最近,特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》,比如:《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影,大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事,难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分,一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水,不明所以,不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节,但是看完结尾,你再回想这么一个细节,你会惊诧,你会震撼。这种惊
最近,特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》,比如:《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影,大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事,难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分,一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水,不明所以,不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节,但是看完结尾,你再回想这么一个细节,你会惊诧,你会震撼。这种惊诧与震撼,带来了一定”爽感“。
佛陀讲“悟”,当一个人悟到一些东西的时候,他会手之舞之,足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如:一件久久想不通,也无法释怀的事,忽然之间,想通了,天地之间瞬间明亮。这时候的你,就处于“悟”的状态,而这种状态,会带来一种“爽”感,顷刻之间,活蹦乱跳。这跟得了第一名,得了什么奖之类,有所不同。那个喜悦是来自外在,而这个喜悦有心底而起。
悬疑片还满足了人类一种心理需求,即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动,我们不知道幕后真凶是谁,所以我们一直要看下去,看下去,要满足内心的“答案”,来“补全”脑海中的那个小缺口。
《22年的自白》有多处反转:第一处反转,曾根不是凶手,是骗子。第二处:真凶出现。第三处:真凶不是“真凶”,是花钱雇来的。第四处反转,刑警才是写书的人。第五处:曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是:节目主持人是凶手。第七处反转是:失效期没过。
一波又一波的浪花拍过来,我们应接不暇。但或许是太集中了,有反转带来的爽感,到后来,就疲了,只剩了“哦,这样啊。”如果节奏把控稍微好点,就像《调音师》那样,隔上那么一段时间,抛出一个反转,这样子,或许会更好点。
赞叹的是,这部电影的剧本改了37次,或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实,不是为了说话而说话,而是处处都埋着一定的伏笔。总之,很满意。
文|梅雪风
一
这是近期看过的最为奇妙的电影。
它最厉害的地方, 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度,它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个
文|梅雪风
一
这是近期看过的最为奇妙的电影。
它最厉害的地方, 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度,它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事,来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》,则是通过一个家庭在不同平行空间的故事,来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上,但都有着将其日常化的能力,而在这种日常化当中,又都保持了相当清楚的脉络,以及因这种清晰而拥有的穿透力。
要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙,李连杰曾拍过一部《救世主》,它的设定就相当粗糙:只是说你杀死别的宇宙中的自己,你自己就会变得强大。实则,这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身,比作你内在的某种禀赋,你杀死每一个分身,其实就是某种程度的自残,你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等,为了虚妄的所谓的征服世界,最终成为一个怪物,其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。
一个好的设定,往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙,但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性,于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。
正面的例子也有,比如《骇客帝国》,它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受,变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实,还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里?这是影片中人物所面临的最大选择,这一选择,与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣:我们是应该直面惨淡的人生,还是做一只主动的舵鸟,将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。
《骇客帝国》,就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒,用这样一种设定具像地表现了出来,同时,又有着商业片的爽利与明快。
但《瞬息全宇宙》的独特之处在于,它像《一一》一样,有着相当繁复和庞大的结构,同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。
当然,也是这种意涵的丰富与微妙,让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复,越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时,你对微妙的容忍度也就越低。
二
《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。
平行世界,在这部电影里,可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上,可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念,其实你也就陷入了决定论甚至是机械论,于是将自己的主动权拱手让出,放弃希望的同时也推卸掉了责任。
杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳,就处在人性可能性匮乏的时间段:她的人生已经过半,她的事业岌岌可危,她的兴趣已被荒废,她与父亲以及女儿的关系,紧张而又扭曲,她与丈夫的关系琐碎而又无趣,而这一切,都看不出能够改善的可能。
这时平行宇宙的出现,让她有了新的生机。
这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋,但随之而来的,是她对现有生活更高强度的憎恶,于影片中最直接的后果,她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。
而这种憎恶,会让她更加沉迷于逃离。
无限是能够让人上瘾的,但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于,无限就意味着没有座标系,你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感,你丧失了容忍平常的能力,你在疾速的逃遁与漂流中,开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说, 是一种无形的毒素,他们会隐隐觉得不对头,所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说:你开始感到有什么不对头,吃的东西都没那么好吃了等等。
意义的丧失,来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在,所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的:意识到没有边界是恐怖的(大意)。如同托尔斯泰曾说的:你一旦看过那个黑洞,就再也无法背过身去(大意)。
