在自己的车里看完了这部电影(车载软件app电影确实少的可怜,才不幸选中这部电影)
看的时候就几乎没什么期待,甚至就把这部电影当作类似《欢乐喜剧人》的节目来看待。没想到,从这种视角去看这部电影,一下子就顺眼多了。 相声和小品其实内在逻辑并不缜密,尤其是相声,基本为了抖包袱有些桥段就硬接,这部电影其实
在自己的车里看完了这部电影(车载软件app电影确实少的可怜,才不幸选中这部电影)
看的时候就几乎没什么期待,甚至就把这部电影当作类似《欢乐喜剧人》的节目来看待。没想到,从这种视角去看这部电影,一下子就顺眼多了。 相声和小品其实内在逻辑并不缜密,尤其是相声,基本为了抖包袱有些桥段就硬接,这部电影其实也一样。比如去洗头店那个桥段,有人说根剧情没什么关联,其实文松就是想抖几个包袱,什么头发洗秃了之类。虽然个人认为确实不好笑,但是包袱确实有。
两人互换角色是小品里面常用的伎俩,包括之前的《李茂换太子》,这种特别烂的所谓喜剧电影,我在想为什么会存在在这个世界上,后面也想明白了,至少这部电影里面。文松的演技还是可圈可点的。其他一行角色,也都是之前喜剧班子成员,人家就是出来混个脸熟。剧情差不多就行了,毕竟导演是文松,不是诺兰,甚至不是徐峥。
我只是好奇,摆明了烂片,大家一堆吐槽完以后,文松的导演技术能够突飞猛进吗?正如我现在去导电影,不也是什么都不懂吗?还是那句话,从一个舞台表演节目来看,也算完整的一个故事了。
本来一星的,看在文松演技尚可,多给一星吧!
(修改版载于虹膜公众号。没看完不打分,要打就是一星。)
《玉楼春》扑街,很多人表示喜闻乐见。
(修改版载于虹膜公众号。没看完不打分,要打就是一星。)
《玉楼春》扑街,很多人表示喜闻乐见。
还是有人不知道,这是一部完全由于正主导的古装剧,只是因为众所周知的原因,他这次没法复制以往大张旗鼓的宣传,只能靠「口碑」来传扬了。
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著里的宁静相对可爱,爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段,比如,爽然陪宁静去菜市场买菜,被商家问“陪太太来买菜”,赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么?!
真是一部又尬又好笑的泰国校园腐剧。老实说,自从《爱来了》的ot be之后,我基本没有关注过高中校园腐剧了。一是演技二是颜值,真的都戳不到我。这部腐剧算是无聊时刷到的,因为有会长梗,所以是我萌点之一,就打开看了。果然泰国人拍高中腐剧就是这么又萌又尬。
受是没落音乐社的社长,攻是新晋的会长大人(话说高三还能做会长
真是一部又尬又好笑的泰国校园腐剧。老实说,自从《爱来了》的ot be之后,我基本没有关注过高中校园腐剧了。一是演技二是颜值,真的都戳不到我。这部腐剧算是无聊时刷到的,因为有会长梗,所以是我萌点之一,就打开看了。果然泰国人拍高中腐剧就是这么又萌又尬。
受是没落音乐社的社长,攻是新晋的会长大人(话说高三还能做会长吗?高三不一般都退居二线了吗)。看完第一集,我都没有成功分清楚攻受的脸,以及配角abcde。
这部剧的颜值没有很拉,但都帅得没有特色。而且攻的腹黑有点让我觉得欠揍的味道。可能我天生不吃腹黑攻x天然受(反过来倒可以磕一磕)。第一集看下来,除了尴尬的对视和各种工业造糖,我还真没看出cp感。cp感这种东西真是玄学。观众自带主观感受,觉得他们有就有,觉得没有就没有。可能这一对与我无眼缘吧。
卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。
他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。
但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。
卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。
他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。
