第一季看完第三集弃剧了，实在受不了东京那对恋爱脑，可是弃了后实在抓心挠肝想知道后面怎么样，能拍到第五季，就找了那种解说看，然后发现一二季是一个案子，就从第二季最后一集开始看，直到看完。第三季我觉得没有缺点，可能因为我平时也比较少看欧美剧，觉得真的很精彩，人物鲜明立体，画面好看，大家演技没话说，快节奏我的爱，而且各种反转，真的想不到下一秒会发生啥。没想到团体内几乎全员恋爱脑，简直可以改名叫纸钞屋之我爱他他爱他或者纸钞屋之真爱至上。第五季要扣分，感觉算烂尾，编剧不知道怎么圆回来。最后纸条写了啥给侄子就轻易交出金子了？而且最后放人那里有点假吧，还有艾丽西亚不和他们一起？全剧最贱就是柏林的儿子和前妻，不要脸到极致。然后围观群众是永远不上班吗那么闲，而且到底为啥这么支持教授团伙啊，就因为捡到一点钱嘛。

还有回忆剧情太多了，第四季开始我基本上回忆部分都快进，感觉有点重要的才看一下，总体感觉没有三四季好看。不知道后面还会不顾继续拍。应该是不会再抢劫了吧，西班牙已经没东西可以让他们抢了，太惨了……

一贯TVB风格，前面轻松幽默，市井风情十足，可以说好评；但越到后来，逻辑漏洞越大，而且故事格局越小，主题表达越来越流于俗套，当然，跟香港流行文化有关，深度、厚度都不足够。

最不满足的地方，一个黑社会老大，一下子就给另外一个干死了？以前怎么出生入死出来的，后面的剧情，可以说强行拼凑，东拉西扯，人物深度不够。。。

反正就是TV B的编剧，你懂的

2019年，一部《我们与恶的距离》，刷新了人们对台剧的认知。 21世纪前10年，大家靠台湾偶像剧认识台娱。而这两年，越来越多元的台剧让观众看到，台剧早已经超越了小清新、小言情，尝试走向更广阔的天地。

《我们与恶的距离》的编剧吕莳媛，拿过金钟奖，她执笔的作品，几乎每一部都是高分佳作。从新闻伦理到同性爱情，吕莳媛涉足的影视作品题材，总是在关注更广泛的社会话题，乃至被边缘化的社会人群。近年来，女性话题火爆，吕莳媛则带来了她的新作《她们创业的那些事儿》，聚焦女性职场、女性创业。

国产职场剧这两年还挺多，有卖房子的《安家》，有暴露打工人心酸的《平凡的荣耀》。 但把聚光灯打到“女性+创业”这个子集的剧集，华语地区似乎寥寥无几。

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听说是动作片导演做的温馨宠物电影，所以，就……嗯……就这样吧。没有瞧不起动作片导演的意思，但确实整个叙事啊节奏啊都还有待提高吧。演员我也是挺喜欢的，但是略浮夸，没必要，并不是说儿童电影就一定需要这样夸张的表演才能吸引孩子们。

总之，就，小朋友们暑假去咯咯咯笑一下就还行吧。

写于2017-7-15

文/赤叶青枫

《都挺好》大热之后，“原生家庭”的苦与痛一度引发了关注与热议。一向善于捕捉及引领收视热点的江苏卫视如今再接再厉，推出了新的都市情感剧《哥哥姐姐的花样年华》。

和《都挺好》相似的是，《哥哥姐姐的花样年华》又是一部以“家庭”元素为主题的情感大剧，而且同样是励志型大女主剧；不同的是，它把焦点“出人意料”地放在了问题与矛盾更容易产生的“再生家庭”之上。

原生家庭纵使再苦再痛，也有打断骨头连着筋的血脉亲情作为彼此联系的纽带，而再生家庭没有了这一先天条件，想要处理好家庭成员之间的矛盾与纠纷以及维持好家庭关系的平衡，则需要付出更多心血与努力。也正是因为如此，客观而言，《哥哥姐姐的花样年华》的女主赵春雷（王雅捷饰）比起苏明玉来，可以说更加的不容易。

