知道与神同行北美有排档的我真的真的是激动的要死!!所以转天就去看了??
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这第三季在哪里看?第一季开头好就好,可到了第二季半集那个小恶魔王死了,然后是后续就是那个驱魔人的后人,这剧情到底在搞什么?我看一下,往后第四季,是什么样?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
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如果很不开心的话,去看TFBOYS的视频吧。心情会慢慢变得明亮。比如这部《我是你的TFphone》。
喜欢宅在家里,不喜欢接触外界。
向往诗和远方,喜欢满世界流浪。
这恰恰是我们的现实和梦想。不喜欢枯燥无味的现实,希望能够自由自在的生活。
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这恰恰是我们的现实和梦想。不喜欢枯燥无味的现实,希望能够自由自在的生活。
竞技综艺的赛制自由化,是综艺元素下竞技公平的弹性表现。
现如今的赛制不像以前那般严格,很大一部分原因在于综艺竞技已经从个人竞技变为导师制竞技。明星或是专业制作人已经不再纯粹评判选手去留,而是会和选手成为一个团队,共享荣誉。这也就促成导师对于赛制有更多的介入。
竞技综艺的赛制自由化,是综艺元素下竞技公平的弹性表现。
现如今的赛制不像以前那般严格,很大一部分原因在于综艺竞技已经从个人竞技变为导师制竞技。明星或是专业制作人已经不再纯粹评判选手去留,而是会和选手成为一个团队,共享荣誉。这也就促成导师对于赛制有更多的介入。
剧里有一集用快舟一号甲的点火镜头,然后中间改成了快舟十一号(该型发射失利)?真是哪壶不开提哪壶,都怀疑是不是故意的了。
还有沦为背景板的地面人员,这么拍对得起真正的航天人吗???rnm退钱!
这样的槽点全都写出来我要脑溢血了……微博一名航天博主“航天面面观”却能坚持下来,集集写评指错,
剧里有一集用快舟一号甲的点火镜头,然后中间改成了快舟十一号(该型发射失利)?真是哪壶不开提哪壶,都怀疑是不是故意的了。
还有沦为背景板的地面人员,这么拍对得起真正的航天人吗???rnm退钱!
这样的槽点全都写出来我要脑溢血了……微博一名航天博主“航天面面观”却能坚持下来,集集写评指错,令人佩服……可以移步去看看。
这也侧面的说明了,整个偌大的剧组,专业知识(有部分是常识了都)还不如一位相关爱好者。
就这还指望用它来“科普”航天?可快拉倒吧。
父亲叫做仁青(原型桑杰曲巴),一直在守护着边境,仁青有着自己的信仰,就是不能让祖国的一片土地流失,不能让祖国的一点东西丢掉。 仁青在妻子离世、生活艰辛之时,仍与女儿作为玉麦乡唯一一户人家留守故土。随着两个女儿(原型卓嘎和央宗姐妹)渐渐长大,向往山外生活的她们对于父亲的坚持有着无奈也有过抗争,但最终还是真正理解了父亲爱国爱家的良苦用心。接过父亲旗帜的姐妹俩也不断成长为祖国边疆的忠诚守护者,见证
父亲叫做仁青(原型桑杰曲巴),一直在守护着边境,仁青有着自己的信仰,就是不能让祖国的一片土地流失,不能让祖国的一点东西丢掉。 仁青在妻子离世、生活艰辛之时,仍与女儿作为玉麦乡唯一一户人家留守故土。随着两个女儿(原型卓嘎和央宗姐妹)渐渐长大,向往山外生活的她们对于父亲的坚持有着无奈也有过抗争,但最终还是真正理解了父亲爱国爱家的良苦用心。接过父亲旗帜的姐妹俩也不断成长为祖国边疆的忠诚守护者,见证并创造着玉麦乡新时代的繁荣。
剧情有点牵强,但恐怖气氛做的还是挺好的。
女主阿菲被几个孤儿院长大的年轻人绑架,本想让她来破除所谓的诅咒,但结果被人利用,释放复活了一个孤儿院的邪恶鬼魂。
恶鬼杀死了这群年轻人大部分,即将重生之际附身到女主阿菲身上,阿菲为了消灭恶鬼,选择了自杀的方式,但是被阿菲召唤的摩洛克邪神不允许她
剧情有点牵强,但恐怖气氛做的还是挺好的。
女主阿菲被几个孤儿院长大的年轻人绑架,本想让她来破除所谓的诅咒,但结果被人利用,释放复活了一个孤儿院的邪恶鬼魂。
恶鬼杀死了这群年轻人大部分,即将重生之际附身到女主阿菲身上,阿菲为了消灭恶鬼,选择了自杀的方式,但是被阿菲召唤的摩洛克邪神不允许她自杀,于是女主成功复活。
恶鬼的形象基本上走的是美式鬼怪恐怖片的路线,杀人主要不是靠吓唬人,而是靠法力,其实并不十分吓人。吐舌头的方式跟生化危机里的变异僵尸差不多,从长舌头变成乐花瓣状,感觉有点和生化危机串戏。
影片最后女主使用黑圣经召唤出了摩洛克邪神Moloch。这个大Boss在以往的影视作品中并不多见,但它有另一个名字,叫炎魔,就是指环王里跟甘道夫大战几百回合被击败的那个。
和欧美传说故事里的相比,本剧的炎魔摩洛克也有点东南亚特色,瘦瘦的身子带了一个略有点阴森的羊头,虽然少了些气势,但也算是剧组用心了。
个人评价6.8分,如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。
本片故事情节较为老套,但却成功融入了现实和游戏元素。例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段,甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。金凯瑞精彩的表现更是加分项。大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事,而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。
个人评价6.8分,如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。
本片故事情节较为老套,但却成功融入了现实和游戏元素。例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段,甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。金凯瑞精彩的表现更是加分项。大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事,而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。
重新又看了一遍,发现了些新的信息,关于Summerspring姐妹的故事线得出了一个大致的分析,首先影片之前电视上的新闻就有展现罗斯的那场杀人案,仔细看电视里案发现场的画面,尸体位置,草坪秋千,可以看出和罗斯闪回里的那个画面是同一个地点,证明了罗斯受教主指使杀了无辜的人。其实从表现来看,罗斯在海滩上的时候神态举止还算正常,但是入教后精神状态完全就不一样了,个人觉得罗斯始终是一个被父权男权控制
重新又看了一遍,发现了些新的信息,关于Summerspring姐妹的故事线得出了一个大致的分析,首先影片之前电视上的新闻就有展现罗斯的那场杀人案,仔细看电视里案发现场的画面,尸体位置,草坪秋千,可以看出和罗斯闪回里的那个画面是同一个地点,证明了罗斯受教主指使杀了无辜的人。其实从表现来看,罗斯在海滩上的时候神态举止还算正常,但是入教后精神状态完全就不一样了,个人觉得罗斯始终是一个被父权男权控制的存在,和有着女性自我意识的姐姐艾米丽是一个对比,并且从回忆里可以看出,姐姐才是那个一直受到父亲暴力的对象,罗斯一直受到姐姐的保护,每次父亲施暴都被姐姐藏到床下,可能甚至对父亲的行为并不知情,结合艾米丽的那段回忆和回忆结束后那个镜头对应她拿起枪对准了探员,并且在开枪时毫不犹豫,我更倾向于在受了多年父亲的暴力之后,爆发的是艾米丽,艾米丽终于再也忍受不了射杀了父亲,而罗斯并不能理解艾米丽的做法,甚至是由于罗斯在很小的时候可能就被父亲猥亵,(艾米丽被打倒无法阻止)她甚至并没有认识到这是一种错误非正常的行为,甚至可能因为看到父亲被姐姐射杀感到非常难过,这也是为什么比利会在海滩上和罗斯说那句话,因为他看出了这点,“这靴子现在看起来不像是你爸爸的了,这就是为什么你这么伤心么?”