1.杂谈
第一部真正“追”完的日剧,也是第一部真正追完的电视剧,篇幅短小+题材很吸引我
之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力,庆幸剧版结尾保持与小说结局相同
典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演,第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩,最后一集又稍显急促。
自2011年日本政府公开死刑过程之后,完整地展现死刑过程
1.杂谈
第一部真正“追”完的日剧,也是第一部真正追完的电视剧,篇幅短小+题材很吸引我
之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力,庆幸剧版结尾保持与小说结局相同
典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演,第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩,最后一集又稍显急促。
自2011年日本政府公开死刑过程之后,完整地展现死刑过程,死刑映像化,颇具震撼力。结尾幸乃回忆结束,带着微笑,倏然被绞死的镜头,让我印象极其深刻。或许她对人世还是有留恋的吧,只是用“活着有可能被抛弃”这样的借口欺骗自己。
2.吐槽
展现女主角成长过程,对内心的刻画算不上细腻(这样的题材其实还是小说更能写得细腻,而且wowow的剧一向篇幅短),七七的戏份有些不必要地多,剧情应该更多地放在女主角幸乃心理的刻画上。
剧情套路感强,每段经历每个人物都设计得过于完美和精巧,匠气太重,让电视剧失真,由此带来的抽离感让观众对于主角和整个故事难以产生情感共鸣。同时七七在这部剧里的表现平平,过犹不及,人物形象塑造过于片面单一;结子姐姐也只能说发挥正常,传递出了角色内心绝望希望交织的挣扎纠结。
唯一亮点大概是对女主角在案发现场出现和扔袋子等一系列巧合的合理解释,同时也留下了可能只是慎一的臆想的空间。
3.话题
死刑:在这里死刑好像提供了一种解脱渠道,但也正是因为死刑的存在,女主角可以不顾身边所有人的关心而“自私”地去死
司法:经不起推敲的证据 草率的定罪和判决 暗暗黑了一把日本司法机关
个人选择:虽然女主角家世那样,但是如果她可以像她母亲,选择自我独立自我丰富而不是被需要,或许事情会完全不同,所以个人选择(从配偶的选择到价值观的选择)非常重要
好的生活:女主角的生活中似乎“被需要”成为水和空气一样重要的存在,被需要感成了她生活的必须。她需要的持续专一不间断的被需要感(她小时候帮同学也有被需要感的影响),显然不可能在现实生活中存在,所以她的“自杀”某种程度上来说是注定的。
4.正经观感
这部剧比较有价值的是外部环境与个人选择的关系的讨论,每一个人似乎都觉得是自己搅乱了女主角的人生的那个人,慎一在最终话当中说如果不是自己去书店偷东西,那么也就不会有之后的一切,但这很容易反驳,没有那些霸凌他的同学,他不会去书店行窃,更不会有之后的一切了,所以那些同学是不是才是改变女主角人生的人呢?如此追溯没有尽头。果然之后幸乃直白地说出,最终是她自己的选择直接导致了一切,个人选择才是一切的最终决定因素。归根到底,我们自己才是自身人生的最终掌控者。希望我们在“innocent days"里作出的决定和选择,不辜负自己的人生。
一星是给原著的,导演非行是非常不行的意思吗?还好意思做导演,做改编剧本,你好好读读原著再写剧本不行吗?连个故事都讲不好,偏搞特效,没有大牌也就罢了,整个故事空洞乏味,演员演得没有灵魂,看片头找了一帮棒子做武指、做特效,切!假大空!看到了效仿的大片:怪兽类、指环王、阿凡达、还有速7中的经典桥段—保罗跑卡车,变成了低配胡八一跑大木头,网大就是网大,烂!都看了一大半了,竟是打怪兽,没有一丝盗墓分金
一星是给原著的,导演非行是非常不行的意思吗?还好意思做导演,做改编剧本,你好好读读原著再写剧本不行吗?连个故事都讲不好,偏搞特效,没有大牌也就罢了,整个故事空洞乏味,演员演得没有灵魂,看片头找了一帮棒子做武指、做特效,切!假大空!看到了效仿的大片:怪兽类、指环王、阿凡达、还有速7中的经典桥段—保罗跑卡车,变成了低配胡八一跑大木头,网大就是网大,烂!都看了一大半了,竟是打怪兽,没有一丝盗墓分金的意思,大爬爬、小龙虾,介都是嘛呀,撸串么!那个教授走一半不想走了,早干嘛去了!难道这些怪兽都是应该出现的么?众所周知?名字教授知道!习性教授知道!就连小龙虾受伤回湖里SPA一分钟就能痊愈也知道!奇了怪了!导演你别逼我用玲珑的弹弓子打你们家玻璃!在他们没进入大爬爬和小龙虾的领地之前,那些装人的瓶瓶罐罐和那些小石墩子、峭壁上的棺材都好好的,难道大爬爬和小龙虾从开都不出现么,都整整齐齐,完好的经历有上千年,他们一来,怪兽才出来搞破环么!还有撒一地的小砸炮去炸烤小龙虾是认真的么!孙教授你个大傻X,不去就不去,你还让人家滚!你还诅咒人家!还有最后的小青水漫金山!结尾低配胡八一说“哥几个,明天出发!”是想留悬念吗!这都是什么玩意!btw,又想起一句,孙教授说一种花,花是透明的,盛开时就会褪色,乖乖!透明的怎么透色啊!!非行这剧本台词绝了!