无论是伊芙琳,还是她的女儿乔伊,在无数次的多重宇宙的旅行当中,都会直观地认识到边界的不存在,于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序:你所谓的苦心孤诣,其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生,于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的,那单一的人生就真的轻如鸿毛。
这时你对单一的人生不会有真正的尊敬,而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望,这种绝望也给了她力量。因为,无论是亲情还是友情或者人类的任何情感,都不再能够约束她的行为,自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征,也是她病态的象征:她在各个世界中无障碍的穿梭,其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻,说到底就是她把幻想当真了,所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。
没有了边界,所有的道德也就不存在了,你越过道德的藩篱,外面空茫一片,里面也同样空茫,站在界限之外,就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰,杀戮本身也变得无味,因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望,她真正想的事情只有一件,就是死。
三
但乔伊一定要找到伊芙琳,她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底,因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬,因为她无法承受独自上路的孤独。
伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己,但核心问题并非自己缺乏爱,而是源于对自己的不满意, 她不爱自己,于是她像所有的父母一样,将这种不满投射到自己的子女身上。
片中的好几个宇宙,其实是她内心恐惧的象征。
比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师,其实是她对自己无能的恐惧,她在现有世界中的事事强势,其实只是为了掩盖她对家人的依赖,证明自己是操控者。
而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时,她才意识到是自己造成了烂摊子,而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。
她意识到这点,才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰:我们每个人都希望别人的帮助,这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时,放弃主导权,让厨师骑在她身上,用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。
另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中,他们都长着无用而又丑陋的热狗手指,他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系,其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价,可笑、卑微。但它们因为显得可笑,就不能存在么,就不值得拥抱和祝福么?当她意识到她对自我的厌弃时,她才意识到自己爱人的深情,那种从常人看起来让人难堪的深情。
她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人,如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时,她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。
也正是这一点,影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄,而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置,就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感,与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。
而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达,在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里, 屎尿屁比这一部更加浓烈,但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后,其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视,倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。
正是这种对自我的直视,以及最终的和解, 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股,在那欲仙欲死的疼痛中,他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶,那熟悉的香水味,让那个色老头变得沉醉而憨厚,他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。
而也是这种因自我了解而生的洞察力,才让她与女儿的和解变得有了重量,而非一个大路货的故事,为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局,它是影片严密结构的必然结局:你当你见识到无限的浩淼时,你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后,你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由,其实就是真正的无家可归后,你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。
整部影片的风格,也与影片的表达相得益彰。
它看似是个科幻片,但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中,其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力,其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇,庄重而深沉,似乎是一个悲观派的哲学家附体,但与此同时,爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着,这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。
就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界,只不过是因为缺爱一样,表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格,他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯,荒诞中的严肃,愚蠢中的深情,无意义中的深藏的全部意义。
如果说我对这部影片有什么不满足?用力过猛?不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格,风格内部只要自洽都没有问题。
是过于说教,也不是。正如我喜欢杨德昌一样,说教自然会带来干燥生硬,某些转换处硬梆梆缺少润滑,但也正是这种说教欲,才让它有了一种雄辩的缜密,以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处,必然要接受它的缺陷。
真正让我觉得有问题的是,是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念,唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心,它必然有它无法言喻的重量, 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方,它应该是理性不能到达的地方,它必然关联着她对生活的最大希望与失望,对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆,或者是画面,或者是感受。而影片却在这儿放过了它,其实也就是放过了真正的源头,放过了影片中真正最感性的地方。