罗斯如此喜爱父亲的靴子,要一直穿着,可以体现出她对父亲的思念,而且罗斯身旁的包,上面虽然字被挡住了一部分,但可以分析出这个上面写的是“h summerspring”,结合imbd上写着姐妹俩的父亲叫Hutch summerspring,那么可以分析出这个包是父亲的,包的下面还有一串编号,旁边还写着“US”两个字,加上包偏黄绿的颜色,可以推断出这是军队用包,并且看上去很旧了,结合当时时代,也说明了父亲家暴的原因,那就是参加过越战,心理出现了问题,所以才会对艾米丽实施暴力,而罗斯认为父亲会这样都是战争导致的,所以比利的言论她才十分能够理解认同,上头的人让人们玩他们的“游戏”,夺取了原本属于她的东西—-“父爱”,而艾米丽的做法对她来说更是完全抢走了这种她所渴望的事物,离家出走,可能完全是为了远离杀死自己父亲的姐姐,而这也是姐姐一定要找到妹妹的原因,一方面怕她说出去,一方面觉得杀死了她们的父亲内心有愧于罗斯,所以觉得自己一定要照顾好她,而罗斯遇见比利,可以说是在失去了父亲迷茫悲伤之中重新又找到了类似于父亲的新的父权男权依靠,并在最后被比利洗脑指使走向了歧途。这也是为什么性格如此强硬的艾米丽对妹妹却一再包容,在目睹妹妹和人打架,知道比利可能有问题后没有马上带妹妹离开,让罗斯任意在酒店里走动玩耍,在罗斯直接向迈尔斯说出她们的名字时没有训斥只是无奈的叹了口气,还有知道罗斯给比利打电话时也只是幽怨地说了句“罗斯,你做了什么....”,而且比利篝火演讲那段,她并没有和罗斯坐在一起,而是藏在树后离妹妹较远的距离观察,这些都是内心有愧的表现,记得艾米丽在罗斯刚醒来对她说“某种意义上,你有完全的理由去生我的气。”说这话真的仅仅是因为她把妹妹带走分开了她和比利么?甚至知道罗斯杀了一家人,也只是说“你做了什么并没有关系。”艾米丽觉得罗斯之所以会这样,除了比利的洗脑,一部分原因是她的错,她必须要做出弥补,当比利让艾米丽选一个颜色,玩他的游戏时,艾米丽一开始坚决地说“不”,比利正是看透了艾米丽的弱点,开始询问罗斯,当罗斯说出“比利李给你了一个机会,我认为你应该接受。”后,镜头切到了艾米丽的脸,她没有说话,可表情上你可以看出充满了悲伤和绝望。饰演艾米丽的达科塔·约翰逊在采访里说过,因为她的角色并不喜欢多说话,所以她更多时候是在用肢体动作和表情来展现这个角色。想要做出最后的挽回,艾米丽还是为了妹妹妥协了,接受了比利的游戏,不幸地迎来了死亡的结局,高达采访说过这部电影的主题是“救赎”,而拯救罗斯就是艾米丽的救赎,但显然最后已经太迟了,罗斯已经无法被拯救,艾米丽还是失败了,她的故事以悲剧收场。
看完很激动,也很难受。
其实想给四星,因为有好几处非常非常精彩的点,但同时也有让我个人难以忍受的硬伤,权衡之下,四星是可以的。
但看了一些影评,有些话不吐不快,所以干脆打个五星,说说自己觉得精彩的地方吧。
看的过程中,有很多困惑,随着这着困惑得到
看完很激动,也很难受。
其实想给四星,因为有好几处非常非常精彩的点,但同时也有让我个人难以忍受的硬伤,权衡之下,四星是可以的。
但看了一些影评,有些话不吐不快,所以干脆打个五星,说说自己觉得精彩的地方吧。
看的过程中,有很多困惑,随着这着困惑得到解答,电影的主线也在我心里愈发清楚了。
所以这篇东西,我试着用问答对话的方式来写。
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没有,当年纯粹是意外。
证据在电影里有两份。
一份证据是侧面的。
陈建斌演的马福礼,跟周迅演的金财铃,组成了一个小家庭,而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿,而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。
试想,如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设,就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死,并且直接向警方承认最后坐牢 15 年,那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子,并且在生活中对这个女人言听计从呢?如果马当年真是杀人犯,那么这个角色的性格就完全立不住了,除非是精神分裂……
另一份证据是正面的,在影片最后给出。
公演时,马坐在拖拉机上,并不知道拖拉机已经变成了道具,轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了,不管他怎么操作,都一定会「溜车」并且「杀人」,所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜,一时忘了是在演戏,也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞,于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住,怎么都停不住,一直往下溜,把自己老婆活活轧死了。
镜头一转,马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧,会在多少个噩梦里折磨他。
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马自己也给了答案,「为了面子」。
不管怎么说,有两个事实当时已经无法改变了:一是拖拉机轧死了两个人,二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。
不同人有不同看法,比如有人觉得马是故意轧死人的,有人觉得马是无意的,还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的,而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系,二是自己老婆被人睡了。
在那个年代,这两个事哪个更严重?当然是后者……老婆被人睡了,怒而杀人,还算是条汉子。但反过来,明明老婆被人睡了,但却不敢承认自己捉奸杀人,那不仅绿帽子扣实了,还背上一个窝囊废的标签,连警察都不会看得起他的……
这可以算是「时代眼泪」的第一层,后面还有第二层和第三层,稍后说。
所以开片马跑到剧场,跟演员们说自己没杀人,但向警方承认杀人完全是出于面子时,所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法,但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂,只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系,时空错乱,奠定了基础。
这个开头,我个人觉得,是神设定。
同时,我过度解读一下,这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜,不一定对,是谐音「马虎」和「糊里糊涂」,连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子,对自己的人生完全没有掌控感。也因此,他虽然看似是主角,实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物,先往下看。
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一共三个原因。
一是王学兵演的白律师忽悠他,让他去找自己作为人的尊严。律师问他,你明白了吗。他说我明白了。律师问他,明白什么了。他说就按你说得办。看,马仍然不明白如何掌控自己的生活,所以尊严也并不是根本原因。
二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线,我个人对这条支线不太喜欢,因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话,我会把金多多这条支线完全删除,窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕,会导致老马必须给自己翻案,是支线剧情,可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明?」那一部分,这里为结构完整,不展开。
三是真正的原因,也是整部片的主题——时代变了。
在拖拉机杀人案的当年,对马而言,面子比真相重要,或者说他宁可被人当成杀人犯,也不愿被人笑话是戴了绿帽子,这是马的行事方式——我该做什么,取决于别人怎么看。
