第五集从新作者书籍的推广开始,借著作人的恐惧传递的信息,我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。
用户即是上帝,对所消费的作品都有评价的话语权,用户如何选择作品,看推广者的手段,推广者如何包装作品,则看著作人的亮点及作品的本身。
逐鹿这次面对的作品是一位新作家,且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好,她定义:新人新作品对
第五集从新作者书籍的推广开始,借著作人的恐惧传递的信息,我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。
用户即是上帝,对所消费的作品都有评价的话语权,用户如何选择作品,看推广者的手段,推广者如何包装作品,则看著作人的亮点及作品的本身。
逐鹿这次面对的作品是一位新作家,且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好,她定义:新人新作品对用户而言就是一份礼物,未知会趋势很多人因为好奇或好的寓意去选择。拆开后拜读后,是否能成为真正意义上用户的礼物,则根据用户喜好去评价,著作人和推广者在礼物送出时,任务则完成了,覆盖的大众里能有多少人喜欢作品,除了用户基数外,全靠作品的本身。
而这,正是剧中著作人看到推广方案后的恐惧。因为口碑压力全部压在了他的身上,用户在购买时并没有对作品有初步的了解,对他的作品的评价人,覆盖的不仅仅是喜欢他此类作品的用户,还有一部分因为推广而盲中的用户。
丹伊说服他接收的核心思路是:无论你多么畏惧未来要走的路,只有迈出去,才是开始。要走这条路,就躲避不了世人的评价,一直躲避不如直面迎击。
关于“上帝之手”也是这一集之前,这些年看着豆瓣评分的感想,就像今早一名给《流浪地球》刷一星,名为这片应该三星,现在五星过高的用户说的:若批判不自由,则赞美无意义。这种站在道德高地的“上帝”端着一副上帝的姿态,想要平衡评分,但却未曾想过,你要表达的批判是自由的,赞美是否也是自由的,你有你三星的权利,别人是否有人家五星的权利,你凭什么认为你认为的三星水准就是整部片的应得评分,就去刷一星平衡呢!所谓的“上帝之手”是你消费后的话语权,而不是你煽动及带歪其他未消费群体话语权的话筒。
同样,《罗曼史是别册附录》作为一部新作品,在剧播期因为第一集表达方式的问题,遭受的一星轰炸及短评一直也在带歪路人。什么玛丽苏之类的评价,皆停留在海报的解读之上,第五集我也想借直播中翻译小姐姐的话,忠告那些只看脸和cp向出来打分的:除了看个热闹,也请带个脑子,思索一下编剧传递的正向的观念,且好好做人!
围绕着恶人自有人治这个主题展开,是一部爽片。讲述了男主当兵回来时,在银行办理业务偶遇柜员A,与其交谈时不巧遇见了抢劫银行的劫匪。在矫健的身手下,通通被打倒,然而一切的不幸在解决最后一个劫匪时发生,劫匪挟持了银行柜员A到厂库,男主与其对峙,男主解救柜员A后受第二个人格蛊惑,对劫匪腿部开了枪,使其丧失行动能力。劫匪受伤倒地
围绕着恶人自有人治这个主题展开,是一部爽片。讲述了男主当兵回来时,在银行办理业务偶遇柜员A,与其交谈时不巧遇见了抢劫银行的劫匪。在矫健的身手下,通通被打倒,然而一切的不幸在解决最后一个劫匪时发生,劫匪挟持了银行柜员A到厂库,男主与其对峙,男主解救柜员A后受第二个人格蛊惑,对劫匪腿部开了枪,使其丧失行动能力。劫匪受伤倒地过程中手中枪械不慎走火,打中了一旁的柜子,柜子里藏了一个孕妇。男主因此被判刑8年。期间柜员来看望男主一次,表示了感谢,以后不想因为愧疚来看男主。,导致了男主对女人有了些偏见。在狱中通过随机在地图上选择的方式选择了去芬兰度过余生,去机场的路上遇见了诡异的夫妇,下飞机后直接被迷晕,醒来后发现右腿少了一截,被诡异夫妇的儿子当做了食物。在这个芬兰的食人家庭女主心地善良,一直抗拒着喂养吃人的哥哥行为,在家中深受排挤,在去地下室寻找闲着没事乱跑的弟弟时与男主有了交谈,后来女主趁着一家人去送弟弟去医院时递给了男主一个小刀。最后男主屠杀女主的家人,和女主开启了没羞没骚的生活。
明星进校园题材的电视剧不少,但是以学生身份为多,老师的少。毕竟现实社会当红流量进学校有真正教学水平的没几个。这部剧有很多话题,做到了详略得当(换一个说法就是有些点没有深刻挖掘)。娱乐圈的表面:公司对艺人的培养,艺人之间、艺人和公司的复杂关系,公关的舆论导向、粉丝控评和键盘侠,狗仔爆料,互黑互踩等,校园:这部剧最大的优点就是在教育问题方面探讨的比较深刻、犀利。
明星进校园题材的电视剧不少,但是以学生身份为多,老师的少。毕竟现实社会当红流量进学校有真正教学水平的没几个。这部剧有很多话题,做到了详略得当(换一个说法就是有些点没有深刻挖掘)。娱乐圈的表面:公司对艺人的培养,艺人之间、艺人和公司的复杂关系,公关的舆论导向、粉丝控评和键盘侠,狗仔爆料,互黑互踩等,校园:这部剧最大的优点就是在教育问题方面探讨的比较深刻、犀利。以艺术生这个独特的班级作为切入点,每个人都有一些现实问题。首先问题的量增多了:榜样的力量,粉丝与偶像的关系,童星的后续发展,学生直播带货、网络暴力、小团体的关系,世俗的看法与个人的爱好·····编剧把一连串的话题都串联在一起了,走马观花般点到即止没有深刻探求问题的本质。