文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti)
他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti) 他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)熬过了一个让人抓狂的下午。这位电影人瘫坐在厨房的餐桌边上,用手托着下巴,虽然粉红色的口罩遮住了鼻子和嘴巴,但仍然掩盖不住他的疲惫和沮丧。两个月以来,佩德罗一直在马德里及周边地区拍摄他的第21部长片《平行母亲》,虽然马德里一度是新冠肺炎肆虐的高风险地区,但是拍摄工作一直没有遭遇特别严重的问题。他的制片公司专门聘请了几个护士,给剧组成员累积做了数千次的核酸检测,而且公司坚持每天给演员和其他工作人员提供两个FFP2口罩,所有这些投入都是为了保证电影的拍摄进度。但是今天,在5月底的这个星期一,在拍摄将近收尾的最后几天,当剧组几十号成员聚集到马德里以北一个小时车程的地方,准备拍摄最后一场室内戏的时候,阿莫多瓦却遭遇了一个不可逾越的障碍。他的一位主要演员临场罢了工。 25岁的米莱娜·斯米特(Milena Smit)是阿莫多瓦团队通过选角活动挖掘的新人,她穿着一件灰色的连帽衫,戴着一顶短短的假发坐在导演的对面。而穿着彩色条纹毛衫连衣裙的佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)则站在一旁,她曾因主演佩德罗拍摄于2006年的电影《回归》(Volver)而获得了第一个奥斯卡影后提名。克鲁兹怀里抱着一个14个月大、名叫卢娜·奥里亚·孔特雷拉斯(Luna Auria Contreras)的小女孩。几个星期以来,奥里亚一直表现得像个职业演员:她对摄影机不仅没有丝毫的抵触,而且还能在提示下发出恰如其分的咿咿呀呀声。但是现在呢,已经不可能再换人的情况下,她却不肯照着剧本去演出了。 当两个女人进行一场重要的对话时,阿莫多瓦需要奥里亚安静地坐在斯米特和克鲁兹中间的高脚椅上,或者至少是坐在斯米特的大腿上。但每次他们一把奥里亚带到餐桌前,她就开始嚎啕大哭。所有人都上来想尽各种办法给她加油打气。他们一会给她一个新的奶瓶,一会请她爸爸牵着她在厨房里转圈圈,还把克鲁兹招人喜爱的黑狗带了进来。但没有一个办法是奏效的。 “看哪,亲爱的小美人,你知道我们只剩下最后三天时间了吗?”克鲁兹用她甜美的西班牙语哄着奥里亚。奥里亚好像被这位大明星的烟嗓和大眼睛迷住了,她在克鲁兹的怀里渐渐平静下来。不幸的是,一把她放到斯米特的大腿上,把镜头对着她,她就又拉开了嗓门尖叫起来。 “我猜小女孩是累着了,”克鲁兹对阿莫多瓦说。从百叶窗漏进来的阳光打在他那一头刺猬式炸开的白发上,形成了一道光圈。 “我想小女孩今天是拍不成了,”阿莫多瓦轻轻地回答。他的声音既平淡又平静。但每个人都明白他说的其实是一场后勤补给上的噩梦。当时已经是下午三点钟左右了。他们还得在10点钟左右太阳落山之前赶去另外一个地方拍摄外景。 当一堆人围着奥里亚忙前忙后的时候,阿莫多瓦茫然地盯着那面用手绘瓷砖铺成的后挡板。每一片奶油色的瓷砖上都用海军蓝的弧线画着优雅的圆形和三角形。为了让这间厨房看上去像是1930年代的装修风格,他的置景团队将一座1970年代的改建房又进行了改建,他们敲掉了一堵墙壁,修复了一个老式的烟囱,换掉了地板,安装了一个木质的橱柜,然后铺起了这面手绘瓷砖的后挡板。每一个决定最后都由阿莫多瓦本人拍板。他特别喜欢帮他的角色决定书架上放什么书,或者给他们挑选喝水的杯子。“每个角色的房间也是一个角色,”布景设计师文森特·迪亚兹(Vincent Díaz)这样解释。(本文的采访部分基本上以西班牙语进行。)这间厨房在《平行母亲》中充当了两幕戏的背景,但这两幕戏加起来的时间也不过是大约三分钟而已。 良久,阿莫多瓦终于站起身来,他宣布让奥里亚小睡一会。然后走出了房间,请助理帮他拿过来一台手提电脑。如果奥里亚还是不能演出,那么他就要重写这一幕戏,以便在没有她的情况下能够继续拍摄。 在他的整个创作生涯中,无论遇到什么困难阿莫多瓦都会向自己的想象力寻求帮助。佩德罗出生于1949年,他成长的那些年月西班牙基本上处于弗朗西斯科·佛朗哥(Francisco Franco)将军的独裁统治之下。佛朗哥和他麾下的右翼军队在西班牙内战中取得了胜利,所以从1939年开始他就控制了这个国家,一直到1975年去世才结束其独裁统治。无论是在战争期间还是停战后的一段时间,佛朗哥和他的支持者从不放松的一项工作就是铲除西班牙的自由主义者、民主主义者、无政府主义者、社会主义者和共产主义者,同时还坚持要消灭这个国家的犹太人、罗姆人、无神论者、同性恋、共济会会员、女权主义者和工会运动的组织者。而在观看了1961年由男明星沃伦·比蒂(Warren Beatty)主演的电影《天涯何处觅知音》(Splendor in the Grass)之后,阿莫多瓦这个原本的无神论者进而又认识了自己的性取向——他显然成了西班牙最不受欢迎的那一类人。但是,即使是佛朗哥还在位的那些年,阿莫多瓦每次只要一坐下来写故事写剧本,他就能感受到绝对的自由。“我很明白自己的感受,这是一种非常明确的意识,”他向我宣称。“我不会给自己设定任何的条条框框,我不会给自己强加任何东西,对那些东西我甚至不会动一下念头。” 1970年代,当他刚刚开始拍摄第一批超8短片和第一部长片的时候,那些偶然撞进镜头的朋友可能会顺便帮忙扮演个什么角色,而阿莫多瓦就会发挥他那天马行空的想象力当场修改剧本。从入门开始,他的创作就违背了佛朗哥主义的每一条戒律。拍摄于1975年的短片《索多玛的覆灭》(The Fall of Sodom),他给大概30个男人化上浓妆,用这群一副异装癖打扮的索多玛人再现了《创世纪》(Genesis)中围攻罗得(Lot)家的场景。“所有这些场景都只能躲在乡下拍摄,不然当局就会把我们扔进监狱,”阿莫多瓦依然清晰记得这些细节。 虽然已经72岁高龄,但是这位自学成才的电影人仍然处于创作的巅峰。阿莫多瓦拍摄于2019年的电影《痛苦与荣耀》(Pain and Glory)获得了两项奥斯卡提名,而这两个奖项在他的履历中已经分别获得过6次和7次提名的成绩。《平行母亲》应该会给他带来更多的荣誉。为了确保自己的创作自由,阿莫多瓦成立了一家制片公司,一手栽培了许多西班牙最伟大的演员,并且拍出了许多可以与电影大师比利·怀尔德(Billy Wilder)和路易斯·布努艾尔(Luis Bu?uel)比肩的喜剧。