到了现在,人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡,一个漂亮的年轻小姑娘,已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀,一个已婚的前途大好的剧组导演,已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚,被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢?是不是杀人犯,有所谓。
再一次,马觉得面子比真相重要,所以跑去了剧组,讲述真相。注意,他是跑到了剧组,让剧组别按案情演,因为案情里不是真相,是当年的面子。他在意的是真相吗?不是,如果在意真相,他应该直接找法院,或者直接找律师,翻案,对吧。但他找的是剧组,只是希望剧组不要把案情广而告之,因为那样会驳他的面子。所以,马在乎的一直是面子,从来不是真相。他在剧组面前说出真相,并不是为了传播真相,而只是想用真相打动剧组,让他们改戏,以维护自己的面子。
最后,马放弃了自己的面子,因为他为了多多的孩子小马,选择了伪造自己的死亡证明——这一步,让他的角色觉醒了,人性升华了,多多因此接受了他,他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后,那一幕彩蛋的意思。啊?还有彩蛋?什么意思?可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思?」
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马给自己翻案,在片中,最大的阻力反倒不是公检法,而是死者之一李建设还活着的弟弟,屁哥。
屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里,一会儿布置成佛堂,一会儿布置成教堂,一会儿又全是彩球。我一开始还以为,他是经营一家豪华车出租业务的公司老板,这是根据不同客人的需求搞主题氛围……
后来屁哥自己说了,我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人,李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一,哥哥死了,那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛,又后求上帝,但终究搀不回病危父亲的生命,所以最后信了科学。佛有佛珠,主有圣母,科学有什么?只有一张死亡证明,「还是复印的」。
这里其实是可以解读一下镜头语言的,比如说一切幻想最后都要破灭,只有客观真相无法忽视,之类的。但我觉得没必要展开,完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素,提升影片的可看度而已。
屁哥出场的最重要意义,在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者,赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。
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那这个案子,共有几个版本呢?按片中出现的先后顺序,我罗列一下。
1. 法院判决版本:李男与赵女,在拖拉机后面搞破鞋,马在前面踩着刹车,发觉了奸情,松刹车,狗男女死亡,马被判 15 年。
2. 马给的版本:自己踩着刹车,等李男与老婆在后面修拖拉机,但刹车失灵,两人被轧死。自己下车查看,才发现两人都没穿裤子,才知道奸情。但为了不被人笑话,他对警方撒谎,说自己是捉奸杀人,牛逼得很。
3. 屁哥给的版本:自己的哥哥李建设是好小伙,但马的老婆赵凤霞是个贱货,她下了拖拉机,也不顾自己老公还在前面,就往李建设怀里钻。这一幕被马看到,马一怒之下松开刹车将两人轧死,之后马又下车脱掉了两人的裤子,败坏自己哥哥李建设的名声。
4. 老领导给的版本:本案铁证如山,人证物证俱在,容不得你们随意篡改,要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子,四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时,欲图强暴赵凤霞,赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现,马一怒之下松刹车杀人,被判 15 年。
5. 贾梅怡带回来的版本,也是赵凤霞的表姐给的版本,也是有拖拉机作为证据的版本,也是真正的真相:
李男赵女二人本来就自由恋爱,但时代所限却没法在一起,所以想私奔。这事被赵家人知道,便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼,生米煮成熟饭。
李建设得知,悲痛欲绝,在拖拉机下面躺了三天,别人不知道是为什么,后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上,刻他俩的结婚证……泪目。
马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机,而李就是拖拉机手,所以李借机一定要见赵凤霞一面,托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面,又怕自己情难自已,真的私奔,所以带上了自己老公马福礼。半路修车,李将赵带到车下,看到了拖拉机上他刻好的结婚证,两人情到深处,光天化日开始圆房。
本来赵想着,这事完了两人也就断了。但天公不作美,拖拉机刹车突然失灵,两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情,于是主动承认是自己杀人,以挽回面子,被判 15 年。表姐当年没作证的原因,是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的,警方当初也没注意。
这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由,人性被压抑。二是办案非常糊弄,有了口供就不去排除合理怀疑,也不充分摸查社会关系,简直草菅人命。
值得玩味的是,旧时代的眼泪一直淌到了现在:
一是恋爱仍然不自由,贾梅怡和胡昆汀想要在一起,却不行,金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了,因为我们会觉得自由恋爱是合理的,出轨是不合理的,但其中不变的性质是——这个不自由,仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了,所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了,很可能我们也会觉得现在的禁止出轨,也是一种不合理的不自由。
二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足,水平不足,经验不足,办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子,能翻吗?老领导说了,不能,意识形态很危险,是历史虚无主义,大帽子一扣,所有人慌了。错,并不是故意的,但不让改,又怎么说呢?改,会不会危及更大的范围,成为推墙带路的助力,是不是超出了当事人的控制和意愿?这又由谁来判断呢?
时代仍在滚滚向前,这些问题只有后人,才有能力回答。
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或者说,春夏演的贾梅怡,不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已,心智也不太成熟,被渣男哄着睡了,可就是这么一个小姑娘,单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了,一下就找到了决定性的证人和证物。
我们一边感慨当年办案也太扯了的同时,也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案?为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马?为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在?为什么三十年前的拖拉机明明就在那里,刹车明明就是坏的,这么久却无人问津?