男女主以及男二女二的恋爱过程,尤其副CP这一对都有鲜明的性格特点,虽然每一个人物都很单调没有丰富立体,但是副CP这一对贡献了很多恋爱的台词,有文艺范。
陈学冬演了一个和本人工作有关的角色,锲合度很高,尤其在音乐方面还是很专业的 ,但是演技有待提高。那一对同桌的守护关系就是演破但是不能说破的关系。
最后一集是真的烂尾了。莫名其妙的的跳跃,似乎短时间内之前发生的所有问题就都解决了。时间真的很难给出答案,但是校园老师的恋爱一定要圆满,所有的CP都要发糖??
虽然知道彭莱一直就不走常规路,但是最后两集(指的是手术前)她的所有行为已经不是不符合常规了,甚至不符合她前10集的行为逻辑。根据事出反常必有妖的规律,我开始重刷最后两集,提出了一个大胆的论点,即,彭莱是在演一个混蛋,并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。实际上,她还是那个不敢把爱说出口的彭莱,只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。这并不是凭空产生的论点,
虽然知道彭莱一直就不走常规路,但是最后两集(指的是手术前)她的所有行为已经不是不符合常规了,甚至不符合她前10集的行为逻辑。根据事出反常必有妖的规律,我开始重刷最后两集,提出了一个大胆的论点,即,彭莱是在演一个混蛋,并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。实际上,她还是那个不敢把爱说出口的彭莱,只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。这并不是凭空产生的论点,接下来我将一一阐述我的论据。(当然电视剧评论和理解都是非常个人的事情,有不同的观点也欢迎各位来讨论)
彭莱1v1挑战赛选白天乐队当对手,本来是打算推白天乐队一把的。客观讲,白天乐队的实力并不容乐观,第一阶段之所以能够通过海选很大程度上占了风格的优势。
(首发于《Vista看天下》)
看完电影《刺杀小说家》之后,我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影,除了涉及电影本身各个层面的讨论之外,与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。
(首发于《Vista看天下》)
看完电影《刺杀小说家》之后,我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影,除了涉及电影本身各个层面的讨论之外,与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。
而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。我想搞明白,电影中我以为的那些问题,究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾;又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。
小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念:小说家写的小说,一一在现实中找到应对呼应,并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。小说用“互文”来刺激读者的联想,又用点到即止的语焉不详来制造悬念;人物设计上也充满了“荒诞”处理,主要角色都有些混不吝的性格。有人说它像村上春树,其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。
而电影《刺杀》的改编,恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。首当其冲的是,角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁:饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人,他表面上装作若无其事,一直强调自己想去看“北极熊”,态度甚至有些轻佻,而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力;而在电影中,“关宁”的情感和任务都相当之直给,从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦,而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰,令观众以最快的速度达成对人物的共情,在通俗角度而言也无可厚非;但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果,整个人物从头到尾其实并没什么变化,在情感上自然也无法再有什么升华。
