偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片,关注点在相机型号。不停快进状态,想知道故事梗概,直到快进完了也不知所云。
这片子的魅力像榴莲,第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节,再看时心态就摆正了,不急不徐,特别放松,反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新,其实若无生活的阅历,还真品不出滋味。
每次在一个独
偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片,关注点在相机型号。不停快进状态,想知道故事梗概,直到快进完了也不知所云。
这片子的魅力像榴莲,第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节,再看时心态就摆正了,不急不徐,特别放松,反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新,其实若无生活的阅历,还真品不出滋味。
每次在一个独处的午后,阳台上晒着衣服,日光斜照,洗衣液香气似有似无,空气湿润又温馨,家里窗明几净,我要么会想起林徽因的那篇
散文,要么就特别想重温《你好,安妮》。
从女主我见识到了中年女人也可以依然享受自己的魅力,而且收放自如,发乎情,止乎礼。对感情就像豆友珠玉在前的总结:不抱不切实际的幻想,不指望下任的拯救。通透但不耽误享受生活享受异性的照拂。
从法国男人雅克身上也学到了很多,对于生活的热爱,使得这个其貌不扬的男人魅力四射。生活、美女、艺术,无不热爱,信手拈来,娓娓而谈,真正懂得其中真味。就算是夸起美女来,也是由衷赞赏并且夸到人家心里,有真知灼见又恰如其分。说到底,人家也是有内涵的人,不然哪里能够欣赏时光赋予中老年妇女那有如年份酒一样的隽永滋味呢……
鲜花、美酒、美食、野餐、古堡、博物馆;美人依旧,真丝、亚麻、开司米;蓝天、白云、敞篷车。还有弥漫其中的丝丝缕缕暧昧滋味,那是不同于情欲更高的境界。试问,哪个女人不喜欢呢?
我是 乌合之子。今天又感受到了爆肝的痛苦,这次倒不是打游戏,而是看漫画《 我是 乌合之子。今天又感受到了爆肝的痛苦,这次倒不是打游戏,而是看漫画《我捡起了一地属性》。看完之后,虽然自己的属性一样没捡到,身体却是吃不消了——熬夜伤身,谁都不是肝帝风夏,一定要慎重呀。 影片一开始就在说女主人公苏见欢生活在一个不完整的家庭,她的爸爸妈妈离婚了,并且组建了各自的家庭,她却想通过自己的努力挽救这个家庭,挽救自己的亲情。欢欢就这样在两个家庭徘徊……可是,父亲和后妈有了自己的家庭并且还有了孩子,而妈妈这边又有她和她的小男朋友,自己就像是一个被抛弃的孤儿,世界这么大,却没有属于她的家。这个时候的女主只是一个 影片一开始就在说女主人公苏见欢生活在一个不完整的家庭,她的爸爸妈妈离婚了,并且组建了各自的家庭,她却想通过自己的努力挽救这个家庭,挽救自己的亲情。欢欢就这样在两个家庭徘徊……可是,父亲和后妈有了自己的家庭并且还有了孩子,而妈妈这边又有她和她的小男朋友,自己就像是一个被抛弃的孤儿,世界这么大,却没有属于她的家。这个时候的女主只是一个高中生,当她拼命想要守护的家庭成员都有了自己的新家庭的时候她终于坚持不住了,她得了抑郁症,她开始穿上了大人的衣服,化起了浓妆,而当她看到父亲和别的女人有了孩子之后她彻底崩溃了,她可以想到的最直接的解脱方法就是自杀。 父亲重新组建的家庭并没有很幸福,现在弟弟的童年生活,简直和欢欢如出一辙——父亲和后妈又在闹离婚,弟弟的生活里又笼罩在爸爸妈妈会不会离婚的阴霾里。 一旦选择结婚,请不要轻易离婚,珍惜彼此的感情,也关注孩子的身心健康。父母离异,最终受伤的永远是孩子。 火锅店地址信息均来自于评论区某课代表汇总,应该不是官方的,不过可信度很高哈。 火锅店地址信息均来自于评论区某课代表汇总,应该不是官方的,不过可信度很高哈。 现在的恐怖片越来越不好看了。 这个现象的源头很有意思。 早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。 这些片子的共 现在的恐怖片越来越不好看了。 这个现象的源头很有意思。 早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。 这些片子的共性之一就是“无序”。 现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关,不展开。 恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释,最好不过。恐怖源自未知,未知是混乱且无序的。就像开盲盒,永远不知道盒子里放着什么(可能是薛定谔的猫)。 无序这一特点展现在故事剧本上,即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》,都遵循这一反直觉特征。 日本人很擅长解构恐怖,将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样,恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。 如果吃饭就会被鬼杀,总不可能饿死自己吧?明知道鬼宅里面有鬼,避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉(被窝竟然不是结界,这不科学),一切日常化行为被无序化之后,就连动物最基本的对危险的警觉(人性直觉)都失效了。 因此在故事的主控思想上,其最终原因虽然是积极的,过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质,“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。 经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念,对抗力量需要走到终点,展现其威力,才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题,那处理掉这个人就可以了,没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之,怨恨才是无形之因,无解之果。 