答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外,根本没人在乎真相。
所有人在乎的,都是在当前这个时代下,我如何生活,如何牟利,如何如何,仿佛过去的那个时代被割裂出去了,和现在没关系了,闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言,一切就如常了。只有贾梅怡在乎,她一定要知道真相,所以她去查了,她也查到了。
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如上所述。再稍展开的话:
因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角,她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了,无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道,凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。
而贾梅怡在演话剧时有点戏痴,她不断地追问「我该如何演赵凤霞,我都不认识她」,她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下,其他所有人,似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀,在剧场舞台上「搞破鞋」之前,胡昆汀只是想赶紧干她,但她却仍然在替观众追问导演,「在那个保守的时代,凤霞作为一个农村妇女,到底为什么要在光天化日之下,在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候,跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。
贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动,一开始是受剧情推动而带动,最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中,由于对艺术的追求而贯通了时代,还在话剧外,由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高,那么可能是这么一句话:纯真的少女象征着对艺术和真理的追求,她将贯穿所有时代,融合所有时代,引导所有时代。
说得文艺一点,一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定,但后来这个人物自己活了,主导了故事的走向,使得整部电影变成了她自己的现实故事(而不再是排一部前人的话剧)。之前时代的故事,在现在的她身上留下了痕迹,而她也延续了这个时代的选择,两个穿越时空的故事嵌套在一起,走向第四面墙之外的观众,非常耐人寻味。
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我觉得是。
根本原因,就在于春夏的角色贾梅怡,才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变,决定了故事的节奏和结局。
《第十一回》每一回分别是什么,如何对应春夏的角色贾梅怡,有些繁琐。但可以说,每一回,都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的,认知的变化,导致了态度的变化,导致了后续走向的变化。
具体如何一步步走,「表」是拖拉机杀人案,「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本?」一个一个说。
1. 大家信的是法院判决版本,即李男与赵女搞破鞋,被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉,像木偶一样在演戏,而胡昆汀也只是装腔作势,拍那些不接地气的舞台戏。
2. 大家信的是马给的版本,即刹车意外失灵,马没有责任,马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态,她一边和胡调情,一边好奇剧情的走向。
3. 大家信的是屁哥给的版本,即李建设是无辜受害,赵凤霞是个骚货主动勾引男人,马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑,赵为什么要那么做?但她仍然一边困惑,一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。
4. 大家信的是老领导给的版本,即李建设是流氓,在强暴赵凤霞,被马误解是通奸,于是杀了二人。这时,我觉得贾是不相信这个版本的,因为在这个版本里,赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具,又成了马维护男人尊严的工具,并且是双重受害者。一个已经死了的人,不仅活着时没有留下声音,死了还被人随意修改身份,已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡,不能接受这种来自老领导(威权)的随意解释。这时她的反抗,表现在她作为一个坚定的小三,去对抗宋佳扮演的原配。
宋的出场极有气势,却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解,实在是让人惊讶。接着,贾关上房门把胡给睡了,想要主导自己的生活,不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果,胡真是渣男,当众「抄袭」屁哥给的版本 3,公开说自己是被迫的无辜的,是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭,在现实中失败,更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃,去找赵凤霞当年没能得到的清白。
5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本,也是真正的真相,即李赵二人青梅竹马,被时代无情拆开,在拖拉机下激情圆房,又被命运捉弄惨死,而马自始至终都是无辜的,马才是真正的工具人(所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色)。贾回来了,带回了真相,也带回了她对自己现实生活的掌控权。
女巫问圆桌骑士高文,你是希望我白天人前做美女,晚上陪睡变巫婆,还是反过来?高文回答,你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么,那你自己来决定吧。女巫泪流满面,我决定,我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。
童话没能超越其时代,而贾在剧中超越了童话。女巫问贾,咱们是白天偷偷摸摸做小三,晚上和真爱做亲密恋人,还是反过来,接纳这个净身出户的渣男,坦坦荡荡过日子?贾回答女巫,咱们都不要,咱们走一条自己的路,拿走自己想要的,却不做任何人的附庸。深吻上去,恩爱两决。吻,是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决,是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。
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大鹏的角色胡昆汀导演,显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。
春夏的角色贾梅怡,则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。
但一个前面加了「胡说八道」的胡,一个加了「假模假式」的谐音贾,构成了双重反讽。
第一重,是片子一开始看到的——导演没个导演样,成天想着用各种名人名言睡小姑娘;主演没个主演样,团里新来的没经验,而且还跟已婚男人暧昧不清。
第二重,是片子推进过程中,引申出来的。
于谦的角色剧组团长,在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时,用了一个类比:真实中的马福礼,是马福礼A,而舞台上的是经过加工的马福礼B,B 比 A 更有艺术性,演员是为了让观众相信 B 才是真的,但 B 永远不是 A。
有了这一层解释,再回头看大鹏和春夏的角色,就多了一层含义。
胡昆汀一开始是胡闹的,就是为了睡小姑娘。但慢慢地,他被形式逼迫,也认清了自己的内心,所以和老婆离婚净身出户,想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时,他不再是胡闹了,他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而,贾梅怡决定离开他。
贾梅怡一开始是很假的,对角色没有真正的认知,只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地,她被内心冲动逼迫,找到了当年角色的真相,重新认识了感情,重新定义了自己的追求。她变成真的自我了,不再是被任何人「那啥」的自我了。这时,她明白了胡昆汀的假,远不及当年为情而死的李建设的真,于是她离开了胡昆汀。
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排练时,反复出现红布,一男一女就在红布后面扭动。
恋爱时,也在红布,贾和胡裹着红布,用脚示爱缠绵。
公演时,角色们举着手电,也是揭开舞台上一层层的红布。
彩蛋里,马也揭开红布,布下空无一人,马有点茫然若失。
我的理解,红布是本片中一个非常重要的意象,有两层含义。
一是欲望。
排练时的红布,显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上,则更明显。
二是迷雾。
排练时的红布,一开始观众以为就是欲望,但随着案情的多个版本层出不穷,当年在拖拉机后面到底发生了什么,成了谜。而红布隔在观众与后景之间,就是一层迷雾。
公演时,胡和贾都从观众席上走出来,拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们,同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们,扫穿了话剧的第四面墙(所以很多人说这部电影话剧味太浓,因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段)。
这个设定其实是用镜头语言,在传递一正一反两个信息:一是过去时代的人,现在已经成了观众;二是现在的观众们,也曾经历过那个时代。这话听着是废话,一个意思说两遍,但真的不是同一个意思,你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段:
在梦中的城市里,他正值青春,而到达伊西多拉城时,他已年老。广场上有一堵墙,老人们倚坐在那里看着过往的年轻人;他和这些老人并坐在一起。只是欲望,已成回忆。
只是欲望,已成回忆。我觉得自己还没老去,但每次读到这句话,都悲从中来。
胡和贾作为演员,提着手电,带着电影里的观众,带着电影外的观众,一层层穿越历史的红布迷雾,走回当年的案情真相现场。
彩蛋里,马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾,发现空无一人,真相已经消散了,仿佛已经不重要了。他再看向台下,也是空无一人,原来真相已经无人关注了,迷雾已经走进了所有人心里。
再回到恋爱时,弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望,又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情,他俩扭曲着身体和姿势,丑态百出地追求所谓的幸福,却对生活真正的意义一无所知。
这是时代留给所有人的迷雾,也是所有想要揭开迷雾的人,在任何一个时代里的欲望。
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是因为台词在审核时被改了。
看口型,很明显,原本的台词大致应该是:
「你不仅是个杀人犯,你还是个强奸犯!」
「你强奸了我的自我!强奸了我的灵魂!」
「他凭什么不配强奸她?难道你就配强奸我了?」
被改成了:
「你不仅是个杀人犯,你还是个王八蛋!」
「你那啥了我的自我!那啥了我的那啥!」
「他凭什么不配那啥她?难道你就配那啥我了?」
只能说,这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里,强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫,哈哈哈,神来之笔。
虽然被迫改了,但居然比原版还传神,还贴切。
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同样的一锅豆花,有人说太咸了,有人说完全没盐味。
同样的一次冤枉,有人说你应该争取自己的尊严,有人说你要放下。
同样的一个选择,有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱,有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。
同样的一个境遇,有人连续两次喜当爹,有人连续两次不露面。
罗生门,我们看到的真实,只是我们想看到的那一面。
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说回剧情,故事安排金多多意外怀孕,渣男一直没露面,只是让她打胎。金多多不愿意打,所以小马要出生,出生了不能没有爸爸,周迅演的金财铃不会同意——为什么?
因为金财铃走的就是这条路,如果她没遇到老马,她就一辈子是个单身妈妈,是别人眼里的破鞋,她知道这个有多苦,不忍女儿再这样。这里,新旧时代再次出现了联系,命运在过去和现在两代人身上,有影像重叠。
因为小马必须得有个爸爸,那么老马就得来扮演小马的假爸爸,同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意,她看不起老马顶着杀人犯的身份,并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来,老马为了不让金多多为难,不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明(应该是受了屁哥的启发)。
这样,老马的杀人犯身份就死了,他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。
正因为这样,金多多意识到,老马是真正的好人,把自己和小马看得比他自己要重,所以重新接纳了老马。
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正因为上面说的,多多接纳了老马,而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎,但一时没想好如何面对老马,于是学亲妈绑枕头,先欺骗老马,回头再看怎么办。
同理,金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话,也明白了老马这人有多好,也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子,摸多多的肚子,知道多多已经打胎了,也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里,仍然在讨论未来有小马的生活,是一种善意的欺骗。
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故事已经结束了,字幕都出完了,漫长的 2 小时话剧落幕了,陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上,拿着红布淋雨,那个彩蛋什么意思?