阿莫多瓦和他们俩一样有种天赋,能够让那些看上去匪夷所思的人与事变得寻常普通。不过怀尔德说起浪漫情事就是一脸的冷嘲和热讽,而布努艾尔则恨不得把资产阶级抽了筋剥了皮架到火上烤,相比之下,阿莫多瓦要比他们俩温和得多。他在电影中扛起的大旗用大号字体写着爱和理解。在改变同性恋和跨性别者的银幕形象方面,阿莫多瓦大概要比其他任何一位导演都做得更多,而且他有着十分自觉的意识要在电影中消解传统硬汉文化对女性的凝视。而今,阿莫多瓦则要通过《平行母亲》第一次去直面佛朗哥遗留的历史问题。 当奥里亚从她的小睡中醒过来的时候,阿莫多瓦已经改好了剧本。他想让斯米特告诉克鲁兹,小女孩已经累得在床上睡着了,这既是一个虚构的情节,同时也是一个事实。但就好像意识到自己的筹码已经失效了一样,小星星这回的表现就像天使一样完美。一条过,克鲁兹给了奥里亚一个飞吻。他们在最后一刻终于赶上了进度。 类型是我喜欢的类型,但是,电影风格有点。。不够严肃吧,我觉得,男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线,表现男主由“好市民”到“死神”的转变,但是意图太明显,表现得不够自然。后来女儿醒了,欢天喜地上大学去了,甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之,故事是个好故事,但是讲得欠点儿火候。 类型是我喜欢的类型,但是,电影风格有点。。不够严肃吧,我觉得,男主的悲伤有点太少了。。能感受到导演试图铺一条心理线,表现男主由“好市民”到“死神”的转变,但是意图太明显,表现得不够自然。后来女儿醒了,欢天喜地上大学去了,甚至导演都没有再提起去世的妈妈。。总之,故事是个好故事,但是讲得欠点儿火候。 第六集胡副所长押解蔡守元去川渝劝降起义遇袭那一段,爆炸是用真实炸药的效果,我就知道这部剧值得一看。 追了看下去直到大结局,果然没让我失望!没有流量明星和花瓶,也没有手撕鬼子裤裆藏雷等雷人剧情,有的是老戏骨们恰到好处拿捏分寸的倾力出演,难得的国产好剧,良心剧! 看了以后,也感觉学到不少东西,受到了一定教育。有的片段甚至已经情景代入,或者情不自禁。 如果对那段 第六集胡副所长押解蔡守元去川渝劝降起义遇袭那一段,爆炸是用真实炸药的效果,我就知道这部剧值得一看。 追了看下去直到大结局,果然没让我失望!没有流量明星和花瓶,也没有手撕鬼子裤裆藏雷等雷人剧情,有的是老戏骨们恰到好处拿捏分寸的倾力出演,难得的国产好剧,良心剧! 看了以后,也感觉学到不少东西,受到了一定教育。有的片段甚至已经情景代入,或者情不自禁。 如果对那段历史有点了解,或者是感兴趣的话,会更有助于观看和理解这部剧,也有助于更好地了解过去那段历史。 错过了十二月的上海昆明首映,北京电影节来弥补。听去看的同学说有点好笑还有点恐怖,理解不了泽尻的演技,我理解不能。今天看完出来我立马告诉她我终于懂了! 我能不懂吗?泽尻姐姐一个大美人,人设却那么莫名其妙,说她正义但又总觉得是装出来的圣母,说她黑暗吧又总是很正义。导演我理解你想写一个绝对的善恶对立!但是我能说这个电影版连剧场版都比不过吗?剧场版至少还让高利贷背锅悬疑了,几个杀人镜头也 错过了十二月的上海昆明首映,北京电影节来弥补。听去看的同学说有点好笑还有点恐怖,理解不了泽尻的演技,我理解不能。今天看完出来我立马告诉她我终于懂了! 我能不懂吗?泽尻姐姐一个大美人,人设却那么莫名其妙,说她正义但又总觉得是装出来的圣母,说她黑暗吧又总是很正义。导演我理解你想写一个绝对的善恶对立!但是我能说这个电影版连剧场版都比不过吗?剧场版至少还让高利贷背锅悬疑了,几个杀人镜头也很恐怖。电影版除了几个单元故事反转有惊喜以外,主线和主要人物都是什么啊!! 间宫祥太朗和新田真剑佑表现都不错。村长有些时候看起来邪魅狷狂有些时候看起来就很劣质,泽尻姐姐全程自己都抓不准人设。这个锅归根结底还是故事讲不好。 全片最心疼踏平了杰尼斯的忍成修吾,一出场我以为他是个变态,后来结果只是撒狗粮的暖男老公,但是结果导演告诉我他还是一个杀人犯,尽管不是自愿的。 顺便一说,北京电影节大家也是笑成了喜剧片。 推荐一部剧情超好笑的《花朝秋月夜》,妥妥的下饭神剧!!讲述了一名弹琵琶的古代女人,因被那个年代身边之人所抛弃,想重来一次再寻年少相爱之人的故事。我们的女主李飒飒为了回来,所以用实际行动帮她完成了遗憾(概括个大概)。昨天看了几集,台词设计的搞笑却不失高度,将女主的古灵精怪表现的淋漓尽致,也有提到当下热议的身材 推荐一部剧情超好笑的《花朝秋月夜》,妥妥的下饭神剧!!讲述了一名弹琵琶的古代女人,因被那个年代身边之人所抛弃,想重来一次再寻年少相爱之人的故事。我们的女主李飒飒为了回来,所以用实际行动帮她完成了遗憾(概括个大概)。昨天看了几集,台词设计的搞笑却不失高度,将女主的古灵精怪表现的淋漓尽致,也有提到当下热议的身材容貌焦虑等等。双商在线的男女主真的是高低立见啊,女主属于一眼看过去就很吃颜的(有点像徐睿知)男主属于耐看型越看越帅,颜狗有福了。特别提出欣儿这一角色,编剧把当代打工人现状在她身上体现的淋漓尽致,作为零零后打工人典范只要钱到位干活不废太真实了哈哈哈,小夏觉得这个人物设计深得我心。共鸣感十二分!! 该剧除了角色的演绎的令人深刻,看这部宝藏剧也可以涨知识。女主由于是现代人,虽然她知男.尊.女.卑,但不代表那时候没有对婚姻的法律保护,三观清醒不和女人.斗、助其他女人摆脱苦.海婚姻,升华主题,女.性.互助也可以很夸。置景好服道化也不错,很难看出来这是一部小成本制作的电视剧,良心又宝藏。吐槽完毕[666] 去朝鲜玩了一圈,开放程度让我震惊 2019-08-09 作者 张依若 美国哥伦比亚大学国际关系硕士 “首位美国总统跨越板门店分界线进入朝鲜,特普朗与金正恩握手” 。6月30日各大媒体国际版面大大的新 去朝鲜玩了一圈,开放程度让我震惊 2019-08-09 作者 张依若 美国哥伦比亚大学国际关系硕士 “首位美国总统跨越板门店分界线进入朝鲜,特普朗与金正恩握手” 。6月30日各大媒体国际版面大大的新闻标题,让全世界惊掉了下巴。 金日成广场对面专门为游客设计的外文书店,立即贴心地加印了当日英文版和朝鲜语版的《劳动日报》。 作为朝鲜第一、也是唯一一大官媒日报,《劳动日报》英文版被翻译成了”The Pyongyang Times” 看到朝美洽谈的新闻时,我赶紧订下了朝鲜旅游团,想看一看这个时常令世界聚焦的神秘国度。 