另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”,小说里的“空文”有一条与母亲的关系线,母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍,他被形容成是“傻子”,他的复杂性令读者对这个角色相当好奇;但在电影中空文与母亲这条线则被移除,空文这个人物变得异常之扁平,单纯被赋予了“复仇”的任务,角色本身变得毫无吸引力和悬念,所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。
电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化,而被工具化得更严重的还有那些周边角色:佟丽娅的角色纯属客串,存在感不强自然不消说;新加入的角色杨幂,则在路空文所写的小说中完全没有互文,显得尤为刻意,而她愿意为老板买凶杀人,但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水,也是令人大为费解;最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派,他只是一开始做了场演讲,后面打了几个电话而已,结尾竟然就挂了,角色犹如走过场。
其实应该这么说,《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章,它处心积虑在经营的,不过是“场面”(奇观)、“效果”(特效、动作)。创作人看中《刺杀小说家》这篇小说,看中的并非小说本身的文学深度或人物,而是小说中所描述的那个魔幻世界,包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉(赤发鬼、红甲武士)。
电影实则是将小说的文学性消解,彻底商业化包装,做成一部所谓的“大片”。比如在小说中魔幻世界的段落,每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求:从一开始少年空文进入皇都,就开始展示大规模人山人海的“场面”;其后遇到红甲武士,则是一场视听刺激的追逐戏;空文最后和赤发鬼的决战,自然是一场特效制作的视觉盛宴,也是创作人最花心力之处。而从魔幻回到电影中的现实段落,前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化,也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上,而一样变成了经营场面:就像雷佳音有“扔石”的绝技,佟丽娅的出场是为了大打一场,杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作,结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点,而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。
我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》,毕竟它是一部贺岁档大电影,有它天然的商业属性。只不过即便是一部成功的爆米花电影,其在人物和情感上也应该做到基本的要求,而不应该像现在这样潦草随意。尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间,比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃,那她为何会死心塌地为于和伟工作,甚至不惜帮他买凶?于和伟和她的关系究竟如何?其实这些线索理应可以简单展开,去丰满杨幂与于和伟二人的角色;又比如空文的小说中有“姐姐”的存在,那在现实段落中他的姐姐又在哪里?是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系,令空文这个角色更加动人?
电影中的角色关系当然并非一无是处。小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理,和关宁寻女多年的绝望心境相似,二人心有戚戚焉,令关宁对路空文产生同情,二人建立某种“友谊”,是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜,这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。