优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。 很可惜,恐怖不能有序。有序代表着有迹可循,游刃有余。 不要去鬼屋,这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签,实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活,只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上,和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。 但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈,就在于它又强调了有序。是因为你做错事了,罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼,就会开始讲道理。不要做坏事,鬼怪会来;不要去某地,那里有危险…… 为什么《咒》最后那一下给人当头一棒,感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式,让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说,如果它能处理的更好一点,就不会有这么多人骂了。无序,但没有彻底无序。 或许是因为现实已经太过无序了,文化领域反而在探索有序,大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底,才能产出无序佳作。 文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 小斧子 | 如果你们是大树,我们就是小斧子 作者:特洛伊 微博/豆瓣:@dasisttroy 在牙买加语中,这句谚语原指渺小的力量 文章首发于深焦DeepFocus,版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 小斧子 | 如果你们是大树,我们就是小斧子 作者:特洛伊 微博/豆瓣:@dasisttroy 在牙买加语中,这句谚语原指渺小的力量也能挑战强权一方。或许在BLM(BlackLivesMatter)事件发酵后,我们更体会到渺小力量的磅礴与强大,察觉到当下表面和平的后疫情时代,仍需要来自边缘群众的渺小力量为我们指明道路,为我们重塑体系。史蒂夫·麦奎因正是察觉者之一,在他导演并创作的五集迷你剧《小斧子》中,讲述了60年代末期至80年代初期西伦敦黑人群体的挣扎与愤怒,运用独特而又共情的叙事手法,向我们展示了属于历史,回应现在,揣测将来的真实故事。 第1部是Alex死后,Coco梦见现代今宵大厦的一切,第2部是两个镜面世界+循环+穿越,背景过多,反而有点比较强行的感觉。还是2集一个小单元的故事模式。一家三辈人为了房子诅咒朋友去死,相信曾经关系很好才一起买房,结果最后为了房子,朋友还没死,就为朋友准备放骨灰盒的地方,还为朋友作法许愿,后因为反噬意外死亡,但即使因为意外死了,也放不下执念,一定要比朋友晚死,成为了 第1部是Alex死后,Coco梦见现代今宵大厦的一切,第2部是两个镜面世界+循环+穿越,背景过多,反而有点比较强行的感觉。还是2集一个小单元的故事模式。一家三辈人为了房子诅咒朋友去死,相信曾经关系很好才一起买房,结果最后为了房子,朋友还没死,就为朋友准备放骨灰盒的地方,还为朋友作法许愿,后因为反噬意外死亡,但即使因为意外死了,也放不下执念,一定要比朋友晚死,成为了僵尸。渺渺的妈妈有超强的控制欲,因为丈夫的背叛,女儿的不幸,被媒体报道,最后成为了一个好母亲的人设。施比受更为有福,谁也不想成为被施舍的那一个,而因为渺渺的不幸,芬姐成为了付出的那个,有高光的人设,满足了自己的虚荣心,一直要女儿装惨,越惨自己越伟大。终于渺渺受不了了,反抗过后,芬姐车祸残疾,渺渺成为了那个照顾母亲的伟大女儿。第3个小故事就是城寨英雄的翻版,搞的是情怀吧,比起在游戏的世界里为王,级级通关的爽感,很多人不愿意回到现实面对一地鸡毛,接受是loser的自己。因为车祸失去女儿的夫妻,找来了年轻菲佣,一点一滴地慢慢将她改变成自己的女儿,一开始的菲佣不想成为别人的代替品,却渴望美满的家庭,最终丢失了自己。这2几本还挺恐怖的。在黑暗世界,资本高于一切的社会,有钱,做坏事有人可以替你收拾,茂利安跟四爷狗咬狗,一个比一个加码更重,你要了我一只眼睛,我要你做不了男人,最后两败俱伤,保险公司获益。在有钱就可以摆平一切的社会,不讲道理,没有法律,怪不得天都是灰蒙蒙的,一切都没有颜色。懦弱的母亲生出一个邪恶的帮手mimi,越是懦弱越是被欺负,被欺负忍一忍以为可以雨过天晴,得到的是更严重的欺凌,现实中没有谁可以帮得了自己,只有自救。因为吃播而发现暗网的外卖小哥,依靠着直播想带网友去找真相,但网络镜头无处不在,而他的直播也被部分网友指责为多管闲事做show,最后贵祥失踪,弹珠出来说一切只是个游戏,suki也说自己没有失踪,外卖小哥最后沦为了下一个受害者。大众却依然被蒙蔽,不明真相。嫁衣这个故事就有点解释不通,一开始还以为裁缝接近科云是有不可告人的目的,结果是为了给自己找一段完美的爱情,步步为营,却一直不信任科云。而另外一边,百年的嫁衣已然把裁缝当成自己的爱人,逼走科云,以科云做要挟,逼迫裁缝成为自己的爱人,而一开始百年前的为爱殉情好像也没什么关系,就有点失望。Joey为了救Ella回到过去,改变了Ella的选择,一点点小的改动,可以产生蝴蝶效应,改变了很多事情,但是有些事情重来一遍,却也无法改变,当Maurice跟外卖哥说店里招人,但被外卖哥拒绝了,最后外卖哥还是走上了原来的道路。生力叔还是因为欲望成为了僵尸,Ella在那个时候也出现在了电梯,因为没有了Maurice拉她一把,死在了生力叔儿子的刀下。第2部的氛围比第1部更阴深了,也更吓人了,但Ella跟Joey的感情却没有第1部那样让人揪心,甚至他们相爱好像也只是因为那些玄乎的感应,就没有很深刻。 1分给理查德,象征家长主义,君主专制。隐瞒蓝色饮料的作用,防止在漫长的68年间,孩子因为孤独,幽闭产生的幻想及人格分裂。同时也象征上层权利机构对于普通民众的态度。 0分给男主克里斯托弗,象征这场人性革命的导火索。从开始发现蓝色饮料的作用,及隐藏的23号舱门,可以说是队员进行革命的导火索,这点毋庸置疑。可是在发现后却表现出和以前无二和种种不理性。到后来,当上这场人性革命的领导者,看 1分给理查德,象征家长主义,君主专制。