我从朝鲜拍回来的照片,引爆了社交网络的各个平台,我收到了各种各样的问题和留言。“你怎么能去朝鲜的?”“可以拍照吗?”“千万要注意安全!”…… 在西方人眼中,朝鲜是个绝对禁区,他们大多数人对于朝鲜的印象仍停留在落后、封闭、危险。 于是我一次又一次向亲友解释:除南朝鲜人外,中国人欧美人都能去,报旅游团就行;朝鲜能照相,有电,顿顿有肉吃得好,特安全。 可出乎我意料之外的是,当我特意在大街上确认着路灯电线的存在,却看到了这样一番景象:越来越多市中心崭新的高楼大厦拔地而起,马路上开始出现奔驰、路虎、陆地巡洋舰,年轻的摩登女士挎着Prada手包,伸手拦下两美金起步的出租车。 年轻的朝鲜姑娘们仍然拥有纤细的腰肢、苗条的身材,可不是因为吃不饱饭,而是因为流行起了减肥的新概念。许多女孩正餐只吃荞麦、玉米做成的朝鲜冷面加水煮鸡丝,搭配酸甜可口的凉拌菜,健康减脂不长肉。 从学生到阿姨年纪的婆婆,她们每个人都打着白皙的粉底,化上精致的红唇,脚踩高跟鞋,穿着修身的裙子,挎着精致的皮包。 爱打扮爱漂亮,在朝鲜民族文化里是再寻常不过的女性特征。走在大街上的朝鲜女人,形成整座城市的一道靓丽风景线,活像一场时装大秀。 整体上是奇幻+喜剧+爱情片。每个细节都透露着法式的浪漫,随时随地接吻、以漫天大雪作为联结、音乐与文学的碰撞……男主在再次追求爱人的过程中,逐渐理解了“爱她就放手让她去飞”,选择不再“自私的去爱”、而是“无畏的去爱”,最后决定自己亲手结束了和爱人和好如初、回到现实的机会,这段非常让人动容!这是对爱最好的诠释了吧! 整体上是奇幻+喜剧+爱情片。每个细节都透露着法式的浪漫,随时随地接吻、以漫天大雪作为联结、音乐与文学的碰撞……男主在再次追求爱人的过程中,逐渐理解了“爱她就放手让她去飞”,选择不再“自私的去爱”、而是“无畏的去爱”,最后决定自己亲手结束了和爱人和好如初、回到现实的机会,这段非常让人动容!这是对爱最好的诠释了吧! 一个志在有大成就的人,他必须如歌德所说,知道限制自己。反之,什么事都想做的人,其实什么事都不能做,而终归于失败。——黑格尔 FRSIT影展刚刚落幕,最佳剧情片颁给一部名为《郊区的鸟》的片子,本片据说在此次影展上备受瞩目,然而看过的朋友们观感大都是一边倒的认为该片有点被过高期待了。无论如何,如此新鲜出炉的特别佳肴,无论品相多么惊艳,总得供人品鲜赏味一番。作为处女座作品 一个志在有大成就的人,他必须如歌德所说,知道限制自己。反之,什么事都想做的人,其实什么事都不能做,而终归于失败。——黑格尔 FRSIT影展刚刚落幕,最佳剧情片颁给一部名为《郊区的鸟》的片子,本片据说在此次影展上备受瞩目,然而看过的朋友们观感大都是一边倒的认为该片有点被过高期待了。无论如何,如此新鲜出炉的特别佳肴,无论品相多么惊艳,总得供人品鲜赏味一番。作为处女座作品,演员方面,黄璐、李淳(李安之子)相对成熟演员配以主料,前者被誉为文艺片女王,后者为蜚声国际大导李安之子,曾参演《比利林恩中场战事》等众多高水准商业片,加之杜笃之与廖青松二位台湾巨匠分别做为声音指导、剪辑指导,共同为这部处女作调味,小河的音乐也在近些年的优秀的独立制作的影片当中常作为重要配菜,这部也不例外。这套阵容虽不能称之豪华,但新人处女座也确实稀罕。一盘菜不管怎样的配置用料,成品的味觉感受还是看大厨的。影片形式给人最初的感受,该片创造者虽怀有一颗凌乱而大胆的野心,但无法掩盖深受影迷文化影响风格的后遗症患者的病态。导演大胆尝试了多重手法的致敬手段,为影片营造了一出间离感与朦胧诗交叠呈现的幻境,只可惜在大师阴影下的虚妄森林里迷失了自我。在开放式的非线叙事中大胆的尝试了环形结构,别有用心的应用起4:3镜框画幅,恍如回到了十多年前看DV拍出的素材的假象,两年前贾樟柯导演在《山河故人》当中借此方式,意图将画幅信息嵌入在时代背景之下形式性的当做了过渡符号;同时期DV摄像机最原始的ZOOM电子变焦手法,更是洪尚秀近年来自成一派式表达的手段。在脱离文本的意义之外,这部影片试图营造某种时间与空间断裂的错落感,时而主观时而诗意,时而情感充沛的放肆,一盘散沙却并没有聚沙成塔而已。有关视角的运用也借助了各类的视觉材质,如地质测量仪、望远镜,前者似乎寓意着某种对现实精确的失焦,后者更像是前世今生相互的回望,却永远无法逼近;由内部向外部世界充满好奇的注视,如海市蜃楼般的图景那样的触不可及,阶层间的巨大鸿沟似乎是被如此外化的表达形式精巧的安插在叙述的浅文本之中。影片取景拍摄于杭州,却有意避开了那些我们鲜为人知的地理地标,在高楼林立的边缘地带,营造出一番繁华之外的荒芜感,一边是拆迁过半的废墟,一边是轻轨呼啸而过的都市丛林,架空的人物置身于两重世界当中对未来惶惑不安,同时人物拒绝投合城市提供的独木桥,只是在两个极端的边缘逛荡的摇摇欲坠的意象。在叙事上,非线性的双重世界有同一位主角,“夏浩”,或许并没有线性的关联,又仿佛冥冥之中有着某种牵强的连接。人物在各自的时空维度中为之奔忙或更像是虚度,少年日记当中碎片式的意识流蔓延在中段的整个发展段落,讲述有关懵懂无知的爱,友谊与情义间的困顿,随性生长下的无意识,催促着个体被动成长。年轻测量员试图揭示城市隐患,在荒唐的恋情与越发迷茫的事业之游移挣扎,渴望成就自我,却一再被既定的规则所驯服。理想主义面对城市的隐忧之下的催生出了个体的无力的虚无感。当地表破洞的现象出现,仿佛一语成谶并直击现实因果的谬误,似乎恰恰反应了某种集体的无意识。困扰少年与青年的谜题,穿过“时间”“隧道”,找寻关于如何解开生命真理的密码过程的徒劳过后,或许就如同郊区中从未现身的蓝鸟一样,在错误的时间里是没有答案的。而两者在空间与时间的维度间有过一次物理上的交集,就仿佛天文奇观般的景象,可谓影片结构之中别有用意的一笔。然而导演的意图与野心之刻意,也令人感到遗憾甚至是失望,段落转移处理之尴尬,更像是观看一部二手原创组接合集。影像的构造是逃不了前人的影子,但可惜的一再模仿对意境的自我陶醉,深深的出卖了一个创作者本该具有的自发性的创造力,丧失了个人风格的自觉和灵性。成熟演员在情绪的上的失焦,行为动机与表达上的尴尬,也几乎可以毁掉一个优秀的作品,对于儿童演员的控制过分刻意且过度指导,致使情境虚假表达空洞。一系列的场景组织构成了一部影片,剪辑的节奏与基本的心理补偿却以种种看似高明的符号过度表达,有思想的创造者是应该被尊重的,忌讳的是滥用手段和概念将未加工的意象强行表达。人类文明在近两百多年来发生了种种剧变,因循守旧的时代去不复返,当既有的社会形态难以跟随日新月异的变化时,时代必将面临不断变革。