但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。
也许是本身的性别特权,使他无法正视在父权社会中,男人通过婚姻制度掠夺女人的子宫,正如天空人通过科技掠夺自然母亲的子宫,两者如出一辙。
所以他电影中的父亲Jake Sully,在卡梅隆所创造的整个母系自然中显得格格不入。
当男主角Jake作为父亲身居主位手举婴儿,妻子Neytiri刚刚怀孕生产,却顺从的身居次位,仪式却是对女神“mother Eva”生殖力的崇拜,这一幕电影场景是卡梅隆他电影的主旨的自相矛盾的重要画面。
或者说,远古女神再次通过象征降临男人的梦境,但她也只能存在在虚无缥缈的梦境之中,要么是作为象征的女神mother Eva,要么是已经死去的女性科学家,要么是非人的动物Tulkun,男人再次发现了执掌生死的自然女神,却无法将她与身边被奴役的妻子女儿联系起来。
也许卡梅隆觉察到了自己本身的自相矛盾,或者说两者矛盾所造成的恐惧,这种恐惧带来的是对于女性角色执掌生育与死亡的两种权力的分离,让执掌生命的女人远离暴力(死亡权力),让执掌暴力的女人远离生育,可以非常明显的觉察到,其中的女性角色,都必须有所选择,很明显生育女神们,水族女祭司,与爱娃通灵的女主角Kiri,甚至被杀死的动物母亲,选择死亡权力的女性角色们,天空人司令部的总司令,偶尔露脸几个不知道名字的打女(虽然这些死亡女神有刻意讨好欧美女权凑数的嫌疑)。
当然,卡梅隆也想了一个办法解决母亲与暴力的关系,母亲是神箭手,但是她在大多数时候远离暴力,她被禁止为自己发起暴力,她仍旧在日常生活中扮演温顺的妻子,照顾男人,以及为男人做饭,包扎,所以母亲平时是远离暴力的圣母,只有在特别情况下才被允许使用暴力,那就是儿子与丈夫受到威胁———女权运动的进步让女人能够拥有能力,但前提是这种能力只能为父权家庭所效忠。
为什么这么做,因为一旦母亲像父亲一样使用暴力的自由,那么父亲的绝对权力地位就会受到威胁,父亲的合法存在也必然会遭受质疑,卡梅隆的电影中,父亲的权力只来自于死亡,他必须无限放大男人的死亡权力才能保留男人掌权的合法性。
当远古女神重新降临,她是温情的新生也是残暴的死亡。女神执掌人类的生与死,带个人类生命与死亡的最初体验,对于婴儿来说,被母亲注视爱护则是生,被母亲无视忽略则是死,这是人类所经历的第一道权力构架,女神孕育婴儿,也杀死婴儿。
无论卡梅隆如何为父系家庭的唱赞歌,这也是一个父系家庭解体的时代,婚姻制度下的父权家庭的正在逐渐的瓦解。
非婚生育与婚姻生育,母系家庭与父系家庭,女人不加入婚姻,男人就无法在家庭中完成赋权。母权与父权的对抗,也正是这两种家庭的对抗,也就是母亲与妻子的对抗。
妻子不是母亲,母亲不会成为妻子,这是一道女人的二选一题,妻子为丈夫代孕孩子,母亲为孩子选择基因。
自然母亲残暴冷酷,不为任何雄性创造后代,并对雄性竞争冷眼旁观,弱者死去,强者胜出,母亲永远选择优胜者,哪怕她们选择的是同一个优胜者,但并不意味着母亲会成为妻子,优胜者永远在不断变化,母亲的选择也永远在改变。
奴役母亲的人民将会被奴役,极权在父权中孕育而生,这是人类将母亲变成妻子的惩罚,但这不是唯一的惩罚,也不是最重的惩罚。
人类已经失去母亲,所以每个孩子都终身缺乏、所谓甜宠剧里男主,无条件的爱着关注着女主角的男主角,给女人提供庇护与安全感的男人,是真实的男人吗?自然界中,只有母亲是无条件的爱与提供庇护的存在,人类寻觅爱情,正如孩子寻觅母亲。
父亲在父系家庭中所扮演的角色,则是模仿缺失的母亲,但成为母亲并不是男人的天性,性行为是他们繁殖的最终点,他们天生无法与婴儿链接,他们惶惶不可终日,丧偶式育儿,频繁出轨,靠着权威维持续着合法性(正如阿凡达中尴尬的父亲),但他们也缺失母亲,人们向妻子,向丈夫,甚至向孩子与当权者,寻觅母爱,可母亲的踪迹早已消失在历史之中,爱也成为了控制,绑架,与剥夺。
人类失去母亲太久了,那些对丈夫失望的妻子,甚至要将自己的孩子养育成自己的母亲,向他们索取关注,母爱,与庇护。
我们都希望,母神Eva将重临人间,她如我们所想象的,强大,温暖,残酷,孕育生命,也带来死亡,虽然此时的她离我们还很遥远,但所有缺失母亲的孩子都在渴望她。