首发于《GQ报道》
一口气看了八集《not me》,浅聊一下吧优点很明显,拍摄的画面、色调,包括一些场景的细节都做得不错,剧情不再单一是恋爱,加入了讨论现实社会的东西在里面,包括权、性。但是,缺点也同样明显。剧情衔接并不流畅,我不是专业人士,不知道这是剧本问题还是剪切的问题,总之许多东西来的很生硬,逻辑是硬伤,关键部分的转折很匆忙,理由很糊弄,不停的让我怀疑tg警察都是干什么吃的。整
一口气看了八集《not me》,浅聊一下吧优点很明显,拍摄的画面、色调,包括一些场景的细节都做得不错,剧情不再单一是恋爱,加入了讨论现实社会的东西在里面,包括权、性。但是,缺点也同样明显。剧情衔接并不流畅,我不是专业人士,不知道这是剧本问题还是剪切的问题,总之许多东西来的很生硬,逻辑是硬伤,关键部分的转折很匆忙,理由很糊弄,不停的让我怀疑tg警察都是干什么吃的。整体飘在天上,没有让有“落下地”。包括感情部分包括剧情部分,有时候就觉得莫名其妙,没有到达那个程度,但是就有了那个剧情。Black小团体这个事情就交代的不明不白,White就跟爸爸吵了一架然后就没见他上过班,也没人找他吗?还没看到后面,不知道是不是伏笔之类的东西,就看到吻戏那一pa时,给我的感觉反而是这感情来的太突然了,Sean和那个妹妹都可以一起睡,White在俄罗斯还有女(炮)朋友?怎么White对他信任他就爱上了?完全没征兆,包括White又是什么时候爱上的Sean,也没有征兆,很突然,很硬。不说恋爱,主线部分,就从顶级商人跟他们同校来看,他们怎么考上这个大学的?这么努力的吗?比如为什么White和Black十几年没见,完事不明不白的就奋不顾身要找凶手?Black一定是被谁陷害的?一集没交代清楚,太匆忙了,完全就是随便找了个理由搪塞观众然后急着发展剧情,没有轻重缓和。彩虹旗??的部分同样,不是抵制无良老板吗?怎么就生生跟LGBTQ能扯上?但凡在那个评论里多提一句也不会让观众这么一头雾水。
从我个人角度出发,如果导演能够把该紧凑的部分紧凑,观感会变得好很多,背景应该交代的更清楚一些,动机是很重要的,就算是后面可以找补回来,但你不能指望所有的观众都往下看,更不要说是通过具体去抠每一集的细节来解释,因为普通观众是不会这么做的。小白的人设完全可以写得更有人格魅力,把他的智商凸现出来,蜕变凸现出来会是非常有张力的,而不是平平淡淡就过去了。
不只是小白,诸如此类的,人物形象太过片面,平面,没有立体感,魅力不足。
【2.23补充】
目前看到第十集了,实在没忍住过来又给他降了一星,完全是把这框架随便给一个同人太太都能写的比这好的程度。BUG太多了,希望后面解释吧~不过对于现实题材的讨论,也算是一大突破了,说明腐剧这个产业已经成熟,不再只能恋爱,而是可以像其他剧一样有更多的类型更宽的发展。祝OG越来越好~
看了这么多漫改电影,这是我唯一一部开屏第一个镜头就忍不住翻白眼??,全程快进的电影。
说实话并不想看,但还是真香冲着山田凉介本田翼还有本乡奏多来看了??,先表扬一下服装还原到位,阿尔身体还原到位??也就这些了
大部分角色台词都跟棒读似的,角色之间的互动充斥着一种微乎奇妙的尬。还有这滤镜和场景整得也太干净了吧,反而违和。节奏也有问题,毕竟电影只有两个多小时嘛,但你这有些
看了这么多漫改电影,这是我唯一一部开屏第一个镜头就忍不住翻白眼??,全程快进的电影。
说实话并不想看,但还是真香冲着山田凉介本田翼还有本乡奏多来看了??,先表扬一下服装还原到位,阿尔身体还原到位??也就这些了
大部分角色台词都跟棒读似的,角色之间的互动充斥着一种微乎奇妙的尬。还有这滤镜和场景整得也太干净了吧,反而违和。节奏也有问题,毕竟电影只有两个多小时嘛,但你这有些故事线还不如不拿出来,恁快就给过了,我。。。
不知道该怎么形容,反正尬就是了
印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。
很有意思的细节。
他更想我们平常的人,想着出人头地,後来又习惯现实,了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。
阿冲一出场给我的感觉就是好完美,肌肉,温柔,为兄弟报仇,以及送阿陆一冰箱的鲜花。
阿冲内心应该是有自卑的,片子说他和阿瞳的性格并不相像,但两个人都是和阿陆吃了饺子後,为了战斗,头也不回
印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。
很有意思的细节。
他更想我们平常的人,想着出人头地,後来又习惯现实,了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。
阿冲一出场给我的感觉就是好完美,肌肉,温柔,为兄弟报仇,以及送阿陆一冰箱的鲜花。
阿冲内心应该是有自卑的,片子说他和阿瞳的性格并不相像,但两个人都是和阿陆吃了饺子後,为了战斗,头也不回的走了。
阿瞳其实是有机会活下来的,大佬让他输,就可以继续打下去,活着赚大钱。但这两兄弟,是那种不战斗到最后,不会服输的人,只能赢。尽管弟弟阿冲看起来是温柔的,但他的劲和哥哥阿瞳一样,尽管蚍蜉撼树到最后,黑人阿里安让他停下,阿冲依然在搏斗。
後面一个镜头,就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪,掉下高楼还对阿冲说“no problem”,那句阿冲教他冲浪,让他勇敢面对生活时,阿文回复的话。
野兽之瞳,电影里有出现一个镜头,医生用红色的光检查女主的眼睛,红色的光线的瞳孔,阿瞳死後她经常容易看不见,医生说是心理作用。可能阿瞳就是阿陆的瞳孔,带她见到光明,在阿陆看见他的尸体后,世界就变得黑暗了。
很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话:“别碰我的男人”。
新泽西,性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起,妈妈生病躺床,全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉,但遭到拒绝……
在学校里,学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友,就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负,辛亏索菲亚及时汇报,泰勒被校长罚停课一周……为此,芭芭拉接受了索菲亚……<
新泽西,性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起,妈妈生病躺床,全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉,但遭到拒绝……
在学校里,学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友,就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负,辛亏索菲亚及时汇报,泰勒被校长罚停课一周……为此,芭芭拉接受了索菲亚……
芭芭拉带索菲亚来到她海滩的游戏屋,告诉她关于巨人的故事,——所有巨人都是尤尔的后代,而第一巨人尤尔是天与地的私生子……巨人残害人类,她的任务就是搜寻巨人、杀死巨人、拯救世界……
芭芭拉独自进入森林,设置了陷阱,泼洒了诱饵,但巨人出现后并没有踏进芭芭拉的陷阱……
芭芭拉在体育课上顶撞老师,被罚见校长……临走时,芭芭拉评价校长说“你真是活佛级的校长……”莫勒试图帮芭芭拉解开心结,但都遭到冷嘲热讽……
终于一天,莫勒找到了芭芭拉心结所在,——她妈妈生病入院,她心目中一直存在的恶巨人,其实是困扰妈妈的病魔……
最终,在索菲亚的鼓励下,芭芭拉勇敢地面对了现实,上楼去见病床上的妈妈……
影片结尾谢晋导演的升华令我念念不忘,宋薇在二十年后重上天云山,她似乎是想挽回当年的爱情和友情,但是“物是人非事事休”,冯晴岚已经不在人世了,而罗群也被平反昭雪,恢复了工作,并且好像找到了新的伴侣。终于宋薇没有鼓起勇气和罗群见面,而是悄悄的躲了起来……或许善良的冯晴岚根本就没有怪过宋薇,可如果宋薇与罗群再次见面,罗群会原谅她吗?就算罗群原谅了她,她还能和罗群在一起吗?我们不得而
影片结尾谢晋导演的升华令我念念不忘,宋薇在二十年后重上天云山,她似乎是想挽回当年的爱情和友情,但是“物是人非事事休”,冯晴岚已经不在人世了,而罗群也被平反昭雪,恢复了工作,并且好像找到了新的伴侣。终于宋薇没有鼓起勇气和罗群见面,而是悄悄的躲了起来……或许善良的冯晴岚根本就没有怪过宋薇,可如果宋薇与罗群再次见面,罗群会原谅她吗?就算罗群原谅了她,她还能和罗群在一起吗?我们不得而知。我个人认为,于情于理罗群原谅宋薇很容易,但还和她交往在一起很困难。爱情就是这样,一旦错过就不在。任何事物只有等到失去了 才知道弥足珍贵。反右,文革那个疯狂年代,颠倒了黑白,泯灭了人性,把一切美好的东西都撕的粉碎。虽然冯晴岚品德高尚,人格伟大,但我们不可能要求那个时候千千万万像宋薇一样的弱女子都立场坚定不移,不畏淫威。毕竟她们也是极左路线的牺牲品。谢晋导演正是看透想通了这些,他才会在影片末尾呼吁当时正处于解放思想,拨乱反正时期的人们:不管过去怎样,都抛去历史包袱,吸取经验教训,团结一致向前看!过去的不会重来,失去的一切也不可能挽回,一个国家一个党也好,一个家庭一个人也罢,对过往的伤心苦痛我们要铭记在心,但不是纠缠不放,更别幻想挽回损失,因为还有更大的事业等着我们去做;还有更大的梦想等着我们去实现;还有更美好的未来在向我们招手!