创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效,尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分,令沉闷的叙事中多了一些趣味性;而赤发鬼的设计则最见心思,即延续了小说中所描述的形象,也增添了许多视觉上的细节。可惜的是,吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色,而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。
电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能,但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”,越来越本末倒置,越来越退步了。究竟什么样的商业电影才算好?大概并没有唯一正确的答案。而一心展示炫目的效果和奇观,对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对,我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。
因为看到很多人在推荐所以开始看这部剧,有说是打着耽改的旗号的,有的说是原创剧本,有的说是压了好多年的剧,勉强过审,有的说是零宣发,都是自来水,有夸演员演技的,有夸故事的。
但是这些不是这部剧提前交考卷的理由。
不知道是剪辑,还是导演,还是编剧,因为不是从业人员所以不知道应该算谁的,仅仅
因为看到很多人在推荐所以开始看这部剧,有说是打着耽改的旗号的,有的说是原创剧本,有的说是压了好多年的剧,勉强过审,有的说是零宣发,都是自来水,有夸演员演技的,有夸故事的。
但是这些不是这部剧提前交考卷的理由。
不知道是剪辑,还是导演,还是编剧,因为不是从业人员所以不知道应该算谁的,仅仅自己作为观众感受到了一种,大家都在考试,但是恨君这个剧组并不想当好学生,这题会写,但是算起来步骤有点多,懒得写了,反正卷面能拿60分,早点交卷去玩吧。
单从剧集本身故事的背景,当他是架空来看就释然了,故事主线大概是家国大义,因为最后主角团都为了大义牺牲了,是都,死的就剩下个剧名的意义在哪,感觉全剧就是为了折磨江月楼。
整个故事有亮点,角色冲突最明显的显然是展君白,前期的善人面具,转身面具下却是玉面修罗。站在上帝视角上来看在揭穿展君白面具这段的演绎、角色设计上是用了功的,然后就没有然后了,揭穿之后的故事逻辑硬伤太多,感觉明明可以拍的更好但是又落入俗套,尤其江月楼母亲这条线应该是全剧高光时刻,但是有一种,哦,都猜得到的程度。还有钟怡人这条线,明明可以再小小的高光一下,但是没给发挥的余地,戛然而止了。
最让我难以释怀的是白署长的角色设计,前期,一直支持江月楼的白署长就这么反水了,他就这么跟反派混到一起了,为什么?编剧你把你中间没写的几集告诉我好吗!你前面三十多集写的白署长怎么就这样了!难道是为了衬托金大成吗!还是有什么埋梗我没看到的,可以告诉我吗!别说什么因为白夫人去世,她又不是才去世!!!因为怕死?以为前期的描写,白署长是个一点都不怕死的,为了换景城的平安,他不该怕啊!他又不是不知道三爷的所作所为,对乱世绝望但也不应该自己进染缸啊,要跳染缸他不该早就跳了!他这么聪明能不知道三爷那边上位了,他也就现在这种地位啊,说不定还不如现在!
这剧通篇看下来就是好气!编剧,导演,剪辑敷衍!给三星已经是加了一星给演员演技了。
也不知道投资方跟演员怎么想的?投资方为啥要投资这样一部假大空,甚至浮夸不切实际的剧,市面上好的剧本我就不信就这一部了?投资点接地气,真实点的都市剧很难吗?这样的剧收视口碑全部无有什么意思?洗钱呢吧?
再说说演员,男女主其实我都挺喜欢的,也挺养眼的,特别是朱亚文,就这么不挑剧本这么缺钱?按理说你在国内也已经
也不知道投资方跟演员怎么想的?投资方为啥要投资这样一部假大空,甚至浮夸不切实际的剧,市面上好的剧本我就不信就这一部了?投资点接地气,真实点的都市剧很难吗?这样的剧收视口碑全部无有什么意思?洗钱呢吧?
再说说演员,男女主其实我都挺喜欢的,也挺养眼的,特别是朱亚文,就这么不挑剧本这么缺钱?按理说你在国内也已经积累了一定的口碑和人气了啊?这种虚头巴脑,浮于表面的剧就这么值得你接?演员还是要爱惜羽毛的,唉反正一言难尽!
片中的元素--“社会新闻”,不多不杂,但是的确略显刻意。
大城市中人与人的疏离感(短信的形式),阶层的固定,底层人民的困苦与无知,命运的公平与不公平(生来穷苦,难以翻身;新民骗人试药赚来的钱最终都给女主治病了,而女主也是因为试药而生病的),整容傍大款,发传单,热闹的东门,抢房,关外工厂因泥石流倒塌,医院挂不上号...这些社会新闻被导演拿捏得过了一点,倒在了女主一个人生活中时,现实
片中的元素--“社会新闻”,不多不杂,但是的确略显刻意。
大城市中人与人的疏离感(短信的形式),阶层的固定,底层人民的困苦与无知,命运的公平与不公平(生来穷苦,难以翻身;新民骗人试药赚来的钱最终都给女主治病了,而女主也是因为试药而生病的),整容傍大款,发传单,热闹的东门,抢房,关外工厂因泥石流倒塌,医院挂不上号...这些社会新闻被导演拿捏得过了一点,倒在了女主一个人生活中时,现实忽然飞到了天上,现实,被架空了。