隐瞒蓝色饮料的作用,防止在漫长的68年间,孩子因为孤独,幽闭产生的幻想及人格分裂。同时也象征上层权利机构对于普通民众的态度。 0分给男主克里斯托弗,象征这场人性革命的导火索。从开始发现蓝色饮料的作用,及隐藏的23号舱门,可以说是队员进行革命的导火索,这点毋庸置疑。可是在发现后却表现出和以前无二和种种不理性。到后来,当上这场人性革命的领导者,看似政策可行,却毫无执行力,还被反派夺权。主动给反派男主扎克提供武器库,就变成了革命路上的愚者,发现武器,却变成反派的枪杆子。拿到武器,却被一枪打爆。可以说男主就是这场人性革命的导火索。 1分给女主塞拉,这场人性革命的革命者,人性革命果实的享有者,从开始的怀疑,主动和理查德探讨。对理查德照片里的情景向往。再到后来获得正常人的欲念。都表现的很理性。男主错误的做法也能及时发现(比如男主当上船长后依然我行我素,能看出并纠正)。最后,给反派扎克致命一击,当上领导者有自己的想法,并带领大家走到终点。是一名人性革命者。 1分给反派男主扎克,象征这场人性革命的投机者。开始在男主的引导下,发现蓝色饮料的作用。并和其他队员设计谋杀了理查德。再到后来隐瞒实情,制造问题,煽动队员,武力镇压。纯剧情上演的没有问题,至于最后那段舱门剧情,也只能说是剧情杀。 1分给那个黑人女配,忘记叫啥名了,象征着这场人性革命的先烈。从始至终保持着理性的态度,人性的最高点难道不就是-你始终是一个人,有理性有欲望,却不被欲望所驱使。不从大流,真理的掌握者,可惜最后死在黑高个的枪下。 最后这1分给飞船“人性号”,也就说明了这是披着科幻外衣的人性革命片。人最重要的不是欲望,也不是一直保持理性,而是在理性控制下的欲望,做一个人该做的事情。这么看来蓝色饮料并不是人性的毒药,黑人女配才是整部剧唯一的革命家。 这5分是单纯的从剧情上给的,不要上升到什么政治隐喻。因为它还是披着科幻外衣的。我看完此剧唯一的遗憾就是--男主为什么还活着,淦!单纯从角色而言,头号玩家还行,不喜勿喷,不要忘记你也是一个人,谢谢。 现在我一直在思考一个问题就是,当年的《虹猫蓝兔七侠传》曾经被上一代人喷的体无完肤,说什么暴力,血腥,小孩子根本不适合看啊什么的,现在都还在处于封禁中,豆瓣评分曾经降到4点几分,10多年后我们接管豆瓣时,这部国产动画经典终于在2015年在知乎上首先得到正名,随后,这部动画也影响到了豆瓣,在无数有着共同经历的豆友努力下,在短短2-3年内重新回到刚开播时的9分以上,找回来他应得的东西,那么话说回来 现在我一直在思考一个问题就是,当年的《虹猫蓝兔七侠传》曾经被上一代人喷的体无完肤,说什么暴力,血腥,小孩子根本不适合看啊什么的,现在都还在处于封禁中,豆瓣评分曾经降到4点几分,10多年后我们接管豆瓣时,这部国产动画经典终于在2015年在知乎上首先得到正名,随后,这部动画也影响到了豆瓣,在无数有着共同经历的豆友努力下,在短短2-3年内重新回到刚开播时的9分以上,找回来他应得的东西,那么话说回来了,10年后,下一辈人接管豆瓣时,这片子会不会也一样,或许在我们眼中,这就是一部不利于孩子成长的垃圾动画,但是可能在孩子眼中,这或许就是他们的童年!看到虹七能得到平冤,我们这一辈难道要让上一辈的悲剧重演到下一辈吗? 网飞德国电影《圈养》,集悬疑剧情、恐怖感官、神秘元素于一体,绝对震撼到了笔者的神经。随着故事展开,各种元素的呈现意想不到却合情合理,不断解谜却又提出更恐怖的问题,最终揭秘可怕的真相,主角不断逃生却又陷入新的危机,剧情紧张不拖沓,恐怖又不干枯,有背景来源又不俗套。故事讲述的是: 一所集高科技安防系统的大别墅中,父母带男主的妹妹 网飞德国电影《圈养》,集悬疑剧情、恐怖感官、神秘元素于一体,绝对震撼到了笔者的神经。随着故事展开,各种元素的呈现意想不到却合情合理,不断解谜却又提出更恐怖的问题,最终揭秘可怕的真相,主角不断逃生却又陷入新的危机,剧情紧张不拖沓,恐怖又不干枯,有背景来源又不俗套。故事讲述的是: 一所集高科技安防系统的大别墅中,父母带男主的妹妹离家出去参加一个神秘聚会,和姐姐独自在家的男孩发现在灯光一段闪烁后,所有安全防护瞬间失效,继而姐姐满嘴鲜血持刀冲出来,两人一路躲避所谓神秘怪物一路从家逃了出来,但不久姐姐就停车从高架桥跳桥身亡。 转眼间男孩已经长大,这一记忆和各种不同的恐怖“幻觉”不断在男主的脑海中浮现。医生将男主诊断为精神疾病,父母要求男主按时服用医生给的神秘金色药丸。然而越服用各种恐怖的幻象就越多,不少服用同样药丸的同学也有相似的情况,并且最终无法忍受这种情况而自杀。更奇怪的是男主在幻觉中看到妹妹经历了一个奇怪仪式后就换了个人,妹妹男友也因为发现了疑点而身亡。为了进一步调查,男主和好友将药丸拿给生物老师和女巫,她们告诉男主药丸是早已失传的黑魔法“尸菌”,能让人建立与地狱的连接。这一切到底是何种原因,影片将通过恐怖的视觉冲击,为我们讲述离奇悬疑的故事,揭开玄幻神秘的阴谋,看男女主角如何解谜、自救、逃生。 即使猜到了开始,却猜不到结局,即使猜到了结果,也猜不到原因。以下含剧透慎入——“诡异幻像、自残自杀频发,上一秒还是亲友、下一秒完全陌生”,“用尸体培养的寄生药物,用黑魔法连接人与地狱”,“将孤儿的灵魂杀死,肉体作为供恶魔寄生的圣器”。 演技一般,但是男女主好嗑呀,女主笑起来甜甜的,男主暗戳戳的小细节小心机,让这部剧甜甜宠宠看的人漏出姨母笑,最后女主有点太上赶子了,让我这个妈妈粉有点怒其不争,只能多刷几遍前十几消消气,配角人设也很好,闺蜜情竹马情把握的都很好,看到了编剧和导演的进步,没有狗血没有撕逼,虽然还是套路但是不妨碍她甜啊 演技一般,但是男女主好嗑呀,女主笑起来甜甜的,男主暗戳戳的小细节小心机,让这部剧甜甜宠宠看的人漏出姨母笑,最后女主有点太上赶子了,让我这个妈妈粉有点怒其不争,只能多刷几遍前十几消消气,配角人设也很好,闺蜜情竹马情把握的都很好,看到了编剧和导演的进步,没有狗血没有撕逼,虽然还是套路但是不妨碍她甜啊 珍惜亲情
珍惜亲情
在所看过的为数不多也不少的陈冠希电影作品中,除了那部个人发挥空间与电影影响力呈极端反比的《暗夜骑士》之外,陈君都让我觉得,至少,他是一个真正的演员。看完了《狗咬狗》,我的判断可以变成,他是一个好演员!
全剧除了几声可以等同于“狗叫”的鸟语发声外,饰演柬埔寨人的陈冠希几乎没有任何台词,却偏偏更凸显出他在眼神、神态、肢体等方面的表现力。
与他相较之下,素以性格演员著
在所看过的为数不多也不少的陈冠希电影作品中,除了那部个人发挥空间与电影影响力呈极端反比的《暗夜骑士》之外,陈君都让我觉得,至少,他是一个真正的演员。看完了《狗咬狗》,我的判断可以变成,他是一个好演员!
