这个电影，享受的部分，与其说是视听或机械设定，人设，或者各种自生器官，不如说，是跟着电影提出的问题，自己思考这个过程。

如果器官可以自己变异新生，然后实现从形态到功能的进化，那么，它会是什么走向的？电影里提出的设想，有一个非常具体的答案，是可以消化塑料的。至于为什么会单单选择塑料，因为塑料是人类发明出来解决人类问题的，应该由人类的进化来处理它。

我个人会想到，对于如今世界，已经有太过丰盈的物质，为什么人类还在发明，还在改造世界，所以目前是解决之前遗留问题重要，还是开创一条全新的道路比较来的快？我钦佩他还是选择回到解决遗留问题，承担过往责任，这个选择需要的勇气与面对过去的自我批判。

本人并不是导演的忠实粉丝，如此迫不及待的要去看，实则是因为预告里关于机械是人体的延伸，人体和机械的关系，以及机械和器官的关系，还有其中的互动，结合，以及背离，这个设定很感兴趣。

老实讲看完回家路上还在思考，那个金属的银色“蟹壳”手术台，使用脊椎骨节设计的手术刀，本人感觉昆虫的形象会更贴切，想象昆虫在显微镜下那让人头皮发麻的细密皮囊，还有蚕吐丝，和蜘蛛的触角这些结构，更器官改造还有自创似乎更贴切一些？

他还是有一些非常温柔的东西留在里面，以及莫名安排的侦探，戳穿了许多观众可以自我联想，又或者让电影中角色自行对接，然后任由其发展，看看最后会走出个什么故事走向。侦探一旦存在，总觉得把故事也框在其中，失却了许多的可能性。

对于耳朵人的设计，能不能再走一点心，不是在身体上多几个耳朵就了事，走量不如走质，能够用超凡的少量耳朵设计，还是能讲出这个故事，是不是更值得期待一点？

还有那个八岁小男孩解剖后，展示的世界上第一例人类诞生的，天然的，可以消化塑料的消化系统，开腔后，就给人看了这个？（涂鸦部分还是酷的），但是....... 能不能稍微再设计一下，好歹可以体现一点“塑料消化”的特征？（片中的开腔部分展示内部构造都不太惊艳）。

其实应该还有很多想说的，不过目前暂时记不起来了。只好来个总结句，预告片的期待值在正片里有稍微落空，然而能够让人自发性思考的电影，不该被埋没。

*再补充一点

故事感觉是用了一个半小时交代了前情提要，用十分钟给你看了个开头，就结束了。真的不拍第二部吗？从器官觉醒，自然生长这个过程不是才才渐入佳境？

大家还记得《艳骨》吗？印象最深的应该就是那句：你个俗货！风如歌的师父跑到山洞里找他的正在用心练功的师叔要海陆华夷图，师叔对他说了句，你个俗货。孙祖君就是《艳骨》中那个，武功奇高，因为对师姐爱而不得，所以绑架了师姐丈夫并且与他换了脸，将她的儿子变成死士，使得本来闲云野鹤的师兄风如歌成为国师一生都在为守护师姐一家殚精竭虑的大恶人云勰同时也是智能和尚。在《小女花不弃》中却是深情款款的表哥云琅，对花不弃实属爱的卑微，这样的他很难联想到是《艳骨》中那个无法想象狠到极致的人。

《小女花不弃》是根据桩桩同名小说改编的古装励志轻喜剧，查传谊、英洲执导，金媛媛编剧，林依晨、张彬彬、林柏宏、孙祖君、黄心娣、张岩、邢恩、肖向飞、林子晴、宋文作和彭渤联袂主演，张馨予和黄勐特别出演。该剧讲述的是经商天赋异禀的“流浪少女”花不弃和行侠仗义的“莲衣客”陈煜之间，从相遇到相识，再到相爱相助，一场关于抉择与成长的“甜虐”进阶之恋的故事。

云琅是莫忆山的表弟，是飞云堡少堡主，花不弃当日跑到明月山庄避难的时候，把云琅当成坏人，害得他只有钻狗洞才侥幸逃脱，所以对花不弃怀恨在心，在莫府刚开始与花不弃时时作对，可做着做着就喜欢上花不弃啦，还轻薄花不弃，亲人家，那可是古代的时候，男女授受不亲，所以花不弃恨透了他，他是人家病了，又帮人家找药，还去抓蛇，就连莲衣客（花不弃喜欢莲衣客）送上门的蛇，他都不要，对莲衣客那是敌意满满，最后点亮了好多花灯花不弃才原谅了他。

花不弃实际是朱府的后人，朱府派人营救假死的花不弃，多亏了云琅的成全，云琅从头至尾的保护花不弃，为了保守这个秘密堵住知道内情喜欢他的林丹沙的嘴，他答应林丹沙只要不说出去可以娶她。云琅为了自己心爱的女孩花不弃的安危，将所有的爱埋在心底。东方神医东方炻因与花不弃有婚约，所以是要娶花不弃的，但他也是极其“小心眼”的，只要是跟花不弃稍微沾点儿边的男人，他都是要‘’搞‘’一番的。只因云琅在东方炻与花不弃对簿公堂的时候他说了几句话，就被东方炻关了起来，本来依云琅表哥的武功是没那么容易被抓到的，只因听花不弃说给她下毒的是云琅的姑姑，云琅情绪失控才被抓到的，连林丹沙也没放过，为了报花不弃给他下药的仇，他要给云琅下药，并且还要花不弃看着。想想人家可是东方神医，那得是怎样的药效呢？关键是他擅长解毒，也擅长制毒啊！

