这是一部剧情向的纪录片。难以想象导演在海量的生活素材面前，是如何抽丝剥茧，打造出这样一个完整的故事。一开始，我对并不高清的画质表示疑惑，对比起国内看得清头发丝的纪录片画质来说，它的粗糙确实有些简陋，但又莫名的和广袤荒凉的漠土之地、和漆黑房间内油画般的画面相得益彰。3.7日接连看了《何以为家》和《蜂蜜之地》，主题并不相同，但都让我看到了一种不同的生活。当生存成为一件难事，他们身上的理性就更加闪耀了。蜂蜜之地里，除了敬畏自然的主题之外，我还看到了很多。可能这就是生活吧，不像剧情电影那么主题鲜明，生活就是这么错综复杂。里面对儿童的教育问题也值得玩味。有一个细节是他们在集市上看到摔跤比赛，回来之后小孩子们就开始互相摔跤。儿童的模仿能力是无比强大的，所以会有那些模仿小猪佩奇模仿地惟妙惟肖的帖子。教育恰恰又是从父母开始，这又可以延伸到阶层固化问题…儿子维利完全赞同女主“留一半，取一半”的理念的，但是当他试图劝他爹时，又是什么结果呢？只有反驳、责骂、强迫劳动。而这个父亲和收蜂蜜的商人还有这样一段对话：“一年一个孩子？” “一年一个，孩子就是希望。”这个片段又可以想到《何以为家》中，呼吁没能力养好孩子的父母们不要再生了。生育和教育，完全是两码事。这样的生育，就像扩散病毒一样，带给孩子灾难，带给父母灾难、带给国家灾难。

再记录两个美好的画面：女主荡秋千欢呼的时候、女主和维利爬山的剪影，一个是动态美，一个是静态美。

电影是一个情妇，为哥伦比亚毒枭老头巴勃罗写的传记。结合电影情节来看，还是在毒枭走投无路，最终被警方击毙后，情妇四处碰壁，无法生存之下，才写出来的。更绝的是，如此三观不正，电影居然还把毒枭塑造成“哥伦比亚英雄”，真的妙不可言。

当然，放在我们来看，也是深有启发的，至少电影中的毒枭是真实存在的一个人物。这个人，很明显出身贫民窟，而且他成为贩毒集团的老大，成为政客眼里的“暴发户”，很明显经过了一段血腥的历史。以至于有记者经政客授意，在报纸上报道就引来杀身之祸，报纸也被全部回购。但是成为“暴发户”之后，我们也像其情妇一样，“不看他如何赚钱，看他如何花钱”。他真金白银地花钱建设贫民窟。当然，为了确保他的贩毒帝国，他不仅在贫民窟饲养死士，还重金收买议员，甚至自己也成为国会议员。

但是，他如何赚钱始终躲不过，因为他赚钱赚到美国头上去。换言之，和中国之前被捕的毒贩说“我只卖给外国人”一样，他只卖毒品给美国人。美国作为犯罪天堂，本来问题也不大，大就大在他不像意大利的毒贩，在美国贩毒，在美国花钱，他贩毒后，钱都搬回哥伦比亚花。美国政府自然不愿意了。于是，他们逼迫哥伦比亚政府，通过“引渡法”，要出手捕捉巴勃罗。

我一开始也觉得巴勃罗的手段过于凶残，过于莽撞，才引致家破人亡的。后来想想，其实巴勃罗在应对美国和哥伦比亚政府上也没有犯多少行动错误。一开始，哥伦比亚政府，包括总统和司法部长，就在国会上要逼迫巴勃罗自己退出。但巴勃罗老实退出也没有用，我们知道美国和哥伦比亚政府肯定会步步紧逼。他的反应就是派出死士杀死司法部长。当然总统只能是被迫对他下手。而他一开始也是准备和总统达成议和，帮国家还债，给国家提供更多的资金建设（我们将收拢国外资金，以促进国民经济，并且支付我国目前的外债，估计为120亿美元。作为交换，我们请求大赦，并保证在任何情况下，我们将不会被引渡到另一个国家）。但很明显，在美国的胁迫下，总统也没办法（引渡协议不可谈判，没有北美伙伴的同意，我们不能作任何保证）。和谈不成，巴勃罗只能和政府开战，他列出大价钱针对政府警察（死一个警员，我付2000美元；警司 5000美元，警督 1万美元，警监 2万美元，警长 5万美元），而政府也就针锋相对，（死一名警员，十人被处决）。政府毕竟还有军队，何况还有美国的支持。而且政府还从监狱里放出巴勃罗的仇敌……