这部电影是为了炒作新人拍的吧,还出动了这些香港一线艺人当绿叶,究竟何用意?
“艺人经纪人”这个行业在很多外行人眼中,是带有一定神秘色彩的,能够每天和明星们近距离接触,能看到娱乐圈的万象,估计被很多人羡慕着。实际上没有哪个行业是完全幸运的,都有不为人知的苦。“我就要你红”不是你想喊,就可以喊的,经纪人绝对是一个复合型人才的职业,比当个小白领“苦逼”多了。
这部电影是为了炒作新人拍的吧,还出动了这些香港一线艺人当绿叶,究竟何用意?
“艺人经纪人”这个行业在很多外行人眼中,是带有一定神秘色彩的,能够每天和明星们近距离接触,能看到娱乐圈的万象,估计被很多人羡慕着。实际上没有哪个行业是完全幸运的,都有不为人知的苦。“我就要你红”不是你想喊,就可以喊的,经纪人绝对是一个复合型人才的职业,比当个小白领“苦逼”多了。
片子描述了一个造星过程,反正各种无厘头,经典的港式幽默。倒是谢霆锋、王祖蓝、何炅等一票大咖的友情客串让人提起点精神。
感觉杜汶泽和曾志伟是一类人,演黑社会可以凶神恶煞而且非常逼真,也可以演一脸衰样受尽欺负的小弟,两个极端都像模像样,演技让人称赞。有些演员一辈子都演类似的角色,今天A的妈,明天B的妈,后天C的妈,只能定型为“全民母亲”,或是一辈子演忍气吞声型的,或是一辈子演蛮横泼辣型的,看久了,真的无感。
本来期待了很久的,听说撤档还挺担心,昨天播出之后本来想冲个会员看看,看了两集之后觉得还是我的期望太高了。
原著党,不论演技画面啥的,就单论剧情。
不能接受1
剧情各种魔改各种人物消失,我的眼镜龙呢?阿苏勒她妈就这么死了?(后期这个角色故事也不多,改掉可以理解。)但是眼镜龙后期作用还是有的啊,我
本来期待了很久的,听说撤档还挺担心,昨天播出之后本来想冲个会员看看,看了两集之后觉得还是我的期望太高了。
原著党,不论演技画面啥的,就单论剧情。
不能接受1
剧情各种魔改各种人物消失,我的眼镜龙呢?阿苏勒她妈就这么死了?(后期这个角色故事也不多,改掉可以理解。)但是眼镜龙后期作用还是有的啊,我眼镜龙几十年后独步天下的星象师,听到昭武公吕归尘在临死前说出的莫名其妙的话后,嚎啕大哭。书中我在这里是真的触动了,这里也是我认为的这本书的主旋律——我会保护你的。改掉这个导致阿苏勒很单薄,所谓的守护就像小孩子一样幼稚。
不能接受2
剧情节奏混乱,原著中主线剧情大体应该是
回来——大合撒看管——自己主动找木黎练刀导致血厥发作——雷碧城(应该是这位,我记得辰月三个大佬名字挺像的)代表下唐来谈合作并且以救活阿苏勒为诚意——阿苏勒被几位亲王之下的天罗抓走——阿苏勒碰到钦达翰王学会大辟之刀——斩狼——去东陆
这样的剧情难道不够清晰么,为什么这样的的思路不走。
不能接受3
有关钦达翰王的剧情
莫名其妙追着一只飞鼠到钦达翰王的地牢里,我尼玛钦达翰王还这么和蔼可亲,这可是发起疯来可以屠杀一只军队的暴君,不然为什么把他困在这里。还有一只飞鼠都能找到的地牢,其他人是猪么找不到这个地牢?吕嵩能放心把一个已经“死掉”的人藏在这里?然后这上来就教大辟之刀,你怎么确定这真是你孙子,还是合着来一个教一个?然后说句话这就教完了?我拍个武侠剧都要五毛钱灌顶传功显示一下特效,你给我说句话就没了?