个体被镶嵌历史演进的尘埃之中,犹如虱子一般的依附着于时代皮毛间隙中,被抖落掉的,终究是要被遗忘的;继续延续着生命力的,就如同一部电影,唯有在电影本体内里打破常规,形成自成体系的创造力,用以重建自身骨血的生命系统,才更有将其DNA写入基因库的资格。 严格讲,这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。 拿我自己来说,小的时候总喜欢强调自己三观端正,岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候,越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者,作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千,任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。 所以,为什么要以三观为起始来评价一个作品呢?评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了 严格讲,这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。 拿我自己来说,小的时候总喜欢强调自己三观端正,岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候,越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者,作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千,任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。 所以,为什么要以三观为起始来评价一个作品呢?评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了,难免要叹气感慨一声:追剧都要戴着枷锁,会不会太累太束缚。 说到这部剧,大多会提到一个词:性别认知障碍。我便有了疑问:性别认知障碍,就一定要变性吗?或者说,你认为尼拉变性的原因是什么?尼拉厌恶自己的性别吗? 看完整部剧,我不觉得“性别认知”是尼拉变性的主要原因。就像一个女人去整容,她绝不是因为不爱原来的自己,而是渴望改变后可以得到更多的认可和爱。 尼拉从小目睹了父母的争吵,在父亲和姑姑的否定下长大,这种环境让他产生了一种错觉:是自己的性别错了,导致一切都错了。我不禁想,如果成长环境对女性化的Wat足够友善,他还会去变性吗? 有趣的是,剧里不断穿插尼拉幻想未变性的自己与姑父相处的场景。 两个受尽家暴的小孩,跨时空相遇。miss白保护了智恩,智恩帮助miss白完成重生。全片递进有度,两条线脉络分明。一条是母亲竭力想在各方面弥补过错,一条是女主与智恩。女主预见智恩并不是一见面就无脑的保护,而且随着禽兽父母恶行的不断曝露层层递进。她怀疑过自己,是否还有资格为人母,也不自信能完全走出痛苦。也正是这一过程,miss白自我救赎完成重生。 两个受尽家暴的小孩,跨时空相遇。miss白保护了智恩,智恩帮助miss白完成重生。全片递进有度,两条线脉络分明。一条是母亲竭力想在各方面弥补过错,一条是女主与智恩。女主预见智恩并不是一见面就无脑的保护,而且随着禽兽父母恶行的不断曝露层层递进。她怀疑过自己,是否还有资格为人母,也不自信能完全走出痛苦。也正是这一过程,miss白自我救赎完成重生。 全片角色的情感自然,让观众产生共鸣。在这里夸一夸女配,那变态而神经的表演,自私暴虐的人设,真的让我隔着屏幕也想给她几拳。最后意图与女二同归于尽而又放弃杀人,意图展现女主与过去和解,未被仇恨蒙蔽。但是于我而言,这个高潮略显鸡肋——食之牵强,弃之,则全片寡淡。总体而言,导演是讲好了一个故事。可怜韩国没文化,一句洗吧走天下。 回到电影主题,虐待儿童的社会问题层出不穷。不一定是父母,幼儿园的老师也成了惯犯。不一定是殴打,猥亵也是虐待。至今不敢回看素媛案(韩国黑帮还不出手?) 所以说大人不是到了年龄就自动成为合格的大人,父母也不是一开始就是合格的父母。希望将来的社会能有一套健全的保护儿童的制度。把那些见不得光的变态、龌龊,通通扼杀在阴影里。 不负重托,2分剧,真他妈太烂了。烂点太多了,容我想一个说一个。 1,圣母和圣父这种配置能不能不要再来了,我都要吐了。 2,我中途被迫看了两集就把后续剧情全猜出来,尼玛的编剧都是互相抄的吗,狗血到一种境界了,还肿林哥,编剧是不是台巴子,和恶臭的台湾八点档有的一拼狗血程度,什么谋夺家产了,儿子不是这家的,女儿是那家的,恶臭。 3,男主角都四十多岁了,还演个20 不负重托,2分剧,真他妈太烂了。烂点太多了,容我想一个说一个。 1,圣母和圣父这种配置能不能不要再来了,我都要吐了。 2,我中途被迫看了两集就把后续剧情全猜出来,尼玛的编剧都是互相抄的吗,狗血到一种境界了,还肿林哥,编剧是不是台巴子,和恶臭的台湾八点档有的一拼狗血程度,什么谋夺家产了,儿子不是这家的,女儿是那家的,恶臭。 3,男主角都四十多岁了,还演个20来岁的,好意思吗??眼角褶子都能夹死蚊子了,刚开始还以为那老头是他爹,结果是他爷,EXCUSE ME?? 4,短短两集,那个傻子真的,傻就算了还口吃,听他说话想按快进。 5,配音太难听了,请问两个人就配完了吗,港不港内不内台不台的。 6,仙女姐姐仙女姐姐,太恶心了,两耳屎扇过去想 7,我也不想看,奈何家中长辈再看。 《中国奇谭 - 鹅鹅鹅》并非意识流,其实有非常明确的主题和隐喻:通过一个送鹅货郎在压迫中失去自我的志怪故事,隐喻了许多 ”被压迫者“ 在被压迫中失去自我、沦为压迫者的现实故事。标题里的 “鹅” 隐喻非常清晰,“鹅” 就是 “我”。 大家好,我是白头豕,今天想当一回破壁人,破解《 《中国奇谭 - 鹅鹅鹅》并非意识流,其实有非常明确的主题和隐喻:通过一个送鹅货郎在压迫中失去自我的志怪故事,隐喻了许多 ”被压迫者“ 在被压迫中失去自我、沦为压迫者的现实故事。标题里的 “鹅” 隐喻非常清晰,“鹅” 就是 “我”。 大家好,我是白头豕,今天想当一回破壁人,破解《鹅鹅鹅》的哑谜。 “鹅鹅鹅” 可以理解从动画文本,理解为货郎携带的两只 “鹅”和最后出现的鹅女;也可以理解成两只”鹅“ ,和货郎随着鹅女一起丢失的 “自我”;最终则可以解读成三个 “我”。