巴勃罗无奈只好投降，当然他的投降条件有一点很特别，就是住在自己的监狱里。看起来他可以在监狱里继续他的生意，但事实上，那些被派出去替他做生意的手下开始取代他的位置，何况在美国的打压下，其他毒枭的竞争下，生意难做了。他气愤之下，在监狱里残杀两个手下，并潜逃出狱。

当然，从此他已经成为困兽之斗了。没有了资金，没有了死士，他越打越弱。最终连让妻儿跑到德国避难都被拒。只好故意引来美国的搜捕队，然后死在弹雨之中。以自己的死，换取妻儿的自由。

最妙的是，电影居然是美国人拍的。而故事完整地摆在那里，不管是对人，对事，对“战争”博弈而言，都可以给我们提供很多的思考。18.10.7

我不是说我们不可以拍偶像剧，不过能不能请导演选角或者人设能不能正常一点。。我们不乏好的偶像剧，比如说《王子变青蛙》，《命中注定爱上你》，《因为遇见你》再到《放弃我抓紧我》这些都是比较经典的偶像剧了吧。。这部剧怎么说呢？低配的不能再低配的偶像剧了。男主情商一言难尽，满嘴毒鸡汤，你是想成为新生代毒鸡汤之王么？或者说你是想成为加强版王尔德（毒鸡汤之王）么？女主双商都不在线，要是正常人，早就滚了吧。还纠缠不休？配角没发现演技特别出色的演员，尤其是那个什么吴昊宸他演过欢乐颂吧·，演的什么玩意，难怪只能演配角中的配角？演啥都一个表情，当时同是欢乐颂的配角，你看看邓伦都火成啥样了，吴的演技不敢恭维，人设更不敢恭维。。。国产偶像剧真的应该降降温了，拍的什么乱七八糟的。。。

剧情，勉强4星吧，并不无聊，可以看完

男一身材和颜值，5星

前半段逃生还是不错的，后半段这个世界转型太快，承接突兀。但是男一终于可以开始卖肉了

血浆很多

人物是有感情线的，可惜没能很好地展现出来，过于单薄。尤其最后一声 ，安迪，是有内涵，有牵绊的，但是少了一点感染力和爆发力，没法产生好的共鸣。但男一还是非常帅的，被咬之后的无助感，更是让人怜爱。结尾孤独的他，令人生产了复杂的思绪。

电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然，带着一点孤独，带着一点寂寥，带着一点未知和迷茫。

像一个迷了路的孩子。

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刚刚和妈妈打完电话，妈妈告诉我，前两天去的美容院里，帮她做美容的一个女孩子，和我一样二十岁，原本在哈尔滨读大学，这个学期没有去上学，到了美容院里工作。

妈妈问她为什么不去上学。

女孩说觉得没有意思，感觉每天都在混日子，还不如出来工作。

妈妈说，以后有的是时间工作，混日子的时间就这么几年，还不好好珍惜一下。

妈妈感叹着说着这些话，她说如果我是这孩子的妈妈，一定会觉得崩溃的。

我想要赞同女孩子的话语就堵在了喉咙里。

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高中的时候，班里一个男生，突然有一天回了家，只每个学期的期中期末大考来一趟学校，在家里自己看书，没有老师，没有辅导班，却从中游到了年段第一。

这样大半年后，到了高三下学期，男生离家出走了，毕业考试没有参加，也失去了那一年高考的机会。

后来听到那个男孩的消息，是在高考后几天。据说是在一个餐馆里端盘子，觉得学习太容易，太没有意思，于是跑去了工作。

当时妈妈听到这件事情也是这句话：以后有的是时间端盘子，何必呢。

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原本以为的青春，是荷尔蒙旺盛的小说式生活，有着一个暗恋的男孩，纯粹的喜欢，却像是偷情似的刺激美妙。那个人或许也喜欢我，或许不是，但我会为了他而每天辗转反侧，被他表情中每一个细微的弧度牵动自己的全部心神，为了他茶饭不思，或者是为了他奋发图强。

原本以为的大学，是没有了禁锢之后的自由解放。想干嘛干嘛，既可以几天几天宅在寝室里和一帮子网上的哥们热火朝天地打着游戏，也可以约一帮子帅哥靓女挫男丑女一起没日没夜地喝酒、唱歌、疯玩，然后在考试前一周悬梁刺股，打了鸡血似的一起举着手电筒学习。

现实却是全然差强人意的走向。

所有的兴奋、忐忑，所有的热血、刺激都没有如同意料之中地发生。

从开始到现在，贯穿全程的，只有平淡到了极点的苍白。

青春是大堆大堆做不完的习题，大学，是大把大把奉献给手机和电脑的时间。偶尔一抬头，是长时间低头后颈椎的咯咯作响，是长时间注视着屏幕的视线发白。

班队课上，团支书一个人在台上像是一个独角戏演员一般卖力而尴尬地表演着，在检查人员的注视下硬着头皮和台下互动，收获的，却是一大片一大片对着自己的头顶心，响应的声音寥寥无几，衬得教室里更加安静。

