事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

刚开始看的时候，以为这部电影讲的是二战时的库尔斯克战役，后来才知道不是。《库尔斯克》号是一艘俄罗斯的核潜艇。2000年出事故沉没。艇上118人全部遇难。俄国人和中国人的某些特点一样，比较爱面子，所以这样的糗事自己是不会拍成电影的，所以只有由法国人来拍，捎带恶心一下俄国人。

影片的中文字幕不知道是谁翻译的，就像电脑的笨拙翻译一样胡言乱语，找遍了字幕库，大同小异。许多地方看不明白，所以只能写出有限的观感或错误的观感了。

影片描述了《库尔斯克》号出事的前后经过。这艘潜艇在苏联解体后，停在码头任它生锈磨损，到本世纪初才刚刚修复出航，参加了北方舰队一次演习。鱼雷发射时，突然自行爆炸，又引发了其它几枚鱼雷相继爆炸，船员大部分立刻死亡，剩下的二十多个人，在米哈伊尔带领下，坚持了几天后，未能获得援救，相继遇难。

影片自然是站在西方立场上叙述这个事件的，我也只能在按照编导的意图来理解这个事件。不过心里很明白，这是电影不是真实事件本身。

影片中所说的施救过程令人着急，俄罗斯的救援船开过去之后，，已经对接上失事潜艇了，电池却不够用了，只好离开，用了大半天时间才修好，再一次对接，又出现其它问题，只好求救于北约。于是，无休止的外交谈判和政治博弈开始了。谈判的双方此时第一位的想法已经不是救人，而是国家的尊严和潜艇的机密。人的生命则放在了另外的位置。而潜艇上剩下的人已经无法等待了。在延宕了许多宝贵的时间之后，最后的结果是北约的救援船打开了潜艇，里面只剩下被海水浸泡着的尸体了。

记得在上世纪七十年代，曾经有一架苏联的米格-21叛逃到了美国，美国人喜不自胜，马上开始研究。却惊奇的发现，里面的各种武器和动力系统都很先进，只有逃生系统非常简陋。或许这也是东西方人之间观念的区别，对生命的重视程度不一样。这种思维在影片中也得到体现。（可是反观西方，真的就那么重视生命吗？尤其是敌对一方的生命。此中的劣行同样不胜枚举）。总之，应有的善行一旦介入了政治，就变得那么虚伪和丑恶。

影片展示了一场发布会，借以平息家属和媒体的担忧。参会的海军上将在说了一通片儿汤话之后，米哈伊尔的妻子站起来质问：“我不是专家，可是我也不傻。但是你不该说谎。我们有孩子有丈夫在潜艇上，我要知道他们的生死，至少他们还有多少时间？”海军上将回答：“你的丈夫和孩子都发誓要用生命保卫这个国家。”这时，米哈伊尔的妻子彻底愤怒了：“难道让我的丈夫白白牺牲？你正在浪费时间，你想让他们去死。你们下地狱去吧！我们只要求正义！”面对这些冷血的高官，水兵的亲人们除了悲哀的等待，能有什么办法？

有人曾经说过：“死亡不是死者的不幸，而是生者的不幸。”亲人的突然去世，对妻子、子女无疑是巨大的悲哀。可对于还有希望生还，却因为种种原因不去施救，让人们眼睁睁的看着他们死去，这更是无比沉重的打击。这伤痕将伴随他们，永远不会平复。他们的生活不再有欢乐，只有无尽的悲哀和痛苦。如果他们心中还有上帝，他们将一遍又一遍的质问：“这是为什么？”

在失事的潜艇内，最后的时刻即将到来。米哈伊尔向旁边的占有借钢笔，打算给儿子留几句话。面对战友的疑问，他说：“我儿子米沙还小，他对我的记忆将是非常模糊的。”战友安慰他说：“不，不会那样的。我感觉到我去世的父亲，我知道我的母亲爱他，他也爱我。他一直是我的一部分。”米哈伊尔说：“这就是我要告诉他的。”在结尾的祭奠仪式中，那位海军上将走到米哈伊尔的儿子面前，这孩子执拗的拒绝握手，用这种方式，表达他的怨恨。以及对父亲的爱和思念。