深圳
坐标深圳,电影几乎像是没有调过色一样,和“第一现场”里的采访视频色调相似,很有亲切感。五彩斑斓的深圳,深圳的高速发展的辉煌和被压榨生命的底层之间的对比和无奈。东门喧嚣慌忙的街景、白石洲暗窄脏的街道,然后,其他的印象就不深刻了。深圳的繁华(高楼、比如平安大厦,也就是中产阶级眼中的深圳)仅仅是在高楼施工现场的背景里出现过一次。这些繁华都是底层所无法触碰的,也许他们的一生都在建楼,但看到却是水泥、木板和没有希望的未来,而建成的美丽高楼根本就和他们没关系。
路过“未来”
影片聚焦在深圳一个庞大的边缘群体上,那些在关外工厂,租不起房的底层人民。其中不乏像主角这样为了买房子、付首付,而想尽各种办法赚钱,努力逃脱命运和现状的人。攒钱、买房,房子还要带“顶尖”幼儿园...看房子的时候,主角和售楼小哥站在正在施工的高楼里,看着窗外,灰蒙蒙,什么都看不清。售楼小哥朝雾霾中比划着说“你看,那里,未来会建地铁,那里,是小学,那里是.....” 这也是我全片最喜欢的一个镜头,世上人们都在为未来做着打算,当下从来都是为了未来,等真的到了未来了,未来的当下还是为了未来的未来,永无止境,甚至是贪得无厌。一直在“路过”生活,只是路过,没有心思和耐心去欣赏当下。
一些别扭的地方
杨子珊就算瘦身三十斤看起来也是一个精致的中产阶级,出演一个底层劳苦群众的一员太出戏了。而且一直都是一个表情、一个语调怕,不是学法国文艺片走火入魔了,和嘉年华中的文淇一个感觉,诶,端着端着,就是不接地气也不自然。其次,人说话和走路的声音太大了。比如,远远的一个镜头,一个人在走路,但是在电影院里却能听到“啪嗒啪嗒”的巨大脚步声;还有夜晚主角一个人忧愁地坐在医院外面的长椅上时,声音只有明显的虫子叫和远远的汽车声(这感觉就像在法国宁静的农村,悠闲等待好友登门聚餐...)
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道(如音乐,画面)来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么,不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样,只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点:1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然,这是非常粗暴的概括,其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题,变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层(原来的电车问题),慢慢的把镜头拉后到全球的角度,变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活(变形的电车问题)。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似,为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬,但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料,加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润,同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏(祥见《崩溃:社会如何选择成败兴亡》)。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动,其中具代表性的就是伊拉克战争,当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争,但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的,这种事只要随便上网查查就知道的事,只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在,但语言对思想的影响是毋庸置疑的,要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多,人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现,主角在心态失衡之后被安排了心理咨询,咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗?”结束,也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑,使得他不是变成一个更加健全的个体,而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡,平衡点到底在哪里,人类一无所知,我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片,就是画面表达力太差,有些可惜。