可能很多人没看到这个彩蛋,因为在字幕之后才有,要等挺久……
简单描述:
就是马一个人站在舞台上,他从不停「溜车」的拖拉机后面,捡起一块似乎覆盖着什么人的红布,但布下空无一人。他抬头看向台下,观众席也空无一人。舞台上开始下雨,红色的雨,像是红布的颜料,又像是被雨冲淡的血。马全身淋透,通体发红,站在台上,若有所思。结束。
我对这一幕的理解,是马这个人物的自我觉醒,和时代的前后融合。
先说人物觉醒。
在「马为什么又要给自己翻案?」那部分已经说了,马给自己翻案,一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明?」那部分又说了,马伪造自己的死亡证明,是为了保护多多和小马,让他们安心生活。包括片子最后,马在摩的后厢里跟金财铃说,「我们现在不就是为了他们活着吗?我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了,「杀掉」了,纯粹为别人而活了。
实际上,马这辈子也没为自己活过,他只为自己的面子活过。明明没杀人,承认杀了人,是因为被戴绿帽子更没面子,不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤,却窝窝囊囊不敢翻案,是因为胆小怕事不愿意丢面子,只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于,他把自己的面子放下了,直接把身份丢掉了,为别人而活,表里如一了。
他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布,空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席,空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台,只有自己。人在年轻时容易中二,中二的一个典型特殊就是「表演性」,总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己,特别可笑。现在马觉醒了,没人看自己,自己还是要为自己爱的人活,才有意义。
此为彩蛋意义其一。
再说时代前后融合。
拖拉机下面刻着一堆小字,是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后,痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天,一笔一划刻出来的:
李建设、赵凤霞,自愿结婚,永结同心。
还滴着水,像新刻出来的,像有生命。
这里的水,有两层含义:
一是春水,也就是人欲,既是当年李建设和赵凤霞爱而不得,一时爆发在光天化日之下的人欲,也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后,再无法忍受胡昆汀过去的假,却为了告别自己曾经的一付真心,用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。
二是生命,水是一切生命之源。生命是流动的,时间也是。时代在人的生活中流淌,人在时代的洪流中飘浮。李赵当年,有当年时代的局限,贾胡如今,也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢,谁能一往无前,谁能让生命再来,谁能穿越层层迷雾。只有时间,只有时代,它永远自顾自前行,以万物为刍狗。
时代流过了当初,流经了现在,也会流向未来。生命里有当初的人,也有剧中拍戏的人,还有幕前观影的人。就这样,水冲破了第四面墙,把时代的疑问,抛给了每一个观众。
此为彩蛋意义其二。
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因为我觉得这是一场电影的实验,非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。
因为我觉得这是一个非常精彩的故事,故事里的人在追寻另一个故事的真相,却慢慢认清了自己生活的真相,并把这种真相通过故事的形式,传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃,马李赵的事,改变了贾胡的生活,而贾胡马的事,又将改变我们对生活的看法。
因为有几个镜头语言,真的戳到了我:彩蛋肯定是相当漂亮的,但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字,是我真的没有想到的,我甚至觉得,如果故事就在那一刻结束,留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现,以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变,让我有点爽,同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义,非常有趣。
所以,虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉,她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃,但毕竟离主线有点远,其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现;比如我觉得片长太长了,很多地方慢得毫无必要,并不是在等观众反应,而纯粹为了慢而慢,干脆就是导演拍出来了舍不得剪,像是一个写小说的新手(比如我)写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里,得罪读书——但仍然,我觉得可以打个五星试试。
以期待更多作品。
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哦,对,还有这个问题。
答案可能很勉强,但我觉得也蛮合适。
前十回,是故事里的人做选择。
第十一回,该你了,你将如何生活。
Action!
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用中国传到西方的剪影方式完成,世界第一部动画长篇。
当看到帕丽巴奴公主出浴的时候,仿佛感到千呼万唤始出来的华清池水。剪影的曼妙身姿,与倒影在水中飘荡,公主和一只友麋鹿低语。而在一旁偷窥的王子,像藏在子宫里的婴儿一般在棕榈叶中浮荡着闪烁的眼睛。
令人迷醉的艺术。
Raw brilliance! 只可惜在她后来的作品中,完全消失了这种光彩,变得刻板而可憎
用中国传到西方的剪影方式完成,世界第一部动画长篇。
当看到帕丽巴奴公主出浴的时候,仿佛感到千呼万唤始出来的华清池水。剪影的曼妙身姿,与倒影在水中飘荡,公主和一只友麋鹿低语。而在一旁偷窥的王子,像藏在子宫里的婴儿一般在棕榈叶中浮荡着闪烁的眼睛。
令人迷醉的艺术。
Raw brilliance! 只可惜在她后来的作品中,完全消失了这种光彩,变得刻板而可憎
这种情况和迪斯尼七个小矮人之后再也无法超越,是一个道理。
1几位著名的先锋派动画师与洛特·雷尼格合作拍摄了这部电影,其中包括沃尔特·鲁特曼Ruttmann、伯托德·巴托斯和卡尔·科赫Koch。所以女导演做造型和故事为主,很多云雾般的特效是鲁特曼他们搞出来的。所以后来女导演再也没有超越自己。
2故事以《一千零一夜》中的元素为基础,特别是安德鲁·朗的《蓝色童话》中的“艾哈迈德王子和仙女帕里巴诺的故事”。开个小玩笑,如果片名叫艾哈迈德王子——阿拉丁的小舅子,也许更为贴切。
3目前还不知道该胶片的德国硝酸盐原版在哪。虽然原版电影的特色是色彩调色,但在修复之前提供的照片都是黑白的。德国和英国的档案工作者根据幸存的硝酸盐照片,在1998年和1999年修复了这部电影,包括使用Desmet方法恢复原色图像。
4迪斯尼的两部电影中可以看到对这部电影的两种敬意:迪斯尼1963年在《石中剑》中再现了决斗的两个千变巫师(第四幕)。而一个名叫阿赫迈德王子的角色在《阿拉丁》的开头作了一个客串。巫师的72变,其实是中国神话故事的遗留
PS
自从99年出现修复版以来,看了这个片子已经过去20年了,我仍然十分热爱它。
Zeller 美妙的音乐
非洲的男巫和中国的女巫大战,最早的开始了,中非友谊。
第四幕是阿拉丁与神灯。
在二郎中间,一个是提供神话故事的安德鲁·朗——文学大师,另外一个是电影导演的弗里兹·朗,受到他的启发。
Wak-wak大战,慷慨的女巫
在社会当中,不同的人,不同层面的阶级,从意识的开端到每一个决定,一直在构思着怎样去改变别人,改变一些他们认为错误的事件,继而贪婪地再进一步试图改变整个群体。然而每一个问题由微不足道到影响着某个个体开始,到延伸影响着一个团体,彼此还还相扣地牵引着,以产生出一个效应。其实,问题从来没有灰飞烟灭,它只不过是在不断地繁衍,改头换面地用不同的形态展示或暂时退居幕后以相同的形态静待另一个时空再次浮现。<
在社会当中,不同的人,不同层面的阶级,从意识的开端到每一个决定,一直在构思着怎样去改变别人,改变一些他们认为错误的事件,继而贪婪地再进一步试图改变整个群体。然而每一个问题由微不足道到影响着某个个体开始,到延伸影响着一个团体,彼此还还相扣地牵引着,以产生出一个效应。其实,问题从来没有灰飞烟灭,它只不过是在不断地繁衍,改头换面地用不同的形态展示或暂时退居幕后以相同的形态静待另一个时空再次浮现。
最后,相同的错误事件没有给解决还重复着一样的结果。到底有多少人曾经思考过问题的本身,他或她自己也是一个问题?一个问题在试图设法怎样去改变另一个问题?