喜欢花不弃也就算了，关键是没得到好吗？就要被人家未婚夫给下药，这喜欢谁也是不能随意表露的，搞不好会有生命危险。人贵自知，花不弃是很好，可人家有喜欢的人了，希望云琅珍惜眼前人，喜欢你的林丹沙也不错啊，出身医家，医术精湛，深情款款的云琅表哥要识时务才好。您喜欢孙祖君演的云琅表哥吗？

让我们期待更精彩的《小女花不弃》吧！

第一眼看到郑吉就觉得这个演员真帅，那时候还不认识乔振宇。记得是初中暑假看完了这部剧，郑吉在剧中喜欢公主，每次都说她倾国倾城，小乔哥哥，其实我觉得你更好看呢(?′?`?)*??*。当时就觉得郑侍卫长了一张这么帅的脸咋不是男主，后来发现我看的秦风，方宝玉，周霆琛都是小乔演的，小乔哥哥你一个人默默好看了那么多年，惊艳了我的童年到少年时光。

真正关注你是因为华胥引里面的苏珩，其实苏珩和郑吉有些像呢，都是想成就一番霸业，不过苏珩比吉儿有女人缘多了，吉儿可以向苏珩学学怎么撩女孩子。这部剧浮生大人我还是挺喜欢的，男主女主可以无视掉了。虽然仍旧是一部不咋好的剧，但是我家郑吉还是一如既往的帅，郑吉脸上的血和含泪的星星眼简直太好看了，那一幕到现在我都还记得。所以打五星就是为了这一点，乔乔将郑吉演的很好，从不受宠的小王子到后来的黑化，犹记得那句台词:我不想做妖，更不想为人，我要当天地之主，万物之尊。

啊啊啊啊啊啊，吉儿，我太喜欢你了。

华胥引去关注了你之后，然后我了解到你演的另一个角色——欧阳明日

我小时候真的没有看过雪花女神龙这部剧，所以我当时马上就去补了，然后我就入坑了，哪怕已经过了十几年，我还是觉得欧阳明日真的好好看啊。

回归到这部剧，吉儿，我还是继续说你吧，我要上图片了

【详细】

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国产都市生活剧中的女人什么时候最诱人？就是她不想谈恋爱的时候。只是这种时候太短了，国产剧里的女人不是在恋爱，就是在失恋，要么就是在失恋奔向谈恋爱的路上。

《幸福请你等等我》里最好看的片段，就是牛一一王彩虹全线失恋，再加上一个十年前已经离婚的朋友，三个人组成了“失婚同盟”。在这个同盟中，每个盟友间不存在等级差异，每天插科打诨，凑在一起就是琢磨怎么消磨时间，怎么让自己爽了。

所以你不能说国产剧的编剧不懂女人，不懂闺蜜情。她们很有可能都是懂的，只是揣着明白装糊涂。她们把闺蜜情功能化，简化为帮你疗伤、帮你助攻、帮你快乐的小甜点，最终的主食还是男人。这么想来不由得有些伤感，国产都市剧真是不与时俱进，如今连广场舞大妈都明白——能让你快乐的不一定是老伴，而是同伴。

电视剧里有一段我真看得很开心，就是这个“失婚同盟”集体跑到山上修行，结果给王彩虹和牛一一饿的要命，偷吃个烤鸡还把肚子给吃坏了。牛一一带着王彩虹开车去医院，一路上停下无数次，她抱怨要是有摄像头自己就被罚款罚死了，王彩虹说吐槽说要是真有摄像头，她不知道露点多少回了。

两个女人之间没有避讳，也不用客气，就这么大剌剌地相处着。原本是大姑子小媳妇的关系，如今就成为了“闺蜜”，成为了一起携手熬过离婚这道坎的朋友。

后来王彩虹喝多了，和牛一一说起自己小时候的故事。她爸妈因为事故去世了，她只能一个人拉扯弟弟长大。遇到条件好的男人不敢嫁，觉得人家不踏实。遇到了现在的老公，介绍人问她喜欢吗？她说特喜欢，后来才说，其实没那么喜欢，只是觉得他保险。

“保险”这东西可太重要了，真是深植于每一位国产电视剧编剧的内心。看懂做了这层“保险”，才能看懂他们为什么不能好好写女人戏。

可能一些“传统”观念还是要靠他们来维护的。比如女人之间的友谊可以保险一阵子，男女之间的爱情却能保险一辈子。如果你所托非人，也不要紧，就和社保一样，换个对象续上就行了。

我看过《幸福请你等等我》后面的一些片段，总体感觉是太闹腾，太戏剧化了。编剧只在说明，不管一个女人在结婚前、离婚后过得多么的风生水起，生活总要为她们安排一段世俗情缘。或者像《幸福请你等等我》一样，安排上好几段，其中还包括必然不会有结果的情感的试炼。

只可惜了那段好朋友一起熬过的快乐又痛苦的岁月，好好拍明明也可以是都市单身女子图鉴，却白白变成了《离婚后再战江湖》的前奏曲。

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？