我在想，这段故事如果讲给几万年前的原始人听，他们一定会觉得很惊诧：“为什么要把几百人放进那个铁棺材里呢？”回答一定是：“为了保卫我们的国家，抵抗敌对势力的侵略。”反过来，如果问北约，他们的回答一定是同样的。这回答肯定令原始人更加不解了。毕竟“敌对势力”这个词太新了。人类社会在不断的进步，人们的思维更加趋近于理性，可是，越是进步越是理性，人类距离自己的本性就越加遥远。近代有过许多“理性”的战争和“理性”的屠杀，相对于原始人维持自己生存的猎杀和械斗，不知要残忍多少倍。更有越来越多的人死于毫无价值的事件中。现在是这样，在很长的未来中，一定也是这样。那种企望战争消亡的愿望当然是美好的，可是在我们这一代和以后的几代人中，是没有什么指望的。然而，我本人仍然在做着这样的梦。

现在，我很怀疑理性的进步性。一件事情，一种观念，当它走向了极端的时候，终要向自己的反面去转化。在未来的人们的信念中，也许相信感觉更可靠，对自己更安全，对社会更有意义。想不好，瞎想。

本人评分：6.5。

好久没有看过小清新的泰剧了，《Mint to be》听说是最近比较火的泰剧之一。首先是能在tx直接观看，没有时差追剧，不用等中字，这点就让我很满意了，只是每个星期都看不够，一集也太短了吧...

在剧里面Mook饰演的是网红BeBe（贝贝），对Mook的最初印象是在丑小鸭里，虽然演技可圈可点，但可爱的性格和天生丽质的美貌已经很吸引我了，在这部剧里，我更是看到了她的演技在进步，妹子内心戏十足，让整部剧充满笑点。

Krist在剧里饰演的是乡村小子Mint（明特），是BeBe的前男友，年少时期的粉红飙车党人设真的让我眼前一亮，可爱又带感，既不失Krist日常喜欢搞怪的性格，又不失男主Mint的幼稚淘气性格，两者相结合令Mint这个角色更加人见人爱。

剧中BeBe、Mint和卫哥的三角恋情节，让我看到了Mint和BeBe互相吃醋的小表情，真是太可爱了，明明两人还是在意对方的却嘴硬不肯承认。第六集播到了BeBe把Mint拉进了房间后就结束了，这不是高潮么....意犹未尽啊啊啊啊！

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

【详细】

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《雪中悍刀行》这部剧终于上了，选在十二月中旬这样的时间，仿佛从体感上让观众更能共情剧名一般，先体会到雪中寒冷，然后随着剧情慢慢感受诸多人物的精彩热情。

已经记不清是不是从疫情前就期待这部剧了，等了很久，当然主要是因为期待王倦。

王倦的原创剧作，早年也是经常上央视八台的，至今记得追舞乐传奇时那种精彩好玩的感觉，“怎么和别的电视剧不太一样”。后来补了木府风云，各方面感受到了编剧本人笔力的优秀和内心的善意，从此爱上王倦。然后就是庆余年了，套着古装外衣的科幻，好玩好玩，尤其是搜了一下原作，感受到了王倦改编的水平，就知道《雪中悍刀行》也同样值得期待了。

一、女性角色

在2020s这个女性意识开始觉醒的年代，再看十几年前那些网文，尤其是男频小说，当然剧情的故事线上自有其吸引人之处（不然也不会火），但文笔中对女性的描写总是会让现在的大部分女读者不太舒服。男性向的网文，小说中的所有女性角色几乎只是为了在剧情中服务男主角，在剧情外服务男读者，以满足男性YY为主，基本谈不上什么完整的角色塑造。而文笔细节中的不自觉厌女或物化女性，豆瓣已经有很多帖子讨论，在这里就不赘述了。

而王倦，不仅在他的原创作品中塑造了大量优秀的独立女性角色，在每次对这类男性向网文进行改编时，都能最大限度地去其糟粕存其精华，也是一绝！上一部庆余年就留下了很多让观众过目不忘的各种女性角色。这一部雪中悍刀行，我也是抱着这种期待开始追剧。看倦如何把服务男性的女角色都改成独立自主却又异彩纷呈的多个独特个体，是追剧的最大乐趣之一。

目前看了前六集，感觉挺好。寥寥数笔，无需几集就能让人牢牢记住这些女性角色，还有她们的不同性格。而且，重要的是，这些女性角色都有自己独立的内核，并不是只服务于男主的感情线。前六集里，徐凤年周围有多个女性角色，但和他卿卿我我谈恋爱的，根本没有，更不用说完全没有男频小说里那些糟粕内容了。而女性角色之间也有着独立的对话剧情，至少也算能通过影视作品里检测性别平等的贝克德尔测验呢。