全剧除了几声可以等同于“狗叫”的鸟语发声外,饰演柬埔寨人的陈冠希几乎没有任何台词,却偏偏更凸显出他在眼神、神态、肢体等方面的表现力。
与他相较之下,素以性格演员著称的李灿森却在片中有种非常使劲却又未使在点上的观感,客观上他的角色亦被赋予了几乎毫不逊色于陈冠希的性格背景与发挥空间,理论上甚至存在他以其更夺目光芒而掩盖后者的不小可能性,毕竟片名中《狗咬狗》并未说明谁是主语谁是宾语。
全片演罢,比剧中角色下场更悲惨的是,李灿森并未摆脱配角演员的宿命,最好的写照就是那最后一幕“玉石俱焚独遗珠”的这场戏。作为警察,暂且可归为灰方(故事本身就不是黑白分明的警匪片)的李灿森死得简直就是一典型的恶人反角毙命模式。陈冠希也由此毫无争议地成为了观者各种情感的投注点。
而这一切,并不单单是由剧情所决定的。
如果要论述一位演员的演技,就如同要论述一个人的人品,这都是需要有参照物的,因为许多人都不相信存在绝对的善恶、绝对的优劣。
其实对于陈冠希,有一个参照物比李灿森更为适合,他就是谢霆锋。相同的年龄,相仿的背景,相仿的经历(此处摒弃由YZ门所衍生的微妙话题),甚至可以说陈冠希在从影之初是步着谢霆锋的后尘(or足迹?)一路走来(特警新人类1、2即是明证)。
到得2004年,两人第一次合力主演的《新扎师兄》让两人的表演功力立见高下。不知究竟是他的表演限制了他的角色多元化,还是他的单一化角色束缚了他的表演。谢霆锋在多部电影中总是不变的愤世嫉俗、不变的苦大仇深,愈加沧桑不羁的造型并未给他的表演添色多少,反而增强了用力过度的印象。
相较之下,谢霆锋还是更应追逐他最初的音乐梦想,当然,音乐梦想是无法给孩子(们)他爸带来足够的奶粉钱的。
所谓的表演功力,应该是由天赋与专业精神与经验三者浑然融合而成。在经验层面,陈谢二人应该相差无几,甚至,从绝对数量上谢兄应更占上风。至于专业精神,我也不觉得文化娱乐生活丰富、兴趣爱好广泛且有自主商业经营的冠希能有多少时间放在琢磨演戏这件事儿上。那么,如此看来似乎只能归结为天赋了?
至于陈冠希是否是在凭借其个人魅力完成他的那些毫不拙劣的演出以及这种模式是否能够获得成为一个好演员的评定资格,这些问题本身就不具有意义,就像争论篮球场和足球场上那些天才球员是否是利用其过人的天赋去完成一名球员的工作。
若说陈冠希只是个性格演员,在电影中都是本色演出,那么留意一下他的诸多角色,其实面目不一,各具形态。且看《狗咬狗》那个在非人环境中成长的角色设置,尤其是开场时其在饭馆里目不识丁又恶狗扑食的场景,让人无法想象一个自小锦衣玉食的贵公子若无先天的禀赋或是后天的勤勉,可以毫无缘由地出演地如此到位。
如果有留心他在YZ门事件之前的采访视频,可以说他就是一个非常典型的ABC、海归“富二代”,说话含糊不清,举止吊儿郎当,眼神游移不定。整一个人绝难与电影中的那些角色联系起来。
如果说,陈冠希最本色也是最具有天赋性的角色演出,那当之无愧的还是他的那部受关注程度最高、搜索点击量最大、影响力最强的YZ门系列视频。
《速度与激情》系列从2001年开始,至今已拍了7部。除了第三部不知所云,以及第二部质量一般外,其余几部的质量在爆米花电影中也算是可圈可点。并且越往后期,质量越有走高的趋势,
《速度与激情》系列从2001年开始,至今已拍了7部。除了第三部不知所云,以及第二部质量一般外,其余几部的质量在爆米花电影中也算是可圈可点。并且越往后期,质量越有走高的趋势,这是系列电影中整体质量水平和影片风格特色延续得较为不错的系列片之一。这也是速激系列能一直拍到七部的原因所在。
不需要剧情的慢慢铺开,不需要过多的篇幅介绍人物背景、塑造人物性格,主角们只要往镜头前一站,观众就能立刻联想到他们过去的故事、他们的厚重、他们的沧桑、他们曾经的惊心动魄。人物的每个动作、每句台词、每处表情,以及每一次亲密无间的配合,无需多言,就能让观众心领神会、欣然接受。然后以最短时间融入到电影中,跟着主角们展开一段惊心动魄的冒险之旅。这就是系列电影的魅力。
速激系列至今一共7部,它并不是部部都质量上乘,它也走过弯路,但很庆幸能看到它一直在成长,到如今已经形成了自己稳定的风格特色。
速激第一部中那个咧嘴憨笑的傻小子布莱恩奥康纳,以及那时候还能经常扯开轻松笑容的“老大”多米尼克,到速激6、7中,已变得无比稳重、坚定,双双迸发出成熟男人的迷人魅力。这种魅力是致命的,无论对象是男还是女。
从2001年到2015年,15年时间里,速激系列陪伴了无数观众从少不更事步入而立之年。
电影在成长,影片中的主角们在成长,而观影的我们也在成长。观众在一部一部的追看当中,除了观影时的视听享受,同时也对影片中的主角产生了无法言喻的深厚感情,跟着他们上天入地、翻江倒海一般地冒险,以他们的喜而喜,以他们的悲而悲,看着他们一步步走向成熟的同时,蓦然发现自己不知何时也已经拥有了一张成熟的面庞。这样的代入感和认同感是强烈的,以致观众偶尔会觉得影片中的人物并非虚构,而是活生生活在现实世界中的人,甚至会在不经意间产生自己便是故事中人的错觉。而这种奇妙的观影体验,是其他非系列电影所无法带来的。
不过,速激系列好似更特殊那么一点点。
饰演片中最重要主角之一的保罗沃克,他的人生,在繁花正盛之时戛然而止了。
成名于车,又结束于车。
他的人生,正正就如一部《速度与激情》,只不过他却远没有片中主角那般幸运。
对于不甚了解他的大部分中国影迷来说,从此他便永远活在了速激系列中:布莱恩奥康纳永远是他,再无可替代。而速激系列也必将深深烙上保罗沃克的印记。
看到很多人对于网友们怀念保罗沃克的现象感到不满并且进行了言辞尖锐的批判,甚至还牵扯进国内另一位著名演员。
大可不必如此。
虽说中国大多数影迷对保罗沃克其实并不了解,除了速激系列以及《暴力街区》或许根本没看过他的其他电影作品。我也不排除这其中的确存在不少跟风的观众。但我相信大多数人的初衷,都是对于这样一条年轻的生命、在风华正茂时的无端终止所感到的惋惜和遗憾。
人皆有恻隐之心。
这种“怀念”现象所体现的,是一部分心地柔软的普通人,对于生命的本能的敬畏和珍视。
当有一天,大多数人对于生命的消亡无动无衷的时候,那才是人类即将走向灭亡的时候。