这部电影内讲述女主角跌入了一个轮回的时间旋涡,而男主角一心要帮助女主角逃离,最后虽然成功,但男主角也不幸被牵连,在轮回的时间旋涡内,发现自己原来也被困在自己另一个轮回之中。
云云众生为赎清罪恶或错误,不得不存于世界当中,渡尽千秋万世,往往似曾相识,直到有一天。或许,他才将自身从世界中解救出去。
《梦魇效应》导演史丹 周 , 1984年10月23日出生于中国香港 ,2004年就读第二届电影专业培训计划, 2006年以摄影助理投身电影行业。离开银河映像后, 转为副导演,曾经担任林岭东,马伟豪,黄真真,林超贤的副导演,参与作品包括《迷城[1]》,《闺蜜[2]》,《被偷走的那五年[3]》,《证人[4]》等电影影。 2011年曾经执导独立电影《无言[5]》, 并于2018年拍摄网络电影《梦魇效应[6]》,广告及MV。
其中《梦魇效应[6]》拍摄于2018年,由天津哼哼影业有限公司[9]出品,王真儿[10],关楚耀[11]领衔主演,并于2018年10月10日爱奇艺[12]独家上映。
电视剧《胡同》渐入佳境,第15集之后,绝对能算“宝藏剧”。
《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生,分别从三个时间点切入:上世纪50年代;上世纪80年代;当下。
祖孙三代都是热心人:祖辈田枣是“孩子王”,江湖气重,但敢爱敢恨;第二代孙晓敏两次高考失败,挤不进文化圈,却赶上市场经
电视剧《胡同》渐入佳境,第15集之后,绝对能算“宝藏剧”。
《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生,分别从三个时间点切入:上世纪50年代;上世纪80年代;当下。
祖孙三代都是热心人:祖辈田枣是“孩子王”,江湖气重,但敢爱敢恨;第二代孙晓敏两次高考失败,挤不进文化圈,却赶上市场经济大潮,天生的领导力得以充分绽放,但她的志向不在个人成功;第三代林悦伶牙俐齿、办事周到,但与传统的胡同文化之间已有裂痕(尚在播出中,林悦的角色走向还不完全清晰)。
三代女性都在街道居委会工作,勾勒出从街道大妈,到干练的管理人,再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”,让人沉醉。
为什么要从第15集看?
三个时间段中,第15集开始的第二个时间段最对我的胃口:
其一,从7岁起,我在厂桥街道(2004年后并入什刹海街道)生活了25年,《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近,那里每条胡同我都熟。
其二,剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场(在西单商场东),我上高中时常路过,更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰,汇成了一种激情:“人可以靠双手改变命运,只要奋斗,就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。
其三,当时胡同中,确有很多孙晓敏式的女孩,美丽,大方,得体,从小被同龄人众星捧月,随着胡同文化式微,这样光彩照人的女孩已不多见。
我见证过《胡同》中的许多细节:百姓深夜排队买世界文学名著(当时应是网格本,刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版),社会青年碴琴、打架,大量返城青年找不到工作,地铁站口林立的烟摊,一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒,也让我感到亲切(当时很流行,后来少见了)。
在第二时间段中,林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线,林家哥哥是文化人,但生分、自私、不地道,打心眼里看不起胡同人,林卫东文化低、爱犯混,但重情重义。孙晓敏想上进,感情天平一度倾向哥哥,但命中注定,他和林卫东才是一路人。
今天看,改革开放犹如传奇,但亲历者知道,那是一条前人从未走过的、艰难的路,《胡同》真实地再现了这段历史,它告诉今天的青年人:从他们一出生,生活条件就已经很好了,而无需“天天盼着过年”的人,很难真正理解他们的父辈,也很难深入理解改革开放。
前14集的味道,看过15集以后的部分才知道
那么,15集前的内容是不是该删去呢?当然不是。
前14集与后面存在有机联系,只是不易被接受:一是青年田枣式的粗豪人格,在当下较罕见;二是上世纪50年代初,“抓特务”关乎普通人的生活,这是特殊时期的特殊经验;三是社会组织方式变了,个人渐从集体中剥离。
对田枣那一代北京人来说,集体生活非常重要,人们白天上班,晚上开会、集体学习、组织活动,生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人,蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户,一身毛病,内心又保存着人性的温暖,如果不是邻居们搭把手,他早就饿死在街头。再如僮老板,清高、傲慢,但已无缘社会,只能坐吃山空。
上世纪50年代,这些沉默的人们被发动了起来,给他们以当家做主的感受,那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。
毕竟,大多数老北京人生活在大杂院中,进了门,彼此就是家人,必须互相照顾,现代人觉得,老一辈“热情过度”“不重视隐私”,可对老一辈来说,现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中,甚至已不习惯在同性面前洗澡等,而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天,双方遇到同一问题时,第一感完全不同。
正因前14集铺垫出老一辈的特质,才能理解,孙晓敏为什么选择了林卫东,而不是他的哥哥;为什么林卫东有那么多机会,偏对孙晓敏不离不弃;为什么豁子一边犯混,一边却对朋友两肋插刀,对女友百般呵护……这中间,包含着内在的合理性,去了哪一边,他就不再是真正的北京人。
不纠结于具体演员的表演,沿着“什么是北京人”的线索看,《胡同》完整且有趣,但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市,应慢慢品味。
怎样演好北京人
写北京人,该怎么写出北京味呢?至少三点,《胡同》给我留下深刻印象。
其一,北京人是“顶着说话”。
北京话有味道,不只是用词独特,而是“顶着说”,你有来言,我有去语,双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤,田枣看不惯孙铁卖弄,便有了下面的对话(大意):
田枣:你那一脚也踢得太高了呀,差点踢人家肚子上。
孙铁:不是,那是他肚子大,跟我有什么关系啊?
孔三:两口子打架,别伤街坊,谁肚子大?干脆,你们也别耍嘴了,你们俩来来吧,我也瞅瞅……过过眼瘾。
孙铁:你过眼瘾,找你媳妇摔去啊?