二、倦式反转

王倦最擅长的除了对女性角色的刻画，还有就是无限反转流的精彩剧情。这几乎在他每部作品里都有体现。随着剧情递进，角色们的身份、行为、目的等等，一直在反转再反转，让屏幕前的观众潜意识里产生“哇没想到，哇又没想到”的感觉，继而被剧情紧紧抓住，津津有味往下看。

这部剧果然没过多久就出现了这样的接连反转剧情：（以下涉及部分剧透）

第三次对徐凤年的刺杀，是林探花和他身边的樊姑娘。

一开始是林探花大义凛然，告诉樊姑娘不会连累她；

然后林探花语言中充满暗示，暗示樊姑娘会武功应该去刺杀；【暗含反转，暗示观众此人并不纯良】

等见到徐凤年，之前满嘴大义的林探花一秒认怂丑态百出，把锅都推到了樊姑娘身上；【直接反转】

点头哈腰的林探花到了湖心后又表明自己之前都是做戏，还是要刺杀徐凤年；【继续反转】

不会武功也没帮手的徐凤年跳下湖，引出湖底老魁这个高人（之前铺垫过烧鸡）。【再次反转，同时引入新角色】

这里观众已经被一系列的反转牢牢吸引住了，看到湖底高人更是“哇没想到这里还有厉害的”。

到这里你觉得这段无限反转剧情已经结束了吧？没有！

在下一集里，徐凤年去找师父交权谋分析课作业（不是），师父说你还没真正看透，这时候镜头一转转到老爹狱中摊牌这里了。老爹告知狱中的林探花，你以为樊姑娘真的是被你忽悠的傻女孩吗？她根本不是樊姑娘，是我专门安排的人，陪你演戏比你演得还好。于是在林探花这个插曲结束时，又进行了一次最终反转！

这就很妙啊，同时也对老爹这个角色进行了刻画：爹也不是吃素的，宠儿子但看的步数比儿子要多。螳螂捕蝉，儿子觉得自己看到了黄雀，但其实他老爹是捕鸟人。这里对林探花这个角色进行这一系列解释同时，是在对观众们进行剧情解释了。

这不过是前几集而已，相信后面的集数里，会有更多这样的“倦式反转”值得期待。毕竟，这种无限反转流的剧本写作手法，目前国产剧我也只见过王倦一个人能这么写，还写得那么好，简直算是他的招牌个人特色了。

三、细节为王

另外，剧情中的优质细节不少，有心人才会捕捉到。

比如第一集最后，不到一分钟的镜头，就写出了军队内部有人是反世子而拥戴次子的。

出城迎接世子的将官，见到世子却不下马行礼，而且还手持武器，这就是表示不屑。而白狐脸小姐姐也看出了这一点，所以才非让对方下马，徐凤年看到小姐姐维护他，则开始称她为自己的朋友。然后身为弟弟的小王爷跑过来，这支骑兵全体秒下马行礼，这里一下子就能看出他们是拥戴谁的了。

这段剧情其实时间很短，但背后的信息量还是给得很足的。我第一集就get到了这些信息，等到第五集的时候，老爹像说大秘密一样说出这个将官支持弟弟，我都惊了！我对王倦发射的电波已经能如此精确地接收了吗？而且聪明如男主都没看出来这点，好了我比徐凤年还有智慧！（不是

说到老爹，徐骁这个角色，真是有种慈父反差萌。老子见儿子，随便被打死（不是）。也挺好，现在谁还会喜欢“爹味儿”太重的那种爹啦！当然了胡军演得也超好，完全演出了那种老父亲操碎了心的搞笑感觉。

四、精彩台词

王倦的剧本台词总会时不时爆出妙语，这次也是。比如：

“刺杀不需要这么多仪式感。”——哈哈哈哈笑出声

“这么多武学秘籍，你怎么不会武功。” “书院里全是道德文章，教出来混蛋少吗？”——好对白，鼓掌！

“（你刺杀我）樊姑娘也会死，你带的这一行人全都会死。” “成大事者，何惧牺牲！” “你牺牲他们，他们知道吗？” ——妙到拍大腿

“我知道你心中有大义，但你有没有想过，这可能是偏激？”