然后来自爷爷的黑暗童话故事呢?我逊王用心爱的人换了三千兵马横扫北陆,建立库里格大会和北都城,我青阳吕氏家族靠着背叛踩着千万人的血踏上这个王座,草原生来就是这般弱肉强食。你要活下去,你就得吃人!这段非常野蛮但是却极为真实且震撼的故事也没了。
然后阿苏勒被天罗抓走之后还应该有一段皇子之间的争斗,其实不需要话太多笔墨,在这里就足以体现皇子里头两大争斗的严重程度,之后的相互屠戮才有理有据,可怜戏里我四位皇子都不配拥有一句台词。
不能接受4
北陆的深层问题没讲清楚
大合撒和吕嵩的谈话也没了,实话说大合撒和吕嵩在剧里感觉是特意要去塑造形象了,然而就尼玛两集什么都塑造不出来的。吕嵩和大合撒讲的打下东陆,以及北陆人相互杀戮是因为北陆的草地只能养活这么多人,才是吕嵩和下唐合作的原因。这里为了简洁直接改成为了粮食跟人合作,你这个北陆之主这么窝囊?然后吕嵩和龙格真煌的故事也不交代清楚,上来就是他是我表弟我们挺好,你凭啥屠了人家整个部落也不交代清楚。大合撒和雷碧城的经典对手戏也没了,然后剧中就是“我和你有缘,所以我来救你”,这是十多年前的套路了吧?
不能接受5
苏玛上来两集领便当,莫名其妙拉感情
苏玛是大皇子和阿苏勒的纽带啊,没了苏玛,之后继承北陆的大皇子凭什么派虎豹骑就阿苏勒,没有这只奇兵阿苏勒怎么逃出东陆回北陆?
还有这两集真的看不出主角能和其他人有什么感情交集,因为没有交代苏玛和阿苏勒的故事,结果出来就像是阿苏勒傻傻的就想带着苏玛。完全找不到情感点。然后第一集你还要杀你爹来着,第二集就去救他了?中间有什么事情让你想开了么?怎么前一秒还是杀父灭族之仇不能不报,后一秒就是“男人之间不需要多讲”了?
还有很多细节点不想列举了,知道导演编剧很想赶快进去南淮讲主线,但是北陆有些东西真的不得不讲啊。这里面有阿苏勒的童年有阿苏勒的羁绊。这里有着外表坚硬内心柔软的吕嵩,有着表面糊涂内心清明的大合撒,有着一生用刀的奴隶崽子木黎,有着因为傻所以继承合撒之位的眼镜龙,有着一直等他回来的苏玛,没有这些东西的影响,我不知道阿苏勒怎样成为那个昭武公。阿苏勒,是在北陆这个狼群里就开始成为狮子的,没了在这个狼群中的经历,他凭什么能成为那个妄想保护一切的昭武公吕归尘呢?
相比来说海牧的前期剧情虽然略微拖沓,但是怎么都比两集讲了一本书的闪跳式推进剧情好,实话说我就觉得前五集应该跟海牧用几个小朋友来演第一部的几个角色,怕剧情拖沓观众流失?实质上就是对之后的剧情也没什么信心吧。实话说不觉得有原著粉看了前两集能觉得不错的,放在当下来说,如果是一个纯观众看或许还可以,但是对我来说就是不及格,因为这么好的一个故事改到这里头来什么都没了,为了迎合市场迎合观众把自己的东西放在次要位置,这样的改动真的不好意思不能接受。现在唯一的期望就是看看之后剧中的那些明场面怀念一下了。
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想了想还是意难平,没错我准备接着骂。当然我尽量有理有据的站在原著粉的角度骂,我真心觉得一个真的在自己心底构造了九州世界的书粉不会觉得这部剧有多好。
用一个不知从哪想来的不成熟的比喻,如果一部剧或者书分成皮、骨、魂的话。剧版九州应该可以说是一流的皮(可以理解成外在包装,或者剧中的服化道)、二流的骨(大概就是叙事构架,剧情合理程度,实话说我觉得这里甚至可以也说是三流)、三流的魂(即故事的内核),书版应该是反过来,三流的皮(因为江南的故事总是换皮的)、二流的骨、一流的魂。什么叫做一流的魂的话,参见今何在的书《悟空传》。哦,对了,电影版《悟空传》和书的《悟空传》大概也是这么个说法,不懂的朋友可以去体会一下。
我大概会跟进这进行吐槽,大概两集一段,主要不是针对演员或者什么,是针对剧情,然后我是站在一个书粉的角度来说的,有什么问题欢迎指正,当然非剧粉觉得我说的不对也成,有争论也成,同时建议去看原著。
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7.19
3、4集
1.我羽烈帝怎么成了雷云正柯的跟班。虽然对剧情似乎影响不大,但是凭什么,姬野被雷云正柯、方启召、幽隐追着打断腿都不吭一声的人怎么就成了人家的跟班了。
2.羽然的身份,原著中羽然是跟着翼天瞻从宁州逃过来的,确实是羽族公主,到这个身份到后期发挥作用。不是很理解改成下唐的人有什么意义,为了更好的和吕归尘签婚约?这么迁就有意义么?