说回电影。
速激系列从最开始的定位都只是一部纯粹的爆米花电影。一部部走来,它也不贪心太多,不追求深刻的思想内涵以及高大上的艺术成就,它从来只安安分分地为观众打造一场爽快震撼的视听盛宴。
速激系列,除人之外,最重要也最不可或缺的便是车子。大量飙车的场面,关于车子的全方位特写,大量换挡、踩离合、踩油门、撞车的镜头,还要填充进爆炸、打斗、枪战等等商业元素,除了这些之外,也就没有太多篇幅来构架起一个逻辑严密、内涵深刻的故事,更没有时间去细细揭示社会阴暗面、讴歌人间真情。男女情爱,兄弟友谊,全都只能点到即止。
但是,并非是点到即止,便不能打动人心。
速激系列中的人物感情并不会像泰坦尼克号一般深厚隽永、波澜壮阔,而是在适时的时候给你“会心一击”,让你蓦然间“怦然心动”。
多米尼克和莱蒂的感情是这样,布莱恩和米娅的感情是这样,多米尼克和米娅的兄妹情是这样,整个队伍成员间的友谊也是这样。
纵观七部速激,除去第三部不表,第一二部更像是在打基础,影片中还带着旧式好莱坞警匪片的味道。这时候的速激,就像是稚气未脱的小孩,仍带着尝试和探索。
第四、五部则开始树立自身强烈的独特风格,完成从警匪片到冒险动作大片的转变。
到第六、七部,则已经完全形成了稳定的拍摄风格和叙事方式,而温情的元素也被更加重视地添加到影片中。此时的速激,更像是事业有成的男人,浑身散发着强烈的男性荷尔蒙,举手投足间尽显成熟男人的迷人风范。不仅叫人敬重仰望,亦叫人安心温暖。
接下来从1开始,简短点评一下7部速激。
《速度与激情1》:看到豆瓣上有人把速激1比作一粒不起眼的种子。没错。薄弱的剧情,算不得新颖的人物性格设置,除了飙车,没有任何能吸引人眼球的大场面。这部电影有的:是两个青涩的小子,一个是初生牛犊的勇敢探员,一个是热衷飙车的街头混混;是那些多数普通观众叫不出名字的豪华跑车;是穿着超短裙、身材火辣的汽车女郎;是轰鸣的发动机声音以及动感的音乐。但是谁能想到,就是这样一部在众多好莱坞大片中毫不起眼的片子,竟能在往后的十多年里保持生命的活力,成长为一棵参天大树。感谢速激1,没有它便没有之后的速激系列。
《速度与激情2》:本片相比于第一部,精彩程度逊色了不少。逻辑和剧情几乎不能细看,有时候拖沓得想快进,还好,影片中有不少布莱恩招牌式的傻笑,每每都能击中我的心房。
《速度与激情3》:不知是导演技术问题还是我拖着看完的原因,完全不知所云。总之看完这部我明白了,并不是只要飙车,就能叫做《速度与激情》,有了速度,却没有激情,仍旧很难让人支撑着看下去。
《速度与激情4》:不得不说范迪塞尔和保罗沃克才是速激系列的魂,没了他们,速激怎么看怎么怪异和提不起劲(比如第三部)。虽说两人已从第一部的青涩渐渐走向成熟,但是从布莱恩的笑容中还是能寻到从前的憨态。我喜欢布莱恩咧嘴的傻笑,喜欢多米尼克缓慢却沉稳的语速。一个让人感到温暖,一个让人感到安心。Ride or die(赛车,或是死亡……)这是多米尼克的人生信条,也是速激系列所需要坚持的唯一创作原则。
《速度与激情5》:速激小分队在本集真正形成。亲人以及亲情的概念也在本集中得到加强。小分队中的每个人,对于“老大”多米尼克来说,不是队友,亦非朋友,而是如同家人一般的存在。香车、美女、飙车、爆炸,这些速激系列中的标配一个都不会少。本集加入了另一个肌肉发达的大块头,多米尼克由此显得不再寂寞,两人的对打简直男性荷尔蒙炸裂。
《速度与激情6》:莱蒂的出现令速激小分队再次集结。从车与车的对撞,到车与坦克的较量,再到车与飞机的对抗。导演简直想尽办法在刺激观众的感官。多米尼克为爱重出江湖,而已经身为人父的布莱恩也仍旧有着一颗躁动、向往刺激冒险的心。七部速激系列,若论戏份的话布莱恩远比多米尼克要多,但他们俩就像是《天龙八部》中的段誉和乔峰,都是灵魂人物,但是多米尼克却是顶梁柱一般的存在。是该到了他大放异彩的时候了。
《速度与激情7》:与前几部不同,本集可能是喜欢速激系列的影迷们倾注感情最多的一部。这一切都只因为一个人——保罗沃克。他的离世让速激系列的影迷们可能再无法以绝对客观的立场来欣赏和评价本片。除了惯有的飙车之外,汽车跳伞,丛林追击,飞车跳崖,以及开着汽车连穿三栋高楼,导演在挑战观众想象力、以及营造视听震撼方面简直无所不用其极。有人会说,除了这些震撼场面之外,本片剧情仍旧漏洞百出、乏善可陈。但是我知道,本片对于速激系列的影迷来说,仍旧会是最为特殊,也最为触动心房的一部。
多米尼克和布莱恩,两人携手闯过了许多难关,一起上天入地、出生入死。在惊险的山路飙车、两人再一次与死神擦肩而过之后,多米尼克问布莱恩:“还惦记出生入死吗?”布莱恩没有回答。多米尼克用着无比平静的语气告诉他,布莱恩,只有亲人才是最重要的。只有家庭,才是最好的归宿。
人不可能永远冒险下去。
只有亲人才能给你最长情的陪伴,只有家庭,能治愈你在外面所遭受的所有创伤。
这就是我所说的,速激系列,越往后,越温情,也越来越强调亲人和亲情的重要性。
当布莱恩在电话中跟米娅说:这辈子最幸运的,是走进她家的咖啡馆,叫了第一片三明治……
瞬间戳中泪点。
影片从此开始,就变得酸涩异常了起来。
当多米尼克看着幸福嬉戏的布莱恩一家说出那句“怎么说得出再见”的时候,我几乎分不清,这句话到底是对布莱恩、还是对保罗沃克所说。
导演犯了规,而我的头皮也开始发麻,就连咽喉也开始哽出不正常的酸痛。
影片结尾,多米尼克和布莱恩并行而驶,最后却分道扬镳、各自远扬。过去种种的闪回,曾经的回忆纷至沓来,那个咧嘴笑得傻气的小子,如今已经与速激中的众人天人永隔。澎湃的酸痛情绪,热泪奔涌而出,观众再分不清是为布莱恩,还是为保罗沃克……
永远的《速度与激情》,永远的布莱恩奥康纳……
(完)
然后,到底你是要坚持过着现在的生活,还是正视小宇宙无限的激活放肆人间?
2个方面,本片都成功的嘲讽了,一切尽在掌握,不逃避,是最后的干净利落的要达到的效果。简直是个牛逼好片。
建立信仰并使之崩溃,你丫不喜欢好莱坞,我喜欢,好莱坞建立自己并讽刺自己。
然后,到底你是要坚持过着现在的生活,还是正视小宇宙无限的激活放肆人间?