曾经小学、中学老师无数次期待过、无数次镇压想要得到的安静，终于在大学达到了。却附带着一份让人不知所措的悲哀。

很多次下课时一抬头，会有一种分不清身处何时何地的茫然感，在寂静中环视一圈，讲台上的老师也好，座位上一排排散落的同学也好，都是同样一副疲惫而冷漠的神情，专注却又有些烦躁地盯着自己手中的那一块屏幕，偶尔耳中会传进后排男生的话语，是一连串让人厌恶的脏话和低咒骂声。

有些时候，我会觉得这个世界上大部分的我们都是一样的，有着同样苍白无比的面容，同样贫瘠荒芜的内心。梦想或许有，目标或许也有，但很多时候，像是悬在天空里的那一轮太阳，远远地，看一眼，人就会低下头去；还有一些时候，像是火堆中最后一点火星子，闪了一下，然后就熄灭了。

很多人开始承认自己的平常，开始反驳对普通的苛责，歌颂平庸的伟大。

但我却时常觉得，这与庸碌是不同的。

大多数的我们，受制于天赋，终其一生，或许都只能在一个地方，在一个领域，在一个圈子里，做着那个固定不变的人。有一天，掉入了人海，就再也照不出来

但这似乎不是借口，惫懒而徒劳地停留在原地、无所事事消磨着每一寸光阴的借口。活着的每一刻，似乎都和死去没有什么区别。

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不止一次地感受到束缚和桎梏。

不止一次地在长时间地节食后，自暴自弃一般暴饮暴食，然后看着体重秤上飞涨的数字，自怨自艾或者索性麻木。

不止一次地在夜晚奔跑或者骑行，带着一点负气似的用力和冲动，仿佛是在和谁较劲又仿佛是在发泄着什么。

影片的最后看到高架桥，听着耳机里一句接着一句的对白，看着高架桥上的车水马龙，眼睛在不自觉地寻找着车流之中的主角，心里浮上不自觉地焦躁。

车辆熄火的时候，女主突然爆发的情绪，一开始觉得格外突兀，回想起来，却仿佛是融入那一刻的自己的情感。

蓦地感受到那种累积的情绪，从一开始高架桥的出现就开始的不耐和焦躁，那种不安，那种熟悉的束缚感。

其实从一开始主角抱着那只装着鸟儿的纸盒上捷运，从那只鹦鹉飞走、然后彻底离开就应该感觉到的。

那种出于对既有的人生和现实的无可奈何，那种对一些憧憬的求而不得甚至是到最后连幻想都不复存在。

是对庸碌的人生的不满和无可奈何。一天又一天的日子过去，一天又一天的浑浑噩噩，想要挣脱，却又不得其法，像每一个被困在现实中的我们，像一只被禁锢在笼子里的鸟。

想要愤怒地、用力地去冲撞笼子的铁丝，想要彻底逃离这一切，却又因为在乎自己华丽的羽毛而始终停留在想象的阶段，永远不去付诸实际。

是对现实的愤怒和不甘，又何尝不是对屈从于这个现实的、怂包的自己。

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

【详细】

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告密者这种类型的题材，大家随便搜都会搜出来一大堆，比这部剧情好看，枪战刺激，剧本给力的多的是，但是我很喜欢这一部，下面说一下我的个人心得。(没看完电影不要看有严重剧透）

影片围绕着一个家庭和3个组织，Peter和他的妻子Sofia，女儿Anna。全世界最大的警察局NYPD,美国最神秘的机构之一FBI,还有波兰毒贩集团，由The.General控制。

首先介绍主人公，Peter是一个退伍拿过功勋的老兵，他非常爱他的妻子和女儿。5年前在酒吧因为有人骚扰他的老婆他出手打人致死被判20年，中间被FBI找到假释要他做线人，来抓捕波兰毒贩集团老大The General。FBI苦于没有证据只能寄希望于他，在影片的开头本来Peter是有机会的，他和毒贩老大的侄子运一批货给老大送去，没想到中途出了个乌龙。纽约警察局一个新兵蛋子搅黄了这个mission,还被Peter认了出来，可惜的是被毒贩老大的侄子看见了，警察被一枪打死，倒霉的Peter开始了他的悲剧之旅。