这个从开头结尾的呼应中即可看明白: 片头说,这里是鹅山,是 “你” 失踪的地方: 从风格而言,这个剧其实我感觉有些英伦风,就是那种骂人呢不带脏字但是个中的贬损个个掷地有声。有一点点像The Office里面那些形形色色的人物代表,然后组建在这了这个家庭当中 – 我觉得全局充满笑点,非常喜剧,如果被认为是严肃的剧的话,我觉得完全错失了编剧的苦心。 每一个人都在一个stereotype里面,充满心机的继母,智商属于不在线的Greg,有点小市民心态的Tom,当然还有 从风格而言,这个剧其实我感觉有些英伦风,就是那种骂人呢不带脏字但是个中的贬损个个掷地有声。有一点点像The Office里面那些形形色色的人物代表,然后组建在这了这个家庭当中 – 我觉得全局充满笑点,非常喜剧,如果被认为是严肃的剧的话,我觉得完全错失了编剧的苦心。 每一个人都在一个stereotype里面,充满心机的继母,智商属于不在线的Greg,有点小市民心态的Tom,当然还有那个活宝弟弟 Roman,以及完全表里不一的Shiv。看Tom的表演,看他完全没有技能但是一直在不懂装懂着急的得到承认,就和The Office里面那个像被人喜欢的主要manager角色很像,越是想表现,就越拙劣,其实也就越好笑,越好看。另外一个类似的角色就是Conor,明明一事无成,连最基本的亲密关系都需要用钱来打点,特别缺乏安全感,缺乏爱,口口声声说自己是佛系,但却其实什么都放不下的着急状态,真是很好笑。有一些无关紧要的人物,比如在Conor家里面的心理治疗师,被教唆的跳进游泳池结果泳池太浅他跌倒破相的情节,都是那种看到很装的人跌倒时候会心的好笑。相比之下,Logan这个角色我倒觉得刻画的一般般,演技一般,而且表现他其实特别ruthless连自己的孙子都恶语相向的状态,是有那么一点点过火了。 这个剧里面其实我最喜欢的觉得是Kendall.老实说刚刚开始的时候我以为他和其他所有人都一样的名不副实,pathetic,但是其实看到后面,我觉得他第一,其实还是有些魄力与商业技能,比如说他打电话进董事会解释为什么要弹劾他爸爸。第二,他其实特别缺乏安全感自信,有时候眼神中那种期待别人肯定,一直在鼓励自己说you can do this时候的样子,演技上面都表现的相当到位。第三,如果考虑到他是超级富二代的身份,其实他本人都还算decent,尤其是和他弟弟哥哥妹妹相比。这个剧情对他而言实在是太不友好了,或者说,这就是他的人设 - 无论他多努力,无论他表现多好,所有事情,到他这里,一样都干不成 。 总之,我觉得这个剧里面的黑色喜剧成分很有娱乐性,剧情发展快,有张力,再加上豪门的这种成分在里面,可看性非常高。今年很惊喜的新剧之一,唯一遗憾就是-怎么只有10集! “七七事变”纪念日当日晚观看。 画质较差,译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数,但此片跳脱之处在于:没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘,心中虚下,并停留在了毛时期的北京长城。 此片在那个中日友好的时期,并不只局限于经济利益上效益 “七七事变”纪念日当日晚观看。 画质较差,译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数,但此片跳脱之处在于:没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘,心中虚下,并停留在了毛时期的北京长城。 此片在那个中日友好的时期,并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作,而是真正“在地”的于双方视角,直面两个国家间的战争创伤史,并且直言不讳。 当然,其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取:比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子,三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调,战争所等价创伤的二者,在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼,但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判,相反,反战视角中所强调的民族主义,正是对于现代东亚民族国家现状的分析。 难得的是,此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反,现在越是和某国家友好,官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然,这或许是一种地缘政治之考量,而体现一种价值取向和判断力的电影,也就难免脱离影响了。 真的不想吐槽这个剧情了,这种电视剧简直就是毁三观,女主对待前夫卑微到尘土,傻白甜到一定程度,完全不是一个新时代女性该有的模样,现在哪有这么傻到家的女人。对待渣男还能包容成这样,把心机女当最好的朋友,把恶婆婆当亲妈,是不是有病??重点是,我妈还能看得津津有味,或许妈妈辈爱的就是玛丽苏女主吧 真的不想吐槽这个剧情了,这种电视剧简直就是毁三观,女主对待前夫卑微到尘土,傻白甜到一定程度,完全不是一个新时代女性该有的模样,现在哪有这么傻到家的女人。对待渣男还能包容成这样,把心机女当最好的朋友,把恶婆婆当亲妈,是不是有病??重点是,我妈还能看得津津有味,或许妈妈辈爱的就是玛丽苏女主吧
父子,改变不了的亲情。
如果选择来世,也许他还会选择做他的儿子。
父子,改变不了的亲情。
如果选择来世,也许他还会选择做他的儿子。
动荡的政局,陈腐奢靡的大宅院,不伦的姐弟恋,声色犬马的大上海,娇艳欲滴的玫瑰,哥哥忧郁的眼神....
何赛飞饰演的姐姐软软的声音,软软的耳垂---这个特写很到位....
巩俐饰演的如意 登场的时候,仿佛柔光中绽放的白茉莉....
初出茅庐的周迅,掩不住的干净青涩的气息....
从格调,到情节,一直弥漫着有关充
动荡的政局,陈腐奢靡的大宅院,不伦的姐弟恋,声色犬马的大上海,娇艳欲滴的玫瑰,哥哥忧郁的眼神....
何赛飞饰演的姐姐软软的声音,软软的耳垂---这个特写很到位....
巩俐饰演的如意 登场的时候,仿佛柔光中绽放的白茉莉....