2个方面,本片都成功的嘲讽了,一切尽在掌握,不逃避,是最后的干净利落的要达到的效果。简直是个牛逼好片。
建立信仰并使之崩溃,你丫不喜欢好莱坞,我喜欢,好莱坞建立自己并讽刺自己。
建设小团体,赋予使命,然后将之瓦解,决不在续集给你解决。有神有猥琐男的成长,有神的倒塌,有人的最后直立。
我喜欢死这个片啦啊。
一个关乎绝症不可逆的结局,却令人很难定义是一场悲剧,《扑通扑通我的人生》中以身患极为罕见的早衰症少年为引,淋漓尽致的一展亲情,爱情,友情这些情感间最为弥足珍贵的光辉,那清新唯美的暖色,更如一层糖衣,包裹着悲情的苦涩,人生的羁绊是如此美好。
作为在开篇就已然昭然若揭的悲剧性电影,《扑通扑通我的人生》对情感元素传递是别样的,现实与回忆的交叉叙事同并夹杂主人公
一个关乎绝症不可逆的结局,却令人很难定义是一场悲剧,《扑通扑通我的人生》中以身患极为罕见的早衰症少年为引,淋漓尽致的一展亲情,爱情,友情这些情感间最为弥足珍贵的光辉,那清新唯美的暖色,更如一层糖衣,包裹着悲情的苦涩,人生的羁绊是如此美好。
作为在开篇就已然昭然若揭的悲剧性电影,《扑通扑通我的人生》对情感元素传递是别样的,现实与回忆的交叉叙事同并夹杂主人公所幻想的自我,电影以身患早衰重病如80岁老者少年的视角,呈现着父母辈们17岁恋情的美好青涩,呈现着这个倍受打击风雨飘摇家庭间亲情的美好温馨,呈现着病痛少年与邻居大爷的忘年交的金兰之谊,这分明是一部悲剧,但至始至终却给人一种童话般美好梦境的观感,即便是那些视少年如怪物的人们,其传递也绝非少年的阴暗,而是这些讥嘲他人者自身的丑态,在绝大多数时间电影的着点是不遗余力的制造美好,淡化悲情。
我们的人生常被种种情感所束缚牵制,电影中如若跆拳道运动员大洙在17岁没有选择肩负爱情的责任,而是坚持自已的运动事业,那么或许他能功成名就,如若未婚先孕17岁的美娜没有选择生下孩子,而是打掉,那么喜欢唱歌的她不用早早的成为家庭主妇,或许能星光璀璨,如若他们没有选择因爱结合,更不会有早衰症的儿子雅林,但这样被束缚牵制的人生羁绊是错误的吗?至少在这部电影中不是,身为母亲的美娜唯一懊悔的仅是怀孕时不该剧烈运动跑步想打掉孩子,身为父亲的大洙不惜与家庭决裂亦担起了一个父亲的责任,尽管他们的选择铸就了生活的艰辛不易,但却令人无从质疑他们的“错误”,他们守护爱情羁绊的勇气和对待生活的从容乐观,诠释着何为幸福的真谛。
韩国电影情感渲染的充盈以近乎完美,如若说《扑通扑通我的人生》之失于何处,就仅是在于那水满则溢的煽情,电影被寄予了太多的情感,却无法汇聚成一股强有力的洪流,每一个点的故事单看都以能予人感动,但电影的主场却并变的并不再是那个扑通扑通人生之我的雅林,而是宋慧乔与姜东元男女主间恋情上,叙事重心的欠缺,使得种种情感戏未能得到一个合理串联变的过于繁杂,终导致了一个完美的剧情其架构却是失衡的,当然对于一个感人至诚的电影言,这仅只是令人遗憾的微瑕。
未有羁绊的人生,并不会是一个完美的人生,花季的凋零虽令人扼腕,但那情感的羁绊却真切而伟大。
如果要把它比喻成什么,一坛老酒是再好不过的了。香,醇,就如十七八岁时候的爱情,既单纯又美好。
 
如果要把它比喻成什么,一坛老酒是再好不过的了。香,醇,就如十七八岁时候的爱情,既单纯又美好。
印象中兄妹恋的影视似乎只出现在韩剧中,病痛,车祸,天灾,这些仿佛是兄妹恋中必不可少的。爱情虽清纯,但人生却是一波三折。
然后,再不看兄妹恋的电影或者电视剧,加之本就不喜小说,对之渐渐远离。不是那爱情不够惊天地泣鬼神,而是太过辛酸悲苦。
怎么?它是一坛老酒我却为何尝不出它的陈香?我觉得,一直觉得它不该是那么痛苦。
那它会是什么样子的呢?假期里闲来无事,偶然看到这个故事,这个同样关于兄妹恋的影视。感慨万千,不是因为想起了教室,操场,校服,读书声,更多的则是它的骨子里流露出来的是芳香。恰恰,这芳香是那久违的老酒的味道。
幽默,搞笑,妹妹的天真,善良,甚至无赖和各种恶作剧,都会使人心情非常轻松。再加上校园,那本就是鸟儿展翅飞翔的地方,就更加有活力和希望。而这,恰恰是同类校园青春剧的不同之处。它像是身穿华服舞蹈的姑娘,走到哪里都能开出绚烂的花儿。那爱情,是令人向往的,无论俊男俏女,在他们心底都是渴望着的。而不是眼泪下的同情。
闲来执笔,或许,这,就是我们最向往的爱情天堂!第1集 潮汕牛肉火锅
第1集 潮汕牛肉火锅
在基督教里之所以阻止人们自杀(宗教的天堂只能够存在于死后的世界里,自杀是最快到达它的捷径。)是因为违背了人降生到世界就是受苦的初衷,自杀这一行为使用粗暴的手段强行终止了人注定要受苦过程,所以才会有自杀的人不能上天堂这一说法。
按照宗教的观点就是人得
在基督教里之所以阻止人们自杀(宗教的天堂只能够存在于死后的世界里,自杀是最快到达它的捷径。)是因为违背了人降生到世界就是受苦的初衷,自杀这一行为使用粗暴的手段强行终止了人注定要受苦过程,所以才会有自杀的人不能上天堂这一说法。
按照宗教的观点就是人得先受苦,然后再去到天堂获得幸福,但是提出这种观点的宗教却忘记了一点,幸福作为人的一种感受却又和这个世界上大多数事情的性质一样是具有相对性的,如果没有苦难的凸显,幸福也就不可能出现,一刀切除掉一切负面的情绪,原本属于正面的情绪也同时被切除了,失去了苦难之后幸福的意义也就不复存在,一个平静柔和的湖面缓缓地露出陆地,波澜不惊的缓慢的死着。
所以天堂或者是幸福其实都不应该被作为一个确实存在的地方,更应该是作为一个理念存在于人们的脑子里。