打死警察可是大事情，很快The General就召见Peter,原因很简单希望Peter来弥补他。他给了Peter一个看似很简单其实很艰难的抉择，回到监狱去帮他打败竞争对手然后垄断毒品生意，最快Petet也要5年才能出来。当然故事到这里都是毒贩老大的安排。

Peter很慌，他肯定不可能听话照做，他联系了他的接头警官Wilcox。Wilcox告诉他可以将计就计，找到证据逮捕The.General。并且许诺他一定会保护Sofia和Anna。

到这里如果是普通老百姓，可能会感恩戴德，拼命完成任务。但是Peter很老练，他留了一手他把他和FBI的对话录了下来，当时我还不太明白，但是我转念一想:对，不这么做万一对方反悔不就要死定了吗。我很欣赏这种凡事先想最坏的一面，因为这样可以最大程度做好一切准备。

纽约死了一个警察，肯定NYPD不会善罢甘休。果不其然，我们帅气的Edward警探出现了。他一开始认为Peter是凶手，直接找到了FBI对质。这一下吓坏了Wilcox的上司Keith,他可不想被纽约警局知道自己干的好事，虽然当时没有说什么。但是我隐约感觉到了，FBI要清理门户了。

没多久，镜头来到了Wilcox和Keith单独在一块的场面。Keith说了一句意味深长的话:我对这个行动一无所知，一切都是Wilcox擅自做主来讨好领导导致了纽约警察的牺牲，如果Wilcox敢帮Peter那么她一样也会坐牢，最后还轻描淡写了一句:23年前我从这层楼那个角落干起，我估计Wilcox应该听的懂:一切都是踩着别人的尸体上来的。

现在好了，FBI让Peter死，黑帮也让他死。唯一可能救他的NYPD还不知情。我可以想象一下如果我是Peter那时候的心情，Peter几乎拿命在监狱里找到了波兰佬贩毒的名单，最后和监狱长接头却发现自己被卖了。这种感觉就差不多和那些为国捐躯却被人诬陷为叛徒，自己觉得对方喜欢自己却是在玩自己的人差不多吧。

即便这样，当Sofia知道了后，明明Peter说要她保护Anna和自己，她还是想办法去联系Edward来帮忙。这里先倒下带，在影片开头当Peter几乎用命令的口语对Sofia说:你们2个到1点还不见我就赶紧走。最后Sofia还是没听。Sofia说:We tried,we fling tried,我们开着车兜圈圈就是希望你能回来。我想:这应该就是爱情的最高水准吧，谁都知道Peter干的那种事情凶多吉少，冒着女儿也搭进去的风险。Sofia倔强的等着她男人，这可比挡子弹还要高级。

不幸的是，Wilcox及时出现拿走了录音带。Anna在回家的路上遇到了毒贩被绑架，幸好及时拨通了Edward的电话。Edward没有辜负观众及时出现，在一番缠斗后，Sofia救了Edward一命，自己中了一枪，剧情很尴尬吧，哈哈确实尴尬。

此时此刻在监狱，Peter在监狱也没闲着，绑架了狱警到了顶楼。希望要电话和妻子女儿还有媒体通话。如果是直男可能会想，这不是SB么，肯定白搭啊。我也是这么想的（捂脸）。Peter打通了电话知道了妻子和女儿安全，当然肯定不知道妻子中枪了。他看到了FBI来了，于是好戏开始了。

他换好衣服，然后弄醒狱警假装自己和狱警互换身份，当然我承认这是一个败笔。不过不重要，因为这不是纪实篇。最终Peter逃了出来，被Wilcox看见了，跟着他上了救护车，说实话一开始我担心Wilcox会不会灭口。

可能是导演不想让裴淳华当坏人吧，Wilcox最后给了Peter枪和一张纸条我猜是录音带的位置。放走了Peter。故事即将进入尾声。

镜头到了一艘快艇上，Wilcox成功约到了上司，并套他话说出真相，最后上司被带走。我当时的内心假象独白是:现在老娘可以趴着你上位了（狗狗）。

下一个镜头应该是几天后了，也是最后一幕:Wilcox带着Sofia和Anna来到一个公园，Peter躲在远处观察，很快就发现了便衣们，他很生气还没要走Edward出现告诉他没有办法，还是有警察跟踪他的家人。他需要低调一阵子，纽约警局会搞定的。

最后Peter和Sofia深情的对视了一眼，Sofia流下了眼泪，Peter匆匆离开了，警探们发现不对也追上去，可惜没有发现人影。

看上去这是一个卧底的成功复仇记，其实里面我印象最深的是这个家庭。Petet为人很低调，虽然不会说话但是很爱他老婆，当看到老婆被欺负毫不犹豫就去痛扁那些渣。可惜的是下手有点重自己进去了。