赵春雷的命运非常多舛：好不容易回到阔别多年的家中，结果刚进门就被告知父亲已突然去世，素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。为了占据房产，弟弟吴明光（乔鹏樾饰）和赵春雷开始了无休无止的争斗；为了自身名节，妹妹吴明美（周扬饰）非但不感谢赵春雷之前的见义勇为，反而恩将仇报，将自身被强暴的事情移花接木推到了赵春雷身上，令后者饱受流言困扰。另外，赵春雷的情路也非常不顺，明里，知心爱人徐海洋（于洋饰）的母亲因为门户偏见，对她们的婚事多加干预；暗里，一直单恋她的刘一敏（孙鹏滨饰）也在不断各种试图离间她们的感情；在最近播出的剧集中，徐海洋更是在领证的前一天因故意外身亡……

面对这一切的一切，换做旁人，只怕早已崩溃，甚至轻生，而赵春雷却选择了负重前行，向阳而生。虽然她的身份、能力等都比苏明玉要更加草根，但是骨子里的坚强与刚烈、韧性与善良却不遑多让。

她人如其名，声似春雷，敢做刚当。对于偶遇施暴的歹徒，她路见不平一声吼，比寻常男子都更具有勇气与正义感；对于没有血缘关系的自私的继母与弟妹，她该争该怼时，毫不客气，该撒泼时亦绝对能豁得出去，不过到了关键时刻，她又会手下留情，没有赶尽杀绝；对于纠缠不休的追求者刘一敏，她一次次严词拒绝，划清界限，绝不含含糊糊、拖泥带水；对于强势霸道、百般刁难的徐母，她不卑不亢，始终真心相待……

由此可见，在赵春雷身上，即保留了中国女性的传统美德，又彰显了新时代女性独立自主、勇敢坚强的闪亮特性。这种“混搭”，不仅令角色的个人形象更加丰满立体、有血有肉，也让此剧跳出了以往单纯讲述家长里短、一地鸡毛的家庭伦理剧的窠臼，在人间烟火气息依旧浓郁的基础上，体现出了一种“生活以痛吻我，我却报之以歌”的积极向上的精神面貌与较大格局，令人不觉眼前一亮。而此剧鲜明的时代特色以及新旧思想碰撞所形成的人与人之间的矛盾冲突亦为此剧增加了不少现实感与厚重感，显得更加接地气儿。

那么人生如此水逆的赵春雷能坚守初心，最终用勇气与大爱化解再生家庭层出不穷的矛盾吗？另外，情郎早逝，她又能不能梅开二度，再次找到自己的幸福归宿呢？关于这一切的问题，就让我们在后续剧情中找寻答案吧！

#豆狸推荐##汉化日记# | 动画/奇幻/中国大陆反转总是来的太快[并不简单]“神妖之子”只是普通人类？却又成了天选之子？手机 猫 所有物品全是汉子？Oh My God[傻眼]无厘头搞笑 确实足够沙雕穿插现代生活日常调侃 吐槽告诉不是福德正神的土地公公人类到底想要什么[doge]推荐指数：????周雪执导乔菲菲、皇贞季、藤新、陈思宇配音

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

首先抱歉，我剧透啦。当然，作为一个三体脑残粉。这片拍成啥样都不能满意，不过，作为影迷，这部片子已经足够啦。当初最让我兴奋的消息，就是诺兰当导演。虽然诺兰在星际空间遭遇惨败，不过依然是我最关注的导演之一。华谊兄弟能把他请来，绝对是要占领好莱坞啊。这部片子最令人担心的无疑是剧本啦，当然得大刘当编剧。不过大刘的思想影像不一定能表现出来，还好乔纳森·诺兰来帮大刘，真是拍片亲兄弟，编剧常搞基啊。演员嘛，总体满意。梁朝伟演罗辑真的是再合适不过啦。在和刘嘉玲离婚并息影两年后，这是复出之后的第一片。如果说原来的梁朝伟的表演是神级，现在就是超神级。而统帅叶文洁是由我的女神张静初演的。本来希望女神能演庄颜，不过也不能求全责备啦，不过，实话来讲。演的厚度还是差了那么一点，年轻时够清纯够无辜，但到了中年时期明显欠火候。大史，姜文演的已经到位啦。想当初导演没抢过诺兰，不知道姜文心里怎么样。外国人来的不多，毕竟不是主体，一堆二流英剧演员，外加凯奇演伊文斯。听说，凯奇演完这部债就还清啦。不过最值得吐槽的就是演智子的凤姐，话说诺兰啊，你这么喜欢凤姐，你就潜规则呗，没人拦。虽然凤姐在美国整形有点成功，比较符合美国人审美。不过你诺兰也不应该不顾中国人民的以死相逼啊。像罗玉凤这样的女神怎么能随随便便就演反派脚色呐。好在啊，凤姐出镜不多，而下一部由于档期问题，要出演邦女郎，凤姐不会继续参演。总体来讲，删了好多角色，不过加了一个角色，就是葛大爷出演的，这里就不太剧透啦，自行想象。影片中删减了网游部分，当时读原著时感觉有种三流网游小说的调调，不过真的要是删下去变化蛮大的。还有一点得吐槽，尼玛广电，中国自己的片给大陆的版本都有删减。老子还得游过海峡去台湾特别行政区看完整首映版。就为了看一眼凤姐漏点加上古筝计划的血腥场面，不过也算是值啦。下一部是原著二三部合集，毕竟死神永生，除了库布里克复活没人敢碰，最终定啦JJ导演。可能诺兰感觉自己拍科幻有阴影吧。预告片已经出来啦，不得不说，水滴实在是丑爆啦。反正第一步已经这水准啦，jj你自己看着办。