电影中千里迢迢来到曼谷追寻“更美好、刺激的人生”(幸福)的李察就是一个很好的例子。对于他来说幸福一度出现过,它存在神秘男人给他的那张地图上(理念式的),而当他真的来到地图上标注的地点之后,人类无法去除的自私心理,便一点点将这里吞噬摧毁了。
这群表面上看起来与世无争的海滩居民,其最基本的愿望——不愿意有更多的人来到这里。这一点就是自私的。这个岛上的全部供人们生活的设施正是由自私众人统一的自私性建筑而成,在众人统一的自私下,他们才会面对被鲨鱼咬伤之后奄奄一息的同伴置之不理,既不肯让医生前来救助,也不愿意容忍同伴发出的令人心烦的哀号。
只有范丝华的前法国男友还保持着一丝的良知,不管是这名伤者在居住区,还是被丢弃到荒野之后他都始终守在他的身旁,面对冷漠而自私的大多数他只能眼眶含泪,一遍遍无力的骂着:“混蛋,你们怎么能这样,混蛋……”纵然是这样的他,在最后的关头李察通知他和范丝华连夜逃离这个岛的时候,他还是抛下了伤者。
人无法去除自私性就好像我们无法彻底的抛弃“生”的意识(除去很少的情况,在多数时间里它都紧紧裹住我们)。只要不能彻底去除自私,人就不可能做到真正的大公无私,有很多时候,那些做好事儿的人,看上去是为了别人为了公益,若要深究起来,他(她)之所以那样做还是因为这种行为会让自己觉得好过一点,或是为了消除心中不为人知的罪恶感。所以流浪汉和乞丐们才毫不忌讳(很多时候是刻意的)暴露给世人自己的肮脏与残疾,借此来引起人们的罪恶感和同情心,他们肮脏的面孔和遭受外界暴力所缺少的肢体就是他们投下的一个诱饵,诱使人们在同情心和罪恶感的驱使下从口袋里掏出金钱交给自己。
只要人类存在私心,无论我们走到哪,即使是到达了真正的天堂,也会将天堂毁灭干净,天堂不允许人类进入,这条规矩似乎也显得很正常,神仙们同样抱着乱七八糟的人进入到自己地盘之后,会将周围的一切都玷污的恐惧心理,将凡人统统抛弃到门外。而因为和“海滩”居民保有了同样的自私心理的神仙,又和人类有什么区别呢?
所以会带有私心的神仙才是带有私心的凡人想象出来的形象。
只要人走到哪里,哪里就会有麻烦,这句话按照这部电影再延伸一下:只要人走到哪里,天堂就会在哪里毁灭。当初留给李察地图的神秘男人,或许正是了解到了这一点才会选择自杀。无序
有序
在我还未观剧之前,我便被这部剧的定妆照牢牢吸引了。片方以几乎是迅雷不及掩耳之势在剧未播出前一年就开始大肆宣扬其精良的制作,优质的演员,契合历史的造型,以及一代女国医的成长史诗。带着至少是有着新丽制作的基本水准期
在我还未观剧之前,我便被这部剧的定妆照牢牢吸引了。片方以几乎是迅雷不及掩耳之势在剧未播出前一年就开始大肆宣扬其精良的制作,优质的演员,契合历史的造型,以及一代女国医的成长史诗。带着至少是有着新丽制作的基本水准期待而来,在看过所有片花和追剧之后,我还是太失望了。
总的来说,这还是一部只有惊吓,没有惊喜的“传奇大制作”。
看一部剧首先看剧情。因着如今玛丽苏炒的风风火火,然而都收不到好口碑,所以该片甫一开始主打的宣传点就立足于个人成长励志传奇。是的,即使是三个皇帝都爱我,我一有困难就有人帮助我,开着金手指大杀四方无往不利,在宣传方的眼里,这仍旧是一部“不狗血”的女性史诗。
当然,奔着市场的需求,玛丽苏也没什么错。但一部号称“良心出品”的“古装剧”中频频出现“老子飞车而来”等高雷台词,也是让人瞠目结舌,更别提片花后面剧情中的“霸道总裁”款台词,和人设极为不贴合。
然而,如果上述这些都可以忍耐的话,最重要的也是最让人无语的就是对明英宗的洗白。众所周知,历史上的明英宗是一个及其恶心的昏君,妒忌贤能杀害忠良,因一己私欲害的百姓流离失所,土木堡之战更是丢尽了皇家脸面。就像很多豆瓣er说的,即使他爱上了再好的女人,依旧是一个最烂的人。
其次,看剧当看演员。本是被刘诗诗的造型吸引而来,却在观剧之后只能接受一个以前并不太认识的黄轩。作为绝对女主的刘诗诗在沉寂一年之后的第一部剧不仅没有给人带来惊喜,反而是苍白的面容和无处不在的囧字眉再一次不断消耗观众对她个人本身的好感度。原本喜欢她低调不争的性格,但对于表演一道,想必还是资质有限。
而霍建华饰演的昏君明英宗则更令人失望透顶。告别了他擅长的“面瘫式”表演,这一次他走向了另一个极端,就是“浮夸式”放大表情。原本以他的年龄出演剧中的年轻君王就颇为吃力,而为了显示出少年的矫揉造作更是无限放大观众的尴尬情绪。演技是演员立身的根本,混迹这么多年仍旧在女人戏中不愠不火也是有所原因的。
反倒是黄轩成了令人眼前一亮的风光。不算高颜值,亦不是小鲜肉,上次看他的表演还在《红高粱》,这次的朱祁钰又是另一番的公子如玉。温雅翩翩,气质彬彬,古韵古色,像极了诗书中所描绘的少年郎君,难得的书生感的意气飞扬,无怪乎受到大导演的青睐。
最后,谈谈宣传中最令人哭笑不得的制作。全员女角脸色都一水儿的苍白无力,毫无血色,打光粗糙到即使是少女的造型+少女的配音,仍旧让刘诗诗看起来并没有一丝一毫的少女气息,反倒带着几分老气。更不要提原本就已近40的霍建华,更是油光满面一脸褶子,再加上硬凹造型的浮夸感,不仅荒唐滑稽,还平添一丝猥琐大叔。在《无心法师》中颇受好评的金晨也让人委实再爱不起来了。
除了打光,声音忽大忽小的BGM也让人在观剧的过程中产生了很多不适感,很想问问制作团队是没有其他的背景音进入吗,除了主题曲就是插曲,有时候嘈杂到人声都听不清,我是看电视剧,不是看MV啊!
有时候,烂剧并不可怕,最可怕的是报着好剧的期待而来,然而发现只是寥寥可观。《女医明妃传》便是这样一部电视剧,心疼那些闭着眼睛刷好评的粉丝们了。
只是直那以后,又有几人,能于夜空下的竹林飞翔,在河中湿着衣衫饮酒,不胜人生一场醉?
只是直那以后,又有几人,能于夜空下的竹林飞翔,在河中湿着衣衫饮酒,不胜人生一场醉?