关于电影的电影故事,每个导演都有自己的心结,2007年戛纳电影节的短片集《每个人都有他自己的电影》,曾让很多影迷沉迷,张艺谋导演在里面也有一个小故事。没想到70岁的时候,张艺谋拍了一部返璞归真的《一秒钟》,据说一部分来自个人年轻时的经历,他对胶片时代的怀念让很多迷影分子心动。
作为导演的张艺谋,现实题材一直是他的拿手好戏,个
关于电影的电影故事,每个导演都有自己的心结,2007年戛纳电影节的短片集《每个人都有他自己的电影》,曾让很多影迷沉迷,张艺谋导演在里面也有一个小故事。没想到70岁的时候,张艺谋拍了一部返璞归真的《一秒钟》,据说一部分来自个人年轻时的经历,他对胶片时代的怀念让很多迷影分子心动。
作为导演的张艺谋,现实题材一直是他的拿手好戏,个人最喜欢他的片子,也是现实主义色彩的《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》。可惜,新世纪以来的几个片子,没有真正打动我。《一秒钟》一击即中,又找回了90年代那种纯粹状态,他对电影的热爱融进了苦涩的记忆中。
《一秒钟》的故事从张九声赶路走进沙漠开始,从张九声和刘闺女再次走进沙漠结束。故事的大背景就像沙漠一样令人绝望,带着希望的逃犯张九声,不仅是现实的中囚徒,还是希望的囚徒,随时可能破灭,只是望梅止渴而死比真的渴死好一点。
在正片放映前在22号《新闻简报》里一闪而过的张九声的女儿,何尝不是带着改变坏分子女儿的希望,积极去参加劳动改造,和大人们争当先进,因年纪太小去扛粮食口袋,不幸殒命。电影没有正面讲这个事情,但刘闺女在影院和张九声吵架时,看似一语成谶的一句话,实际上是一个伏笔。
在精神和物质空前贫乏的年代,电视、报纸还不普及,除了广播,人们了解国家大政方针、重大新闻的渠道,就是每次电影之前贴片放映的《新闻简报》了,谁知道一个14的岁孩子,为了争当先进连命都没了,一生只剩一秒钟的影子。
刘闺女这个蓬头垢面的假小子,稍有影史储备的人,都会想起1981年杨延晋导演《小街》里的张瑜。这个偷胶片的贼,偷走了别人的希望,却是想给弟弟一个新希望。张九声和刘闺女剑拔弩张,但没有变成“互害”关系,最终了解对方苦衷,成了朋友,这是善良的底线。
不得不说,张艺谋在选角上,有一套独特的审美,每一届谋女郎都最终走红了,是有理由的。从刘闺女刘浩存出场以来,眼睛就离不开她的影子,执拗,帅气,不失善良,当她换上女装,变成有些羞涩的大姑娘,倒反有些不适了。
《一秒钟》这个故事可能是张艺谋对自己20来岁时,看电影留下的某种心结的回顾,荒凉沉痛有一丝明亮轻盈。被风沙永远埋葬的35毫米胶片,就像逃犯永远见不到的女儿,时代留给逃犯的念想,连一秒钟的残缺影像都没有了。
范伟演戏已经成精,范电影这个角色,中和了张九声、刘闺女身上的苦情味道,一出场就稳抢C位,表面理直气壮,私下胆小怕事、时时自保,有点小小的蔫坏,有小缺点但也不是坏人,这个人物几乎就是为他量身定做。
范电影带领群众在街上拾掇蒙尘的胶片,组织人马到后台清、吹干,和张译饰演的逃犯一起“倒带”,以及放映室里循环放映的小发明,都带很强的仪式感。尤其开映前,借着灯光直投,观众的人头、自行车等什物倒影在布幕上,流动的剪影颇有诗意,《活着》之后张艺谋又表达了一次对“皮影戏”的热爱。
大银幕上放着重复了无数遍的《英雄儿女》,过道、窗台、走廊,人山人海,大家陶醉地大合唱,膜拜虚构的英雄和看不见的荣誉,却不曾留意身边小人物的悲欣交集。带着看一眼女儿容貌愿望的张九声,为弟弟不顾一切的刘闺女,也许才是现实中的“英雄”。
残酷岁月,每个人都无法逃脱悲情的命运,命如草芥,人人都是牺牲品、试验品。《英雄儿女》(1964)上映的第二年,一场史无前例的风暴席卷全国,饰演政委王文清的田方(田壮壮导演的父亲)深受冲击,被下放五七干校,重病不治辞世。饰演王芳的刘尚娴受家庭影响,几乎停滞了表演生涯;饰演英雄父亲王复标的周文彬,也丧失了表演资格……
《一秒钟》故事发生的时间点,正好是1970年代中期,《英雄儿女》里面很多演员,在他们或长或短的生命里,也正在遭遇和张九声、刘闺女差不多的苦难,作为真实的人,他们的生离死别和多数人差不多,这是电影内外难以磨灭的留白。
想起北岛的一句诗“在没有英雄的年代里,我只想做一个人。”当然,这是后话了,是发生在《一秒钟》结束之后真实历史时空里的反思之诗,张九声、刘闺女如果真有其人,或许能熬过苦难,活成一个幸福的普通人!
刚看完,觉得还不错,赶来看评价,5分,稍稍低了,我还以为怎么也能5.5往上...
还有不少打1星的,张浩咋滴你们了?好意思打1星?这片子差到只配1星?5星不值,4星偏高,3星比较正常吧,有不喜欢这种风格的打个2星我完全能理解,1星是怎么回事?