Sofia虽然编剧导演都没交代，但是很显然就是个普通女孩，没有什么华丽的家世背景，更不是名牌大学毕业生就是一个普通女人。但是即便自己男人进监狱好几年，到后面被迫做线人随时可能一命呜呼，她从来没有抛弃过自己的丈夫。中间警察说过，自从Petet进监狱，Sofia和Anna每一个探访日都回去看他。当明明知道Peter可能凶多吉少的时候还是义无反顾的去等他回来。因为Peter和Sofia都知道:自己的老婆（老公）无论任何时候都会抛弃自己，一定会拼劲全力回到自己身边。

欧美人的家庭观念和我们不一样，在他们眼里:Family is everything。国家都排在家后面。我真的很羡慕这对虚拟的情侣:你不在我身边不可怕，因为我知道你早晚会回来，你也不用担心我因为我会和孩子好好的等你回来。

老人们说近朱者赤近墨者黑，其实就是什么样的人配什么样的人，你是一个充满爱心和正能量的，那么自然而然你会吸引另一个和你一样的伴侣。完美的爱情不是王子公主，而是无论任何时候:你永远是我的后盾，我会为你加油，因为你也会为我这样做。

全剧终

爱莫克的独家影评，侵权必究

给首页的朋友安利一个刑侦剧，叫做《凶案现场》，现在爱奇艺热播。安利的理由，很简单，我做的，更准确的说内容部分我负责的。虽然我人已经离开了制作公司，但毕竟是我第一个全权负责内容的项目，前后也花了近一年半的时间，耗费了许多精力和心血，如今，虽然我已是一个局外人，但也想分享一些心路历程。

这部剧的原著叫《看不清的真相》，在原著里主角其实是罗华和董柯，这俩兄弟其实是互相利用的关系，而且董柯一直都想找机会杀掉罗华，霸占他的身份。因为原著是犯罪视角，而且过于黑暗，于是在改编时我们选择了警察视角，所以重新创造了主角冯浪、范芸、马队、周晴等人，不仅如此我们还重新编写了百分之八十以上的剧情，仅保留了罗华和董柯这对兄弟协同复仇的设定，由于担心太像《白夜追凶》，所以增加了一个隐藏得更深的大反派—杨卉。

资深的悬疑片影迷也许能看到杨卉这个角色其实是致敬了美国经典电影《精神病患者》、《控方证人》、《一级恐惧》等。所以当我们还在策划阶段做人物简介的时候，就已经预料到最出彩的角色一定是杨卉。她的出彩不仅仅是因为她悲惨的经历，或者是剧情反转为她提供的巨大的表演空间，最重要的是杨卉这个角色是国产剧中十分稀缺的谋划全局的大反派，而这个反派的致命武器仅仅是表演而已。

除了杨卉以外，一人分饰两角的罗华和董柯也十分有戏剧性。原著他俩的关系是螳螂捕蝉黄雀在后，在剧中我们转变成了“麦琪的礼物”，除了过审原因以外，我们也更愿意展现出反派之间充满人性的另一面。值得一提的是，罗华和董柯并不是长得一模一样，而是十分相似，只不过后来他们利用了整容技术才变得真假难分，其实剧中也有讲到，不过没有拍出来，所以大部分观众可能没有注意到。

再来是我们的主角，冯浪的性格是最早就定了的，不过在最初的构想中比剧里的冯浪还要吊儿郎当，结识各种三教九流，他曾经顶着个爆炸头去做卧底，也是这样才结实了大驴子以及杨卉的舅舅王奇。但这样的形象要想播出很不现实，最终我们将冯浪定义成了一个平时大大咧咧，爱贫嘴，爱撩妹，但一遇到案子就会全力以赴，将真相追查到底。冯浪不是一集就能破一个案子的天才神探，他会更接近真实生活中那些满腔热血、有勇有谋的年轻警察们，他们相信只要拼尽全力就一定能抓到真凶。

范芸和周晴其实代表着每个男人一生中都会遭遇的两种女性类型。一种是“一见钟情型”，另一种则是“日久生情型”。其实她俩谁是官配，是在策划阶段困扰我们最近的问题。对大多数人而言，高冷女法医天生自带的神秘感，独立自强的性格，过硬的专业素质往往更有吸引力，至少对冯浪是有的。不过真正的爱情不仅仅只靠吸引力，对冯浪这样一心扑在案子上的还没开窍大直男而言他其实不明白什么是真正的感情，因此他的初恋最大概率的结果就是错过，只不过这一错过就是永远。