3.南淮三人组的相遇,印象不是很清楚了,但印象里三人真正的相遇应该是朦胧的,唯美的。现在只能说俗之又俗,当然这也是为了强行推进主线让三个人第三集就相遇,当然我真的觉得没有这个必要,完全没有沉淀的相遇,就像小孩子过家家一样。要知道他们三人相遇前的故事成就了他们(之前是成就了一半,另一半确实是相遇后成就的),这样人物还没立起来就开始故事,挺懵的。
4.不好意思,我还是想吐槽一下这个选角,虽然都是龙套,但是这个百里缳能不能稍微年轻一点。这个百里煜有什么存在的意义,原著里是和阿苏勒一起读书培养感情,是困在笼中的鸟儿。这段剧情删掉也可以理解,但是删就删的干脆点,留个智障在这里有什么意义,比我北陆四个哥哥混的还好(居然有那么几句台词和出场),所以要么干脆删掉要么干脆改成新角色,留个智障毫无意义啊。
5.然后就强行婚约了,下唐真就这么寒掺除了百里缳没有拿得出手的公主,封个郡主来嫁。非常的意料之中,强行拉关系。
6.我翼天瞻的出场还是挺带感的,但这个身高稍微有点低呦。然后打戏一般,这个极烈之枪有点随意了。姬野求翼天瞻教枪术的情感真的有点强行,因为对于姬野在家中的境况只有短短几分钟的描述,然后用姬野自己的独白来补足这段空白,但是真的不够啊,“从此以后不在跟在别人的马后的”怒吼也没有多少味道了(这段独白应该是在演武场前夜和羽然在一起谈话时候的内心独白,如果我没记错的话)。然后怎么教极烈之枪和教大辟之刀都这么随意,就讲了两分钟?然后武术间的圆与圆的理论也不讲清楚,极烈之枪的强大之处在于破一切圆体现的也不够。(书中是姬野学了一个晚上然后去演武场,有对于极烈之枪的详解)总的下来就知道了一个名字以及这个枪术可以屠龙,很牛逼,没什么实际观感,太空中楼阁了。
三四集似乎节奏稍微正常了一点,没有前两集那么混乱,但是在我这里还是观感挺差,因为一些铺垫都没有做好,人物情感的迸发就没有力度。
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7.26
所以我想问一下那些给高分的朋友们,看完今天最新的两集心情如何?
很可惜这部剧至今还是没有让我真香,反而觉得可惜豆瓣没有零星。之后的剧情基本跟原著无关。
但是我以一个看剧的角度来说也是很搞笑,具体剧情不想吐槽了。有正常思维逻辑的人看这两集应该都会黑人问号脸。
编剧为了推进剧情走向真是煞费苦心,可惜编剧的真的没有那个技术,只能把主角用一种智障的方式送到剧情走向里头去。这个真的没得洗,剧情推进得智障得堪比脑残古装剧。我晓得编剧们真的尽力了啊,但是没有金刚钻就别揽瓷器活啊,如此可笑的推动剧情,我上我也行的朋友们。
还有之前跟海牧比,其实海牧的问题是在剪辑和节奏,但是缥缈录的问题是编剧的脑子可能不够用,起码人家海牧的剧情推进合理。相比起来我还是觉得海牧更加可以一点,所以我期待着九州缥缈录的评分接着下跌,在我看来是肯定是会比海牧低的,这是我对这部剧最后的评论的,走好不送。
当初是想要成为汪洋里的一滴水,现在是想把一滴水当做海来换钱。可惜了。
估计现在很多人追剧的时候都会习惯性地先设置一个“自动跳过片头片尾”,方便快速追剧,想着用最高效的方式直接看正片内容就行。
估计现在很多人追剧的时候都会习惯性地先设置一个“自动跳过片头片尾”,方便快速追剧,想着用最高效的方式直接看正片内容就行。
“什么下流,这叫风流。”“我们今天不是来泡妞的。你看我杀气这么重,被你这么一逗,你说我多尴尬。”“自从1988年那场中日大赛,被我师傅打断了腿以后,就销声匿迹。”“退出江湖,自暴自弃,偷抢拐骗。”如此之多的经典台词皆出自这部电影,也许你没有看过并不知道我所言何物也无法体会这一点,我们当年看它之时,这些台词并不能称之为经典,也察觉不出这将成为经典。但若干年后,曾经的青葱少年已变成小盆友眼中的叔
“什么下流,这叫风流。”“我们今天不是来泡妞的。你看我杀气这么重,被你这么一逗,你说我多尴尬。”“自从1988年那场中日大赛,被我师傅打断了腿以后,就销声匿迹。”“退出江湖,自暴自弃,偷抢拐骗。”如此之多的经典台词皆出自这部电影,也许你没有看过并不知道我所言何物也无法体会这一点,我们当年看它之时,这些台词并不能称之为经典,也察觉不出这将成为经典。但若干年后,曾经的青葱少年已变成小盆友眼中的叔叔,蓦然回头再去用心品味它,带给我们的绝不单单只是搞笑欢乐、开怀一笑和无厘头的喜剧风格。它就是《破坏之王》。星爷一向擅长演绎小人物、塑造小角色,大概跟他的成名经历有关。多年的龙套生涯,一出道的艰难,以及同为无线班毕。但这些人生中真实的经历感悟都在他通过电影对小人物的塑造中,有所体现,星爷游刃有余,总能赋予他们难能可贵的闪光点,并使影片内涵颇深。10年前以为是恶搞经典的喜剧《大话西游》却在10年之后让我们明白了它在讲一段我们曾经无法理解的爱情。这也许就是星爷的电影无可抵挡的魅力所在。而那曾经也已变成了现在。如果懦夫一直是懦夫,那星爷也就不再是星爷了。行笔至此,久久不能平复。耳旁只想起那主题曲的乐调让我“情难自已”。