在此之前,人类只能成为自己的母亲。
故事讲述了女孩溺水脑死亡之后,父母用科技使她的身体活动,不愿接受脑死亡的事实。在经历一些情感挣扎过后,小女孩的器官被捐献出去拯救了别的生命。首先片头和片名想要营造的浪漫气质在整部电影中并没有什么体现。而且故事因为太强调女孩家人方面的情感,使得真正的表达和故事本身有些割裂。像一开始关于是否确认脑死亡而捐献器官的细节,其实在故事的节奏里显得多余拖沓,却是符合最终表达的。而使得母亲改变态度的点,竟
故事讲述了女孩溺水脑死亡之后,父母用科技使她的身体活动,不愿接受脑死亡的事实。在经历一些情感挣扎过后,小女孩的器官被捐献出去拯救了别的生命。首先片头和片名想要营造的浪漫气质在整部电影中并没有什么体现。而且故事因为太强调女孩家人方面的情感,使得真正的表达和故事本身有些割裂。像一开始关于是否确认脑死亡而捐献器官的细节,其实在故事的节奏里显得多余拖沓,却是符合最终表达的。而使得母亲改变态度的点,竟然是妹妹的女儿讲出了溺水真相。这个情绪促使更是和故事割裂的,有点强行。
观影日记 2018年9月9日
观影状态:慵懒
观影体验:热血
观影日记 2018年9月9日 观影状态:慵懒 观影体验:热血 俄罗斯影片《Скиф》(塞西亚:复仇之剑) 作品类型:动作 主要演员:Aleksey Faddeev、Aleksandr Kuznetsov 故事概述:讲述勇士Lyutobor为营救被劫匪(塞西亚人)掳去的家人,深入不毛,在经历众多波折后,终于降伏了悍匪族裔、并率众归降,不成想,自己的国君性情多变,竟然虐杀手无寸铁的塞西亚族人,愤怒的Lyutobor最终举起了大剑向自己的军队、长官、帝王挥了过去... 上映时间:2018年1月18日在俄罗斯上映 这部片子的底子太好了,反派透露出的恶,跟《寄生虫》不相上下,“那些为你报道新闻的记者,嘴上说着希望你妻子快点好,但背地里都是关心自己的收视率吧”。 反派从一开始就有反派的样子,狠是第一要素,坚持是第二要素,(反派最讨厌伪善,我最讨厌被主角嘴遁立地成佛的反派),最后的要素,是要有自己的信仰,不管是好人坏人,如果有自己为之信仰的理念,会更有人物的深 这部片子的底子太好了,反派透露出的恶,跟《寄生虫》不相上下,“那些为你报道新闻的记者,嘴上说着希望你妻子快点好,但背地里都是关心自己的收视率吧”。 反派从一开始就有反派的样子,狠是第一要素,坚持是第二要素,(反派最讨厌伪善,我最讨厌被主角嘴遁立地成佛的反派),最后的要素,是要有自己的信仰,不管是好人坏人,如果有自己为之信仰的理念,会更有人物的深度和层次,同时也会更有戏剧张力。 这部片的反派也有自己的信仰,坚信这世上没有钱解决不了的事情,有钱能使鬼推磨,钱到位,即便有着人的外表,但内心的鬼也会被驱使出来,而反派把这种人性的交易变成自己的快乐源泉,不断的用钱证明自己的理念,从而获得内心的满足,同时也更加坚定自己的信仰,看不透的人心里,藏着的都是伪善吧。 这种极端但又有依据支撑的思想,也能成为一个可以深度发掘的话题,人之初,性本善?or恶? 但整部片的质量却很一般,不够撑起这个话题,反派已经自带话题buff加成,其角色深入人心的程度已经超过马东锡(主角)了,这很难得,按理说跟马东锡强强联手不至于这么平庸,但事实就是导演有意把重心都放在主角身上,毕竟马东锡就是票房号召力,把故事背景交代的这么繁琐就足以看到导演的重视了,但故事塑造的是真拉胯啊。 我能看出来导演是想铺垫马东锡憨厚老实的形象,与自己的凶悍外表形成反差,再最后因为妻子被绑架而愤怒打破之前的人设形成更大的反差,但一开始的铺垫就出了问题,这个人设真的不讨喜啊,憨厚老实≠傻b,被人拖欠工资没脾气就算了,被人骗好几次了还一点警惕性没有,还一脸天真的相信别人,说真的这些也还都说的过去,但是每次相信别人的代价是自己贷款几十万(人民币)搭进去,每次辛辛苦苦妻子都快还完了,啪,很快,又一个更大的窟窿被男主捅出来,说真的这已经跟智商没啥关系了,纯纯一个无底洞,这跟因为赌博变卖了房子弄的妻离子散的人没什么区别,都是已经被欲望拉进无底洞的人,戒赌戒毒成功的人是有,但导演又凭什么会认为男主有这样的人格魅力,毕竟导演的初衷就是打造一个傻白甜男主,所以这种因为自己不顾成本贷款把钱交给没有保障的人手里被骗以后导致家里濒临破产一次又一次的人,有什么好代入的?