很多观众都吐槽范芸的死很突然，没必要。但其实一线警务人员办案时就是非常危险，没有征兆，每一次出警都有可能是最后一次。亡命之徒从来都是穷凶极恶，警务人员的牺牲并非小概率事件。银河映像有一部电影叫做《非常突然》，讲的就是一帮警务人员在喝咖啡的时候撞到一帮歹徒，然后展开枪战，最终全部阵亡。所以范芸的牺牲不仅是为了展现真实，也不只是帮冯浪成长，还是想让她代表那些在办案过程中中牺牲的警察，他们值得被铭记。

还有很多观众说十二集一个案子太拖沓，节奏太慢，镜头太晃等等。其实这个跟影片类型有关，一集一个案子节奏固然很快不过那是推理剧，《凶案现场》是刑侦剧，主要讲的是警察在侦破案件时说发生的故事，聚焦更多的是展现得人性。另外片头所用的手持摄影，一镜到底等摄影技巧，也是为了增加本剧的真实感，可能跟有些观众的观影习惯相违背，不过那也是主创的一种表达，希望大家理解。

至于还有一些朋友们所说的缺点，诸如节奏慢，制作粗糙等，有一说一，我们确实承认。作为一个低成本的小破剧，我们有客观条件的限制，如果有机会我们一定会全力弥补，但有一点我想说的是这个剧组里的每一个人都是真心诚意的想诠释出一个好故事，如果你们看完了，觉得还不错，那就是对我们最大的安慰。

————————分割线————————随机补充一些彩蛋吧，就想到哪写到哪了。

秦凤岭为了寻找女儿下落而走上犯罪道路的这条线是我个人很喜欢的，灵感来源很多观众也看出来了，的确是《飓风营救》。不过在本剧中，秦晓婉一开始就已经死了，作为一个父亲他没办法营救，只能选择复仇。其实一开始，秦父还是相信警察的，不过警局人口严重不足，二队每天都接到大量的失踪案件，他们拼尽全力，但仍旧根本忙不过来，他们不是不管秦晓婉的失踪，只是得按规定走程序一个个来。其实每一个失踪的人员，都是另一双父母的子女，如果警局为了秦父插队，那对其他父母也不公平，现实其实就是这么的无可奈何。

但秦叔作为小婉的父亲，他没办法再等了，他知道等得越久结果越坏，所以他开始自己找，不过随着时间的推移，他也渐渐意识到小婉基本上已经遇害了，他只不过是活要见人，死要见尸，所以他才去监狱找到吴三爷。但吴三爷有规矩找他帮忙就得替他做事，秦叔早就知道吴三爷要办的事无非就是杀人越货之类，所以第一次他放弃了。只有当他已经到了崩溃边缘决定放弃一切时才会再次找到吴三爷，这一次他是彻底的豁出去了，此时恰好赵怀山找吴三爷杀罗华，吴三爷就顺手把这个差事给了秦叔。

秦叔曾经号称“断头岭”其实是没什么人性的，只不过是金盆洗手之后，有了家庭当了父亲以后才逐渐找回了人性，女儿的死再次带走了他的人性，于是他又做回了从前的“断头岭”当街杀了罗华。

当然在我们的设想中，秦叔肯定是在可以逃脱的地方杀的，毕竟还要去找女儿的下落，只不过由于场地限制，被逼无奈在大街上拍，甚至有眼尖的观众在镜头里还看到有人经过，是的，我们穿帮了，观众们实在太厉害了，我们是大写的服。不过当时就算知道这个情况，我们也没有权力改变，小破组自有小破组的心酸，所以只能在这里向大家致歉啦。

————————分割线————————评论里说到过，其实冯浪和范芸的感情线剧本里是很充足的。范芸至少有两次撞见冯浪撩周晴，第一次是在第一集范芸来到法医室把冯浪拎了回去。第二次是冯浪生日那天，范芸想让冯浪请自己吃饭并送护身符给他，冯浪说要陪老妈吃饭，结果转头就去法医室找周晴聊案子，被范芸发现后，范芸痛哭买醉，酒精中毒进了医院，冯浪去医院看她，冯浪答应请范芸看电影，两人和好。

罗华死后线索断了，冯浪大受打击去酒吧买醉，范芸把冯浪扶上车以后，趁冯浪睡着偷吻了他，还用手机录了下来。后来冯浪翻看手机视频的时候还看到了这一段。

两人听到董柯下落去追之前，冯浪告诉范芸自己买好了电影票，等抓到人了就可以去看，可惜在抓捕途中范芸牺牲了，所以最后一集会有冯浪独自一人在电影院看《泰坦尼克号》，这其实是他和范芸的约定。