小甜剧+网剧给人的印象总是有一些傻白甜+无脑，但是可以看到现在越来越多的同类型剧出现，主创们也在逐渐撕掉这些标签，让这些剧可以受到较为公平的对待。这部电视剧可以说就是一部创新的。实话说，最开始看到剧名后，我已经心理预期就是一部傻白甜的无脑剧，但是无意间看完全集后，我发现我真的错了，这部剧里其实男女主的感情线很少，有没有很惊讶，但更令人惊讶的是剧中推理悬疑的部分明显很高，但是却一点都没有影响该剧的观感，作为剧中的主体部分，悬疑推理部分也很精彩，并不是我们想象中的无脑剧。主角三人的智商全程在线，在探案过程中也没有拉后腿，剧情设置也十分的紧凑，一点也不拖沓。看完这几个单元案子和最终的大boss登场，我一点都没有感觉自己的智商被人家侮辱，反而是有点跟不上剧中的推理速度。对于小甜剧大多数人都存在着一种偏见与傲慢，但是在越来越多像这部剧的同类型作品所作出的努力中，我们应该放下自己的偏见与目光的狭隘，看到那些主创们的改变，正确公平的评价他们，最起码抛下那种心理预设。可以看出，《公子》的主创们有在好好商议剧中案件的设定，在观剧过程中没有看到或听到有什么太大的bug。剧中的单元案件也是一个一个的向前推进，到最后形成一个完整的闭合，逻辑性很强，看得也很是过瘾。传统中的小甜剧只要做出改变，也是可以做出自己的精彩的。所以我说《公子》所做出的努力是值得我们肯定的。

第一期 献陵｜唐高祖李渊

英雄暮年的叹息

历史的列车滚滚向前，大汉王朝的《帝陵》的末端走向了《大唐帝陵》的开端，历史百般眷顾坚定之人、奋勇之人和搏击之人，第一位开辟大唐新纪元舞台的人正是身为大唐开国皇帝李渊，然而他的一生掩埋在开创无上荣光的帝国君王李世民的光辉之下。

「原创：小孙字典没输字」

而《大唐帝陵》为我们揭示了献陵的主人李渊的生平，李渊出生显赫，先祖李暠是十六国之一的西凉国开国君主，祖父李虎是西魏时期官至柱国的将军。自幼出生高贵的李渊接受了良好的家庭教育，在李渊六岁那年他的父亲英年早逝，李渊只能与母亲相依为命，关陇李氏的地位变得摇摇欲坠。

「原创：小孙字典没输字」

自幼丧父之后的李渊承担了家里的重担，正是早年丧父的经历千锤百炼李渊的心智，少时的李渊没有用悲观的目光凝视着充满阴霾密布的天空，他集中精力继续赶着人生路途，平日他谦逊待人、知人善任，为他未来成为一代雄主奠定了基础。

「原创：小孙字典没输字」

生命如白驹过隙，颓败的王朝镌刻在史书的文墨上，整个物质的世界开始损耗、更新。伴随着隋朝末代永无宁日的岁月，在李世民的鼓励下李渊逼迫隋恭帝禅让，改国号为“唐”。开创一代伟业后的李渊擅用平衡之术，长子李建成和次子李世民在李渊眼中手心手背皆是肉，他没有将生杀予夺的大刀挥向两个儿子之间，煞费苦心地维持旧贵族与新贵族之间的利益与平衡，可是他怎么也想不到那个天策上将李世民早就不是自己能控制住的人。面对鲜血淋漓的玄武门之变，李建成在这一场较量中输给了李世民。