初出茅庐的周迅,掩不住的干净青涩的气息....
从格调,到情节,一直弥漫着有关充满情欲的迷离气息...有关风月....
公子们抑扬顿挫的读书声做映衬,小时候的忠良却捧着烟斗给姐夫烧烟
“来亲姐姐一下..” ...
逃离,逃离那些屈辱,逃离那些过往...
“是去北京的火车吗?”
拥挤的人潮中,忠良有个自己也没有概念的目标,可是,他找不到方向...
“你输了,让我亲你一下....”
游弋在声色靡靡的风月场,一个风流英俊的小生在你耳边轻声隐语,谁的心被挠了一下痒...
温柔的笑容背后,他转头,那些不堪回首的故事,在他忧郁的眼角荡漾开来...
“小谢死了”...
那个被叫做小谢的男人,安静地坐在椅子上,轻轻摘掉罩在头上的面罩,又一个女人被俘获,又一个女人被欺骗,又一桩买卖做成,又一笔钱财到手...
他手里捏着鲜红的玫瑰,身后是捡不起来的过往...
“你爱我吗?”
天香里,美丽的女人站在忠良背后,问出这句...
我想这疑问,在这个女人心里藏了很久,她爱了他多久,就疑问了多久,她爱的多深,对答案的好奇就有多强烈....
明知道不该问,问了,就输了...
可是,她还是问了..试问 有几个女人能够忍住这个愚笨却执念的字?
忠良表现的有点不高兴...
“我知道不该问的...”
女人又说...
他不会回答的,他不能爱,爱了,他就输了...因为太自信,因为爱了,他就再无法去欺骗别人....
重回江南庞府,他已经是个英俊体面的翩翩公子,而不是被人羞辱的小仆人...
没有推开姐姐的拥抱,只是,擦去了鲜红的口红印..他已经不是当年的少年...
“弟弟,来,亲姐姐一下...” 他走开,头也不回,姐姐身上,是他极力想抹掉的过去...
“小大姐,你们家的藏书房在哪里?”
轻而易举地,勾住如意的心...
藏书房里,她急切地跑着,努力搜寻那个身影,手里的琉璃灯盏叮咚作响,楼梯口,她定住,楼梯下,他也定住,只剩下清脆的声音和起伏的呼吸。
他给如意描绘着的,不知道是谁心里的北京...
他说我想亲你一下...手里多一只翠绿的耳坠...她抛开,又折回来,把另外一只耳坠,放在他手心...
她和其他女人一样,为了爱的人,付出所有...
即便当她终于到了上海,目睹他在上海所作的一切,目睹天香里的那个女人因他而心死坠楼,她仍然爱他...
那个女人已经不管不顾一切,只问他一句“ 你爱我吗?”她的执着 撼动了谁..
被摘下面罩,他捂着脸,面对他不敢去面对的一切...
“你爱我吗?”
他没有回答...
玻璃碎裂,鸽群被吓散,女人的身子,随着她的心一起,坠落...
没有说出爱,可是忠良这次,却输了,那个女人打败了他,以生命做筹码...
“你爱她吗?”
如意很傻,也很残忍...
她继续着那个女人的执着...她的单纯,她的善意,她的愚笨...刺痛忠良的伤疤...
回到宅院,她要嫁给景家少爷了..
忠良也回到宅院,其实,我不愿意看到他跑回去挽回起初的爱...
宁肯辛苦地撑着过往的自信....
“这是忠良亲自烧的烟,我要自己点”
不知情的如意安静地说
要做新娘了,要告别那些过往了,她想为往事,画一个圆满的圈..
圈画好了,过往结束了,只是,没有新的开始了...
巷子里的忠良终于意识到自己对如意的爱,疯也似的跑回去,但是一切都迟了,他掉眼泪了...
下毒废掉姐夫,是因为恨
下毒废掉如意,是因为爱
他的爱恨被压抑的岁月扭曲..
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关于周迅:
周迅两次出场,几乎不敢确认那是周迅
第一次,她是交际场上被人冷落的幽怨女人。 小谢的一枝花,不过是登徒浪子信手撒下的饵...而对于她,却有着不一样的意义
看着女人对着玫瑰留下的眼泪,小谢闷闷吸了两口烟... 这与他预想的不一样
第二次,小谢已经成为一个消沉的凌乱男人,而周迅则是笑颜如花自信满满的洋气女人---改变她的,也许就是当初小谢无心之举送上的一朵玫瑰吧
看到失去了往日风采的小谢,她楞了一下...
关于端午:
端午是爱着如意姐姐的,但是他带着太深的自卑感,于是他的爱就是为她付出一切,包括帮她追求她喜欢的男人..
上海之行是端午的转折,香艳迷离的上海,让他发现这个世界原来不过是男人和女人之间的一场无休止的争斗,再不是那个有着小受色彩的瑟缩少年..
变的阴暗又猥琐...
一天,他的母亲回来了,一副歌剧女皇的雍容姿态宣示她要再婚了,和那个当初一起共赴法国的男人。在她的婚礼上,他出现了,来搅局的。魏思明说得对,如果不是她在他心里还有一份牵绊的话,他是不会出现搅局的。郑天乐心里对自己这种所谓的报复行为后悔极了,他知道自己心里对母亲还是很在乎的,那份血浓于水的情感,是这辈子斩不断的羁绊。只是那一份深切的在乎,都让他转化成对母亲的冰冷拒绝,因为在他的心里,原谅母亲,就是对父亲的背叛。
当然,剧情的发展是要他对母亲释尽恨,和如初的。于是,真相浮出水面,那个为他半载青丝换白发,十多年来上演父慈子孝温馨画面的父亲,竟才是造成家庭破碎的罪魁祸首。误会得以澄清,母亲的弃家出走并不是不可原谅的。至此,他是该欣慰还是神伤?是不是要挽回或救赎一份情感,有时我们不得以要辞咎于已故人?
老实说,我并不欣赏这样的剧情。
现实生活中,我们都有郑天乐这样的心理。我们并不是不知道逝者已矣,还在的人何苦各自隐忍,相互折磨的道理。只是心底还有一个声音,当初的背叛并不可以因为他的愿意悔过和弥补而释然,否则对那些故去却同样遭到背叛的人不公平,此时,原谅就会等与背叛。
一、2B刘天稀里糊涂刨了人家坟后,又莫名其妙地掉罗坑里。。。
二、刘天指着坑内一副骸骨说,这是我姐当年的队友,镜头一转,画面出现一个高压煲正在扑哧扑哧地冒气,2B剪辑你丫是想让观众认为刘天一伙把死人骨头给炖老火汤了?