高高山上一清泉,流来流去几千年。
人人都吃泉中水,愚的愚来贤的贤。
张尕怂去见自己的老师,一位盲乐师,后者拿着三弦唱了这只小曲。
这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌,词真美。民歌是一个群体的集体记忆,歌词和旋律通常都是无数人的作品,就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的,这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单,足够直白,有一
高高山上一清泉,流来流去几千年。
人人都吃泉中水,愚的愚来贤的贤。
张尕怂去见自己的老师,一位盲乐师,后者拿着三弦唱了这只小曲。
这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌,词真美。民歌是一个群体的集体记忆,歌词和旋律通常都是无数人的作品,就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的,这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单,足够直白,有一种横冲直撞的憨气,其中裹着真理,像一股泉水,夹杂着冰凌子,正是黄土高原能生发出来的种类。
民谣歌手张尕怂也是这片土地里才能生发出来的歌手。他的演唱带着粗野的活力,他在影片中表现出的态度也直接到毫不掩饰:要成名,要赚大钱,吃饭要坐主位、要有领导陪、还不是自己给钱。多么鲜活啊,真是听厌了我有一个音乐梦之类的话术了。张尕怂喜欢唱、擅长唱、想唱出名赚到钱、然后娶媳妇生儿子:自然又自洽,毫不拧巴的人生态度,和他的音乐一样憨气又直接。
影片放映前,除了知道片名,我没有去搜信息,预期是一部讲西北民谣的纪录片,开场看了一小会儿才意识到就讲了张尕怂一个人。镜头跟着他四处辗转,跟着他走进空旷和拥挤,走进各种形态的歌声里。我非常喜欢张尕怂在旷野里、在家乡的镜头和歌曲,开阔疏朗又粗砺。当他进入城市,进入逼仄喧闹的酒吧,他的歌曲变了,变得调侃和油滑。所以他就是开头提到的那口泉水吧,于空旷处便流淌得大气,于狭窄处也能有合适的形状。
因为影片会有剪辑,所以这样的对比可能也是主创刻意的安排,或者条件限制——在旷野里,可以用远景甚至航拍,但在城市中,镜头几乎都要贴到主角脸上了,但无论哪种情况,都是合理的,没有同张尕怂的形象和气质断裂开,他既自由又局促。
看完片子后,在网上看到一篇腾讯谷雨关于这部纪录片的报道,提到拍摄过程中受条件所限,很多场景的现场收音不理想,最后不得不做了后期。对于一部音乐纪录片,这是一种遗憾。可作为在大银幕上播放的媒介,反而有一种特别的趣味,当片中的主角手不再拨弦,嘴不再吟唱,音乐却在继续,甚至场景转换了,音乐也没有灭失,继续在西北的天地间、在都市的霓虹灯光里流转,这种特别的美学,是属于电影的。
张尕怂当然是艺名,主角在某次酒吧的演出后被问到真名,他说自己想不起来了,目光和语气都真诚,我相信他。拍摄纪录片期间的张尕怂远还没有成名,需要辗转于各个能给自己表演机会的场地,所以我毫不怀疑他会忘记自己的真名。这和《千与千寻》讲的故事如此一致:你所从事的工作可能将你异化,让你忘记了自己。张尕怂最后找回了自己的名字,他回到早已经破败坍塌的祖屋,在黄土的墙上写下了自己的真名/小名。然后继续以张尕怂的名字出现在舞台上、出现在城市里、出现在音乐流媒体 APP 里。
影片中还有个情节和配乐特别漂亮。张尕怂坐着羊皮筏子渡黄河,配乐的歌词写的是黄河(大意):背后背着万重山,前面顶着九重天。这其中的疲倦和力量,特别适合张尕怂的气质和《黄河尕谣》这部真诚到笨拙的电影。
看了一下《她们的名字》豆瓣评分:6.0;但仍不妨碍这是我2022年国庆之前一直追到最后一集的最喜欢的剧。记得去年也追过一部女性群像剧,叫做《爱很美味》,也是三个女孩的故事,不过《爱很美味》焦点是恋爱结婚,而《她们的名字》内容面更广:职场富二代、雷厉风行女boss、嫁给有钱人的家庭主妇如何处理婆媳关系、优雅击退绿茶、以及挽回一段因为生育障碍信任危机而濒临崩塌
看了一下《她们的名字》豆瓣评分:6.0;但仍不妨碍这是我2022年国庆之前一直追到最后一集的最喜欢的剧。记得去年也追过一部女性群像剧,叫做《爱很美味》,也是三个女孩的故事,不过《爱很美味》焦点是恋爱结婚,而《她们的名字》内容面更广:职场富二代、雷厉风行女boss、嫁给有钱人的家庭主妇如何处理婆媳关系、优雅击退绿茶、以及挽回一段因为生育障碍信任危机而濒临崩塌的婚姻…
虽然为了营造效果可能存在夸大与不尽合理之处,但是这剧追的还是很爽的,它不啰哩啰嗦,冗长拖沓;台词犀利,剧中人与人之间的温情能让人触动,角色刻画彰显了女性的力量。
剧中的每个人都不是完美人设。有着各自的无奈,也有着各自闪光的地方。