「原创：小孙字典没输字」

而李渊，他又一次面对至亲骨肉离别之痛，这次在政变后的第三天就正式册立李世民为太子，他没有沉湎于无尽痛苦的海洋里，之后他成了太上皇，从太极宫到秦王府安度晚年，只是忽然有一次李世民作为儿子的身份与太上皇李渊促膝长谈，李世民表示要给父亲抬轿、造大明宫。而这一次的李渊拒绝了抬轿，时代的车轮无情碾压了李渊的身躯，李渊还未能细品到帝王的命运，唯有献陵倾听永恒的生命在波动，那是一段英雄暮年的不甘，唯有献陵能让他久居，忘却曾经的尘世间的纷争，不再忧愁，不念争斗......

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正在看，不知道结局卧底有没有黑化，李子成丁青的激情在这里根本没有看出来，局长更差强人意，好好地剧本，被演技给糟蹋了。希望棒子不要起诉侵权。

模仿新世界，但又受制于审查制度，想拍又不敢拍，尺度不够，寓意不深。观影如同嚼蜡。局长策反仲久那段更是鸡皮，不说了，继续看，只是为了对新世界的那份尊重

我在故宫六百年

第一集

“丹宸永固”，故宫大展的名字，果然不凡。

文物的故事，承载着人的岁月。角楼，不仅是几百年之前的工匠杰作，也是上个世纪建筑专家测绘的建筑，亦是如今故宫古建部努力保护的地方。不同时空的人，就在这座楼中开展对话，话历史古今，再各自散开。有些人的故事被熟知，但更多的是角楼修复老照片中的无名氏。不过，闻名与否，是次要的。最重要的是，文物的身上有每个人的影子，还默默保存了情感、技艺和记忆。展厅的玻璃之外，人们议论着、用手指着，玻璃之中，文物静默会观。

这一次，还了解了故宫的工作日常。修复蓝色瓷砖的小姐姐说，你以为来故宫撸猫，那就大错特错了。这句几乎直指所有工作之第一印象。大家来故宫，用着十八般武艺，在门类众多的部门中做着有一些“枯燥”的事儿。修复瓷砖的清洗材料，足以学习一年；木质结构的维修，得吃进好多木灰；屋顶儿上的小小草，必须一一除尽。深入到这故宫的每一处，才会发现其中的学问很深，不仅要师傅领进门，更得几十年如一日搜集、寻找、解决种种问题。热爱和专业，应该是这份工作的敲门砖之二了。

第二集

没有城池能离开人存在

一年，查看十万块瓦片，拓印一万块有铭文，这工程量真是浩大。惊喜的是，这些瓦片藏着乾隆嘉靖两人的心思，一个是恋权的太上皇，另一个是蓄力待发的新皇。古老的养心殿默默注视这对父子，把微妙的故事写在了断片之中。

匠人们的巧思，散落在角角落落。养心殿西配院的通风砖，便是一处例证。上下两块通风砖，让墙面拂过的风溜进来，让墙身透透气。不料，这小小的通风砖里，还藏着一本宫廷戏折子。几百年前的随手一塞，成了如今的会心一笑。人的城池，有着无数的痕迹，有的看不见，有的等待时间和人来发现。

第三集

这一集讲的是岁修保养，无论是宫里的地砖，还是亭榭的彩画，亦或是宫墙的整饬，保养起来都各有学问。敞亮的人们，抱着一颗学艺之心，取法于古代匠作，奔走在一个个院落中。这样的场景，真是让人熨帖、踏实。

采访的过程中，总会被人们的笑容感染。片中提到了奉先殿的修整，古建部终于见到了穹顶上的彩画，费力爬上脚手架，蹲在木板上一点点拓印。拓印完成，走在故宫的大开阔空地上，笑容溢了出来，开心得不得了。

这样的彩画，很难看到，后续的临摹、上色工作，更像是和故宫的巧匠学习一样。“您开心得像孩子一样。”摄影大哥的画外音，逗乐了古建部的老师，也说出了很多文物工作者的心声。纯粹的，天然的，只是为技艺而触动。