三、还是刘天!=_= 这个傻叉找到姐姐的骨头后,把它堆成一堆,然后对方XX说,你看着我姐,你说你还爱她吗???然后镜头又一转,换成地上那堆呲牙咧
一、2B刘天稀里糊涂刨了人家坟后,又莫名其妙地掉罗坑里。。。
二、刘天指着坑内一副骸骨说,这是我姐当年的队友,镜头一转,画面出现一个高压煲正在扑哧扑哧地冒气,2B剪辑你丫是想让观众认为刘天一伙把死人骨头给炖老火汤了?
三、还是刘天!=_= 这个傻叉找到姐姐的骨头后,把它堆成一堆,然后对方XX说,你看着我姐,你说你还爱她吗???然后镜头又一转,换成地上那堆呲牙咧嘴的死人骨头,一种莫名的喜感涌上心头,顿时笑喷了~
各种弱智剧情,数都数不清
1.关于影片中阿乐性无能的问题,我想仔细看片的人应该清楚。是肥宝开朱茵苞发现不是,朱茵恶毒的说是吴震宇强j了她,于是吴惨遭火钳烫伤才落性无能,都记得前面他几次勃起吧?想想都觉得朱茵恶心,阉割的时候推到吴身上,你这是想干什么?太损了。刘青云也是,帮兄弟谈恋爱谈到床上去了。刘把她嫁给吴,自己酿的苦果自己尝
1.关于影片中阿乐性无能的问题,我想仔细看片的人应该清楚。是肥宝开朱茵苞发现不是,朱茵恶毒的说是吴震宇强j了她,于是吴惨遭火钳烫伤才落性无能,都记得前面他几次勃起吧?想想都觉得朱茵恶心,阉割的时候推到吴身上,你这是想干什么?太损了。刘青云也是,帮兄弟谈恋爱谈到床上去了。刘把她嫁给吴,自己酿的苦果自己尝。
2,这片让我想起了一个老问题,什么是爱情?大话西游说,爱情就是偶然加欺骗,人生充满着不确定。如果说这片有所谓的爱情,那就是吴震宇对朱茵了,当女神供着,可惜力不从心,末了还心死玩殉情。
3.虽然这只是电影,可能有人说不能用所谓道德去说事。我想说电影也是讲逻辑的,你可以想象一下:因为你兄弟睡了你女人,所以你必须被阉割。然后把绿帽子戴一辈子,戴到死…
4,最后肯定一下让我恨的朱,刘,和痴情的吴,以及那个很惊艳的肥宝姨妹!另外吐槽一下王晶这个痞子,处处都是吹箫,真不知道你这个下流导演祸害了多少人…
水平有限,胡说八道的。
放映机一轮一轮的转着,转走了无数的青春年华,你知道的,你所不知道的时代,它们都有自己独特的烙印,每一个人在回首往事时,留下的最深刻的往往就是那个时代的符号,经过岁月的沉淀,谁也无法轻易再制造那一去不复返的过去,所幸,人们有了光影,记着他们的回忆,记着他们希望守护却不得保留的那段美好。
八十年代的张国荣和谭咏麟,九十年代的四大天王,八十年代的留声机,九十年代的海报,怀念,自是情
放映机一轮一轮的转着,转走了无数的青春年华,你知道的,你所不知道的时代,它们都有自己独特的烙印,每一个人在回首往事时,留下的最深刻的往往就是那个时代的符号,经过岁月的沉淀,谁也无法轻易再制造那一去不复返的过去,所幸,人们有了光影,记着他们的回忆,记着他们希望守护却不得保留的那段美好。
八十年代的张国荣和谭咏麟,九十年代的四大天王,八十年代的留声机,九十年代的海报,怀念,自是情之所钟,所以人们总是容易被声音和图像唤醒,《为你钟情》就像一个留声机和海报的动态版,复原一个辗转流年,青春年少。
卷卷的大波浪长发,大大的耳环,鲜红的唇线,她坐在公交上,公交总是一个容易怦然心动的地方,尤其当乘客只剩下一个帅气的男孩和一个妙龄的女孩,然后他还睡意朦胧,她在他的音乐里已经坠入了爱河。阳光突然那么刺眼,而相遇的那会儿的时节阳光却是温暖人心,同样的装束,在二十年后显得格格不入,当那个胖胖的二十年后的配角说,怎么这么面熟呢?可知岁月已经跳跃了百转千回,他也只记得模糊的青春了。
李治延带着BOY LONDON牌子的额手表,白色的衬衣如同午后的阳光一样干净,墨绿色的毛衣背心开着V字领,还是青涩的模样,就像在无数无数的时间之前走来的王子,有人说,他有属于过去的味道。绅士的气质,青春的容颜,你都可以放在他的身上,却偏偏说不出那一股来自八十年代的感觉,就像新造的檀木桌椅,却同样可以古色古香。
他坐在破旧的船上,栽有几树,涛声依然,岸边风来,恰和着他的吉他播出的绵绵情意:“可知会,可知会,在我的心中,你是那样美------”七分的头发,垂下的发尾在风里轻颤,带着的耳塞,犹自沉醉。女孩在不远处,听着他为她弹的,她当然知道这是他是为她弹的,《一片痴》,那天放学后她所聆听的,她挚爱的张国荣的轻吟漫唱。
就像所有的童话总会遭到反对,虽然情节老套,但是故事的发展却是不同的,二十年后,他成了桥底下的邋遢工人,昏昏欲睡,不知昼夜。其实影片在此时像极了《老男孩》,爱情和音乐,同样的主题,却是不同的来龙去脉。梦想和经典一样永恒,其实青春的印记又岂非不是如此呢?她则是被冻在了时间中,依旧美丽如初,别人都老了,她缓缓而来,性子未变,还是执着的流着泪说,很多事都可以变,无论怎么变都可以,但是有些事一定不可以变。不能变的不是彼此的容颜,而是年轻时每个人的意气风发,人可悲的就是往往在年岁里消磨了锐气和豪情,不复当年勇,不提当年事。
黎明老则老矣,张国荣逝则逝矣,可是当两个带着八十年代印记的人真真实实的复制着那时的符号,时间仿佛凝重绵长了。影片一面铺叙着一场跨越的爱情,一面又不断地植入感怀的青春元素,无论是装扮,怀旧的画面,还是音乐,都在述说着一段缠绵,一段爱恨离别。《为你钟情》,为你钟情,尽管故事有些玄幻,但是正是通过这种不可思议的方式,牵连了前朝后暮,两个年代就像两个时空,前脚踩在前个空间,后脚就能进入另一个空间,情则就像一条线贯穿了空间之间的入门。
为你钟情,倾我至诚,就算青春走了,爱依旧驻留。那把封尘的吉他,为什么还是一贯侬本钟情的模样?