他们之间有过悲欢离合，开心争吵，在冯浪买票看电影时他内心早就倾向范芸了，所以范芸死了，他才会痛苦成那样，他心中其实是有爱的，不过是后知后觉罢了，可由于众所周知的原因，现在两人变成了好搭档的关系，确实还挺可惜的。

整个情感线，互动戏后期全部被删除，最后就剩范芸死了，连冯浪看手机视频里的回忆都没了，也难怪很多观众都在吐槽范芸的死很突兀，没必要，这确实是我们也意想不到的。

看到第6集，这部剧的bug多到难以忍受。各种小地方，例如一开始查被撞死的那个人，拿钥匙进家都不带手套；还有第6集两个保安杀手在停车场明明可以开枪硬要扑过来肉搏，等等等等。还有大的地方，岳董这个老板就把自己身边的人一个个除掉，他才是警方卧底吧。

港剧的编剧都怎么了啊.....................

墨菲真的可以考虑放弃美恐，专拍美罪了！经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了，看完以后为他双手鼓掌。作为编剧，这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控，在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色，作为gay使得他更加游刃有余：对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利，还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew，演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说，马丁，Edgar（颜值完美还原），Penelope，还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装，豪宅的还原程度都令人叹为观止，最妙的是一开场范思哲出场，以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质，像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满，如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承，范思哲和同性恋人的爱情，男同形婚，社会（军队）恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法，完全的倒叙，每一集都可以独立作为一个故事，但又从时间上倒着串回去，让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙，插叙，但是完完全全的倒叙我是第一次见，有一种《返老还童》容颜从老到小，但生命仍然是正常流逝之感，而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充，既相互呼应，又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作！

先说角色，由于Andrew的经历真的是太过离奇，电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物，又牵连着如此多的社会名流，连杀5人，有自己的两个同性好友，还有一个为了抢其车而杀的路人，再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名，都是拜他爸所赐。

故事的最后也就是一切的开始，给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的，可以作为整部剧的前传，但前传的主角却并不是他，而是他的父亲。（像极了汉尼拔前传）他的父亲从小就认为他异常聪明，以王子的身份区别于兄弟姐妹培养，一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间，甚至父母都要为他让路，送他去名校，贪污大笔钱财来补贴家用，给儿子买豪华车教育他从小应有（不切实际爱慕虚荣的）梦想，作为一个培养出变态杀人犯的父亲，骗92岁老太太的养老金，被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家，他应该是全天下最差父亲的典型！教孩子自负自大，编造各种谎言，甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线，可以说是只靠那张嘴，无任何实际成绩，全靠偷别人的钱（还怪自己贪的太少），从最好的证券公司一步一步跌落，而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱，在剧中多次出现美国国旗，提及美国梦，甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的，而另外两位有钱人则和他恰恰相反，Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家，以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家，靠努力才有了今天的地位，而且他对于Andrew来说才更像一位父亲，教他脚踏实地，可惜对方完全不听，但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺！剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽，也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题，美国梦到底可不可能实现？是只有白人才有天生优势可以实现吗？最后一集拍的真的很出彩，可以作为一部微电影单独看。

而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点：自大虚荣又极其自卑，不懂得承担责任，只爱自己却好掌控别人，物欲极强却好高骛远，摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓，为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明，天生演技派，模仿能力一流，编故事时眼神里都透露出真诚，学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力，能立刻将别人的经历复制成自己的，第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案，包含了自己一生的全部见闻，像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱，而他对David完全是一种霸占的情感，不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他，被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌（而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式）让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔，最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此，那么就仅仅展示了底层人的悲哀，偏偏这位男主角的人生就是志存高远，他就像一个自由人，完美地游走于穷人和富人之间，Lee对他完全没有抵抗力导致被杀，甚至高不可攀的Gianni，他在杀他之前也可以和他谈天说地，在得之不到时才杀之后快。

最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren，不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay，这次的他突破真的很大，不仅露肉秀身材，更是狠狠秀了一把演技，几乎把所有的表情都演了一个遍：家庭美满时的浪荡公子哥，拍年鉴和跳舞时的不羁，被父亲打击时的软弱，推伤母亲在医院时的痛哭，和陌生人炫耀时的傲娇，求爱时虚荣的笑，撒谎被拆穿时的假装镇定，杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体，各种角度都可以清晰看到，真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄，虽然在《美国恐怖故事》第四季（嗜血公子哥）和第八季（恶魔之子）中分别出演过反派，狰狞血腥的剧情都有，但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。