妻子没离婚真的已经烧高香了。 这种没有意义的铺垫还弄的挺长,等你看到马东锡的打戏以后会更加认为前面的铺垫没有任何正向反馈,因为马东锡的打戏真的很帅,怎么说呢,那种自信的气质,那种熟练且招招暴击的手段,完全跟之前就是两个人,导演的目的是达到了,但这个氛围却不对劲,尽管后面交代了男主以前是拳击手,才有这样的身手,遇到了妻子后才渐渐收敛起来,但这样的人哪怕再怎么收敛,再怎么不会做生意,也不会贷款把自己的命交给别人吧?还是那句话,凶狠威猛的反义词并不是傻,在我看来前面的人设铺垫和后面的打戏,放一起看的太割裂了,哪怕把前面的铺垫删掉,直接从妻子被绑架开始,我都不会觉得有违和感。 还是想看到反派的更多可能性,比如揭露人性的过程,把他的信仰更加具象化,把这种在现实社会不能摆在台面上讲的东西,借用影视的手段,不断刺激角色以及现实观众心中的鬼,这样感觉会更过瘾,跟男主对战的时候会更有沉浸感,从人和人上升到精神和精神,三观和三观。 最后的happy ending也是过于乌托邦,没啥好说的。 勉强及格的水平,马东锡和反派的底也兜不住它,即便再加上一个女主的身材。 故事发生在一个景色宜人的小村庄。可优美的自然环境却没能给村民带来富足的生活,闭塞不畅的交通和理念俨然大家实现小康梦的两道阻碍。怀着对家乡的无限热爱,下派第一书记汤亮(是安饰)与企业家汤小君(代乐乐饰)回到村庄,打算与村主任范星火(范明饰)携手实现让家乡脱贫致富奔小康的心愿。然而,在现实矛盾和观念差异的共同作用下,看似简单的问题,解决起来却麻烦不断;看似融洽的邻里关系,却在梦想与既得利益之间的 故事发生在一个景色宜人的小村庄。可优美的自然环境却没能给村民带来富足的生活,闭塞不畅的交通和理念俨然大家实现小康梦的两道阻碍。怀着对家乡的无限热爱,下派第一书记汤亮(是安饰)与企业家汤小君(代乐乐饰)回到村庄,打算与村主任范星火(范明饰)携手实现让家乡脱贫致富奔小康的心愿。然而,在现实矛盾和观念差异的共同作用下,看似简单的问题,解决起来却麻烦不断;看似融洽的邻里关系,却在梦想与既得利益之间的差距中暗流涌动。5月8日起,电视剧《我的金山银山》将接档《猎狐》,在东方卫视每晚黄金档播出。该剧由沈严、贲放执导,徐君东、任雁编剧,范明、是安、代乐乐、李洪涛等主演,被列入国家广播电视总局脱贫攻坚重点剧目。全面响应国家政策号召、秉承“绿水青山就是金山银山”的发展理念,《我的金山银山》以喜剧笔触,在明亮的语境中还原了中国农村脱贫奔小康的风貌。同时,人们耳熟能详的“精准扶贫”“闽宁协作”“万企帮万村”等扶贫模式,也将在剧中多视角展现,共同构筑一幅中国乡村的脱贫攻坚画卷。四年打磨剧本来自脱贫攻坚第一线作为具有记录时代特殊意义的扶贫题材剧,《我的金山银山》在创作上秉承匠心原则。有组数据值得一书:剧本历时四年打磨,力求真实生动有代表意义,主创团队深入一线,走访五省、七市、20多个贫困县、50多个贫困村实地调研,收集影音资料数千分钟,整理文字材料近千万字,以诸多一线典型扶贫案例作为故事原型,最终创作完成60余万字的剧本。该剧总制作周期更是达到了五年之久。从一线中来,《我的金山银山》剧中所覆盖的形形色色人与事,可以说带着浓浓的当代农村生活气息。人物方面,剧中主要人物有30多位。固执幽默的村主任、热血追梦的村书记、性格强悍的女企业家……每一个角色都立体生动,有理有据,几乎个个“脚底沾泥”。情节上,该剧丰富精彩地展现了村主任改选、选贫困户、征地、迁坟、新村建设等当代农村的热点与矛盾事件,现实积淀深厚。同时,剧情还以较为完整的脉络展现了党的政策落地生根、企业扶贫开花结果、群众思想意识成长与转变的过程,深刻传达了“精神脱贫才是最大的脱贫”的先进理念。两代实力派演绎打造当代农村新偶像该剧由著名导演沈严执导,他的代表作《中国式离婚》《我的前半生》曾掀起收视高潮。作为其“我的XX”系列第二部作品,加之主旋律的题材,《我的金山银山》尚未播出已引发广泛关注。