多美的故事最为丰富。有人说把她的部分单独拎出来都可以成个剧了。不过我还是更喜欢她的故事融在几个故事之中的感觉。起初的多美很隐忍,但在认识了雷粒和嘉南以后,被激发了她抗争、追寻自我的一面。所以,女性的力量除了自身的储备与爆发,互相之间正向的支持鼓励也是不容小觑的。最懂女人的还是女人。
雷粒的角色是最讨喜的,如名字一样雷厉风行,职场里处事老练圆融,所向披靡,有情有义。但她并非顺风顺水,反而在事业打拼过程中遭遇了背叛与算计。事情都有两面性,重情重义一边换来死党,另一边也可能换来小人嫉恨。还挺喜欢剧中雷粒和余霏霏的交手,以及后期的从敌对到可能成为朋友。两位各有能力,而且从不掩饰自己的野心。剧里的故事也反映了职场的关系复杂,人心叵测。
嘉南就是典型的敢爱敢恨。要干仗时拉上她绝对是一把好手。怼无德上司,怼心机绿茶,怼犯错误的亲爸…反正后台硬,家底厚,就这么肆无忌惮吧。这种豪爽和任性让人羡慕。当然不光有这股劲,还得有聪明的脑袋瓜子,够快的反应速度做支撑。所以,女孩,还是要多充实自己,一切知识、技能都是武装自己的武器。
不管别人打几分,我愿意打9.3分~
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正文编译自:日本电影资讯网站"映画.COM"附设的巴黎专栏
原文地址:https://eiga.com/news/20190302/6/根据北条司的人气漫画《城市猎人》改编的法国
正文编译自:日本电影资讯网站"映画.COM"附设的巴黎专栏
原文地址:https://eiga.com/news/20190302/6/根据北条司的人气漫画《城市猎人》改编的法国真人电影《城市猎人之丘比特香水》,不仅在法国引发话题、也在日本引起了议论。一般来讲日本漫画在法国有很多粉丝。《城市猎人》的动画版在1990年代播出,当时起就有很多狂热粉丝。这次法国真人版的导演兼主演:1980年出生的人气喜剧演员:菲利普拉肖也是其中一员。拉肖把故事梗概、企划书、亲笔信寄给了北条司的事务所。北条司对故事梗概进行了肯定,此后拉肖拿着写好的剧本访问日本,从北条司那里拿到了电影化的授权。电影于2月6日在法国公映,2周内观众人数突破了100万人次。(最新剧场版动画《城市猎人之新宿Private Eyes》在日本国内的观众人数花了43天才突破100万人次)。这次真人版电影大受欢迎的理由包括:包括荤段子在内极力忠实于北条司原作,动作戏和喜剧成分的融合比较充分。还有“笑点实在够密集”“拉肖本人诠释喜剧段落时很合适”“比当年王晶执导成龙主演的那版电影更有北条司漫画原作的味道”等评价。拉肖自己也这样表示:“首先是极力忠实于原作的作风,在此之上,将此片定位于《城市猎人》的世界观与自己的幽默有机结合的动作喜剧并加以贯彻。因为是现代拍的电影,因此参考了《王牌特工》等风格较为现代的动作喜剧片。”日本记者在法国实际入场观影后,发现原作中满脑子工口妄想的主人公形象在电影中得到了完全复刻。笑料中也有不少荤段子(久违银幕的肉弹女郎帕梅拉安德森华丽出场),这一大胆的作风令记者感叹:“不愧是法国电影”。记者在电影院里看到的主要观众均为20多岁到30多岁的成年人。由于没有年龄限制,记者也看到有家庭观众入场观影,不仅担心“这片子对小学生来讲刺激性有点强。”此外,记者意外地发现配角阵容中充满实力派演员:在《郁金香芳芳》中饰演路易十五的迪迪埃-布尔东、《放牛班的春天》男一号饰演者热拉尔朱诺。而冴羽獠的搭档槙村秀幸一角由人称“阿兰德龙再世”的拉斐尔·佩尔索纳饰演。北条司在接受当地记者采访时表示:“在看过菲利普拉肖自导自演的《临时保姆2》之后,开始期待拉肖拍出来的真人版会是怎样,当时也有点不安,但读过剧本后就放心了。因为很有意思,所以请大家保持对电影的期待。”在媒体评价方面,《电影手册》和《解放报》影评专栏这种面向高雅艺术影迷的评论没有对本片进行评价。大众媒体的评价并不差。通俗文化类周刊《电视全览》这样评价本片:“本片的优点在于扎实的动作戏和纯情的爱情故事”。本片的商业业绩会拓展到怎样的地步,日本记者表示期待。译者注:
1.本片国际发行商兼投资人索尼影业表示打算于2019年内在日本国内公映此片。而威望影业公司将安排本片于5月24日在台澎金马地区上映。经过台湾网友投票,威望影业决定在正式上映版的中文字幕中,将男女主角仍然翻译成早年盗版漫画常用的译名“孟波”“阿香”“海怪”,而非后来东立正版漫画采用的日本名字,连宣传口号都是“色胆鲍天,孟波再现”。
2.法版电影的续集计划已经提上议事日程,菲利普拉肖在法国本土推介时提到了部分构思——比如和《猫眼三姐妹》来个CROSS OVER什么的。
3.本片不仅有《城市猎人》的梗,还有其他日本漫画作品的彩蛋,如《乱马1/2(Ramma 1/2)》、《圣斗士星矢(Knights of zodiac)》、《北斗神拳(Ken the survivor)》、《足球小将(Captain Tsubasa)》