“干嘛否定过去的自己啊？没有曾经的你，哪儿有现在的你啊。”

这才只有六集，已经妙语连珠了。后面那些集，不知道又要出现多少这种水平的好台词呢。

而且这几集越看越觉得，结尾时请德云社的阎鹤祥说一小段收尾的书，这个设计挺好的。毕竟是网文改编，设定庞杂背景烦乱，电视剧本主线肯定没法兼顾背景细节的介绍。阎鹤祥在每集相当于总结本集剧情，并解释剧中并未涉及的背景知识，补充一些不适合加入剧中的背景信息，这简直像是读小说时的章节尾注了～还挺不错的。

剧情很不错，只不过不怎么满意结局，结局希望男主和女主能让我们大家喜欢的结局，比如女主和男主白头到老什么的，这个结局让我们太难猜了，只能靠自己幻想，男主还好像不记得女主了，不过剧情真的不错，过程很甜，我最喜欢的地方是女主家停电男主那个回头吻，我的少女心都要炸了，不过后来高伊雯和薛杼被程浩杀了，不过我倒是想问问有没有第二季啊，大结局不怎么圆满，导演想拍第二季吗，如果第二季拍好了我就问了，要是打算拍，希望原班人马，毕竟第一季是他们，第二季突然换人大家肯定接受不了。

看过了夏日五福星，今天又看一部应该是鼻祖的夏日福星觉得相当不错。

一样的故事，几人被迫卷入案件中，然后帮助警方打败了坏人。而过程中武打场景以及明星演员的加入则是其惊艳的部分。

刘德华以及杨紫琼的出现真的是没想到，给电影加分了不少，最后电梯里也出来不少现在看来是大牌的演员。香港电影的黄金年代。

当然电影主题不过是惩恶扬善兼以搞笑和动作场景。吸收目光当然是妥妥的了。

4星好评。

女主锦言再蠢都不可怕，可怕的是她还是个预言家，所以总是自作聪明，招惹祸端。侍卫比男主煜王帅，两个侍卫总是操心，而两个正主只想着谈恋爱哈哈哈

我想弃剧了女主只会闯祸，男主只会吃醋，用自己的权势打压锦王。甜宠没感受到，只觉得男女主天天都在矫情，不搞事业吗？每次锦王和锦言说话，都会被鱼王看见，然后吃醋生气，怎么地，女主还不能跟男的说话了？男主是怨妇吗？侍卫钟离的cp来了，这俩人颜值也太搭了，我现在只想看他俩的cut有点儿期待，但也实在看不下去了

晓晓对子辉说‘我宁愿你说一万句伤我心的真话，也不愿听你一句善意的谎言’！已经看第三遍了，每次看都有更深的理解，，，每次都被子辉和晓晓的爱情感动到……只是关于他俩的感情戏太少了。。我喜欢子辉直率，纯真的性格，对友情讲义气，对雪娟做的事只字未提，为了给晓晓妈凑钱打架头破血流，和红颜知己雪涵保持距离。尤其对自己爱的女人，在知道好兄弟海涛和晓晓在一起后也是真心祝福他们，在知道晓晓怀了海涛的孩子后〔还好编剧没有狗血的让晓晓生下来，打掉这更复合现实〕陪同她打掉孩子安慰她鼓励她，陪她走过最艰难的日子，所以晓晓才渐渐爱上子辉，而在子辉最穷最困难的时候晓晓跟她领了结婚证不嫌弃他，所以他们的爱情不是一见钟情，而是互相在困境中最坚强的后盾，这种爱情最可贵也最牢固，就像《喜剧之王》中柳飘飘和尹天仇的爱情，，，每每我都会被这种爱情感动，以至于每次看到这些场景我都会哭，只可惜《别叫我兄弟》导演想表达的东西太多，男女主角感情戏太少了，看的不过瘾，有点遗憾！！

看了半天评论，多为吐槽，还是自己写一个客观评价吧。

作为一部喜剧连续剧来讲，客观的说，还是凑合的。有笑点，尽管也有许多尴尬的点、老梗在里面。

先肯定优秀的部分，44集看完后，我自认久经剧场的老影虫也笑了很多次，在此剧透就略有不道德了，只能从大概念上评价一下，包导对喜剧还是有所研究，许多滑稽性的设置也见到了喜剧创作的正确思路，正是有这种思路，形成了许多新奇的笑料，加上许多非职演的生硬表演出现了奇效，这一点与星爷西游降魔篇的四大美女有异曲同工之妙。