故事其实也挺好看的,皇帝和正反两个大臣之间明争暗斗;两个女孩子,两种感情和人生选择。有点遗憾,张国立在剧里没谈恋爱。
都说铁三角,其实我只喜欢王刚和张国立这两个,两人的互动也特别出彩。王刚真是演活了和坤,还不招人
故事其实也挺好看的,皇帝和正反两个大臣之间明争暗斗;两个女孩子,两种感情和人生选择。有点遗憾,张国立在剧里没谈恋爱。
都说铁三角,其实我只喜欢王刚和张国立这两个,两人的互动也特别出彩。王刚真是演活了和坤,还不招人讨厌。张国立演的文人才子也进退有度。两个老戏骨。
张铁林演得太程式了,每次表演如出一辙,好像舞台剧一样的夸张,不喜欢。
2010年,安娜联合同为卡拉索夫手下妓女的吉娜(加布里埃娜·
2010年,安娜联合同为卡拉索夫手下妓女的吉娜(加布里埃娜·怀特 饰)、乔、玛利亚(塔蒂安娜·帕杰科维奇 饰)展开了反抗行动。她们雇佣了弗兰克·马丁(艾德·斯克林 饰)为其开车,并绑架弗兰克父亲(雷·史蒂文森 饰)逼弗兰克唯命是从。她们干掉了卡拉索夫的会计师图根,从图根的银行保险箱里得到了账本。她们用麻醉剂迷倒了卡拉索夫的合作伙伴里奥,用下了买药的香饼迷倒了卡拉索夫的合作伙伴尤利,凭借他们的指纹和账本上的密码夺取了他们的钱财然后转到卡拉索夫账上引发黑帮内杠。最终安娜的三个女同伴阵亡,安娜枪杀了卡拉索夫并独夺得了3.2亿美元的巨款。
一个月后,安娜通过转账分给3个女伴的家人各7500万美元,分给弗兰克和其父亲各1000万美元。
飙车的场面和不错,利用甩尾撞开消防栓水龙头和从机场通过飞机与航站楼的连接通道冲进候机大厅的镜头印象深刻。为了拜托警察的追击换成后直接炸毁原车也是酷毙了,只是这样做能收回当司机的成本吗?
肉搏戏就普通了,男主肉搏的时候明显开挂,虽然充分利用道具的格斗有港式成龙武打的影子,但动作不够流畅有点假。
合格的爆米花电影,情节紧凑无尿点,男主和其父亲的颜值OK,四个女子的大长腿夺人眼球,但故事硬伤太多。
作为男主的座驾的奥迪,男主父亲依云矿泉水销售代表的身份,广告宣传很明显。
前三部的主角杰森·斯坦森拒绝出演该片,因为他的片酬要求没有得到满足。
这部剧主要讲述了几对夫妻之间的的故事。我也谈谈我看完后的一些想法。
首先是林
这部剧主要讲述了几对夫妻之间的的故事。我也谈谈我看完后的一些想法。
首先是林筱(马苏饰演)和老公唐健(郭涛饰演),林筱聪明、热情、善良、大方,有事业心。唐健稳重、正直、有责任心。她俩是重新再婚的夫妻。
其次是于莺(苏岩饰)和徐知乐(韩青饰),于莺果断、能干、自尊心很强,徐知乐是一个二十四孝老公。
最后就是大菜(周晓鸥饰),他围绕在王珂(徐洁儿饰)和小容(许歌饰)之间的感情经历。
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故事是从三个女人生完孩子后才真正开始的。
首先,他们让我看到了生活的真实。一开始是林筱家的换保姆、投资失败、婆婆和丈母娘之间的矛盾,我相信很多家庭生完小孩子后都是这样,能引起很多人的共鸣。编剧真的是很有生活。从家庭小事上升到婚姻的真谛。
最后的矛盾是林筱和唐健的,网上很多人再骂唐健,认为他是直男癌,但是我却忽然理解了唐健。刚开始,我觉得郭涛这次演得不是特别好,没有他在《父母爱情》中和梅婷搭得那么默契,可是看完了整部剧,我觉得他把唐健这个人物演得很到位。他是不是直男癌,其实我并不苟同,他最后几集都在和老婆林筱闹别扭,所有的人都认为唐健太矫情,没事找事。可是我并不这么认为,他也是一个自尊心极强的人,他和林筱一样,是一个热情、有责任感的人,甚至是有一些英雄梦的人。他只不过是林筱的男版,他帮助小曼,帮助秦晓月,而林筱和他一样,帮助小曼、帮助小熊,包括最后帮助秦晓月。
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他们有相同的价值观,有相同的性格。那么他们对待事业的追求也肯定是相同的。他们在各自的专业领域都很厉害,他们热爱自己的工作,林筱在建筑行业取得很多成绩,唐健也是做到财务总监。他们本来意气奋发,但是孩子来了。唐健为了孩子,为了林筱和自己的妈妈,他选择辞职在家带孩子,三年,林筱的事业做得越来越好。而唐健呢,只是在家做饭带孩子。我觉得他和林筱闹矛盾,不是在和林筱闹,而是和自己闹。他发现自己离自己太远了,他想通过工作找回自己,他想和林筱并肩齐战,他觉得自己配不上林筱了,他觉得自己离自己远,其实也是他觉得离林筱越来越远了。
夫妻是什么,一个夫,一个妻,只有搭在一起才是夫妻。如果妻已经坐上了飞机,而夫却在骑着电摩,这种夫妻又怎么会长久?三年,林筱有几次去听唐健的真心话呢?换位思考,如果林筱在家带孩子,林筱就没有这种需求吗?我想他们势必会将这种情况再上演一遍。看看陆小曼的遭遇,夫妻之间如果没有相互的信任,怎么能长久地走下去呢。郭涛将唐健这个角色处理地很好,他坚韧、内心戏很强。生活中也许你的老公就是这样的,剧本其实是很具有生活化的,他们发生的故事是你的故事、我的故事、他的故事。
其次,故事情节合理,人物鲜明饱满。编剧埋了三根主线,其实每一个人物都是一个线索,每个人物背后都有自己的故事。于莺和徐知乐,其实我很喜欢这两个演员,很喜欢这对夫妻,他们的性格在生孩子前与生孩子后发生了很大的变化,当于莺知道自己的孩子疑似自闭症,而且这可能和自己之前忽略孩子有很大关系,她就像变了一个人,她将母爱发挥到了极致,卖掉了自己的健身会所,一人承担起了照顾孩子和家庭的责任;徐知乐,从二十四孝老公,一味迁就、绵软的性格在经历了一系列的家庭事情后,慢慢变得坚强、成熟。每一个人在有了孩子后的三年慢慢成熟。演员们都很好,将角色表演的都很到位。
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《还是夫妻》从生活中来,让我们更加体会生活中的不容易,我看到了每一个人生活的难处,却看到了每一个人坚韧地活着,每一个人为了自己,为了自己爱的人,努力生活!
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