孔三:我媳妇玩文的,再说她也不是我的个儿啊。
面对孙铁硬怼,孔三从容退让,既找回了面子,又侧面鼓动田枣和孙铁动手,这种“既把别人逗了,又不失面子”的技巧,与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄,滑稽是为了留有余地,万一对方翻脸,可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”,也“自损”,通过“顶着说”,完成彼此试探。这样的桥段,《胡同》中比比皆是。
其二,主动融入小共同体。
小共同体有排他性的一面,但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后,索爷和她的爱情终于有了指望,可家徒四壁,怎么将春喜娶进门?邻居都伸手帮忙,连家具店老板都说:我们家和索家是父一辈、子一辈的关系,他要,我一分钱不收。
这不代表人们真的不在乎钱了,但只要融入邻里小共同体,一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演,通过婚姻、公共劳动、日常接触等,达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式,可能有悖于现代性,但由此形成的情感模式、认知方式,注定会长期存留。
在《胡同》中,刚子和春华的成功,小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。
其三,“仁义”是老北京人的“魂”。
《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物,在时代变迁中难免丧失方向感,但胡同文化的修炼,让他们习惯了集体生活,习惯了以“仁义”为压舱石。
随着社会进步,林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰,该如何安顿心灵?如何重建人生意义?成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异:哥哥将家人送到海外,自己则在国内横跨几道,靠关系闷声发财;林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”,他离不开自己生命的根,那是他的骄傲、自尊的基础。
孙晓敏曾是个体户们的“一姐”,可她决定回街道工作,一旦与群体剥离,她便无所适从,找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题,而是“我们”,其内核一言以蔽之,就是“仁义”,只有活得“仁义”,让熟人也说你好,你才是真的好。这其中,包含了成就“大我”的契机。
在《胡同》中,刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的,便是那份来自传统的“仁义”,不论生活中状态如何,但对这份“仁义”的向往与坚持,始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多,《胡同》独树一帜,正因它抓住了这一根本。
明天的观众还会看这部剧,从中寻找“仁义”
随着胡同逐渐消失,曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认,小共同体也有两面性——亲亲疏疏,内部与外部的规则不同,生活在二元世界中,难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。
第三代林悦遇到的麻烦是,从小看着自己长大的大爷明知理亏,就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房,把个人利益说成是集体利益。讲感情时,温暖如春;讲道理时,故意犯混。
在《胡同》中,豁子是典型代表,当年跟随林卫东发了小财,当不了“倒爷”,只能靠出租违法门脸生活,孙晓敏告知租户实情,断了豁子的财路后,他气急败坏,不顾多年情分,在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中,类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了,我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路,由此带来的种种问题,需经历一个长时间,才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题,未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是:老北京文化会不会逐渐消逝?怎么保留温暖的小共同体文化?
然而,这可能是个伪问题。时间永远向前,小共同体文化消逝了,会有大共同体文化涌现,老北京文化消逝了,会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到:辫割了,神留着,换个样,还是绝活。
相信“仁义”就是那个“神”,它注定会在人间常留。未来的人们,也许还会打开《胡同》,追忆曾经的“仁义”,那是如此温馨、体贴,如此有人情味,会感慨剧中几代人在发展与守旧间,能如此好地把握自己……不过,明天的观众仍要有一点耐心,至少看过15集后,再做评判。
鸣鸿传中美女云集,连所有配角的容颜也碾压其它影视作品,好久没看到这么美的容颜了,这正是我期待的!
其中至美的容颜就是妖后明珠的扮演者吴优,我查了她过去的照片,感觉没有这么漂亮啊,不知为什么在鸣鸿传中美得如此让人心疼,或许是因为我一直期待有这样气质、这样本领的一位女友吧!
鸣鸿传中美女云集,连所有配角的容颜也碾压其它影视作品,好久没看到这么美的容颜了,这正是我期待的!
其中至美的容颜就是妖后明珠的扮演者吴优,我查了她过去的照片,感觉没有这么漂亮啊,不知为什么在鸣鸿传中美得如此让人心疼,或许是因为我一直期待有这样气质、这样本领的一位女友吧!
妖后明珠的命运最让我痛心,她是最应该获得真爱的,她承受得太多太多,可怜命运弄人,让她孤苦而死。我实在是痛得痛彻心扉。
明珠的美,是那种由心底最深处美得痛出来的那种美,是痛彻心扉的美。
而且,明珠的扮演者吴优,本人也具备这种美,也准确的把握住了明珠这个角色的美,演员吴优在这个角色身上寄托了太多太多自己的心血,让自己活在这个角色里,让这个角色活在自己的生命里!
整部剧中,奇迹般的人物是皇宫中龙牙统领步天云的扮演者王海洋,当这个角色第一次出现的时候,我的心就抖了一下,因为这个角色很难处理,是一条支线,又不能压住主线,但没想到步天云处理得非常棒,既成为了忧郁的杀手,又没有压住主角。
步天云的戏份不多,要把情节交代清楚,感情戏份又要全部演出来,真不容易。
只是有些可惜,可能是由于改了剧本,也可能是经费不足,导致步天云和妖族孤雁的恋爱有始无终,导致支线剧情的发展没有结果,是一个遗憾。
如果修改成孤雁在临死前,吞下了步天云的心脏,将步天云的记忆融入到自己的妖灵之中,在最后关头,步天云载着孤雁的妖灵,从大反派廖无色手中夺回鸣鸿剑,从而铸就胜利,他们的灵魂双双进入到妖界的牌位,肉身虽灭,但灵力永爱,这样,情节就完整了。
妖族孤雁的扮演者肖涵,也是一个发自肺腑的美的演员。
那个小国家的公主古儿,演员陆琦蔚,让我又爱又恨,爱她的天真与付出,爱她的痴心至深,她是全片中第二个最值得爱的女主角!
我恨她,是因为我和她的性格是一样的,这种性格真的会像电视剧里那样,最终一无所获,受伤最深,最可怜。我恨这种性格,但也没办法,因为就是这种性格。
古儿的表现也是个奇迹,一颦一笑,觉得都不应该是她这个年龄能理解到的,把一个情窦初开的小迷妹形象演得活脱脱的,后来,把那种求而不得的爱情演得悱恻心碎!
古儿公主的肢体语言最丰富,妖后明珠的肢体语言最专业,异常难得。
鸣鸿剑的白天化身王诗诗,晚上化身月儿,陈都灵演的,她是目前演艺界最漂亮的!和我是半个校友,我也是航空航天类学校的。
不过我并不想追求陈都灵,因为这样的大美女追求的人太多了,我追了也白追。
而且我相信无论是谁最终追到她,都会对她非常好,我可以安心隐退。
陈都灵的缺点是白天和晚上的反差还少了一点,晚上侠女缺少肢体动作,但能看出陈都灵已经很努力,很辛苦,因为她的工作量最大。
简单来说,陈都灵要让自己动起来,不然感觉只有大眼睛偶尔动一下,几乎整个人都是不动的。
女主角难做,最漂亮的女主角更难做,剧组里的其他人都有点远离她,也影响了她的发挥。
那个包公,剧中叫做包小乙,演员刘向京,又庄严又幽默,很搞笑,尤其是他说的方言,对皇帝说“你搞啥呢”。。。在被皇帝下毒后只剩下一天生命的时候,他把手放在皇帝肩上说话,笑死了。。。他是全剧中唯一智商比较高的正派人物。
男主角第一神捕沈十五,一开始不觉得帅,后来越看越帅,属于有内涵,有底蕴,越看越帅的那种!尤其是那身练功服,简直像是画出来的卡通人一样!帅爆了!