再说不足的地方，许多幽默的点把握的度不是很好，比如宝娥结婚那段戏，重复三次以上就厌烦了，而且也不是新梗，这是量的度没把握好，如果我来设定的话，可能会加入多样的变化，来达到同一个结果，我想应该会丰富点。在倒数第二集刺杀皇帝那段戏中，本是结局前的重场戏，风华兄与官兵打斗的戏也加入了打斗梗，这是不合时宜，前后内容都在紧张的情节中，观者始终提着一口气，紧张感在不断加强，眼看要高潮了，被这段给泄了气了早泄了…

还有一点就是强硬加戏堆笑点，这个问题主要是源于太多的明星客串，少部分算是合格，大部分都是失败。比如李宗翰刺杀贾玲的那段模仿东成西就的经典片段，这个梗实在是太老了…早就被玩烂了，再比如李菲儿和张歆艺的出现，完全对于该剧没有任何内容影响，纯粹就是浪费时间，既不幽默也没意义，我认为在编剧过程中，就应该提前预留出一些能够提供线索发展剧情的小人物，即可以客观的从另外的角度反应事件的发展，也可以随时将请来的咖自然的填进去。反观还算及格的客串，翟天临的傻子，假中有真，真中也有假，尽管就出现一下下，但是先是帮助了一点点剧情，后是幽默中不惹人厌烦，相对成功的则属常远的客串，主人公的领路人，心机很深，表演的空间也很大，整个人物有笑点也有泪点在里面。

综上，喜剧效果勉强三颗星。

说完喜剧效果再说人设，任何剧本都离不开人设，喜剧可以夸张人设，该剧是整体故事的电视剧，不能用分集故事类型的情景喜剧来衡量，我以陈小春版的韦小宝做对比，韦小宝有典型的性格特征，贪财好色，胆小机智，但又有情有义，对皇上的无奈，对陈近南的无奈，相信许多人都能感受得到这个十分饱满的人物。然而该剧主角牛大宝前期也还算饱满，小人物，没远大抱负，有小聪明，为了心爱之人所做都是无奈之举。这一点模仿韦小宝这个角色来说，也算合格（毕竟是小宝他爹），但是到玉娥死后，这个人物就变了，这可是主人公一切活动的最本质的目的没了，转变却很单一，感情线来的突然，生活动机来的突然，反倒成了脸谱化的正面英雄形象。心路转变的过程中，多为一个人发呆，显得实在是很生硬，我认为这段的设定完全可以将主角的失落，通过身边的人努力配合治愈来体现，而最后的转变也需要经历一个自我的醒悟，差一点带来更大的损失前，悬崖勒马，可以说这个剧，到玉娥死后水准开始大大降低。而且经历如此沉重打击后，主人公仍然不想让坏人死，这个实在是太烂好人了，让人无法接受了。

再说其他配角，龙定海前后期悬殊过大，阴狠毒辣完全不见，反成贪婪多疑的痴情胖子，范惜逢虚伪中却始终透漏坚定，最后的叛变缺了点伏笔。一口鸟，急功近利，聪明很辣，可谓人人痛恨，成了反面人物的典型象征，却又缺少了一丝人情味。玉娥，这可以说是最重要的女性角色之一，可是人设上一塌糊涂，起初设定为为与牛大宝一起长大的孤儿，被求婚100次，哪来的坚定的反清立场呢？为什么又会武功，牛大宝却毫不知情呢？后来，在洪帮高层嘴里说出玉娥又是名将之后，更是使人糊涂，如此主要的人物，却连背景都不清不楚，真是太儿戏了，而行事上，开始就分不清是爱是利用，到死也分不清是爱是利用。春花的设定还算成功，开始的怂包，犹豫自己不仗义，到最后句句要杀人，有情有义。还有一个成功的角色就是龙牙，虽然只是一个配角，形象很简单，但却很立体，能力不大，却安分守己，忠义两全，却不愚忠，关键时刻还帮春华一把对付龙头（这个人物特么的什么鬼），无言的人物却演出了许多能说会道的人物中没有的性格。

综上，人设方面总是首尾不顾，我只能评价两颗星。人设的精髓我个人总结无非就是合理的转变与不变，例如鹿鼎记的建宁公主，霸道变包容，源于对小宝的爱，小宝落难后，生活朴素时她人都可将就，唯独她挑三拣四，透露一股公主的娇气，又源于从小帝王之家的生活。