六百年过去了，昔人故去，故宫仍在。大兴土木的时代过去了，岁修保养的声音，依旧回响在紫禁城。诚如解说词里写的，没有城池能离开人存在。偌大宫殿中，没有一砖一瓦能离开人而存在，变的是人的模样、器具的形制、技术的更迭，不变的是岁月的积淀和一代代层累的历史。

距考试仅剩38天。人们喜欢循环的科幻片，却不喜欢生活里的循环。影视剧里循环，意味着多一次、又多一次、再多一次机会，利用经验打败怪兽。生活有时也会给你机会去循环，却没人期待循环，因为那意味着时光的消耗和年华老去。

屡败屡战的是勇敢者，屡战屡败的loser。差别是什么呢，循环未止和循环终止、相信自己和决定放弃。不断尝试，不断失败。胜利了就会结束吗？不，循环永不结束，因为总有无穷无尽的欲望。想要实现的flag，永远排长串。一个拔下来，千万个排上去。

未来，希望自己的flag会少一点，再少一点，每一个都细细耐心品味，郑重其事地立起来，满怀欢喜地去实现。

我好感动）啊啊啊！

在这个外向压倒内向，且无处不在鼓励外向的时代，这部番告诉我们社恐人也能成为主角，社恐人在这样的社会中也是可以活下来的。虽然世界上只有太少太少的虹夏、喜多和凉，但有个美好的念想不也很好吗？

社恐人并不喜欢过多的上台表现，或者出没于各种社交场合高谈阔论，但想要收获他人的认同、想要和在乎的人建立情感连结，无论外向还是内向，这两者都是作为“人”的情感诉求，只不过社恐人有不同的外化形式：波奇酱在网络上发布作品得到认可，参与乐队和队友们建立联系，这是社恐人的努力方式。而且往往，如果一个社恐的人能凭借实力被看到，ta付出的努力是外向人的百倍都不止。不仅仅是因为他们对自己更高的自我要求，因为他们觉得“我一定要达到何种程度展示出来才不会丢人”，更因为从自我空间迈出的这一步，也需要付出巨大的勇气。或许外向人完全不需要这种勇气就可以大声宣告、自我标榜，但外向人不需要就等同于这种努力不存在或者这种努力是愚蠢的吗？

外向内向本不该有优劣之分，也更谈不上宣扬某者又贬低某者，只不过前者更符合当下的社会规则和社会发展。但我期望着，属于社恐人的时代终将来临。

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又是一个一如既往的工作日，一边做着自己不想做的工作，抱怨着客户低级的品味，一边为了丰厚的薪水，辗转难眠。此时收到了一个ghost from past的问候，就是这样一个人，曾经自己穷尽所有只是希望和他在一起，但是他却无声消失了。回想起当年寻找他的场景，calling police hospital even morgue。就是这样一个曾经fucking broken heart的人，却迟迟不敢发出一句怨言。对的，这辈子最爱的人是他。

再次见到他爱与被爱似乎显示的如此纯粹，不掺和一点矫揉造作，一辈子太长，可是和他在一起就会期盼着下辈子。嬉戏玩闹，追逐爱抚，一切尽在不言中。十五年前，那个自称artist的男孩递给了一个刚刚mba毕业的孩子一张他的速写，他们都很欣慰能在这样一个时间遇到这样一个人。时间从此刻开始流逝，十五年恍如隔世，只是两个人都困在了回忆中。时间是所有伤痛的最佳良药，记忆是美化悲伤的最好工具。也许他变了，也许他变化不大，又或者他已经脱胎换骨，可是他依然让自己魂牵梦绕。

终于真相被无名指的戒痕揭开，why？明明很开心，为什么情绪会急转直下，很复杂，这不是简单得由天堂转向地狱，而更像是被刺穿时，有个人紧紧拉着你。明明可能一下就结束的痛苦，却让人心疼肉颤。他是想救我吗？那为什么会这么痛苦？原来不只是我这样，他也这样过。15年的时间节点，让人穿梭在回忆与现在的场景，那一年他说了要在华尔街支持一个艺术家，可是他消失的无影无踪。后来来到了LA自称GRAPHIC DESIGNER的艺术家早已画不出那个速写的模样。戒烟不难，但是对一个凑合过日子的人很难提出要求，因为仿佛一切的怪责都是不正当的。纠结徘徊，放下拿枚无名戒还是停止对mouse的含沙射影。也许埋掉他们，就能在下一个十五年找到答案吧。