不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度，期待！

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

谢允的一生，便是“无常”。他尚在襁褓中，父亲便遭背叛，战死于湘水，幸得忠心的老仆冒死救出，逃到蓬莱岛，又得四位真心相待的师父。幼时的他其实尚无国破家亡的记忆，这无常也没能落到他的心里。直到小谢允一日日长大，天真的他因为不愿意吃人世间的苦楚，嚷嚷着要出家。这本是孩童心性。可那忠仆却自觉愧对旧主，收复江山无望，竟自戕而死。这位忠诚的老仆选择这样惨烈的死法，或许是有意，或许是无意，然而从那一天起，谢允再也当不成他的小和尚了。他努力习文习武，披上铠甲，拿起刀剑，在战场上厮杀，在朝堂搅动风云，与那些权欲熏心的人斗智斗勇。这位老仆用自己的性命把他留在了滚滚红尘中，也让他走上了一条吃尽世间百苦的不归路。

【详细】

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《绝地狙杀》是我偶然间在网上看到的电影，一看，刚刚更新不久，才发现原来是网络国产电影？？？wtf？？？我满脑袋黑人旋转问号。这就大场面，这精良的制作，竟然是网络电影，原谅我2g网络，万万没想到，这是一部网络电影，这质量完全可以与院线大片向抗衡了，《绝地狙杀》让我看到了国产网络电影的发展和进步，真是给我了我太大的惊喜，看了一遍之后又重刷了一遍。难得的佳作。简直网络电影之光啊！

电影的开头就已经非常出彩了，演员演技在线，故事扣人心弦，场面异常磅礴大气，甚至不像是网络电影，有点大片的风格了。我真的万万没想到这竟是一部网络电影，通过这部影片，使我对网络电影有了大大的改观，中国网络电影加油冲鸭。

《绝地狙杀》中的战斗场面简直是抗日剧中的一股清流，没有开挂的战争，都是实打实的拼实力拼人拼信仰，没有手撕鬼子的夸张，这点十分好评。影片中的战机空袭、火焰滔天、残垣败瓦、尸横遍地，都无比真实。总体而言，《绝地狙杀》摄制是精良的，即使在许多小细节上也做得力求完美，许多画面都可以抽出一帧来做壁纸。演员的表演再出色，场面和道具再逼真还原都比不上故事的重要性、场面的真实性，当然演员的演技也是非常可以的，大到主角，小到配角，没有一个演员是拉胯的。影片最后日军中的一个年龄比较小的孩子发现男主的时候，那个饰演日本军的小孩，演技真的震撼到我了，这小孩发现男主，惊惶无措又害怕的神情动作简直表演的太到位了，这段的精彩程度可以单拿出来做表演欣赏了。如果大家还没看这部电影，看的时候一定要注意这段，没有什么戏剧冲突，就是平白无奇的一个片段演绎的精彩无比。虽然没有夸张的手撕鬼子，但是，通过演员的演绎，体现出了抗战的艰苦卓绝、比敌人多付出了数十倍的代价才能取得胜利的惨烈战争，所以影片在描写主角们智勇双全的同时，并没有将之神化，反而是刻意描写他们在身处劣势、甚至是陷入绝境时，仍然殊死奋战、永不放弃的精神，这样才更贴近真实的抗日将士形象。

总体而言，《绝地狙杀》虽然称不上十分完美之作，但已然给了我很大的惊喜，让我看到了国产网络电影的进步和希望。

“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。

作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了，没有看过小说所以不知道改编如何，但是剧情紧凑，到第六集男主就推倒女主了，再过一集就互表忠心了，虽然某些服饰比较雷人，不是还看到反光的玻璃，但是不苦大仇深，而且埋下的线索引人入胜，颇有悬念，下饭剧还是停不错的。推荐

………………………我是结局的分界线…………………

看要结局后的更新我给的评价降了一星，最后几集真是醉到不行，什么失忆什么曲墨两家是世仇，原来两人就在一起互虐之类的，剧情乱七八糟，各种狗血，还有各种一毛特效，淘宝版Cosplay造型！这都算了，最后男主居然去了现代，关键是男主的现代扮像绝逼不能忍，一个典型IT男的样子，服装师最后没钱买衣服了吗！真心觉得男主古装扮相比现代好看多了！最后好像还预视有下部而且是现代版，已经可以想象如果有现代版有多雷了，绝对地满地踩雷。

总得来说这剧典型的虎头蛇尾，如果结束在第20集我会给四分的，最后四集真的是被雷到不行。

看完这个电视剧，第一次知道韩国是不允许大学老师去法庭上做辩护人的，除非得到类似教育部门的特殊批准。因此剧中老师不能像律师一样为同事及学生辩护。具体条文怎么规定的不知，欢迎懂的大神补充。个人认为这个规定挺好的，至少减少了老师做律师辩护人课外捞金的机会，是不是会更专心的教学生?整部剧值得学法律的学生一看。