最后说说剧情。很多人吐槽借鉴鹿鼎记、潜伏等桥段，这一点，我倒不觉得什么，纵观历史，希区柯克都有借鉴卡里加里博士，只要用好了，用成自己的了才算成功。我这里只从本剧的剧情评价出发，小槽点太多了实在是没办法一一吐槽。该剧有几个重大事件，我不针对哪个事件，但是，全都是垃圾，全都是败笔…

概括来说第一个莫过于男主大婚，宾客全死，这可以说是推动主人公最重要的原因之一，也塑造了皇华驿的残忍，刻画的如此深仇大恨，最后不了了之了，对刽子手裘清月一句话就想把这个事件画上句号，不严谨，不深刻。此处该有一个纠结与人性间的徘徊，在救不救裘清月之间，一方面是残忍杀害亲朋的仇恨，一方面是朝夕相处中共御外敌的情义（这个剧中没有）

再说第二个事件，女眷之死，首先，任何一个本都不用死，可以说都是观众能开出来不是必死之局里死了，反倒是别的各种必死之局的人活了。值得一提的是，皇华驿是个残忍机构，完全没必要让两个女眷之死都归因于一个一口鸟，完全可以利用茅钢等别人来完成这个事儿。另外更重要的是，其实完全不用如此设定分集来死，观众盼复活无望以后对兴趣就大大折扣，本来再开始期待宝娥恋，娥死了，刚看铃儿顺眼点，铃儿死了，其中每段期待的内容，还没预热就彻底打死了，悲的力量就过于大了，如果注定只有春花能活（为了生韦小宝）的话，不如在结局的时候，先后赴死，反而冲击力大，可以令人更叫人动容这份感情，人物的行动更有动力，把生的所有希望给春花。

第三个要说的是王赶集（陆天机）的事件，这个事件得综合来说，贩卖情报这种刀尖舔血的贩子，比沈老三这个巨富都有钱了，却无职业道德，无任何危机，无行动目的，相比之下，皇华驿的残忍没有了，坏人的谨慎贪婪也没有了，这个人物以及所以的事件完全拉低之前设置的所有设定，是最大的败笔。

第四个要说的无疑是洪帮事件，看鹿鼎记，韦小宝通过陈近南，与郑克爽冯锡范等高层、嫡系接触，形成互动，然后发展了人物变化与剧情发展。然而洪帮的高层，从头之尾就没与主人公有任何交集，到最后却对洪帮之人评价都是义士，可以说洪帮的作用就是生硬的为剧情增加事件，但是高层与主角之间只是存在了三次点评关系，这样的关系就一触即破，直接堪称游戏里的NPC。

接下来要说的事件就是结尾刺杀皇帝的救人事件，竟然生擒了那么多路人甲乙丙丁，其实有救的动机的只有一两人，这种烂好人的行为，根本没有体现出主人公的博爱，所救的一两人也并非是与主人公交情极深的人，反而让人认为是大义凛然的很是生硬。

最后说结尾，一部戏一场电影一首歌一本小说往往最后的结尾能够起到点睛之笔的作用，可这个结尾不清不楚的说个未完待续，是直接扔给鹿鼎记了？还是打算再出下一部？一幕幕鹿鼎记人物的出现，给了鹿鼎记的强烈暗示，但是主线人物却交代不清，这并不完整。两个死了许久的人物与一个假的牛大包碰面究竟是真是假？很难推敲。结尾的处理简直就是败笔中的败笔…

综上，剧情简直前后矛盾漏洞百出，一颗星，源于不能再低了…

结尾前再说几点细节，服装上，皇华驿的装扮有点像明朝锦衣卫的装扮，差评；人物上形象上，女人总是头戴大花，浮夸中没有任何美感，差评；场景中，有不少整体统一的大场景（不是特性做的那种）可见一点诚意，好评；武术指导，让林雪、文松、张一鸣这些从未以打斗形象出现、并无武术根基的人出现高手风范，好评，特效，呵呵；

最后，整体点评，包导你的处女座，抱歉，不及格，只能看到你作为演员对喜剧的理解，可是根本没有作为导演的大局观。亮剑太早，也未尝不是一件坏事，愿你能够再多积累总结，以后出些好作品，切莫利欲熏心坏了自己招牌。

我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。