国家一级编剧徐君东曾创作过《炊事班的故事》《派出所的故事》等优秀作品,此次用喜剧的表现方式为观众呈现农村脱贫攻坚中一个个笑中有情,喜中有泪的感人故事。除了金牌主创团队,剧中一众老戏骨搭配年轻实力派演员,共同打造当代农村新偶像。凭借《炊事班的故事》《武林外传》等优秀作品而走红的范明,在剧中饰演耿直有趣、心怀脱贫事业的村主任范星火。在《白鹿原》《半路父子》《马向阳下乡记》等众多热播剧中有过精彩表演的李洪涛,此次在剧中饰演倔强固执的村中“首富”汤大强。还有马书良、王建国、郭亚菲等老戏骨倾情加盟,成为该剧的演技保障。年轻演员代乐乐饰演精明干练的女企业家汤小君,是安饰演幽默正能量的汤亮,还有赵思、贾博雅、战立国等青年演员,联手为观众呈现一个个“逆向”前行的“农村新青年”形象。解锁七种产业扶贫模式展现基层扶贫真实面貌《我的金山银山》最珍贵的剧作意义,在于对近年的脱贫攻坚事业做了较为全面和深入的探索与展现。该剧以产业扶贫为主线,结合国内农村的实际现状,集中展现了包括旅游扶贫、电商扶贫、教育扶贫、养殖扶贫等在内的7个产业扶贫模式,在趣味情节的支撑下,该剧7个产业扶贫模式都有着细致深刻的展现和思考。在实地考察中,创作团队发现“易地扶贫搬迁”是扶贫中的重要一环,因而该剧也对“异地搬迁、统一安置”进行了深入展现。主创希望,《我的金山银山》能以笑中带泪的轻喜剧手法,把发生在中国基层的扶贫工作展现出来。让中国大地上290多万扶贫工作者真实的工作生活状态与千千万万基层群众脱贫致富的奋斗历程,为更多观众所知。作者:王彦编辑:童薇菁责任编辑:范昕*文汇独家稿件,转载请注明出处。 随机推荐的,我随便看看的,我觉得还可以。虽然我不太喜欢这个题材,不过演技过得去,剧情看上去还过得去,虽然细节有些做得不好。 我开始以为整剧应该是和大人是个大boss。没想到剧情还没一半就夭折了。和大人翻车后,有一段时间剧情有点平淡。 这部剧里何冰老师这是我见过少数反派,他演反派不会自恋的诡笑。。。 随机推荐的,我随便看看的,我觉得还可以。虽然我不太喜欢这个题材,不过演技过得去,剧情看上去还过得去,虽然细节有些做得不好。 我开始以为整剧应该是和大人是个大boss。没想到剧情还没一半就夭折了。和大人翻车后,有一段时间剧情有点平淡。 这部剧里何冰老师这是我见过少数反派,他演反派不会自恋的诡笑。。。 It’s very exciting to hear that you’re working on another HBO series, with The Righteous Gemstones. McBRIDE: Yeah, we’re really stoked. We just finished shooting the pilot, about two weeks a It’s very exciting to hear that you’re working on another HBO series, with The Righteous Gemstones. McBRIDE: Yeah, we’re really stoked. We just finished shooting the pilot, about two weeks ago, and we turn it into HBO next week, so hopefully they’ll go ahead and kick this sucker into high gear, and then we’ll jump into shooting this thing, at the beginning of next year. We’re stoked about it. I directed the pilot, and then Jody [Hill] and David [Gordon Green] will be back for the rest of the series. It was awesome. We had a killer time. We have a good cast, and we’re really excited about it. I hope HBO