦或者神(坑)一(爹)般(啊)的情节,而是那画蛇添足的结局。
夏梦的鬼魂再次出现。
整部电影拍到这里就可以结束了。
有悬念,有情节,有阴谋,有温暖。
至少不会被冠以烂片的名头。
然而,烂片之所以为烂片,必有其坑爹之处。
一部恐怖片看完,鬼是人扮的,人又幡然醒悟了。
皆大欢喜。
这TM是恐怖片?
——致光电(大)观众们
或许,是时候我们该放下挑剔的目光,用更为平和的心态来观察这一代人的成长历程
或许,是时候我们该放下挑剔的目光,用更为平和的心态来观察这一代人的成长历程。由尚敬执导的《青春集结号》就为我们展现了一群90后新人的阳光生活,尽管他们身上同样具有90后年轻人爱玩、会玩的特性,但却向我们呈现了更多正面的素质,而这其中作为女主角的叶多多(焦俊艳)则集中了更多当下女孩的特征。
并不是所有的90后都在秀智商下线,叶多多呈现给我们的是一个更全面的新时代女孩。尽管是单亲家庭,但作为烈士子女的叶多多并没有太多的出格行为,相反却是学校有名的学霸。然而,她也同样有这一代年轻人身上的傲娇气息,自信是在成为学霸的历程中积累起来的,而这种积累有时候一不小心就成为某种傲娇,再加上从小开始的宠爱甚至有点溺爱的培养方式,于是就养成了这种公主气。她们可以在家里赖床,也可能跟爸妈斗嘴,开心的时候到KTV唱一曲就斗庆祝,不开始的时候到酒吧唱两就当解闷,这种更都市化的生活成为年轻人的鲜明标志,叶多多与任天行(经超)的第一次相识发生在酒吧并不是偶然。
其实每个人都有年轻热血的时代,就如叶多多在反驳母亲时所描绘的80年代时年轻人的大波浪卷头发是那个时代的时尚,90后们的年轻人更爱KTV、酒吧,然而这只是一种生活的体验并不是生活的常态。外人看到的只有她们在外面心情宣泄情绪的一面,却没有看到她们努力做好自我的一面。能从众多的竞争者中脱颖而出获得国外全额奖学金,这本身就显示了她的实力,然而这只是故事的开始,事实上要想成为一个真正独立自我的个体,她还需要走更长的路。
阴差阳错进入军校反而是叶多多走向成熟的开始,对于各科成绩均优的她来说如何改掉那些散漫的小毛病就是成长,军校正是塑造一个人纪律性与组织性的最好处所。可以说,军校即是叶多多成长的地方,也是叶多多展示自我的地方。在军校的生活中,叶多多开始理解父亲当年的选择,也感受到自身应该承担的责任,这与一心只做着作家梦的叶多多是完全不同的。如果说当初的作家梦只是一个梦想,那么在军校的生活则是梦想接触到现实,她们历尽辛苦拍出来的微电影没有得到预期的认可就是这种交界之后的反差,也是向生活深处历炼的催化剂。
当然,如果只是叶多多们被军校的纪律性所驯服,或许并不能真正显示这一代年轻人的特性。在很多时候他们也在细微地转变军校的管理思维与管理模式,使其保持纪律性的同时更加人性化。保手机时的斗智斗勇即显示了叶多多们的欢乐与机智,而教导员们最终以感化而不是禁止来执行任务的思路也是在多次与年轻人交锋中逐渐形成,而这或许就是90后们在成长过程中给这个世界带来的变化,即使在以严厉著称的军校,他们也在不知不觉中为其添加了一丝暖意。成长是一个双向的过程,在世界改变你的同时你也在改变世界。
当我看到第一部的时候被这个片子深深吸引住了,异想天开的剧情,让我笑到眼泪出来。看到第二部,在剧情上略微有点缺乏创意,但大胆与新奇还是让我笑了好长时间。然而在这第三部,没有了乱七八糟的想象,脱离了“宿醉”这条线,只是让系列片中的这些角色做个了断。
从第一部alen宣布wolfpack成立,到最后的结局alen退出wolfpack,狼群解散,宿醉三部曲正式完结。粗略谈下个人的看法。
当我看到第一部的时候被这个片子深深吸引住了,异想天开的剧情,让我笑到眼泪出来。看到第二部,在剧情上略微有点缺乏创意,但大胆与新奇还是让我笑了好长时间。然而在这第三部,没有了乱七八糟的想象,脱离了“宿醉”这条线,只是让系列片中的这些角色做个了断。
从头看到尾基本没笑过,剧情也只是老套的绑架勒索,可以说基本没有了喜剧成分,再把alen装疯卖傻的搞笑部分(其实不好笑)去掉就成了动作片了。
在我心里确实希望剧本能够延续前作的思路,用一个宿醉再引发好多不可思议的事儿。也希望能够减少一些alen的戏份,毕竟装疯卖傻既不好笑也不讨喜。可是这一部剧情颠覆了,alen成了主角。带着一点不满看到了最后,alen居然拯救了所有人,找到了一个“疯女人”气味相投,还结婚了!
这简直不可思议,导演是在想什么?
但是!细细想来,也有可能,这是导演故意为之。
alen,一个只有小学生智商和情商的成年人,屡屡闯祸,还没有自知之明,在系列片中不仅没有受到过分的对待,还总是受人照顾,最后找到人生归宿,面对这样的人生赢家观众简直可以掀桌子了。
导演对这种弱势人群这样的照顾,似乎是在暗示什么啊!alen影射的是导演自己的经历?或是导演的亲人?
周这个角色的设定也加深了我的猜测。alen和周都是很孤独的人,他们渴望朋友。一个是大脑残疾别人不愿理他,另一个成了国际大盗,用疯狂掩饰内心的孤独。于是导演让他们成了朋友。周的疯狂,周最后的放手;alen的哭泣,alen最后的拯救……好多细节都体现了导演对孤独人群的关怀和同情。
当然我不了解这个导演,这都是我猜的=.=
最终
四大金刚并排走出,整个闹剧结束
可能是个人的口味问题,宿醉系列非常喜欢。三部之间连接地非常好,有些恶搞(比如第一部恶搞雨人~)、音乐(第一第二部牙医的歌曲,第三部居然有sabbath!)、细节(贯穿系列的细节,比如“dentist”“doctor”称呼的讨论等)都很棒。
算是小小的经典吧