一个惊悚类型的喜剧片,有惊吓,有笑点,弘扬
刚看完,觉得还不错,赶来看评价,5分,稍稍低了,我还以为怎么也能5.5往上...
还有不少打1星的,张浩咋滴你们了?好意思打1星?这片子差到只配1星?5星不值,4星偏高,3星比较正常吧,有不喜欢这种风格的打个2星我完全能理解,1星是怎么回事?
一个惊悚类型的喜剧片,有惊吓,有笑点,弘扬正能量,服化道也算用心,结果你打1星。
今晚安排一下,让蒋老头把你们带走。
看名字很容易以为是什么日式恶趣味,其实是一个双向治愈的故事。
一个严重社恐的小说家,一场意外的车祸带走了他的父母,亲友们担心他如何独自生活下去;一只流浪的小猫,因为恶鸟的追逐与兄弟姐妹失散,忍饥挨饿四处游荡……
两个孤独的灵魂,在男孩父母的墓碑前相遇,地走到
看名字很容易以为是什么日式恶趣味,其实是一个双向治愈的故事。
一个严重社恐的小说家,一场意外的车祸带走了他的父母,亲友们担心他如何独自生活下去;一只流浪的小猫,因为恶鸟的追逐与兄弟姐妹失散,忍饥挨饿四处游荡……
两个孤独的灵魂,在男孩父母的墓碑前相遇,地走到了一起。
陷入创作瓶颈的小说家,从猫咪身上获得新的灵感;而流浪的小猫也有了温暖的居所和一日三餐,在笨拙的日常相处中,他们彼此麻烦,也彼此温暖,也明了了家人的意义。
这部动画一共12集,每集二十多分钟。故事主要发生在家里,场景相对单一,人物也不多。但是每一集都分成两个部分,前半段是小说家的视角,后半段是猫咪视角,每一集里的故事,从不同的视角有了不同的叙事方式,同一个行为也有了不同的理解与解读,表达与误解的错位让故事产生了张力,单一视角显得单薄的故事变得丰富有趣起来。
对严重社恐的小说家来说,在与猫咪的相处中,逐渐打开了封闭的心灵,理解了父母对自己的爱,尝试着接受来自他人的善意。并且试着去对他人付出善意。猫咪,也从单纯的食物爱,逐渐完成了与小说家的情感链接。
所有的情节没有大起大落,都是日常细节。在细节之中展现人物关系的转变。起初,小说家随便喂猫粮,为了省事总是直接装满了事;随后,去宠物用品店选购猫粮,带猫咪去宠物医院体检,为了减重而定量喂食;最后,自己动手为猫咪制作定食……
从应付麻烦的被动相处,到彼此挂心的主动付出,关心与爱将他们联系在一起,成为彼此的家人。
创作者通过社恐男孩与猫咪的相处,讲述了一个相当温暖细腻的治愈故事:
爱,就是相互麻烦,彼此羁绊;家人,就是在任何时候都会保护你,可以成为你的依靠的人。
The Flash series is not another cliched superhero story though it is based on the story of Barry Allen, the Flash.It cast a lot of though-provoking questions on every audience who really pays atten
The Flash series is not another cliched superhero story though it is based on the story of Barry Allen, the Flash.It cast a lot of though-provoking questions on every audience who really pays attention watching it.I think that is what matters for a good drama.
The questions which writers want us to think about in this season can be attributed as follows.
How would you react if you knew you only have a few weeks to live?To battle against the inevitable destiny or peacefully accept it and make the rest of your days worthy?It is the difference between Ramsey and Barry.And their different beliefs lead to different outcomes.
What would you do if you learned that your beloved ones is going to die?Would do whatever it takes to save them regardless of morality?You can use the cure to save your friend or give it away to save who your friend wants to save.So far,you can see--there are full of moral dilemmas in this TV series.But the point is that it is this tough decisions what make who we are.