is, too. What led you to want to do this? Have you always been curious about televangelists or was there a specific one that made you want to tell this story? McBRIDE: I grew up in the South and I went to church, when I was a kid. My mom was in puppet ministry, and I grew up in a pretty religious household. When my parents got divorced, when I was in middle school, we found ourselves dedicating so much of our lives to the church. My mom was a single mom, raising me and my sister, and we went back to the church that we grew up in and found that people had turned their backs on my mom. They didn’t like the idea that she got a divorce, and they weren’t there to help us. I remember that being an early lesson, when I was young. It’s not that the messages I got in church were bad, but the way that some of the people at this church were using it as a way to make themselves better than other people, it put a chip on my shoulder, from an early age, that I’ve carried with me to my adult life. So, I’ve always secretly wanted to tell that story. Who are the Gemstones then, and how would you say your character fits into the family? McBRIDE: The Gemstones are basically a family of world famous televangelists. That was really the main piece of this. This isn’t a hit-piece on religion. With all the shows that we do, it’s always about characters, their relationships to their profession, and how they can use their profession to assume a certain level of respect or power that comes with that. If Gamby can think he’s a ruling king because he’s the principal of the school, or Kenny Powers thinks that because he played baseball than he’s better than everyone else around him, that’s what this is, too. This is a family of world famous televangelists and they do missions, all over the world. They bring in 17,000 people, weekly, to their gigantic mega-church. They pull in a ton of money and are far, far removed from their humble beginnings, when they started. Now, the family has suffered a loss. The mother has passed away, so you meet this family at a moment of crisis, where they’re trying to figure out how things got so far off the rails. 怎么说喃,我以为这是一部有别于既往封神榜系列的电影,我抱着极大的兴趣观看,我本以为它会展现一个万仙对峙,人仙大战的宏达场面,以及揭露封神的真正意义。结果观看后却发现,剧情跳跃,就像被剪了很多段一样,每一件事的发展缺少联系,最离谱的,哪吒浴火重生,居然就能正面和通天教主的四把仙剑对刚,那可是诛仙剑阵的四把仙剑啊,更离谱的,他和杨戬再加雷震子土行孙已经一个凡人,就能打败通天教主,让教主深陷幻境, 怎么说喃,我以为这是一部有别于既往封神榜系列的电影,我抱着极大的兴趣观看,我本以为它会展现一个万仙对峙,人仙大战的宏达场面,以及揭露封神的真正意义。结果观看后却发现,剧情跳跃,就像被剪了很多段一样,每一件事的发展缺少联系,最离谱的,哪吒浴火重生,居然就能正面和通天教主的四把仙剑对刚,那可是诛仙剑阵的四把仙剑啊,更离谱的,他和杨戬再加雷震子土行孙已经一个凡人,就能打败通天教主,让教主深陷幻境,我的天,,通天教主可是元始天尊级别的人物啊。再说通天的门徒,那些都是从仙界降临而下,怎么能被一凡人追的砍杀。总的来说,剧情生硬,但是特效好。
希望熊出没越办越好
该片讲述了一个发生在无主之地的帮派斗争故事。帮派老大谭先生宣布即将退位,将在手下脏佬和马五两人中选出继承人,拉起了电影的帷幕,两人各怀心思暗中算计,马五手下山崎和城浩以及脏佬手下火鸦和梅青寒也由此为各自的老大展开了斗争,随后为了独霸八区,狠毒的杀死谭先生,脏佬。电影情节跌宕起伏,为了争夺黑帮老大的位置,“继承者们”历经了背叛,暗算,嫁祸,重伤等惨痛际遇,最终结束于山崎和城浩为马五成功复仇,全程无尿点,情节环环相扣,让观看者心情随之起伏。片中演员们狂飙演技,把所饰角色的精气神完美展现出来,火鸦的阴险狡诈,梅青寒恶毒,山崎的义气,太妹欣鑫的痴情,也体现黑帮中的爱恨情仇复杂的关系,而不仅仅只有阴暗元素。
影片警察毫无踪影更突显黑帮电影的特征,即很难说哪一方是正义的,而哪一方又是绝对邪恶的,更多的是为达目的不折手段,导演出色的把黑帮的本质,利益关系很好的通过电影展现出来,总的来说,该影片为目前被青春片占据的电影市场注入一泓清泉,让人耳目一新,堪称佳片
《明天记得爱上我》里,任贤齐和范晓萱饰演一对结婚已久的夫妻,在
《明天记得爱上我》里,任贤齐和范晓萱饰演一对结婚已久的夫妻,在长期平静枯燥的生活里,他们终于发现了自己内心深处的渴求。该片作为一部同性题材的电影,关注了当下一个很受争议的群体——同妻。在同志越来越多地公开亮相,并集中力量争取自己权益的时候,同妻这个群体却处在非常尴尬和被动的位置。 感情上,她们得不到丈夫的爱,且是永远不可能;法律上,她们能够享有保护的前提是拆散自己的家庭。片中,范晓萱饰演的同妻阿凤,最终选择了离开自己深爱的丈夫,寻找新的生活,新的爱。可是现实中有多少同妻出于各种原因无法离开自己的家庭,甚至也没有契机去发现那个事实。这一点上,不得不说影片所呈现的意向是特别理想化的,像是为了灌输正能量而刻意编排的命运,并不那么符合片中角色的逻辑和性格。一个女人面临那么多年的欺骗以及丧失家庭的悲剧,却只爆发了30秒,就极其冷静地接受了一切,积极向上地面对人生,未免缺乏真挚。而一个曾经的gay,在结婚后变死死坚持自己的“忠贞”,再遇到喜欢的人也能守住防线,这股毅力不知从何而来,事实上,这种夸大的“责任感”也很难让人从影片里去相信。
陈俊霖某种意义上算是师从杨德昌,因此他关注的题材跟杨德昌的也有相似。《一页台北》和这部《明天记得爱上我》,都是聚焦在台北都市,两者风格也挺相似。虽然前者是关注的年轻人,后者是描述中产阶级,但整体风格都是轻松,喜剧。跟第一部相比,陈的导演手法更为大胆和娴熟,本片里有好几个小段落,都拍得很精彩,甚至有的见到魔幻现实主义的意思。然而究竟是要娱乐还是深刻,陈导演似乎并没有找到平衡点。因为这两部电影,都是许多零碎的幽默和一点点题材人物的挖掘,说是纯娱乐呢,可能诽谤人家的心思,可是关于人性和人与人关系,又实在有些流于表面,进得不深。如果无法做到两全,即大智若愚又触及本质,那或许导演可以考虑做一些取舍,把一头做极致,或许能走得更好更远。
转载:http://yule.sohu.com/20130215/n366097497.shtml
在一场无意识的,冲动的,纯情感式的,完全内部世界的表意中,要找到切入点来说很难。也许可以像电影节的官方介绍那样摆出“性瘾者”这个名词或形容词,也可以用视听语言的角度去列举那些极端且刺激的剪辑手法。但将“情绪”或“表意”定义化或者实体化其实也没什么意义。也许从首映后的导演问答切入是最简单的。或者说从片尾开始往回看,看似警察的人物换上“罪犯”的衣物,唐棣导演解释为一
在一场无意识的,冲动的,纯情感式的,完全内部世界的表意中,要找到切入点来说很难。也许可以像电影节的官方介绍那样摆出“性瘾者”这个名词或形容词,也可以用视听语言的角度去列举那些极端且刺激的剪辑手法。但将“情绪”或“表意”定义化或者实体化其实也没什么意义。也许从首映后的导演问答切入是最简单的。或者说从片尾开始往回看,看似警察的人物换上“罪犯”的衣物,唐棣导演解释为一种“延续”。并说他现在其实已不太喜欢这部几年前拍的电影。
情绪与感观也许是会被时间洗礼而产生变化的,这也是为什么我觉得这是一部纯情感的电影,当事后再冷静的审视自己的情绪时,很难不让人觉得难以忍受,要去喜欢也许会很难。然而这种能够抛条理和作用的状态又是难以找到的,就像鸡蛋碰石头,在泯灭之前最初也是最后的“无因反叛”。但“满洲里来的人”又是没有刻画悲壮的美感的,也许不过是对一种阴暗情绪焦躁来表达罢了。
最近刚好非常迷恋2、30年代的先锋实验电影,当然也很喜欢5、60年代Maya Deren,Bruce Conner等人。在进入“满洲里来的人”的前数分钟的时候,我的观影感受与观看这些实验电影并无二异,我被打破常规的构图,轴线错乱,分屏,虚焦,断片,还有那些不听话的“声音”所吸引,这种不舒服着实很舒服。当然早年的实验电影很少有这么长的,一般也就让你晕个几分钟到十几二十分钟,像“满洲里来的人”能晕个把小时的还是挺难能可贵的,喜欢晕的不能错过这片子。
当然,这些实验电影并不是瞎晕的,多数是在尝试达到新的观感体验。而“满洲里来的人”的这些视听错乱,也许正是对男主(“性瘾者”)的内心状态的最合适的表达方式。虚焦,极端特写,部分强调这些方式都让人想起印象派的表达,但不羁粗犷的风格又似乎有些野兽派的笔触。而分屏又何尝不是一种影像形式的立体主义。这样列举并不是在为“满洲里来的人”定义流派,而是想用简单地比喻带出这部片子对创作的各种尝试,不拘泥的表达。男女主人公对着镜头打破第四墙,女主人公的进行空间与扑在女主人公空间的影像上抽搐的男主,这种打破和穿越连接时间和空间的方式都相当有趣,并且虽然并不是前所未有的新举,但这种方式的应用在于之前所说的,还是在于内心状态的表达。
“性瘾者”内心状态,看似很噪郁。这种噪郁的源泉也许来自于环境。“环境”的位置很重要,譬如故乡的废墟,墙上的大字体和小涂鸦。环境还包括声音,那些好像在主人公的世界之外却不会消失的声音。而这种环境下导致的暗涌情绪不会消失,只会延续,甚至是蔓延。
“满洲里来的人”的不完整相对于它自己是完整的,但也并非无突兀。比如男女主人公的暴力式行为时煽情的背景古典音乐与整体表意感觉有些过于煽动,警察追逐主人公时又反而剪辑的有点不够癫痫,不知是否是因为最后延续的过渡。总的来说还是个相当不愉快的愉快观影体验,也期待唐棣的下一部作品。