但是情节设计上没能让沈十五和妖后明珠走到一起,实在可惜,可悲!这情节应该改一改!
然后就是相当于大话西游里的至尊宝——刘星雨,演员是白客,这个角色我给80分,其他演员我都给98分以上。
白客这个角色应该承担本片的笑点,但刘星雨至始至终几乎都没有真正的笑过,显得很虚伪,尤其在对古儿公主的感情上,完全不是一个正常人的反应。
虽然不笑也可以很搞笑,比如周星驰,但刘星雨做得太极端了。
能看出白客这个演员喜欢看书,性格很冷静,甚至很冷,不太适合演这种猴蹦猴蹦式的角色。但我也不认为这个角色如果给其他演员演的话会演得更好,因为观众会拿这个角色去跟周星驰对比,本来就难演。
白客在剧中改编、翻唱了歌曲《一生所爱》的2013年国语版,原唱舒淇。我不敢说白客唱得有多好,但至少唱得我心痛,唱得我愿意为这部电视剧写一个影评!
我一边循环播放白客唱的一生所爱,一边敲打文字,以便让文字更能够符合这部电视剧的气质。
再说些缺点,那两个普通捕快,有点跳戏,而且情节设计有问题,让他们成为了多余的人,完全没有承担任何情节的发展,他们应该在最后成长为沈十五的得力助手,战斗力至少能和受魔力控制的龙牙一战!
还有就是那个土地公公有点跳戏,估计没有给他完整的剧本,他不容易理解剧本的气质。
本电视剧最大的优点——没有采用任何一张让人讨厌的脸!
在魔幻类电视剧、网剧中,最容易犯的错误就是:老是有几张让人非常讨厌的脸晃来晃去,而且还非要扮演大师、大官这样的重量级人物,让观众极度不适。
而且这样的问题也同样出现在美国好莱坞大片中——那几个身材矮小、脸上皮肤像被火烧过一样的演员,也不知道有什么后台,哪部戏都有他。。。一开始我以为是巧合,后来发现是故意为之,那性质就不一样了,是故意让观众反胃。。。
所以,我已经几乎不看美国电影了,宁愿看韩国的、泰国的。
泰国电影至少有诚意,泰国人、越南人、广东人、福建人、上海人习惯穿拖鞋,为了让我们增加认同感,泰国电影里的演员都开始穿正常的鞋了!
感谢《鸣鸿传》的全体创作人员,包括文化类的工作人员,剧中的书法很用心,剧中的历史文化背景也很用心、很正确,非常难得,我都看见,理解了,因为理解了,所以不能一 一作出解释了。
感谢《鸣鸿剑》给我们带来了一次丰富的文化大餐、视觉盛宴!为我中华的文化与文明的呈现与推进做出了贡献!
全体工作人员辛苦了!所有演员都非常棒,包括只有模糊背影的配角,我就不一个一个的夸了。
希望今后这类影视剧都追加200万元的投资,在开拍前一次性向全体演员、替身、现场工作人员发放人生安全、健康的补贴,用于演员治疗疾病、增加保护措施,主角20万,配角5万,其余3万。
最后,《鸣鸿传》应该改为《鸿鸣传》,比如,你可以叫“牛吼剑”,但不能叫作“吼牛剑”。
全篇,听着歌曲《一生所爱》而写,痛得肚子疼,痛得全身都在抖,痛得手都在抖,不知所云,哀伤之至!
昨天看了一部网剧《阴阳打更人》,先来说说主角彭禺厶(sī),近几年拍摄了多部网络大电影,似乎找到了自己道路,不再去模仿别人,而且经过多部电影的拍摄,演技真的提升很多,对于一个非科班出身的演员来说,已经是进步很快了。
而电影主要说的是民国十三年,雁城有个打更人,名叫胡樊。打更人是个神秘而古老的职业,除了巡夜报时的工作外,还
昨天看了一部网剧《阴阳打更人》,先来说说主角彭禺厶(sī),近几年拍摄了多部网络大电影,似乎找到了自己道路,不再去模仿别人,而且经过多部电影的拍摄,演技真的提升很多,对于一个非科班出身的演员来说,已经是进步很快了。
而电影主要说的是民国十三年,雁城有个打更人,名叫胡樊。打更人是个神秘而古老的职业,除了巡夜报时的工作外,还负责处理在深夜出没的邪祟之物。近日,雁城频频发生凶杀案和失踪案,最终凭借自己的奇门异术找到并除掉了最终大BOSS,我就不再剧透了,大家自己看看,有视频网站打分4.8分,对于一部网剧来说还是可以的。
按规矩,先来吐槽镜头:
1、城墙头上吊着的死人,头都是水平的,感觉就是站着,套锁就放在上面,完全没有受力啊,不说真吊着,怎么也挂点力找找感觉;
猴王顽劣但是爱爷爷,他信守跟爷爷的承诺踏上学艺之路,但是武功学得马马虎虎,自大自负,心也不宁静,脾气还很大,打道回府找爷爷,但是爷爷去世了,英雄也无所牵挂,一往直前,他嫉恶如仇,他勇敢拼搏,他成了孙悟空,但是英雄的梦想之路远没有达成,需要继续修炼和努力。这部电影是孙悟空的前世,有趣感人,盖世武功需要过人的坚持和努力,一切加赞都不是轻易获得的,前方道路漫漫,英雄仍需努力。
猴王顽劣但是爱爷爷,他信守跟爷爷的承诺踏上学艺之路,但是武功学得马马虎虎,自大自负,心也不宁静,脾气还很大,打道回府找爷爷,但是爷爷去世了,英雄也无所牵挂,一往直前,他嫉恶如仇,他勇敢拼搏,他成了孙悟空,但是英雄的梦想之路远没有达成,需要继续修炼和努力。这部电影是孙悟空的前世,有趣感人,盖世武功需要过人的坚持和努力,一切加赞都不是轻易获得的,前方道路漫漫,英雄仍需努力。
看完虽然是精神病但是没关系真的迷上徐睿知了,之后被爆出pua前男友事业停摆,也不知道能说什么。
得知她出演这部剧还是这样吸引人的题材,还是没忍住决定追剧了。很多人说不好看,但是我觉得真的很上头,看预告时就觉得很上头。女主角有点像为她量身打造的感觉,剧中跳探戈,拉手风琴,说意大利语,可以看出她做了很多准备。剧中
看完虽然是精神病但是没关系真的迷上徐睿知了,之后被爆出pua前男友事业停摆,也不知道能说什么。
得知她出演这部剧还是这样吸引人的题材,还是没忍住决定追剧了。很多人说不好看,但是我觉得真的很上头,看预告时就觉得很上头。女主角有点像为她量身打造的感觉,剧中跳探戈,拉手风琴,说意大利语,可以看出她做了很多准备。剧中妆容和服饰真的绝了。
第五集尺度就这么大,能看出徐睿知想借这部剧复出的决心,用更大的话题掩盖上一个话题,在我这里她成功了。还有十一集,不知道后面剧情会如何安排,希望这复仇剧情能顺利进行,后面不要再虐女主了。剧中男女主是互相吸引吧,不仅仅是复仇那么简单。每位演员在镜头拉近时的微表情都很细节,尤其是女二号,渴望爱的可怜人演的太好了。