Is there necessarily an reward for all your sacrifices?Why does the Flash still has to die when he has saved millions of lives?Is it fair?Is it supposed to be the way how the universe works?What it reflects here is that there is no guarantee for the repays of good deeds.If you desire rewards before you’ve done something good.Then it can’t be called a selfless deed but rather a transaction.One good deed for a good repayment.If heroes have to weigh the returns he’s going to claim before he save lives,they are not real heroes.So the upcoming death for the Flash actually shows us what a real hero means.I love the lines in this series,it goes like this, ‘No person is immune to feat and doubt no matter how brave.That’s what makes you human.But the courage to move forward, even in the face of overwhelming odds, that’s what makes you a hero.’
开始觉得比想象中浅薄和无聊,主线完全是两个人的感情而已。但是看完后觉得,成片在于细节。只是全方位的改变了社会规则,男主从头到尾还是那个人,在现实中甚至是一个根深蒂固的直男癌。换一套秩序,他却逐渐就被塑造为新社会中男性的样子,表现得和我们生活的真实中的刻板印象女人越来越像。他的想法毫无变化,却被困在被迫回归家庭,职场性骚扰,体型焦虑,和被玩弄感情之中。最后甚至学会了
开始觉得比想象中浅薄和无聊,主线完全是两个人的感情而已。但是看完后觉得,成片在于细节。只是全方位的改变了社会规则,男主从头到尾还是那个人,在现实中甚至是一个根深蒂固的直男癌。换一套秩序,他却逐渐就被塑造为新社会中男性的样子,表现得和我们生活的真实中的刻板印象女人越来越像。他的想法毫无变化,却被困在被迫回归家庭,职场性骚扰,体型焦虑,和被玩弄感情之中。最后甚至学会了用小男人的眼泪换取同情,“堕落”到做女人的玩物。生活中只有爱情了。在这个男人没有地位的社会,他可以自己坚持做一个男权主义者,但是仿佛一个人的狂欢和发疯,背景都是一曲悲歌,因为无时无刻,周围的一切都无形的展示出他永远无法改变这个社会。仿佛对现实中女性生存的隐喻。而最后另一个社会里的“直女癌”Alessandra穿越到了现实,这里女人才是穿短裙,被凝视的对象,以黑色幽默收尾,还是挺有意思的。
无形的文化桎梏非常难拍出来,这部电影细节上一定下了非常大的功夫了。
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越想越多吧。
开篇强调了男主其实一直在进行心理咨询,他有一定的强迫行为,原因在于小时候因为穿了女孩的裙子被大家嘲笑,尤其是当时喜欢的那个最漂亮的女孩对着他哈哈大笑,这对他造成了心理创伤。
在现实世界里,潜意识中为了对抗这一切,他变成了一个歧视女性,把女性物化的直男癌。沉迷“雄性气质”。而到了平行世界,他变得患得患失,开始脱毛,露长腿,为了alexandra死去活来,成为了女性权利下一个仿佛slut一样的人物。
总觉得这个贯穿全剧的心理咨询行为,其实想体现出这个人物的本质,比如内心的脆弱,不安等等。但是在两个截然不同的社会中,他就会被文化修改成不同的样子。
在男权社会,他变得不承担任何责任,调戏每一个见到的女人,热衷开男性only的笑话,想让自己更“男人”。这些行为可以给他带来安全感。而在“女权”社会,他需要女主真心的待他,女主答应他结婚,就给他带来了无与伦比的安全感,因此在知道女主其实已婚后人崩溃了。
他在“女权”社会的一系列行为,和现实中许多女性的故事太像了,因此这部剧很好的讲出,如果你是一个女人,不用生理上是,不用思想上是,只要你生活在一个为女人制定好一套规则的地方,你就会成为一个女人。如果你不信,换个性别让你看看。
《中国奇谭》第四集《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》,它的主题是一名已经长大的乡村留守儿童,在抒发着自己哀而不伤的后现代的乡愁。
片头主角漫步走回村子,村里老人家端着饭围坐在一块吃这一幕,气氛暮暮沉沉,没有热闹的烟火气;仔细一看,画面里只有老人和一个孩子,没有年轻人:
《中国奇谭》第四集《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》,它的主题是一名已经长大的乡村留守儿童,在抒发着自己哀而不伤的后现代的乡愁。
片头主角漫步走回村子,村里老人家端着饭围坐在一块吃这一幕,气氛暮暮沉沉,没有热闹的烟火气;仔细一看,画面里只有老人和一个孩子,没有年轻人: